Estetica y Belleza - Contabilidad
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La estética (del griego αἰσθητική [aesthetic], ‘sensación’, ‘percepción’, y este de[aísthesis], ‘sensación’, ‘sensibilidad’, e -ικά [-icá],
‘relativo a’) es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza y el arte.12
Algunos autores definen la estética de manera más amplia, como el estudio de las experiencias estéticas y los juicios estéticos en
general, y no solo los relativos a la belleza. 3 Cuando juzgamos algo como «bello», «feo», «sublime» o «elegante» (por dar algunos
ejemplos), estamos haciendo juicios estéticos, que a su vez expresan experiencias estéticas. 3 La estética es el dominio de la filosofía,
estudiando el arte y cualidades como la belleza; asimismo es el estudio de estas experiencias y juicios que suceden día a día en las
actividades que realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya sean positivas o negativas en nuestra persona. La estética
busca el por qué de algunas cuestiones, por ejemplo, por qué algún objeto, pintura o escultura no resulta atractivo para los
espectadores; por lo tanto el arte lleva relación con la estética ya que busca generar sensaciones a través de una expresión.
En otra acepción, la estética es el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia. Estos
campos de investigación pueden coincidir, aunque no necesariamente es lo mismo.
La estética estudia las más amplias y vastas historias del conocimiento isabelino, así como las diferentes formas del arte. La estética,
así definida, es el campo de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
Es la rama de la filosofía que estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, se puede decir que es la ciencia
cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte, la estética analiza filosóficamente los valores que en ella están
contenidos.
Desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Alexander Gottlieb Baumgarten usara la palabra
«estética» como ‘ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la
belleza y los demás valores’. Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: «calología», que atendiendo a su
etimología significa ciencia de lo bello (kalos, ‘bello’).
Al ser la estética también una reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en el arte; y aunque
un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, solo la estética analiza filosóficamente los valores que en ella
están contenidos. Por otro lado, filósofos como Mario Bunge consideran que la estética no es una disciplina. 4 Además Elena Oliveras,
formada tanto en el campo filosófico como en el artístico, define el concepto de estética como la marca de Modernidad de su momento
de la historia donde se realiza su nacimiento, donde se inaugura el principio de subjetividad.
ESTETICA EN FILOSOFIA.
Muchos pensadores se han interesado por el arte y su significado:12
Lo bello fuera de uno: es todo aquello que contiene en sí mismo el poder de evocar en el entendimiento la idea de relaciones.
Aquí se ve largamente el concepto de Orden.
Lo bello en relación con uno: todo aquello que provoca la idea anterior. Tiene dos maneras: lo bello real, y lo bello percibido. No
existe lo bello absoluto. No es un asunto sentimental: «La indeterminación de esas relaciones, la facilidad de captarlas y el
placer que acompaña a su percepción, son los que crean la ilusión de que lo bello era más un asunto sentimental que racional».
«Situad la belleza en la percepción de las relaciones, y tendréis la historia de sus progresos desde el nacimiento del mundo
hasta nuestros días».
«El alma tiene el poder de unir las ideas que ha recibido separadamente,».
Immanuel Kant: Crítica del juicio: «Para discernir si algo es bello o no, referimos la representación, no por el entendimiento al
objeto con vistas al conocimiento, sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o
desagrado experimentado por éste».
Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: «No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por
conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento
del sujeto y no un concepto del objeto». No hay ciencia sino crítica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La
comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel: La belleza de la forma en la naturaleza se presenta sucesivamente como: (1) Regularidad; (2)
simetría y conformidad; (3) armonía. La belleza es la idea de lo bello: «... la cantidad rige la determinación de la forma
puramente exterior, en tanto que por el contrario, la cualidad determina lo que la cosa en sí y en su esencia interior, ... en la
medida se combinan ambas».
Arthur Schopenhauer: El mundo como voluntad y representación. «La belleza consiste, por consiguiente, en la representación
fiel y exacta de la voluntad en general, con ayuda de su fenómeno en el espacio solo, mientras que la gracia consiste en la
representación adecuada de la voluntad con ayuda de su fenómeno en el tiempo...» (Ver Estética de Arthur Schopenhauer).
Martin Heidegger: El origen de la obra de arte. La belleza descansa en la forma, pero solo porque la forma se alumbró un día
desde el ser como la entidad del ente. Forma y contenido, es forma y materia, lo racional y lo irracional, lo sujeto y objeto. Aquí
forma se la interpreta como Orden y Clase de materia. Diferencia entre el arte y la belleza: el primero pertenece a la Lógica y el
segundo a la Estética.
Bertrand Russell: Se refiere al análisis de la materia. plantea varias divisiones de los acontecimientos: físicos, y los que tienen
leyes diferentes cada una en sí:
o Fijos (los de «movimientos fijos»);
o Ritmos (procesos periódicos);
o Trans - acciones (transición de quanta en que la energía pasa de sistema);
o Fijos con ritmos vs. leyes de la armonía.
Edmund Husserl: Las conferencias de París. La teoría trascendental de la percepción consiste en el análisis intencional de la
percepción, la teoría trascendental del recuerdo e intuiciones, la teoría trascendental del juicio, la teoría trascendental de la
voluntad, etc.
Diferentes autores se refieren a la metodología de estudio del arte y la belleza. A continuación, autores y obras contemporáneas (con
excepción de Aristóteles) que estudian la estética y el arte, y una pincelada de su ideología:
Omar Calabrese: El lenguaje del arte. Jakobson trata de conjugar el estudio humanístico con las teorías científicas modernas,
sobre todo el de las estéticas informacionales. Se presenta la matematización de la Estética como forma de expresión.
Moles: Teoría de la Información en la percepción estética. Considera Moles una estética exacta basada en los aspectos
matemáticos de la teoría de la información y de la cibernética. Se entiende aquí que la concepción del mundo exterior depende
del conocimiento de nuestros procesos perceptivos. Trabaja este autor en los mensajes visuales y auditivos. La información
estética que estudia está sujeta al orden de la probabilidad de su codificación.
Bense: Aesthetica define el arte como una intervención de seres inteligentes sobre las situaciones estéticas, es decir, que toda
realidad física es soporte de una realidad estética fundada en un proceso de comunicación.
Nake: Tiene una definición precisa y abstracta de estética que define es sus dos formas analítica y generativa. Sus pilares han
sido la semiótica de Peirce y de Morris, los autores Shannon y Weaver en la teoría de la información, la cibernética de Wiener, la
gestáltica de Ehrenfels, y el impulso de la estética matemática en Birkhoff.
Arnheim: Arte y entropía. Tiene en cuenta las teorías analíticas del arte basadas en las ciencias exactas (cibernética,
matemática, física teórica y teoría de la información). Señala una forma unificadora de teorizar todos los aspectos de la vida
cultural. Su fórmula fundamental es la entropía informática, conectándose de esta manera con el segundo principio de la
termodinámica y encuadrando una estadística de la realidad física. Arnheim, para teorizar las consideraciones de la información
a las actividades estéticas, estudiar mejor los conceptos de orden y desorden entrópicos, y verificar sus consecuencias en la
noción de estructura. La consecuencia obvia es que el arte escapa a cualquier intento de previsión y de regulación «exacta».
Umberto Eco: Muestra cómo algunas aplicaciones de la teoría de la información a objetos estéticos pueden ser reasumidas y
englobadas en el cuadro de una semiótica general.
Volli: La ciencia del arte. Con similares contenidos a la obra de Eco, agrega a la cibernética conceptos matemáticos. Reconoce
una aplicación a ambos dominios culturales: lo humanístico y lo científico. No intenta englobar los análisis científicos del arte
dentro de una semiótica del arte mismo, sino que busca una interdisciplinariedad con la cibernética, la información, la lingüística
y la lógica.
Siglo XX.
El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a
describir el arte moderno como «antiestético».
Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de
reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del
siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no solo el campo de estudio de la Estética sino el propio
campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte:
«¿qué es el arte?», «¿Quién define qué es arte?». El dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph
Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos
tradicionalmente «feos»; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte, mientras Andy Warhol lo intentaría
mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.
En los años 1960 Nam June Paik y Wolf Vostell empiezan a utilizar televisores o monitores de video para crear sus obras.
Antiestética.
Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede ser bello. La representación de una tortura o de un
suplicio inhumano ¿puede ser bella? (Laocoonte). ¿Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio?
Marqués de Sade, Leopold von Sacher-Masoch.
Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparece con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con
el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el
receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser
condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo
exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine, no solo
poemas de ambientación siniestra, sino también escenas grotescas, desde crímenes sádicos al terror más consternador. El arte
contemporáneo no buscó principalmente la belleza serena o pintoresca, sino también lo repulsivo o melancólico, y provocar ansiedad
u otras sensaciones intensas, como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como el expresionismo y el surrealismo. Se
rechaza el arte vacío, que no busque una emoción en el receptor, ya sea una reflexión o un sentimiento, incluidos la angustia o el
temor.
Otro modo de entender la antiestética es el rechazo de la estética establecida, entendiendo esta como la moda o la imagen personal.
LA BELLEZA.
EL CONCEPTO EN LA FILOSOFÍA
Desde los orígenes de esta rama de la ciencia, se ha intentado establecer una definición estable de lo que significa la belleza y se han
obtenido dos líneas firmemente marcadas: una que afirma que se trata de un concepto subjetivo, sujeto a las experiencias e ideas
de cada individuo en particular, y la otra que la reconoce como algo estandarizado y firme, que responde a una serie de principios
establecidos como «normales».
Para poder definir este concepto es necesario realizarse previamente una serie de preguntas, tales como: ¿A qué objetos se les
puede aplicar la categoría de belleza? ¿Cuáles son los códigos que trasciendan las normas culturales y temporales?
La rama de la filosofía que se ha encargado del estudio de la belleza se denomina estética. Esta disciplina analiza la percepción de la
belleza y busca su esencia.
Dentro de la filosofía determinar qué es bello y que no consiste en uno de los problemas centrales de la estética y diversos
pensadores a lo largo de los siglos han abordado esta problemática. Una de las primeras discusiones de este tema data del siglo V
a.C. en Jenofonte, donde se establecieron tres conceptos de belleza que diferían entre sí: la belleza ideal (que se basaba en la
composición de las partes), la belleza espiritual (el reflejo del alma y que puede verse a través de la mirada) y la belleza funcional (de
acuerdo a su funcionalidad las cosas pueden ser o no bellas).
La belleza según Platón
Platón fue el primero en elaborar un tratado sobre el concepto de belleza que tendría un gran impacto en occidente, tomando ciertas
ideas plasmadas por Pitágoras sobre el sentido de la belleza como armonía y proporción y fusionándolo con la idea de esplendor.
Para él la belleza proviene de una realidad ajena al mundo que el ser humano no es capaz de percibir completamente. Dijo:
«De la justicia, pues, y de la sensatez y de cuanto hay valioso en las almas no queda resplandor alguno en las imitación de aquí
abajo, y solo con esfuerzo y a través de órganos poco claros, les es dado a unos pocos, apoyándose en las imágenes, intuir el género
de lo representado.»
Posiblemente al día de hoy una de las teorías más aceptadas respecto a este tema es la propuesta por el relativismo, que dice que las
cosas son bellas o feas según el fin que persigan.
TIPOS DE BELLEZA:
Belleza natural
Este es un tipo de belleza que se destaca precisamente por su condición de ser totalmente natural. Para conseguirla no se hace uso
de elementos artificiales que puedan ayudar a las personas a ser de alguna manera más bellos.
Los infantes y los hombres son los que más predominan cuando se habla de belleza natural, unos por edad, otros por decisión. Sin
embargo, existen muchas mujeres que prefieren exhibir una belleza natural antes de acudir a otros recursos.
Es una de las bellezas más alabadas y considerada como un regalo, ya que no todos la poseen. Cada región del mundo tiene su
estereotipo de lo que es bello o no.
La belleza natural es tan buscada, que incluso últimamente los recursos que se utilizan para simular belleza, buscan imitarla.
Belleza artificial
Esta es una belleza que se añade a las personas, osea que estos no han nacido con ella Este es un tipo de belleza muy común hoy
día. Las personas acuden a elementos, herramientas o procedimientos que ayudan de sobremanera a la forma en que se ven las
personas externamente.
La belleza, en tiempos actuales, es uno de los negocios más rentables, La mayoría de las personas desean verse bellos aunque no
sean tan agraciados naturalmente según ellos consideren. Si son de por sí ya bellos, se ayudan para resaltar aún más.
Las mujeres, como es sabido, son quienes más buscan verse bien, aunque en menor caso, también existen hombres que hacen uso
de una ayuda especial.
Belleza exterior
Esta es la belleza que se expone a los ojos de los demás. La belleza que representa el físico de las personas. Hoy día, es muy
importante cuidarla y saber llevarla para muchas personas, sobre todo para aquellas que se exhiben en un ambiente público La
belleza exterior a su vez puede darse de manera natural o contar con la ayuda de recursos artificiales.
Belleza interior.
La belleza interior es considera como la belleza más importante que puede poseer una persona. Esta da a conocer su esencia como
persona y no solo lo que se ve físicamente.
Esta belleza refleja elementos importantes de una persona como su moral, sus valores, sus sentimientos. Estos y otros aspectos que
lo pueden incluso catalogar como una persona buena o una persona mala ante la sociedad.
Belleza intelectual
Este es un tipo de belleza que hace alusión a las capacidades intelectuales que pueda tener una persona y como la muestra al
mundo. Hay personas que incluso al buscar parejas les llama más la atención encontrar a una persona con belleza intelectual a la de
otro tipo.
Belleza idealizada
Este tipo de belleza es aquella que define la manera en la que los seres humanos ven a sus seres queridos. Esto sin importar como
estos luzcan físicamente o como sean en su interior.
El cariño o amor hace que sus seres queridos sean los más bellos de todos, estos sucede mucho más en dos casos especiales. La
manera en que una madre ve a sus hijos, para una madre, ellos siempre serán los más bellos sin importar sus rasgos.
Esto sucede de igual manera con una pareja de enamorados. Se idealizan el uno con el otro igualmente viendo la belleza de su
pareja, aunque otros no la vean como ellos.
Belleza exótica
La belleza exótica es aquella considerada rara, interesante o extraña. Sucede mucho cuando se ven a personas de otros países con
diferentes rasgos a los que acostumbran a ver diariamente.
Este tipo de belleza es considerada extravagante y llama mucho la atención de las personas. La cultura de diferentes países puede
incluir costumbres que se reflejen en la belleza exterior, en su forma de peinarse, la forma de su cuerpo, etc.
Belleza de objetos
Este se refiere a la simetría y a la armonía que produce observarlos, como es el caso en su mayoría de obras de artes
ACTIVIDADES.
Lee y analiza la información brindada luego realiza un organizador visual en grupos de 5 o 6 integrantes para la
sustentación en plenario.
Luego contestamos a la siguientes interrogantes.
1. ¿Qué es la estética?
2. ¿Qué es la belleza?
3. ¿Qué tipos de belleza existen?
4. ¿Qué relación existe entre belleza y arte?
5. ¿Qué es la belleza desde la concepción filosófica?
6. ¿Qué es la estética en filosofía?
7. Mencione un ejemplo para una de los tipos de belleza.