PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DEL BALLET

El Ballet es una forma teatral de danza, que comienza a desarrollarse en Europa

durante el Renacimiento (1300 – 1600). La técnica del ballet está conformada por
una serie de movimientos estilizados y posiciones que han sido elaboradas y
codificadas a través de los años, hasta convertirse en un sistema bien definido,
aunque flexible denominado danza o ballet académico.

La técnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los
bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las
partes del cuerpo estén correctamente alineadas y centradas para permitir el
máximo de estabilidad y facilidad en el movimiento.

Uno de los fundamentos técnicos del ballet es la rotación externa de las piernas
(turno-out, en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la
articulación de la cadera. El ballet contempla cinco posiciones específicas para los
pies, las cuales son utilizadas en la ejecución de los pasos del ballet. Existen en
general las posiciones correspondientes para los brazos, aunque varían
dependiendo de la escuela.

La técnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los
bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las
partes del cuerpo estén correctamente alineadas y centradas para permitir el
máximo de estabilidad y facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del
cuerpo del bailarín deben permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de
manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La
verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado
principalmente en los pasos de elevación, como los saltos.

Diferentes sistemas de entrenamiento de ballet han evolucionado, adoptando el

nombre de sus países de origen (escuela rusa, francesa, etc) o de sus maestros
(el italiano Enrico Ceccetti, el danés Augusto Bournonville o la rusa Agripina
Vaganova). Estos sistemas, sin embargo, difieren más en el estilo y el énfasis en
algunos aspectos más que en los movimientos mismos enseñados. El lenguaje
técnico es universalmente el mismo sin importar la escuela, aunque puede haber
diferencias en la denominación o en la ejecución de algunos movimientos.

Todos los bailarines de ballet, sin importar su experiencia o su eficiencia, toman

diariamente clase de ballet para mantener sus cuerpos fuertes y flexibles. La
mayoría de las clases de ballet inician con el trabajo en la barra. Estos ejercicios
tienen como objetivo calentar y estirar músculos, ejercitar tendones, haciéndolos
más flexibles y mejorar la movilidad articular. La segunda parte de la clase se
realiza sin la ayuda de la barra y se denomina centro. Usualmente se inicia con
movimientos lentos y sostenidos (adagio) para desarrollar en los bailarines la
sensación de equilibrio y fluidez en los movimientos. Luego vienen los
movimientos más rápidos que incluyen el grupo de los pequeños saltos y
progresivamente se realizan pasos con desplazamientos, giros y grandes saltos.

A medida que el bailarín mejora su eficiencia, los ejercicios en la barra y en el

centro se hacen más complejos, aunque siempre basados en los mismos
movimientos aprendidos desde el comienzo. Los movimientos se hacen cada vez
más rápidos o más lentos, más extensos, más complejos (combinaciones) y
físicamente más demandantes. De ahí la importancia de establecer, desde un
principio, unas sólidas bases, ya que de ellas dependerá un progreso en un futuro.
Generalmente los bailarines realizan la clase para mantener su nivel de ejecución
técnica, que para aprender pasos nuevos. La técnica del ballet clásico es
universalmente reconocida como una base sólida para la práctica de cualquier otra
forma dancística. Los principios técnicos adquiridos con la práctica del ballet
pueden ser aplicados a cualquier otra forma o estilo.

Si se desea realizar un entrenamiento profesional en ballet, se debe iniciar el

entrenamiento diario del cuerpo entre los 8 -10 años de edad, luego de pasar el
examen de aptitudes exigido por las escuelas donde se realiza dicha formación.
Los alumnos reciben clase diaria de ballet y en el transcurso de su carrera
deberán recibir otras clases específicas relacionadas con el ballet: puntas para
mujeres, variaciones para hombres y mujeres, adagio (pas de deux o duo clásico),
danzas antiguas y de carácter, música, bailes de salón, pantomima y distintas
formas de preparación física, que pueden incluir, dependiendo de la escuela, la
gimnasia artística y diversas formas y técnicas de entrenamiento físico. Sin
embargo, es importante aclarar, que cualquier persona puede aprender y disfrutar
la técnica del ballet. El ballet es una excelente base para la práctica de cualquier
otra forma de danza y cualquier persona puede beneficiarse y obtener placer con
los logros personales que alcance a desarrollar con la práctica de esta
manifestación artística.

PRINCIPIOS, REGLAS DEL BALLET CLÁSICO

El ballet clásico es una forma artística muy lógica. Está conformado por ejercicios,
pasos, posiciones y poses para los que existe una terminología francesa. Los
principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus
ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras
formas de danza. Su estructura teórica provee el marco, que aplicado
correctamente logra el nivel clásico demandado por este arte. Los principios
generales del ballet clásico incluyen los conceptos de alineación, rotación,
distribución del peso, postura, transferencia del peso, colocación,
elongación (pull –up), aplomo, contrabalance y balance (equilibrio). Aunque
estos principios se estudian individualmente, es necesario aclarar que en el
transcurso de la clase se encontrarán siempre interrelacionados. Es difícil estudiar
cualquiera de estos principios sin analizar su relación con los demás. El
aprendizaje y aplicación de estos principios es un proceso progresivo. La
asimilación intelectual y kinesiológica de estos principios enriquecerá la
experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una sólida técnica
de base.

1. Alineación

La alineación corporal puede definirse como una buena postura en su sentido más
clásico. Una adecuada alineación corporal es la base esencial para desarrollar la
técnica del ballet. Para el bailarín de ballet esta alineación integra constantemente
la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el
cuerpo se mueve a través del espacio o mientras se mantiene una posición. La
alineación es un principio primario y dinámico que se mueve eficientemente como
un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como
una estructura de bloques: si uno de los bloques está desalineado se afecta el
resto que esté por encima o por debajo. Una vez el cuerpo está desalineado, otras
partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineación
y eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden
ver afectadas.

2. Rotación (en-dehors)

La rotación externa de las piernas es la característica más distintiva del ballet

clásico; dicha rotación debe emanar de la cadera. El fémur rota por la acción de
varios músculos, entre ellos seis músculos rotadores de las caderas: prirformis,
abductor interno, quadriceps femoral, gemelli interior, gemelli superior y obturador
externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial
para mantener una correcta alineación del cuerpo y facilitar la rotación. La rotación
se extiende a través de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas
con la pelvis y los pies. La rótula estará por encima del segundo y tercer dedos del
pie. El tobillo se encuentra perpendicular al piso, de manera que el pie no ruede no
hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineación vertical de las caderas,
piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas
flexionadas o extendidas.

Para el bailarín principiante la rotación debe ser natural desde las caderas, esta
puede ser entre 90 y 100 grados. Para mantener igual el nivel de rotación en
ambas piernas se requiere una apropiada alineación y colocación del torso. La
rotación natural deberá mejorarse mediante la aplicación de estos principios y de
un adecuado control muscular. La rotación es un principio primario que se aplica a
toda la técnica del ballet. Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado
inicialmente en los bailes de salón y luego se trasladó al escenario. El vestuario
que los bailarines usaron mientras evolucionó el ballet llevó a que la rotación fuera
la forma más eficiente y estética de moverse en todas las direcciones, permitiendo
asumir cualquiera de las posiciones clásicas mientras se mostraban al público. La
rotación por lo tanto es el sello característico del ballet clásico.

Una imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotación es la

idea de una “espiral mágica”. Imaginemos que la espiral se inicia en la articulación
de la cadera, va por detrás de éstas y pasa por el muslo interno, rotándolo hacia
fuera; luego desciende por detrás de las rodillas envolviendo los gemelos y
rotándolos hacia fuera, continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera
finalmente los talones y los pies.

3. Distribución del peso

La distribución del cuerpo es crucial en la conservación del equilibrio y del

movimiento eficiente del bailarín. La alineación es de suma importancia para la
correcta distribución del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarín se
mueve, el peso del cuerpo se está recentrando continuamente sobre uno o los dos
pies. En la posición a pie plano los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso
del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un área triangular.
Dicho triángulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el
tobillo. El bailarín debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se
encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en releve (empinado sobre los
metatarsianos). En releve el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos
y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y
tercer metatarsianos para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera;
de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al piso.

4. Postura

En los ejercicios y en las combinaciones el bailarín asume una postura con el peso
distribuido en ambos pies o cuando pasa a través de las distintas posiciones de
los pies. Para asumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente
distribuida sobre ambos pies. El bailarín aprende estas posiciones
kinestésicamente, ya sea para descansar o para recobrar el equilibrio antes de
trasladar el peso a un pie o a una dirección diferente.

5. Transferencia del peso

La acción de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una
postura correcta. El bailarín hace que la transferencia del peso se vea sin
esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotación y estirar el cuerpo hacia
arriba (pull up) permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo.
Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave
cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del
ballet. Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira
ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en dirección
diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los
metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe
trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies.

6. Colocación

La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el

mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le
permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las
direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso
en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como
inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación
con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La
colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que
trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación
kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes
cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro.
Cuando las piernas se levantan del piso en las distintas direcciones se involucran
usualmente ajusten en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se
extiende adelante, la pelvis y la columna comienzan a moverse después de 60
grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los 45
grados y atrás el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocación es
engañosa debido a la estructura anatómica del cuerpo. El bailarín siempre tratará
de mantener la línea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de
las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la
estabilidad, la distribución del peso y la compensación trabajen en conjunto con la
colocación.

7. Elongación

Alongarse a través de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas
desde el piso, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por
encima de las caderas, constituye un importante elemento técnico que contribuye
a definir la estética del ballet. Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso,
estas se estiran hacia arriba a través de la pelvis, para mantener el máximo de su
longitud. Esta acción previene al bailarín de “sentarse” (hundirse) en las piernas,
permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor
facilidad de movimiento en las piernas. El bailarín involucra los músculos
abdominales elevándolos hacia arriba, desde el hueso púbico hasta el esternón,
aumentando la distancia entre las costillas y las caderas. Esta acción acompaña
simultáneamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el plano
posterior hasta el piso, para mantener el control de las curvaturas de la columna.
Estas acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso,
consecuentemente permitiéndoles a las piernas moverse libremente mientras el
cuerpo parece flotar por encima de ellas. El uso correcto de la elongación le
permite al bailarín verse ligero y con la capacidad de desafiar la gravedad.

8. Aplomo

El aplomo es la línea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineación y

el centro vertical del bailarín.

Este concepto está relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos
interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen
una fuerza hacia abajo; los músculos proveen de la fuerza que compensa esta
otra permitiéndonos permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensión
excesiva de los músculos por medio de una correcta alineación postural, el bailarín
puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiración se hace más
fluida y el cuerpo funciona eficientemente.
Para cada acción debe existir una reacción opuesta e igual. Cuando realizamos un
movimiento hacia abajo el cuerpo deberá estirarse hacia arriba antes de
descender. En la técnica de ballet, el bailarín intenta no hundirse o dejarse vencer
por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrás, el cuerpo
tenderá a moverse hacia delante o hacia atrás. Estas acciones se presentan
usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensación impide
que perdamos la colocación y elongación del cuerpo.

Durante la ejecución de movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de

uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el aplomo deben
aplicarse de forma integrada. Cuando el bailarín moviliza todas las partes de su
cuerpo constantemente, debe realizar ajusten para mantener el cuerpo alineado.
El aplomo le permite al bailarín moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo
en el espacio con confianza y gracia.

9. Contrabalance

Esta acción consiste en la ligera inclinación del torso hacia arriba y hacia delante
cuando levantamos la pierna atrás, por encima de los 20 grados. Debido a la
conformación de la parte posterior de las caderas, esta inclinación le permite a la
pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar
manteniendo su colocación durante esta acción. La parte anterior del torso se
estira hacia arriba durante la inclinación hacia delante del torso, mientras la pierna
se estira al elevarse hacia atrás. El cuerpo regresa a su posición alineada luego de
haber finalizado el movimiento atrás. La elongación de la columna cervical, dorsal
y toráxico, es esencial en este proceso.

10. Balance

El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatómico y estético. Para

hallar el balance anatómico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el
frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo
divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano
inferior y superior. El balance es un principio dinámico que el bailarín trata de
percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posición estática o durante el
movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarín constantemente reajusta las
relaciones internas de una o más partes del cuerpo, ya sean mientras se conserva
una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el equilibrio
sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los conceptos de
rotación, elongación y alineación en una totalidad integrada. Estéticamente, el
bailarín selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas
posiciones, mostrando la armonía de sus partes en infinitas relaciones.

Para mejorar su equilibrio, el bailarín asimila la ejecución correcta de los ejercicios

y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a
través del cual fluyen los movimientos del ballet otorgándole a este arte su
plasticidad característica.

REGLAS Y PROTOCOLOS

Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para

el alumno principiante, pues es allí donde se adquieren inicialmente la técnica y
los principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones,
aplicando las reglas y protocolos derivados de la tradición. El aprendizaje de las
preparaciones, los patrones de los ejercicios y las técnicas de respiración son
aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el
centro. El propósito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarín. El
bailarín principiante depende de la barra, pues ésta le ayuda a controlar el peso de
su cuerpo, antes, durante y después de los ejercicios. Frecuentemente el bailarín
principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos
frente a ella antes de intentarlos en el centro.

El término barra tiene dos significados:

1) El objeto de madera o metal va pegado a la pared (o portátil), y lo usan los

bailarines para aprender los movimientos o para prepararse para bailar.
2) Los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet.

La barra actúa como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la

pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este soporte le permite al
alumno principiante concentrarse en la correcta ejecución de los movimientos. Los
ejercicios de la barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo,
desarrollan fuerza e incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar
la temperatura en los músculos, desarrollar la técnica, preparar al bailarín para el
trabajo de centro y la coreografía y permitir la aplicación de los principios para el
trabajo en la barra y en el centro. La práctica repetida de los movimientos básicos
constituye la principal base técnica para el perfeccionamiento de un bailarín. La
ejecución precisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la
ejecución de pasos y combinaciones en el centro, esto hace parte de la
elaboración y el desarrollo de una sólida base técnica.

Existen dos posiciones fundamental es en la barra:

1) Mirándola, es decir, frente a ella, también llamada en algunos casos, primera

fase.

2) Con una sola mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase.

Todos los movimientos se aprender en un principio en primera fase, con dos

manos en la barra. El ballet requiere de la comprensión de ciertos protocolos en la
barra, que incluyen la aplicación de algunas reglas, tales como:

 Permanecer con los brazos en la posición preparatoria antes de iniciar el

movimiento.
 Realizar la correspondiente preparación de brazos antes de iniciar los
ejercicios.
 Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posición) casi siempre deben
pasar a través de la segunda posición, usando esta transición para regresar a
la posición preparatoria.
 Realizar una pausa momentánea al finalizar los ejercicios con los brazos en
preparación.
 Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre
hacia el lado de la barra.

Bases del trabajo de Centro

La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su

nombre lo indica, en el centro del salón y sin la ayuda de la barra. En el centro, el
bailarín posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a través del
espacio. En el trabajo de centro deberán aplicarse todos los principios básicos
aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailarín deberá concentrarse en:

 Aprender el vocabulario de los pasos básicos.

 Ejecutarlos correctamente.
 Incorporar los principios del ballet.
 Repetir los ejercicios de la barra en el centro.
 Movimientos lentos (adagio)
 Movimientos saltados (sautés, allegro)
 Pasos y movimientos de conexión introductorias.
 Pasos girados introductorios.
Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de
uno a tres movimientos diferentes. Mediante la práctica de estas breves
combinaciones el estudiante desarrolla precisión técnica y confianza. Los
principios del ballet clásico deben ser también aplicados en el centro. Esto le
permite al bailarín moverse con mayor facilidad y control durante la ejecución de
las diferentes combinaciones de pasos.

Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro para
ejecutar los componentes del centro. Estos protocolos le dan al ballet su
formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clásicos más
característicos. Algunos son el resultado de tradiciones que datan de siglos
pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase.
Los protocolos del centro siempre están relacionados con la forma en la que el
bailarín se presenta ante el público. Algunos de los protocolos en el centro son:

 Preparar el cuerpo con su correspondiente posición de brazos, cabeza y

piernas antes de la ejecución de cualquier movimiento.
 Definir con claridad la dirección de iniciación de los distintos movimientos.
 Realizar la preparación de brazos (port de bras) indicada para cada
movimiento.
 Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un breve instante
la posición final.
 Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarín prepararse
para recibir los aplausos del público en sus presentaciones futuras.

Además, es una tradición en la que los alumnos muestran respeto al profesor, a

sus compañeros y a la clase en general.