ARMANDO MANZANERO

Inicios y Mi primera grabación

Armando inició a los ocho años estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su
ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México.10 En 1950,
compone su primera melodía titulada «Nunca en el mundo», al año siguiente inicia su
actividad profesional como pianista y seis años más tarde comienza a trabajar como
director musical de la casa filial mexicana de la compañía discográfica CBS
Internacional.11

En 1962, obtiene el quinto lugar en el Primer Festival de la Canción del Palacio de Bellas
Artes de México. En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el
tema «Cuando estoy contigo». En 1966 Carlos Lico pone en primeras posiciones de radio
su canción «No»; En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA
Víctor, graba su primer disco, titulado Mi primera grabación, con canciones propias,
donde destaca el romanticismo que lo caracterizará más adelante.12

Somos novios, Corazón amigo y Luis Miguel

En 1970, el cantautor estadounidense Sid Wayne, quien componía canciones para Elvis Presley, versionó su canción «Somos
novios» en idioma inglés, titulándola «It's impossible».13

En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema «Señor amor». En 1982, la canción «Corazón
amigo» se lleva los honores en el Festival Yamaha.

Décadas de 1990 y 2000

En su incursión como productor, se destaca la realizada en el álbum Romance de Luis Miguel, editado en 1991, en el que
incluyen canciones de su autoría como «Te extraño» y «No sé tú».14 En 1993, la revista Billboard le otorgó el Premio a la
Excelencia por su trayectoria artística.

En el 2001 ganó el Latin Grammy al mejor dúo o grupo pop vocal por Duetos, en que canta con artistas como Olga Tañón,
Alejandro Sanz, Ricardo Montaner, Lucero y Miguel Bosé. Nueve años después, recibió el Premio a la Excelencia Musical de la
Academia Latina de la Grabación, que entrega los Latin Grammy.

Década de 2010

En septiembre de 2010, tras la muerte de Roberto Cantoral, asumió la presidencia del comité directivo de la Sociedad de Autores
y Compositores de México (SACM).15

En 2011, el legendario cantante norteamericano Tony Bennett grabó con el español Alejandro Sanz una versión bilingüe de «Esta
tarde vi llover» (titulada en inglés «Yesterday I Heard the Rain») para su álbum superventas Duets II.
En 2012, colabora en el disco Orígenes: el bolero, de los españoles Café Quijano. Concretamente, canta mano a mano con ellos
en la canción «Quiero que mi boca se desnude», que cierra el nuevo trabajo de los leoneses.

En 2013, participa en la grabación de la segunda parte del disco Gracias a vosotros de la legendaria cantante española María
Dolores Pradera, interpretando a dúo «Esta tarde vi llover».16 Armando Manzanero se convirtió el sábado 27 de enero de 2014
en el primer mexicano en recibir un Premio Grammy honorífico por su trayectoria, el cual le fue otorgado por la Academia
Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (The Recording Academy) de Estados Unidos.17

Muerte

El 17 de diciembre de 2020 fue diagnosticado con COVID-19 y posteriormente fue internado en la Ciudad de México, según
comentó su familia y la Sociedad de Autores y Compositores de México. 18 Once días después, falleció por complicaciones
derivadas del virus el 28 de diciembre de ese mismo año.8 Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron trasladadas a Mérida, en
Yucatán, donde nació y donde hay una casa museo en su honor.
 Juventino Rosas
Desde niño, Juventino mostró una gran disposición y talento para el aprendizaje de la música, siendo inducido y enseñado por su
padre a tocar el violín, su instrumento preferido. Vivió de joven en una vecindad del
barrio de Tepito en la Ciudad de México y trabajó de campanero, violinista y cantor en
los servicios religiosos de la Iglesia de San Sebastián.

Luego formó parte del grupo de los hermanos Aguirre, también estuvo integrado al
grupo de los hermanos Elvira, mismo que dejó al morir su padre y su hermano mayor,
quienes fallecieron en una riña durante una fiesta en donde bailaban.

Tiempo después, el joven compositor Juventino Rosas se trasladó a Cuba, donde el 9

de julio de 1894 murió a la joven edad de 26 años, debido a la mielitis espinal. 1

Herencia

El cuerpo de Juventino Rosas fue sepultado en el cementerio de Batabanó en 1894.

Quince años después, en 1909, el periodista Miguel Necochea y la Sociedad de
Compositores Mexicanos llevan a cabo gestiones para exhumar y trasladar los restos
de Juventino a México y los mexicanos residentes en la isla asumen los gastos. Al llegar
a Veracruz, los restos del compositor fueron recibidos por los también compositores Miguel Lerdo de Tejada y Ernesto Elorduy.
Uno de los vagones del Ferrocarril Mexicano se convirtió en capilla ardiente y las notas del vals se escuchan por todos los lugares
por donde pasa el tren. Los restos de Rosas permanecieron en el Teatro del Conservatorio para recibir el tributo del pueblo.

Rosas fue sepultado en el Panteón Civil de la Ciudad de México y en diciembre de 1939, es trasladado a la Rotonda de las
Personas Ilustres.2

El que fuera popular actor y cantante Pedro Infante, interpretó el papel de Juventino Rosas, en la película Sobre las olas.

Obra

Para 1885, se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música. Ahí estudió solfeo y teoría musical. Ya había escrito Te volví a
ver, Seductora, Sueño de las Flores y Ensueño. También escribió un vals denominado Carmen para la señora Carmen Romero
Rubio, esposa del presidente Porfirio Díaz. Al interpretarse este durante su cumpleaños, el público dudó de su capacidad, tras lo
cual Rosas asumió el control de la orquesta con mucha seguridad. En 1888, escribió la marcha Cuauhtémoc y la obra que lo
llevaría a la inmortalidad, Junto al manantial, que fue rebautizada como vals Sobre las olas, inspirada al ver lavar en el manantial
a la señorita Mariana Carvajal, de la cual estaba enamorado y era hermana de su amigo Fidencio Carvajal. Con dicha familia vivió
por alguna temporada, ya que él carecía del dinero para sostener sus estudios y fue Don Fidencio, quien lo invita a vivir en
Cuautepec Barrio Alto, Gustavo A. Madero.

Tras el éxito musical, el presidente Díaz le regaló un piano, que vendió para pagar sus deudas. A pesar de que la obra musical
tuvo un gran éxito, Rosas vendió, también para pagar sus deudas, los derechos de autor de Sobre las olas a la casa Wagner &
Levien por solamente 45 pesos. Rosas también perteneció a la compañía de ópera de Ángela Peralta y a una compañía de
zarzuela que viajó a Cuba.
 José Alfredo Jiménez
José Alfredo Jiménez Sandoval (Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero de 1926-Ciudad
de México, 23 de noviembre de 1973) fue un cantante y compositor mexicano. Jiménez
fue el autor de varios temas musicales del género regional mexicano, específicamente de
rancheras, sones, corridos, y huapangos a ritmo de mariachi.1

Biografía y carrera

Hijo de Agustín Jiménez Albo y de Carmen Sandoval, nació en la ciudad de Dolores

Hidalgo, en el estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida,
hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia
denominada "San Vicente". José Alfredo tenía tres hermanos: Concepción, Víctor e
Ignacio.[cita requerida]

A los once años llegó a Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer
sus primeras canciones. Su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo que
José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios,
entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol. Participó en los equipos Oviedo
y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero, llegando a coincidir como compañero de equipo
con Antonio "La Tota" Carbajal. Más tarde, fue miembro de un grupo llamado "Los Rebeldes".[cita requerida]

El restaurante donde trabajaba, "La Sirena", era frecuentado por Andrés Huesca, quien escuchó algunos de los temas del
entonces joven cantautor, entre los cuales estaba "Cuando el destino" (canción en la que José Alfredo tenía mucha fe) y "Yo";
Huesca decide grabar esta última inmediatamente y a raíz de ahí cantó en 1948 por primera vez en la emisora de radio XEX-AM y
meses después en la XEW-AM, en la que se catapultó a la fama. Se casó con Paloma Gálvez con quien tuvo dos hijos, José Alfredo
y Paloma. Posteriormente, en la relación que sostuvo con Mary Medel, tuvieron cuatro hijos, Guadalupe, José Antonio, Martha y
José Alfredo.[cita requerida]

José Alfredo convivió en sus últimos años de vida con la entonces joven cantante mexicana Alicia Juárez, a quien conoció en
1966, cuando ella tenía 17 años, y con la que se casó en 1970.2 Con ella grabó un álbum en 1972.[cita requerida]

Muerte

José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, a consecuencia de la
cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus
restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Camino de Guanajuato" y "Gracias".
Chavela Vargas fue íntima amiga de José Alfredo Jiménez. Ella cuenta que cuando los médicos dijeron al compositor que le
quedaban dos meses de vida, la llamó para "correrse la última juerga" juntos en unión del también compositor Tomás Méndez,
autor de Cucurrucucú. Estuvieron tres días con sus noches cantando, bebiendo y desmesurándose en el Tenampa, el mítico bar
de la plaza de Garibaldi, en la capital mexicana. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se
desplomó cantando y llorando, borracha
 Joan Sebastian
Infancia e inicios

Joan Sebastian nació en la localidad de Juliantla, municipio de Taxco de Alarcón, al norte

del estado de Guerrero, México. Su madre fue doña Celia Figueroa.7 Cuando tenía ocho
años de edad ingresó como estudiante interno a un establecimiento educativo en
Guanajuato, donde dio sus primeros pasos en el mundo de la música; de hecho,
modificaba las letras de las canciones y componía versos musicales. Tres años después
regresó a Juliantla y a los doce años volvió a ser internado, pero en esta ocasión en una
institución educativa religiosa en Morelos, donde su cuidado estuvo a cargo del
sacerdote David Salgado. En aquella época manifestó su deseo de convertirse en
sacerdote; sin embargo, su padre se negó a que su hijo dedicara su vida a la iglesia ya
que consideraba que tenía talento para la música.8 A la abuela de Sebastian le pareció
una buena idea que su nieto iniciara una vida religiosa y estaba dispuesta a apoyarlo.9 A
pesar de la negativa de su padre, insistió en emprender una vida sacerdotal y a los
catorce años se inscribió como seminarista en el Seminario Conciliar de San José, en
Cuernavaca, Morelos. En la época que estuvo de alumno del seminario compuso una
misa, pero finalmente tomó la decisión de que su vocación no era el sacerdocio.910

La primera canción que Joan Sebastian interpretó en público fue «Tu camino y el mío» de Vicente Fernández. La cantó en un
concurso de canto en Cuautla de Morelos. Escogió aquel tema porque antes del concurso cantó a los organizadores una de sus
canciones y le dijeron que cantara algo más popular, es así que optó por interpretar un sencillo de Vicente Fernández que era
ídolo de su madre.

Carrera

A los 17 años empezó su carrera musical y dejó el seminario. Debido a la dificultad de ganarse una vida como cantante, se vio
obligado a desempeñarse como asistente administrativo en el Centro Vacacional Oaxtepec, un complejo hotelero y turístico en
Morelos. En 1968, la cantante y actriz Angélica María, visitó el balneario de Oaxtepec, y mientras hacía una reservación en el
conjunto hotelero escuchó a Sebastian cantar algunas canciones, y convencida de su talento le dio el teléfono del músico y
productor Eduardo Magallanes para que se pusiese en contacto.91112

El debut de Joan Sebastian, fue con el sencillo «El camino del amor» que incluso llegó a escucharse en Norte América, en Centro
América y Sur América. El segundo sencillo, «Sembrador de amor», fue tomado por un grupo argentino que lo interpretó en el
Campeonato Mundial de Fútbol de 1978.

La grabación que hizo en México cambió su vida para siempre. Ese primer LP impulsó su carrera; y, de repente, un promotor lo
llamó para que fuera a cantar en Texas ofreciéndole mil dólares diarios. Al principio, no sabía qué hacer con el dinero y lo metía
en paquetes de aluminio en el refrigerador. Pronto abandonó su oficio de vendedor de autos. Lo llamaban de todos lados, para
contratarle como músico. En aquella época conoció a Mario Iván Ríos Castro de las Varas, quien lo motivó a ser músico.

Un día lo invitaron para que diera una conferencia a los empleados del centro vacacional de Oaxtepec, Morelos, donde él había
trabajado años atrás. El título de su charla fue «La importancia de soñar y luchar». Para el año de 1996, fue invitado para
protagonizar la telenovela mexicana Tú y yo junto a Maribel Guardia, en la cual interpretó a Tomás Santillana, un popular
cantautor de música grupera en México. Compuso la banda musical de la telenovela, cuyas canciones fueron editadas por la
empresa discográfica Musart. En 2001 ganó dos Premio Lo Nuestro en las categorías mejor intérprete de música grupera y al
mejor álbum de música regional mexicana por Secreto de amor.15 La canción «Secreto de amor» alcanzó la séptima posición en
la lista de conteos de la revista Billboard en la categoría de música latina.16 Ese mismo año le diagnosticaron cáncer.

Enfermedad y muerte

El 13 de julio de 2015, Sebastian falleció a los 64 años de edad a causa de cáncer en los huesos, enfermedad que padecía desde
1998.1819
 Aleks Syntek
Raúl Alejandro Escajadillo Peña, conocido como Aleks Syntek (Mérida, Yucatán; 29 de
septiembre de 1969), es un cantautor y productor mexicano de pop y rock latino. Ha
obtenido siete nominaciones a los Premios Grammy Latinos, una nominación al
premio Grammy, cinco nominaciones a los premios MTV latinos, y fue ganador de dos
premios Billboard latino. De igual forma, obtuvo el premio Ariel de la academia de
Cinematografía Mexicana a la mejor música de película. Además, forma parte del
consejo directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

Syntek ha compartido el escenario con artistas como Cómplices, Fey, Enrique Iglesias,
OV7, Kylie Minogue, Miguel Bosé, Juan Gabriel, Malú, Sandoval, Los Ángeles Azules,
Alejandro Sanz, Noel Schajris, Leonel García, Cristian Castro, Armando Manzanero y La
Orquesta Filarmónica de las Américas con Alondra de la Parra, Ana Torroja, Rubén
Blades, Jesse y Joy, David Bisbal, Luis Fonsi, Laura Pausini, Amaia Montero.

Biografía

De niño, en los años 1970, participó en comerciales para la televisión. Participó en el

programa «Rehilete» producido por RTC, y después como comediante inicia con
«Alegrías de medio día (infantil)» en 1979 que después derivó en el programa de
televisión «Chiquilladas» transmitido por Televisa en la primera mitad de la década de 1980. Tras su salida del programa decide
dedicarse por completo al mundo de la música trabajando como asistente y programador en estudios de grabación musical. Fue
apodado por sus amigos debido a un suceso curioso: Aleks en ese entonces no contaba con el dinero suficiente para comprar un
teclado, por lo que solía pedirlos prestados a sus amigos, dicha situación hizo que lo conocieran como «EL sinTeclados», que
después derivó a llamarlo Syntek.[cita requerida] Después de haber participado con miembros del grupo Caifanes para formar la
banda «Pistolas de Platino» y después formar parte de Kenny y los eléctricos hasta que en 1987 formó su propio grupo, llamado
Aleks Syntek y la Gente Normal.

Como intérprete y cantante, Aleks ha lanzado nueve álbumes recibiendo numerosos discos de Platino y Oro por las altas ventas
de los mismos. Ha recibido también tres Billboard Awards, un Latin Grammy Award, multi-nominado al Grammy Latino y multi-
nominado en MTV Latino, así como otros premios especiales tales como «The Honor Composer Achievement Award» entregado
por la cadena Univision de las manos del actor Edward James Olmos y «The Music Legacy Award» entregado por SESAC
American Society of Composers (Sociedad Norte Americana de Compositores).

Su trabajo no se centra solamente en el pop y rock sino que también ha compuesto música instrumental para películas y cortos
con excelentes resultados comerciales, cuando en 1999 fue galardonado el Premio de la academia mexicana de cinematografía
«Ariel» en la categoría the «Mejor Composición Original para Películas» por «Sexo, Pudor y Lágrimas». También ha trabajado
para Disney Latino escribiendo y cantando su adaptación de la canción «We Belong Together» (la cual ganó el Óscar a la mejor
canción original), compuesta por Randy Newman para Toy Story 3. Realizó el tema «Ricas Frutas» para Sesame Street mundial a
través del sello Putumayo. En 2005 colabora con el tema «Un héroe real» para la cinta de animación Robots y realiza el doblaje
para Hispanoamérica del personaje principal «Rodney Hojalata» y en Mi villano favorito como el antagonista «Vector» al lado de
Andrés Bustamante (la voz hispanoamericana de Gru).

El 18 de agosto de 2010 el Secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio presentó el tema de los festejos de Bicentenario de
México: «El futuro es milenario» escrito por Jaime López e interpretado por Aleks Syntek.
 Álex Lora
Primeros años

Álex Lora es hijo de Eloísa Serna.2 A finales de los años 1968 formó junto a

Carlos Hauptvogel y Guillermo Berea, un grupo llamado Three Souls in My Mind

en el que interpretaban canciones en inglés de su autoría, lo cual era común por
considerarlo el "lenguaje del rock". Durante esta época grabaron dos álbumes.
En 1971 la banda participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.

Hacia el año 1973, el grupo tomó la iniciativa de grabar un álbum con canciones
inéditas, donde el lenguaje coloquial predominaba y los temas eran un grito
exigente de libertad en varios sentidos de la juventud de la época hacia los
padres o el gobierno en turno, que dio como resultado una excelente
comunicación del grupo con el público. Esto dio paso a que otras bandas
mexicanas los imitaran.

Debido a lo irreverentes que eran las letras de sus canciones, a este y otros conjuntos con las mismas tendencias, no les fue
permitido presentarse en los medios de comunicación masiva, pero sus grabaciones y presentaciones en vivo —sobre todo en
los conocidos hoyos funkie—, sí fueron muy bien aceptadas. Es conocido por la frase: "¡Que Viva El Rock and Roll!".

Formación de El Tri

No obstante, Carlos Hauptvogel decidió separarse de la banda en 1984, pero mantuvo los derechos del nombre. Esto motivó a
que Lora formara otra banda, la cual bautizó como "El Tri" de la Virgen de Guadalupe, abreviatura con la que era conocida el
grupo anterior.

Sus treinta años de carrera artística los celebró en el Auditorio Nacional, acompañado por la Sinfónica FM y otros músicos que lo
habían acompañado en su carrera como Lalo Toral, Zbigniew Paleta y Felipa Souza. En septiembre de 2005, ante cientos de
mexicanos, develó una estatua con su imagen en la ciudad de Los Ángeles.3También en 2008, Álex Lora y El Tri festejaron su
cuadragésimo aniversario de carrera musical. En el 2018 festejó su 50 aniversario con un concierto en el palacio de los deportes
que duró 6 horas y lleno total, actualmente es uno de los iconos de la música en México de más longevidad.
 Juan Gabriel
Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, Michoacán, 7 de enero de 1950-Santa Mónica,
California, 28 de agosto de 2016), conocido como Juan Gabriel o El Divo de Juárez, fue
un cantante, compositor, arreglista, productor musical, músico, filántropo y actor
mexicano.

Es considerado como uno de los artistas con mayor éxito en América Latina,4 así

también como uno de los mejores compositores y personajes más conocidos en el

medio musical dentro de México.56 Sus ventas totales se estiman en más de 100
millones de copias en todo el mundo,789101112 lo que lo convierte en uno de los
artistas con mayores ventas discográficas de la historia.

Su obra abarca más de 1800 composiciones que han sido traducidas a idiomas tan
diversos como turco, alemán, francés, italiano, tagalo, japonés, griego, papiamento,
portugués e inglés e interpretadas por más de 1,500 artistas y grupos de todo el
mundo, por lo que es el compositor hispano más cantado y versionado a nivel
mundial.1415 Fue incluido en el año 2016 de manera póstuma en El Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos.

En 1984 sale a la venta su álbum Recuerdos II; dicho álbum fue certificado por ventas superiores a 8 millones de copias, del
álbum destaca su sencillo «Querida», canción que permaneció por más de 18 meses dentro de los primeros lugares de
popularidad, hito que ningún cantante ha podido igualar en territorio mexicano.16 Hasta la fecha el álbum es el más vendido en
México y uno de los álbumes en español más vendidos de la historia.171818

En 1999 la revista Billboard lo reconoció como «The Latin Legend» (La leyenda latina) y lanzó una publicación especial donde
reconoció el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.19 Su
discografía ha sido premiada con más de 1500 discos de oro, platino, multiplatino y diamante.2021 En 2016 consiguió otro
récord, colocó Los Dúo 2 en el puesto #1, Los Dúo en el puesto #2 y Mis 40 en Bellas Artes en el puesto #3, colocando 3 álbumes
en los primeros puestos de álbumes más vendidos en Estados Unidos, colocándolo así como el único artista vivo en lograr dicho
récord.22 Es el artista latino que más boletos ha vendido de sus actuaciones en Estados Unidos.2324

También era conocido por sus conciertos masivos; en 1993 fue capaz de llenar el Rose Bowl de Pasadena con 75 mil asistentes,
hasta la fecha es el único artista de origen hispano en presentarse en dicho escenario.25 También conquistó otros escenarios
míticos como el Hollywood Bowl, el Orange Bowl, el Florida Park de Madrid, la Plaza México, el Estadio Azteca. En el año 2000
rompió récord de asistencia en el Zócalo Capitalino (350 mil personas);26 cuatro años después volvió a la Plaza de la Constitución
rompiendo récord con una presentación que superó las 5 horas de duración.27 Su primera presentación en el Palacio de Bellas
Artes de 1990 fue la más destacada, la publicación de un concierto grabado de música popular mexicana interpretada por la
Orquesta Sinfónica Nacional de México, la más importante del país, en un recinto especial para cantantes de ópera y reservado
para lo más exclusivo de la cultura y las artes en México, el recital se convertiría en el más famoso del cantante, pese a las
críticas posteriores en los medios de comunicación.26 Posteriormente, en 1997, volvería a presentarse para la grabación del
álbum Celebrando 25 años de Juan Gabriel: En concierto en el Palacio de Bellas Artes y una más en el año 2013 con la que
celebró sus cuatro décadas de carrera, dicha presentación es considerada el epítome de su carrera.28 En 2015, la revista Forbes
lo ubicó en la lista de los artistas mejores pagados en el mundo, ubicándolo en el puesto 18, luego de una exitosa serie de
conciertos con los que recaudó 10.8 millones de dólares, siendo el único artista latino en aquella lista.29 En 2016, Pollstar
posicionó a Juan Gabriel, como el cantante latino más cotizado del mundo y el sexto en la lista a nivel mundial, esto al cobrar un
promedio de 934 mil 935 dólares por concierto.30

Era conocido también por realizar obras destinadas a ofrecer las oportunidades de desarrollo a la niñez desafortunada, no
solamente en México, también en Venezuela y otros países. Fue benefactor directo de más de un centenar de menores
albergados en una escuela llamada «Semjase», creada por él en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua.31

Falleció a los 66 años a causa de un infarto agudo de miocardio32 mientras desarrollaba su gira «MeXXico es Todo». Sus restos
fueron llevados al Palacio de Bellas Artes donde fue homenajeado por más de 700 mil personas y con una audiencia televisiva de
11,8 millones, pasando a la historia como el hecho multitudinario más grande de la historia del país y uno de los funerales
multitudinarios más grande en la historia.35 Sus cenizas descansan en su casa de Ciudad Juárez.

Chalino Sánchez
 Biografía y carrera

Nació en el Rancho el Guayabo, Sinaloa, México y se crio en el Rancho Las

Flechas, Sinaloa, México de una familia pobre.3 Su padre fue Santos Sánchez y
su madre Senorina Félix. Tenía nueve hermanos, Armando, Lázaro, Régulo,
Lucas, Espiridion (El Indio), Francisco, Juana, Alí Cordero y Sergio Gonzalez.
Chalino experimentó circunstancias difíciles como la pobreza y el fallecimiento
de su padre cuando tenía seis años.3

En 1977, Chalino emigró, indocumentado, a los Estados Unidos, donde llegó

con la ayuda de un pollero o coyote a través de la frontera de Baja California.
A su llegada comenzó a trabajar en los campos de Coachella y se benefició de
trabajos que le encomendaban.

Además de concentrarse en su negocio ordinario, inició una relación con una mujer que le presentó su hermana
Juana. Esta mujer fue Marisela Vallejo Bolaños, con quien se casó y procreó dos hijos, Adán Chalino Sánchez Vallejo y
Cintia Sánchez Vallejo.

Un día, trabajando, Chalino fue presentado a un hombre llamado Ángel Parra, quien se interesó en su talento
musical después de escucharlo en una pequeña presentación. Ángel Parra organizó una reunión en su estudio,
denominado Estudios San Ángel, y comenzó a grabar su primer demo en casete con un grupo norteño llamado Los
Cuatro de la Frontera. Chalino grabó diversos temas y corridos como «Armando Sánchez» (canción homenaje a su
hermano asesinado), «El Sapo», «Beto López», y «Los sinaloenses». Irónicamente, el primer pensamiento de Ángel
Parra fue que la voz de Chalino era "inadecuada" para la música norteña; sin embargo, después de que Chalino
grabara el primer demo, su popularidad comenzó a crecer en la comunidad mexicano estadounidense.

Un hecho catapultó la fama de Sánchez en los Estados Unidos, el ataque armado que sufrió durante un concierto en
el restaurante bar Plaza Los Arcos, de Coachella, el 24 de enero de 1992. Durante un concierto en el que se
encontraban unas 400 personas, Edward Alvarado Gallegos, un hombre de entonces 34 años, asistió armado con un
revólver calibre .25 a la actuación de Sánchez, caminó al escenario y le disparó en dos ocasiones a corta distancia.
Herido, el cantante huyó del fuego y accionó el arma que tenía al cinto para defenderse. El arma de Sánchez se
encasquilló, por lo que se la arrojó a Alvarado, golpeándolo en la cara.4 Este continuó disparando hasta que fue
sometido. En el tiroteo falleció una persona y ocho más resultaron heridas.5

Luego de recuperarse en un hospital y con su agresor en prisión, Chalino Sánchez convertido en una leyenda
continuó una gira en California con fechas completamente vendidas.6 En 1997 Alvarado Gallegos pidió una apelación
a su caso, misma que fue negada.4

Asesinato

El 15 de mayo de 1992, ofreció un concierto en el Salón Bugambilias en Culiacán, Sinaloa, México. A mitad del
concierto (al momento de interpretar el tema «Alma enamorada») recibió una nota de amenaza de muerte. Después
de su actuación, informó a su personal la amenaza y se le dijo que se aislaría en una residencia en la noche.

El 16 de mayo de 1992, Chalino viajaba en una camioneta Suburban, que transportaba guayabas, por las calles de
Culiacán. Ésta fue interceptada por personas vestidas de policías federales. Aproximadamente a las 6:00 de la
mañana del día siguiente,3 el cuerpo de Chalino fue descubierto al lado de una carretera con dos heridas de bala en
la parte posterior de la cabeza.7

Fue enterrado en El Panteón Los Vasitos, en la pequeña localidad llamada Los Vasitos Sindicatura de Las Tapias,
Culiacán, Sinaloa, México.
 Consuelo Velázquez
Primeros años

Originaria de Ciudad Guzmán, fue la menor de las cinco hijas del militar y poeta Issac
Velázquez del Valle y su esposa, María de Jesús Torres Ortíz.2 A los 4 años de edad
comenzó a demostrar un buen oído y grandes aptitudes para la música, por lo que
con apenas 6 años se inició en los estudios de música y piano en la academia Serratos,
en Guadalajara. Después de varios años de estudio, se trasladó a México, D.F., donde
prosiguió con sus estudios y obtuvo la licenciatura de pianista concertista y maestra
de música. Su concierto de grado se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes de la
capital y poco después se inició como compositora de música popular. Como
concertista de piano, fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional (México) y de la
Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Compositora

Como compositora su legado ha sido más notorio. Sus primeras composiciones, No

me pidas nunca, Pasional y Déjame quererte, fueron de naturaleza romántica. Luego,
surgieron, entre otras, canciones como Bésame mucho, Amar y vivir, Verdad Amarga,
Franqueza, Chiqui, Cachito, Que seas feliz, Enamorada, Orgullosa y bonita y Yo no fui
(canción bailable popularizada inicialmente por Pedro Infante y, en años recientes, por Pedro Fernández). Destaca como un
hecho curioso la participación de Velázquez como actriz en la película argentina de 1938 Noches de Carnaval,3 dirigida por el
cineasta Julio Saraceni. También participó como pianista en las películas mexicanas del director Julián Soler Se le pasó la mano4
de 1952 y Mis padres se divorcian5 de 1959. Además, apareció en el documental sobre su vida Consuelo Velázquez6 de 1992. A
lo largo de su vida, compuso música para varias películas mexicanas.

Bésame mucho

Su éxito más conocido: Bésame mucho, bolero compuesto cuando sólo tenía 16 años, fue la melodía que más satisfacciones trajo
a Velázquez, y que se convirtió en su carta de presentación. Esta canción fue creada antes de que Consuelo recibiera su primer
beso de amor. Después de haber sido grabada por el barítono hispano-mexicano Emilio Tuero, en 1944 se hizo su primera
adaptación en idioma inglés por parte del famoso pianista y cantante estadounidense Nat "King" Cole, cuando a este intérprete
aún no se le había pasado por la cabeza grabar en idioma español. De ahí en lo sucesivo, fue interpretada por cientos de artistas
por todo el mundo, como Pedro Infante, Javier Solís, The Beatles, La Internacional Sonora Santanera, Thalia, Xavier Cugat y su
Orquesta, The Ventures, Sammy Davis Jr., Antonio Machín, Lucho Gatica, Plácido Domingo, Vera Lynn, Luis Mariano (quien la
popularizó en Francia), Sara Montiel, José Carreras, Ray Conniff y su Orquesta, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Luis Miguel, Diana
Krall, Filippa Giordano, Zoé, Susana Zabaleta, Mónica Naranjo entre otros. Bésame mucho es conocida también como Kiss Me
Much, Kiss Me a Lot, Kiss Me Again and Again, Embrasse-Moi y Stale Ma Boskavaj. Traducida a más de veinte idiomas, la canción
llegó a ser todo un icono dentro de la música popular. Su gran acierto en Estados Unidos fue la contextualización de la canción
hacia las mujeres que esperaban a sus maridos en la Segunda Guerra Mundial.

Vida privada y salud

Años después del inicio de su carrera, la compositora contrajo matrimonio con el propietario de medios e impulsor de artistas
Mariano Rivera Conde (fallecido en 1977), de cuya unión nacieron sus hijos Mariano y Sergio Rivera Velázquez. En el período
comprendido entre 1979 y 1982 formó parte de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión, en lo que sería su única
intervención en la política de su país. Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones
Populares en 1989.7

Afectada por una enfermedad cardiovascular, Consuelo Velázquez falleció el 22 de enero de 2005. Su cuerpo fue trasladado al
Palacio de Bellas Artes, escenario de su primera presentación, en medio de una importante manifestación de conocidos artistas y
del pueblo, en general. Sus cenizas luego fueron inhumadas en la iglesia Santo Tomás Moro, donde la autora iba cada domingo a
escuchar la misa. Su última participación artística la realizó como pianista en el más reciente álbum de la cantante mexicana
Cecilia Toussaint titulado Para mí... Consuelo, el cual contiene canciones de Velázquez.
 María Grever
María Joaquina de la Portilla Torres, más conocida como María Grever (14 de
septiembre de 1885-15 de diciembre de 1951), fue una compositora mexicana de
música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares,
en su mayoría boleros. Se destacó en campos que eran exclusivos del género
masculino rompiendo las reglas establecidas y fue la primera compositora mexicana
que trascendió a nivel internacional.

Biografía

María Joaquina de la Portilla Torres nació el 14 de septiembre de 1885 en León,

Guanajuato.n. 11 Sus padres fueron Francisco de la Portilla, español nacido en Sevilla y la mexicana Julia Torres. Cuando tenía
seis años viajó junto a su familia a la tierra natal de su padre.2 Mientras vivía en Europa recibió clases de música por parte de
Claude Debussy y Franz Lehár, entre otros maestros.3 Conoció a León Augusto Grever en la Ciudad de México en 1906, un año
después contrajeron matrimonio y María adoptó el apellido de su esposo para su nombre artístico.4 La familia se trasladó a
Nueva York en 1916, debido a los disturbios provocados por la Revolución Mexicana.3

Al principio de la década de 1920 se dedicó al canto y grabó dos discos en los Estados Unidos, también trabajó para la Paramount
y la 20th Century Fox, como encargada de musicalizar varias películas. Por esa época comienza a componer canciones, pero su
primer gran éxito llega cuando el tenor mexicano José Mojica graba su canción «Júrame», convirtiéndose así en su primer
intérprete.23 Sus canciones han sido grabadas por grandes intérpretes como: Enrico Caruso, Ray Conniff, Bobby Darin, Nicolás
Urcelay, Andy Russell, Dinah Washington, Libertad Lamarque, Dean Martin, Aretha Franklin, Rod Stewart, José Carreras, Plácido
Domingo, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Barry Manilow, Natalie Cole, Gloria Estefan, Amy Winehouse,
Luis Miguel, John Serry Sr., José Mojica, Javier Solís,Jamie Collum entre otros.45678

A lo largo de su vida compuso la letra y la música de cientos de canciones que fueron grabadas en inglés y español e hizo giras
por América Latina y Europa.6 María Grever rompió las reglas establecidas para las mujeres de su época, ya que destacó en
campos que eran exclusivos del género masculino. Fue empresaria, directora de orquesta, representante de artistas y la primera
compositora mexicana que trascendió a nivel internacional.

Fallecimiento

Falleció el 15 de diciembre de 1951 en la ciudad de Nueva York. A petición suya, sus restos fueron trasladados a la Ciudad de
México y recibieron sepultura en el Panteón Español.

Reconocimientos

Durante una gira por México en 1949 le fueron otorgados varios reconocimientos: las Llaves de la Ciudad de México, la Medalla
al Mérito Cívico y la Medalla del Corazón de México.4 Después de su fallecimiento, la Unión de Mujeres de las Américas la
nombró «Mujer de las Américas» en 1952.6 Libertad Lamarque interpretó el papel de María Grever en la cinta «Cuando me
vaya» (1953), película biográfica dirigida por el chileno Tito Davison.2 Una escuela de música en la ciudad de Barcelona, España,
lleva el nombre de María Grever y en León, Guanajuato, erigieron una estatua en homenaje a la compositora y también
nombraron un teatro en su honor.4
 Marco Antonio Solís
Marco Antonio Solís Sosa (Ario de Rosales, Michoacán, 29 de diciembre de 1959) es
un cantautor, músico, compositor, actor y productor musical mexicano. 23

Junto a su primo Joel Solís, fue fundador de la agrupación musical Los Bukis, del cual
es vocalista, músico, productor y autor de la mayoría de sus canciones; al inicio tocaba
los teclados y posteriormente los timbales y la guitarra.[cita requerida]

Como productor y compositor, reconocidos artistas de habla hispana han grabado sus
canciones: Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael,
Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, Maná, Olga Tañón, Ricardo
Montaner, Enanitos Verdes, Roberto Carlos, Jenni Rivera, Myriam Hernández, Yuridia,
Tito Nieves e incluso en otros idiomas, como el dúo brasileño Bruno e Marrone.[cita
requerida]

Fue entrenador en la tercera temporada de La Voz... México, junto con intérpretes

internacionales como David Bisbal, Alejandra Guzmán y el dúo Wisin & Yandel.4

Los inicios artísticos de Marco Antonio Solís se remontan a 1970, a sus 20 años de
edad, cuando él y su primo Joel Solís deciden formar El Dueto Solís. Luego cambian el nombre por Los Soles Tarascos y
posteriormente Los Hermanitos Solís, nombre con el que hacen su debut televisivo en el programa Siempre en domingo y graban
su primer disco sencillo.[cita requerida]

En 1972, por su calidad y perseverancia, firman exclusividad con la empresa discográfica Discos Melody (véase Fonovisa Records)
y con el nombre del dueto Los Bukis. El nombre de este grupo deriva de la denominación que se le da en el noroeste de México
(específicamente en Sonora)56 a los niños. Posteriormente, graban un LP titulado Jugando con las estrellas, disco que incluía
temas compuestos por el propio Marco Antonio, con lo que empezó a resaltar como compositor.[cita requerida]

A falta de acompañamiento musical, surgió la idea de convertirse en una agrupación exitosa. Buscaron los elementos idóneos,
hasta quedar conformado el grupo que dio vida a Los Bukis, en 1975.[cita requerida]

Grabaron el primer álbum de su carrera titulado Casas de cartón (posteriormente, nombrado Falso amor), incluidos dos temas
inéditos de la autoría de Marco Antonio y ocho versiones. El que le da título al álbum, «Falso amor», fue uno de los temas más
reconocidos del grupo. Una de las versiones del álbum que le dio título en sus inicios fue «Casas de cartón» (en el original,
«Techos de cartón»), del músico y cantautor venezolano Alí Primera. Debido a la letra del tema Casas de cartón, en su
relanzamiento incluyen un bonus track con un cover de «Los hombres no deben llorar», del cantautor argentino King Clave. En
1976, con el tema Falso amor, se hacen populares en Centro y Sudamérica.[cita requerida]

Carrera como cantante solista

Tras la disolución del grupo Los Bukis el 19 de mayo de 1996, meses después Marco Antonio Solís se inicia como solista con el
lanzamiento de su primer álbum, En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y que, en menos de una semana,
vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en
los Estados Unidos. A este álbum le siguió su segundo álbum homónimo, Marco Antonio Solís en 1997, cuyo tema La venia
bendita, ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad en los Estados Unidos.[cita requerida]

En 1999, graba y presenta su tercer álbum, Trozos de mi alma, en el que interpreta temas suyos que había dado a cantantes
como Olga Tañón, Enrique Iglesias, Ricardo Montaner, Rocío Dúrcal, Dulce y Marisela, entre otros. El tema Si no te hubieras ido
se convirtió en la canción más sonada en las emisoras de radio, tanto en los Estados Unidos como en México, así como en
muchos otros países de habla hispana. Además, se seleccionó para la banda sonora de la película mexicana Y tu mamá también.
[cita requerida]

Entre el 2000 y el 2001, realiza diversas giras y presentaciones personales en los Estados Unidos, México, América Latina y
presenta su primer álbum en vivo En vivo, al que le siguió En vivo, Vol. 2. El 29 de mayo del 2001, su cuarto álbum, Más de mi
alma, logra colocarse nuevamente en los primeros sitios de popularidad con el tema O me voy, o te vas. El 13 de mayo del 2003,
Fonovisa Records edita su quinto álbum, Tu amor o tu desprecio, con el exitoso tema Más que tu amigo, al que le siguió su sexto
álbum, Razón de sobra, en el 2004.
 José José
José Rómulo Sosa Ortiz (Clavería, Azcapotzalco, Ciudad de México, 17 de
febrero de 1948-Homestead, Florida, 28 de septiembre de 2019), conocido
como José José, fue un cantante, músico, productor discográfico y actor
mexicano. Se le considera como un icono musical en la segunda mitad del
siglo XX.23 Su legado y trayectoria como cantante le valieron el llegar a ser
apodado como El Príncipe de la Canción.45

Nacido en una familia de músicos, José comenzó su carrera musical en su

adolescencia tocando la guitarra y cantando serenatas. Más tarde se unió a un
trío de jazz y bossa nova donde cantó y tocó el bajo y el contrabajo. José
encontró el éxito como solista a principios de la década de 1970.
Demostrando su habilidad vocal con una impresionante interpretación de la
canción «El triste» en el segundo Festival de la Canción Latina celebrado en
Ciudad de México en 1970, subió a las listas latinas durante esa década.
Habiendo logrado el reconocimiento como baladista, su canto obtuvo la
aclamación crítica universal de sus pares musicales y medios de comunicación.

En la década de los ochenta, después de firmar con Ariola Records, José saltó a la fama internacional como el artista
número 1 de México y como uno de los artistas latinos más populares y talentosos. Según datos de Sony BGM, se
estima que José José vendió más de 85 millones de copias.67 Con muchos éxitos internacionales, recibió 9
nominaciones Grammy y numerosos reconocimientos en todo el mundo. Agotó en lugares como Madison Square
Garden y Radio City Music Hall donde se ganó el apodo de Mr. Sold Out. Su música llegó a países de habla no
española como Japón, Israel y Rusia.89 También forjó una carrera como actor, protagonizando en películas como
Gavilán o paloma (1985), la cual fue una cinta autobiográfica sobre su carrera, y Perdóname todo (1995).10 Adicional
a esto, igualmente destaca su participación en la telenovela La fea más bella de 2006.11

Sus presentaciones y estilo vocal influyeron en muchos artistas latinos de diversas partes del mundo en un amplio
rango de géneros musicales, en una carrera que abarcó más de cuatro décadas.121314 Debido a su voz y
popularidad, José José fue considerado por la audiencia y los medios latinos como un ícono de la música pop latina y
uno de los cantantes mexicanos más emblemáticos de su tiempo.151617

1963-1969: inicios como cantante

En 1967, a los 19 años, José formó a Los Peg, una banda mexicana de bossa nova/jazz.22 Aunque hicieron varias
grabaciones como grupo, sus canciones no fueron exitosas.2223 Hizo un gran avance en su carrera artística cuando
fue invitado a interpretar una canción para la hermana de una amiga en su cumpleaños. La hermana de su amigo era
la secretaria ejecutiva del director gerente de Orfeón Records. Se unió a su primer nombre «José» con el primer
nombre de su padre, también José, quien murió de alcoholismo.24 Firmó un contrato con RCA Victor y grabó su
primer álbum: José José (también conocido como Cuidado). El álbum presentaba canciones de Rubén Fuentes y
Armando Manzanero. Fue arreglado por Mario Patrón, considerado el mejor músico de jazz de México, y empleó al
percusionista brasileño Mayuto Correa, que estaba en Ciudad de México tocando con las estrellas de bossa nova
João Gilberto, Carlos Lira, Leny Andrade y Tamba Trio. El sonido del álbum es una combinación de boleros y baladas
románticas con una influencia de jazz y bossa nova. La calidad de su álbum debut recibió elogios de los críticos, pero
no logró tener mucho éxito.25

1970-1980: «El Triste», consolidación y Ariola Records

A principios de 1970 lanzó la canción «La nave del olvido», del compositor argentino Dino Ramos la cual se convirtió
en su primer gran éxito en México y América Latina,25 y grabó su segundo álbum: La nave del olvido. Su gran
oportunidad se presentó el 15 de marzo de 1970, en esta fecha representó a México en el festival internacional de la
canción, el II Festival de la Canción Latina (Festival de la Canción Latina II, predecesor del Festival OTI)