Arte Otoniano

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La función del volumen faltante por llenar VF en función del t tiempo en minutos es

VF = 2500 - 25 t

Explicación:

El tanque llena a razón de 25 l/min, es decir, el volumen V en cualquier momento es la cantidad


t de minutos transcurridos por 25.

Entonces, el volumen V del tanque en cualquier instante de tiempo t se puede calcular por el
siguiente modelo lineal

V = 25 t

A. El planteamiento pide un modelo matemático del volumen faltante en el tanque VF en


función del tiempo t

Sabemos cuanto llena, así que establecemos una diferencia con respecto al volumen máximo,
2500 l. Por tanto, la función del volumen faltante por llenar en función del t tiempo en minutos
es

VF = 2500 - 25 t

B. Se pide VF cuando t = 10 min

Se sustituye en el modelo

VF(10) = 2500 - 25 (10) = 2250 lts


El volumen faltante en el tanque luego de 1o kin es de 2250 litros.

Arte otoniano

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Iglesia de San Miguel de Hildesheim, declarada Patrimonio de la Humanidad.

La cruz de Essen con grandes esmaltes, con gemas y grandes esmaltes senkschmelz , ca. 1000

El arte otoniano es un estilo en el arte prerrománico germano, que abarca también algunas obras
de los Países Bajos, el norte de Italia y el este de Francia. Fue nombrado por el historiador de arte
Hubert Janitschek por la dinastía otoniana que gobernó Alemania y el norte de Italia entre 919 y
1024, bajo los reyes Enrique I el Pajarero, Otón I, Otón II, Otón III y Enrique II.1 Con la arquitectura
otoniana, es un componente clave del Renacimiento otoniano (circa 951-1024). Sin embargo, el
estilo ni comenzó ni terminó de manera coincidente con el gobierno de la dinastía. Surgió algunas
décadas después, ya en su gobierno y persistió más allá de los emperadores otonianos en los
reinados de la dinastía Salia temprana, que carece de una «etiqueta de estilo» artística propia.2 En
el esquema tradicional de la historia del arte, el arte otoniano sigue al arte carolingio y precede al
arte románico, aunque las transiciones en ambos extremos del período son graduales y no
repentinas. Al igual que el primero y a diferencia del último, fue en gran medida un estilo
restringido a unas pocas de las pequeñas ciudades de la época y a importantes monasterios, así
como a los círculos de la corte del emperador y de sus principales vasallos.

Después del declive del Imperio carolingio, el Sacro Imperio Romano fue restablecido bajo la
sajona dinastía otoniana. De esto surgió una fe renovada en la idea de Imperio y una Iglesia
reformada, creando un período de mayor fervor cultural y artístico. Fue en esta atmósfera en la
que se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones en las que se inspiraron los artistas
otonianos: modelos de origen en la antigüedad tardía, carolingios y bizantinos. El arte otoniano
que sobrevive es en gran parte religioso, en forma de manuscritos iluminados y trabajos de metal,
y se produjo en un pequeño número de centros para un reducido grupo de patrones en el círculo
de la corte imperial, así como figuras importantes en la iglesia. Sin embargo, gran parte de ella fue
diseñada para ser mostrada a un público más amplio, especialmente a los peregrinos.3
El estilo es generalmente grandioso y pesado, a veces excesivo, e inicialmente menos sofisticado
que sus equivalentes carolingios, con menor influencia directa del arte bizantino y menos
comprensión de sus modelos clásicos. Pero alrededor de 1000 una sorprendente intensidad y
expresividad emergieron en muchas obras, como «una monumentalidad solemne que combina
con una interioridad vibrante, una calidad mundana y visionaria con una atención aguda a la
actualidad, a los patrones superficiales de líneas fluidas y ricos colores brillantes con un
emocionalismo apasionado».4

Índice

1 Marco histórico

2 Finalidad del arte otoniano

3 Pintura

4 Arquitectura

5 Escultura

6 Literatura y política

7 Notas

8 Referencias

Marco histórico

Otón II y Teófano, bajorrelieve en marfil, Museo de Cluny, París.

Este renacimiento de las artes y la arquitectura se produce bajo el patronazgo cortesano de Otón I
de Alemania (936–973), hijo de Enrique I el Pajarero, y sus inmediatos sucesores: Otón II (973–
983), y Otón III (983–1002). Comenzó después del matrimonio de Otón con Adelaida de Italia
(951), que unió los reinos de Italia y Alemania y de esta manera acercó Occidente al Imperio
bizantino, reforzando la causa de la unión entre cristianos con su coronación imperial en 962. Los
emperadores posteriores residieron principalmente en el norte de Italia, llegándoseles a acusar de
cierto abandono de los asuntos al norte de los Alpes. Ni Otón II ni Otón III pasaron mucho tiempo
al norte de los Alpes, produciéndose durante sus reinados un arte fuertemente bizantinizado. A
veces se considera que abarca también el reinado del último emperador de la dinastía, Enrique II,
emperador a partir de 1014 y el primero que asumió el título de rey de los Romanos; rara vez se
incluye dentro de este arte la época de la dinastía salia inaugurada por Conrado II en 1024. El
término se circunscribe generalmente a la cultura de la corte imperial llevada a cabo en latín en
Germania.5
El "renacimiento otoniano" se manifiesta especialmente en las artes y la arquitectura, revitalizadas
por el contacto renovado con Constantinopla, en la reviviscencia de algunas escuelas catedralicias,
como la de Bruno I, arzobispo de Colonia, y en la producción de manuscritos iluminados, la
principal forma artística de la época, de un puñado de scriptoria de élite, como Quedlinburg,
fundado por Otón en 936 y en la ideología política.

Las abadías imperiales y la corte imperial se convirtieron en centros de vida religiosa y espiritual,
guiados por el ejemplo de mujeres de la familia real: Matilde de Ringelheim, la ilustrada madre de
Otón I, o su hermana, Gerberga de Sajonia, o su consorte Adelaida de Italia, o la emperatriz
Teófano.

Finalidad del arte otoniano

Después de la coronación imperial de Otón I en 962, emergió una fe renovada en la idea del
Imperio en el círculo inmediato de Otón I y una iglesia reformada, creando un período de fervor
cultural y artístico. El arte otoniano fue un arte cortesano, creado para confirmar la existencia de
un vínculo entre los emperadores y los gobernantes cristianos de la antigüedad tardía, como
Constantino, Teodorico el Grande y Justiniano, así como con sus predecesores carolingios, en
particular Carlomagno.

Esto se logró de diversas maneras. Por ejemplo, se representaba a los emperadores flanqueados
por militares y eclesiásticos, imagen que resulta de una larga tradición iconográfica imperial. Así
puede verse si se compara el retrato bizantino de Justiniano en el marfil Barberini, con el retrato
de Otón III en los Evangelios de Múnich de Otón III (Biblioteca estatal de Baviera, en Múnich, cód.
4453). Otro procedimiento popular para recordar el linaje imperial de Otón era quitar elementos
arquitectónicos de antiguas estructuras de Roma y Rávena e incorporarlas a edificios otonianos.
Tal era la intención de Otón I cuando quitó columnas, algunas de pórfido, y otros materiales
constructivos, del Palacio de Teodorico en Rávena y los usó en su nueva catedral de Magdeburgo.

Pintura

Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los
obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal
forma artística de la época.

La pintura otoniana se considera como un renacimiento, durante el siglo X, de la pintura


carolingia, de la que toma su expresividad, fundiéndolo con la iconografía romana y bizantina, que
aporta su típica solemnidad. Abundan entre sus miniaturas los paisajes, los motivos
arquitectónicos y los retratos de emperadores. Otón quedó escandalizado por el estado de la
liturgia en Roma, así que encargó el primer Libro Pontifical, un libro litúrgico que contenía tanto
oraciones como instrucciones sobre el rito. La compilación del Pontifical romano-germánico, como
se le llama actualmente, fue supervisado por el arzobispo Wilhelm de Mainz.

Los primeros manuscritos parece que se realizaron en la abadía imperial de Corvey, sobre el río
Weser (Renania del Norte-Westfalia).

Después del año 1000 realizó manuscritos el scriptorium de Hildesheim.

En Tréveris trabajó el llamado Maestro del Registrum Gregorii (Musée Condé, Chantilly), o
Maestro de Gregorio, en los años 970 y 980. Es responsable de algunas de las miniaturas del
influyente Códice de Egberto (Codex Egberti) (Bibl. de Tréveris).

No obstante, la mayor parte de las 51 imágenes de este Códice de Egberto, un evangeliario hecho
para el arzobispo Egberto de Tréveris en la década de los años ochenta del siglo X, se hicieron por
dos monjes del más destacado scriptorium de la época: el de la isla de Reichenau, sobre el lago
Constanza. El Codex Egberti es representa en sus imágenes el primer ciclo extenso de imágenes
que narran los eventos de la vida de Jesucristo en Europa occidental, en una fusión de estilos que
incluyen las tradiciones carolingias así como rasgos de influencias insulares y bizantinas. Ninguna
otra obra caracteriza la imagen del arte otoniano mejor que las miniaturas que se originaron allí.
Estos manuscritos producidos en el monasterio de Reichenau, lago Constanza forman parte, desde
2003, del Programa Memoria del Mundo. El scriptorium de Reichenau se especializó en
ilustraciones del Evangelio en libros litúrgicos, muchos de los cuales eran encargos imperiales,
como los Evangeliarios de Otón III 997 y 1002, conservados en Aquisgrán y Múnich) y el
Leccionario de Enrique II (principios del siglo XI, Biblioteca estatal de Baviera, Múnich, cód. 4452).

Otros manuscritos famosos incluyen el Evangeliario de Reichenau, El Codex Liuther y el Apocalipsis


Bamberg (creado entre los años 1000 y 1020).

Otros importantes scriptoria monásticos que florecieron en la época otoniana, produciendo


manuscritos, son los de:

Tormenta en el mar, del Evangeliario de Hitda, h. 1000-1025.

Colonia, donde a principios del siglo XI se elaboraron evangeliarios para la abadesa Hitda de
Meschede (Bibl. de Darmstadt; cód. 1640) y el Sacramentario de San Gereón (Biblioteca Nacional
de Francia, cód. lat. 817), de fuerte influencia bizantina, con pinceladas intensas y vivos colores.
Ratisbona. En este scriptorium, que gozó del patrocinio de Enrique II, se escribieron el
Sacramentario de Enrique II (Bibl. de Múnich, cód. 4456) y el Leccionario de la abadesa Uta de
Niedermünster (Bibl. de Múnich, cód. 13601).

Echternach, floreció a finales del período otoniano, con obras como el Evangeliario Dorado de
Enrique III (El Escorial, cód. Vetrinas 17).

Salzburgo, también de mediados del siglo XI, en donde se hizo el Leccionario de la biblioteca de los
arzobispos de Salzburgo (Bibl. de Múnich, cód. 15713).

Se conservan algunos frescos de esta época en la iglesia de San Jorge del monasterio de Oberzell,
situado en la isla de Reichenau, así como en Goldbach. Son pinturas que deben mucho al norte de
Italia.

Pintura otoniana

Evangeliario de Otón III, Bibl. de Múnich

Codex Egberti, Bibl. de Tréveris

Leccionario de Enrique II, Bibl. de Múnich

Apocalipsis Bamberg, Biblioteca Estatal de Bamberg

Arquitectura

Artículo principal: Arquitectura otoniana

Interior de Ottmarsheim.
La arquitectura de la época otoniana abarca desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo
XI. Viene precedida por la arquitectura carolingia y seguida por el románico, por lo que presenta
cierta continuidad con el arte carolingio y anticipa soluciones posteriores.

Se inspira en la arquitectura carolingia y bizantina. Entre las obras que repiten el modelo de la
Capilla Palatina octogonal en Aquisgrán se encuentran Ottmarsheim (siglo XI, Alsacia) y el coro de
la abadía de la Trinidad en Essen.

La arquitectura religiosa tiende a apartarse de un plan centralizado. Se conserva la inspiración de


la basílica romana. La arquitectura otoniana mantiene el doble rasgo carolingio terminado con
ábsides a ambos lados del final de la iglesia. Entre las innovaciones de esta arquitectura se
encuentra la elaboración y uso más amplio de galerías o tribunas, así como la alternancia en los
soportes (pilares y columnas) según dos modelos: en el renano se alternan pilares y columnas, y
en el sajón aparecen dos columnas entre los pilares.

El primer ejemplo de la arquitectura otoniana es la iglesia abacial de San Ciriaco de Gernrode (959-
163), aparentemente la primera en Europa que tuvo una tribuna sobre las naves laterales. Es una
de las pocas construcciones que se conservan de la arquitectura de principios de la era otoniana.

Otras construcciones otonianas son las Colegiata Santa Gertrudis de Nivelles (1046, Bélgica), la
gran abadía de San Jorge de Oberzell, en Reichenau o la iglesia de San Miguel de Hildesheim
(1010-1033).

Arquitectura otoniana

Colegiata Santa Gertrudis de Nivelles

Iglesia colegial de San Servatius en Quedlinburg


La iglesia Saint-Pierre-aux-Nonnains de Metz, realizada sobre un edificio románico

Iglesia de Nuestra Señora de Mont-devant-Sassey

Escultura

No se produce escultura monumental, sino pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente


bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las
técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico.

Las labores en bronce presentan un gran bizantinismo, especialmente después del matrimonio de
Otón II con Teófano (972). Así, el taller de Hildesheim se relaciona con el arte bizantino del sur de
Italia. Destacan las puertas en bronce de San Miguel de Hildesheim, con escenas del Génesis y
evangélicas; unos candelabros de plata con figuras y una magnífica columna en bronce con
relieves dispuestos en espiral. La técnica de fundición germánica se extenderá hacia Rusia y el
norte de Italia.

Los marfiles siguen los modelos carolingios. Destacan las escuelas de Tréveris y de Fulda. Este arte
está muy relacionado con la encuadernación de libros, pues formaban la decoración principal de
las tapas. En el Museo Cluny (París) se conserva una placa de marfil que representa al emperador
Otón II y su esposa, vestidos con traje de corte bizantino. Los marfiles otonianos influirán en el
arte español del siglo XI.

Hay algunas imágenes en madera, con receptáculo para reliquias, como la Virgen de Essen
(catedral de Essen), recubierta de oro, y el crucifijo de Gero, (Catedral de Colonia). La estatua del
relicario de la Virgen y el Niño es una obra maestra del taller de Tréveris, aunque actualmente se
conserva en la catedral de Essen. Es un relicario de tres cuartos de tamaño de madera, cubierta
por una lámina de oro, con ojos esmaltados y gemas engastadas en el halo del Niño. Por su parte,
el crucifijo que está en la cámara del tesoro de la catedral de Colonia se cree que fue encargo del
arzobispo Gero de Colonia (obispo en 976), que posiblemente sea la creación escultural más
influyente de este período, con una fuerza que anticipa las vigorosas esculturas románicas.

Escultura otoniana
El Crucifijo de Gero, en la catedral de Colonia

Cruz de altar hecha para la abadesa Matilde, en la catedral de Essen

Cristo sujetando una esfera con el monograma chi-rho (detalle), Altar de oro de Basilea,
actualmente en el Museo Cluny de París

La orfebrería sigue los modelos carolingios, si bien con mayor importancia de los esmaltes.
Destacan dos talleres: el de Tréveris, patrocinado por el obispo Egberto y el de Essen, creado por
Matilde, nieta de Otón I, que fue allí abadesa desde el año 973 hasta 1001. Entre las piezas que se
conservan de este período, cabe citar:

El altar de oro de Basilea, actualmente en el Museo de Cluny (París), de principios del siglo XI,
donación del emperador Enrique II; hecho en madera de roble con oro.

La cruz de la abadesa Matilde en la catedral de Essen

Cruz de Lotario, en la catedral de Aquisgrán.

El manto de Enrique II, en Bamberg, recamado en oro y seda sobre fondo azul, con el Zodíaco y
temas religiosos.

Tapa dorada del Codex Aureus de Echternach (Museo Nacional Germano de Núremberg)

En la cámara del tesoro imperial, localizada en el Palacio Imperial de Hofburg de Viena se conserva
la gran corona imperial, uno de los más importantes objetos asociados a Otón I. Está formada por
ocho grandes láminas, unas con piedras engastadas y otras con esmaltes en técnica cloisonné con
figuras como la del rey Salomón. Sólo en Italia podía haber artesanos, formados en la tradición
bizantina, que dominaran la técnica para realizar semejante obra. Lo más probable es que se
realizara para la coronación de Otón I en Roma (962), sufriendo dos añadidos posteriores: una
pequeña cruz montada sobre la parte frontal, que seguramente se hizo para Otón II después de su
sucesión en el año 973; y un arco que pasa sobre la corona, en el que hay una inscripción con el
nombre del emperador Conrado II, coronado en 1027, por lo que a veces también es llamada
"corona de Conrado II".
Orfebrería otoniana

La corona imperial conservada en Viena, vista desde atrás

Vista lateral

Reconstrucción de la corona imperial

La corona imperial del Sacro Imperio Romano-Germánico, acuarela de Johann Adam Delsenbach,
hecha en 1751.

Literatura y política

Hroswitha de Gandersheim caracteriza los cambios que ocurrieron en la época. Era una monja que
compuso versos y dramas, basándose en las obras clásicas de Terencio.

Políticamente, el período se caracteriza por las teorías sobre la unidad de la cristiandad y el


imperio, así como nociones clásicas revividas sobre la grandeza imperial en Occidente. Hay que
recordar que Otón II tuvo una esposa griega, Teófano, y a través de este matrimonio la iconografía
bizantina penetró en Occidente. El globus cruciger, esto es, el orbe (globus) con una cruz (cruciger)
encima se convirtió en símbolo del poder real y los imperadores romano germánicos se
representaron como coronados por Cristo al estilo bizantino. Precisamente por intentar revivir la
gloria del Imperio romano por lo que el emperador Otón III hizo de la ciudad eterna su capital e
introdujo el estilo greco-romano en el ceremonial cortesano.
Notas

«Dictionary of Art Historians: Janitschek, Hubert». Archivado desde el original el 22 de agosto de


2011. Consultado el 13 de octubre de 2017.

Suckale-Redlefsen, pag. 524.

Beckwith, 81–86; Lasko, 82; Dodwell, 123–126.

"a solemn monumentality is combined with a vibrant inwardness, an unworldly, visionary quality
with sharp attention to actuality, surface patterns of flowing lines and rich bright colours with
passionate emotionalism". Honour y Fleming, pag. 277.

Kenneth Sidwell, Reading Medieval Latin (Cambridge University Press, 1995) considera que el final
del reinado de Otón III marca el final de este estilo.

Referencias

Harlie Kay Gallatin, "Western Europe in the High Middle Ages: An Overview From c. 900 to c.
1300": "Renacimiento otoniano"

Aubin, H., Otto der Grosse und die Erneuerung des abendländischen Kaisertums im Jahre 962
(1962)

Gaehde, J. E., "Pre-Romanesque Art". Dictionary of the Middle Ages, 1989. ISBN 0-684-18276-9

Azcárate Ristori, J. M. de, "Segunda fase del arte prerrománico europeo", en Historia del arte,
Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9

Enciclopedia Universal de la pintura y la escultura, Sarpe, Madrid, 1982. ISBN 84-7291-376-7 (obra
completa)

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