Universidad de Guadalajara

Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño.

1.- Seleccionar por lo menos 10 ideas básicas de los 3 videos de la Fonda Filosófica ("Del Arte moderno
al posmoderno" parte 1 y 2... y el "Arte y el Mingitorio") y agregar media página con una reflexión
personal sobre ellos.

1.- Lo que es moderno significa estar conscientes de un pasado que es distinto al presente.

2.- La invención de la cámara fotográfica llevo a romper con el estilo realista, de la

representación pictórica, volviéndose obsoleto y los artistas tuvieron que reinventar, para
incluir la incertidumbre de la percepción de las cosas, pintando el efecto de la interacción
entre el acto de ver y el objeto visto.

3.- En el impresionismo y el cubismo tienden a una simplificación a figuras y planos

geométricos, puntos de vista múltiples y simultáneos y una síntesis de espacio-figura.

4.- El siguiente paso en el progreso del arte moderno, fue la abstracción, purgando al arte
de toda referencia representativa, eliminar toda ilustración de la realidad.

5.- Con el minimalismo el arte moderno se acabó, porque según la lógica, el mismo lienzo
tendría que desparecer.

6.- Hacia finales de los años 70´s los críticos empezaban hablar del fin del arte, con la
experimentación del arte moderno acabó por desaparecer en la búsqueda a alta velocidad
por la originalidad, solo pudo progresar a su propia desaparición.

7.- Los artistas modernos querían proteger la pureza y autonomía (bellas artes) de su
quehacer de las formas degradadas (arte popular) de expresión típicas de la cultura de
masas, pero no lograron impedir la conversión de sus obras en mercancías.

8.- El arte posmoderno articula la idea de lo que lo estético está determinado por una
dinámica socio-cultural, y comprende varios movimientos como el arte conceptual,
(importancia a las ideas) la performance (libera la distinción entre obra-espectador) en la
que se incluye la participación de público y la instalación (la obra envuelve al espectador, y
los sentidos quedan involucrados en la experiencia de la obra.

9.- Kant habla de cómo la imaginación y el entendimiento, organizan los estímulos de forma
a priori para producir una representación, mientras Croce va mas lejos de la simple
percepción, y dice que no es solo una representación, sino una expresión y para
deshacernos del caos sensorial, se ordenan los objetos en nuestra experiencia.

Materia: Critica Autoral Profesor: Everardo Camacho Iñiguez

Alumno: Luis Eduardo Vázquez Ibarra Código alumno: 220245328. Guadalajara Jalisco, 24/03/22
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10.- La obra de Marcel Duchamp, cumple con la idea de Croce, gracias a la particular forma
de organizar los elementos de la obra (objeto, fecha, firma, titulo) con el valor simbólico de
sus elementos, logrando expresar la idea de forma más directa e impactante.

Reflexión

Lo que es nuevo en el arte hoy en día, es la utilización no de figuras, sino de objetos, de

animales vivos, de conceptos e ideas. ¿Por qué? Por el único motivo de eliminar
voluntariamente la diferencia entre realidad y representación, puesto que las características
de las sociedades consumistas de la época contemporánea es la evolvente, saturada, y el
constante bombardeo de imágenes digitales.
Lo decisivo es no dejarse influenciar por las normas institucionales del arte, o los medios de
comunicación masiva, cultivarse en conocimiento, aprender de filósofos contemporáneos y
modernos. La flexibilidad para no ser cerrados o cuadrados en nuestra manera de pensar, y
no ser tan rígidos con las nuevas propuestas artísticas considerando y ser conscientes del
contexto en el que nos encontramos, y el conocer la historia de arte, nos ayuda a tener
claro, cuáles son las tendencias, los cambios y las nuevas estéticas que se viven en el
mundo del arte, y así ejercer de manera seria y académica o profesional, aumentar nuestra
capacidad de criticar, poder juzgar, y ejercer de manera autónoma ante un público activo,
como el nuevo espectador, y enseñar a recibir, y descifrar códigos y lenguajes en la
diversidad de las representaciones.

2.- Seleccionar 10 ideas básicas sobre el video "cómo interpretar una obra de Arte" y
una reflexión de media página.

1.-Las diferentes tendencias para la interpretación, una tarea complicada, algunos se

pueden centrar en el color, distribución de la pintura, ausencia de figuración, la influencia y
promoción del tipo de arte y los intereses políticos que ello encierra.

2.- Cynthia Freeland, identifica las interpretaciones como, explicaciones del modo en que
una obra actúa para comunicar pensamientos, emociones, e ideas y para su correcta
interpretación, la explicación debe de estar fundada en razones y pruebas, al mismo tiempo
proporcionar de una manera rica, compleja e ilustrativa, la forma de comprender una obra
de arte.

3.-Una buena interpretación; seria aquella que cambia por completo la perspectiva que
teníamos sobre un trabajo pudiendo pasar de desagradable a su apreciación y
comprensión.

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4.- Los críticos recurren a diferentes enfoques como la crítica formalista, que le resta
importancia a la emoción y a la búsqueda de significado y se centra solo en la belleza
compositiva mientras que otros se centran en aspectos que tienen que ver con la vida del
artista, ahondando en una teorización freudiana, el contexto de la obra se analiza y las
relaciones personales del artista en ese momento.

5.- Las interpretaciones son superiores y nos ayudan a explicar aspectos desconocidos de
la obra, prestan atención al estilo formal, y también al contenido, ya que las formas, la
composición y las fuentes artísticas son también relevantes.

6.- La obra de cualquier artista comunica pensamientos complejos de un modo similar al

lenguaje, pero al mismo tiempo no es desdeñable el tipo de emociones que este puede
transmitir, ahora el arte no solo expresa sentimientos y emociones, sino también ideas.

7.- La teoría de la expresión sostiene que la obra artística comunica algo y funciona mejor
con algunos estilos, pero cuando el arte expresa algo, esto tiene más que ver con la
manera en que se organiza el artista, que con lo que sentía en un día determinado.

8.- Freud decía que el arte expresa deseos inconscientes y en buena medida universales, y
veía al arte como una sublimación, una satisfacción que sustituye la satisfacción real de
nuestro deseo biológico, y esta sublimación tenía gran valor, porque llevará a los seres
humanos a producir cosas maravillosas como el arte.

9.- El arte tendría un significado fundado en la cultura en general y en los detalles del
contexto historico, John Dewey abogaba por el pragmatismo, donde el arte tiene una
función en nuestra vida, fuente de transmisión del conocimiento, del que la gente usa para
enriquecer su mundo y sus percepciones del mundo que nos rodea.

10.- El arte representa un papel esencial en la comunicación humana, y la interpretación

una tarea importante, porque intenta exponer lo que comunica un artista, o una obra de
arte.

Reflexión

Si bien el arte es concebido como una actividad que requiere un aprendizaje y puede
limitarse a habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una
visión particular del mundo, visión que obedece a la interacción socio-cultural a la que cada
persona haya sido expuesta. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a

Materia: Critica Autoral Profesor: Everardo Camacho Iñiguez

Alumno: Luis Eduardo Vázquez Ibarra Código alumno: 220245328. Guadalajara Jalisco, 24/03/22
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quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional,
intelectual o bien combinar todas.
La interpretación de una obra, es una tarea, que se debe tomar con seriedad,
academicismo, enfoque artístico, y que requiere de una investigación en las diferentes
esferas en las que se encuentra rodeada tanto la obra, su contenido, significados,
expresión, su contexto historico, y que no solo basta tomar la obra en si, para hacer una
interpretación independiente del calificativo de buena o mala, creo que es un ejercicio, en el
que se pone en práctica el metaconocimiento: como la habilidad del crítico para saber lo
que sabe y lo que ignora, y en base a esto, y ser humilde y recurrir a especialista en el
tema, corriente, escuela, tendencia, periodo etc. para lograr recopilar toda la información
posible para tener todo el conocimiento, y exponer ante el público la información que
enriquecerá la percepción de la obra de una manera más cercana y poder guiar en la
experiencia estética de la obra.

Otro dato interesante fue que las interpretaciones tienen niveles que van desde el concepto
mismo donde interpretar es ofrecer una concepción racional que explique el significado de
la obra de arte, en su forma más básica, luego está el nivel más avanzado que exponen
detalles y reflejan un conocimiento de fondo, y como interpretación especializada es
esencial para la educación y formación de los artistas .

3.- Media página de reflexión del video "lágrimas de galerista".

Este video en particular, un reportaje sobre el estado actual del mundo del arte, dejo un
buen sabor de boca, y me hizo cuestionarme ¿cuál es la importancia que tienen las galerías
y el galerista dentro del mercado del arte? y resulta que es evidente que las galerías juegan
un papel decisivo, ya que son el medio por el cual se lleva a cabo no solamente funcionan
para comercializan obras sino en la promoción del arte, el establecimiento (exposición
artística) como punto de contacto entre arte y espectador, son el vehículo directo, por el
cual ofrecen una educación sobre el mundo del arte, desde sus diferentes disciplinas y
colaboran con el posicionamiento del artista. el galerista de arte, que pertenece al sector de
los bienes culturales y espectáculos en general, es el profesional capacitado y habilitado
para dirigir y controlar todas las acciones necesarias en un galería de arte o salas de
exposiciones con el propósito de preparar una exposición artística, dentro del espacio
donde se da a conocer al público determinados objetos artísticos (en sentido más general),
en lo personal, le llamaría “artefactos culturales” si bien uno de los objetivos de las
exposiciones de arte en una Galería, es la de mantener en un plano relevante para la
sociedad y para un público diverso, en cualquier estadio de la historia, y una de las razones
importantes para comprender y difundir la Historia del Arte. Esa sería una respuesta
demasiado seria para ser verdad, sin embargo en lo que respecta al video, fue claro el
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mensaje de la Encargada de autorizar la entrevista, “En las Galerías de una Feria de arte, a
los clientes (espectadores) se deben mantener contentos”, no siendo instruidos, educados,
guiados para promover el verdadero arte, sin embargo, en el contexto actual, no es difícil
poder evidenciar como la gente es programada y drogada con la ideología de las masas
consumistas de la segunda época contemporánea, donde la obra pasa a ser objetos de
entretenimiento, de consumo efímero, volátil. Bueno hasta aquí un punto critico a la esencia
de lo que pude rescatar.

Y otro punto que me gustaría comentar es sobre la amenaza que hace el entrevistador que
envía un mensaje a la Chica del pelo rojo (hipócrita), dice “Vamos a destruir a la gente
como tu. Por Simchowitz, lo hacemos por Stefan Simchowitz”. Investigue y resulta que es
un productor, director de cine, coleccionista, conservador, y asesor de arte, es un
importante descubridor de artistas jóvenes y conocedor de los artistas que ya gestiona,
todos ellos grandes promesas del arte actual.
Estefan Simchowitz es un blanco deseado entre los críticos y directivos del mundo del arte,
le acusan de promover artistas jóvenes para triplicar sus precios a corto periodo de tiempo,
vendiendo a través de los medios de comunicación masiva (redes sociales) con la que
cuenta con una audiencia de clientes ricos, y con una personalidad en quien confía en su
gusto de una manera implícita. ¿Pero que no es esto lo que hacen las galerías?
Efectivamente, el objetivo del mercado del un artista creado por un galerista es subir sus
precios, en definitiva el galerista tiene el mismo fin que Simchowitz, entonces comprendo
porque denotan tanto la crítica es que en lo personal considero que es un entorpecedor
antisistema con una afinidad al aprovechar los medios de comunicación para romper con la
institucionalización ya que su modelo de trabajo lo define como un distribuidor cultural, un
ejemplo de cultura democratizada o de buenas prácticas comerciales.

4.- Media página de reflexión del video "Críticos de Arte".

El video comienza con una frase de Oscar Wide “En los mejores días del arte, no existían
los críticos de arte. y me dio risa, y lo sincera que es, ahora que hay mucho mal arte, es
natural que haya críticos para orientar. De manera general me gusto la exposición sobre lo
que engloba la función del crítico de arte, que de manera académica profesional, con
preparación, pueden abordar la crítica, y ejercer una valoración estética de la obra, y el cual
recure a modelos estéticos (énfasis en la belleza), modelo culturalista (circunstancias
históricas), modelo formalista (abordaje de la estructura formal de la obra) y el modelo
sociológico, en la relación de la obra con la sociedad que representa.

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Si bien el recorrido por la historia del arte, señala que el primer crítico de arte (Giovanni
Battista) hacían valoraciones, evaluaciones e interpretaciones a la obra de arte, y una parte
importante es que el critico es quien tiene el poder de hundir, o encubrar una obra y por
tanto al artista. Si bien el mercado y la critica de arte se dio en un contexto historico
preciso, en un ambiente social, la burguesía donde crecía el mercado del arte, y motivado a
revalorar las obras como objetos de ostentación, en especial los cambios que se han dado
a lo largo de la historia, en especial con las vanguardias del siglo XX,

En lo personal estoy de acuerdo con la idea personal como espectador, donde señala que
hay obras que requieren de un guía, para reconocer que hay elementos que no los vamos a
descubrir solos. Y es aquí donde el critico de arte, expresa y orienta al espectador carente
de conocimientos, ignorante del tema, pueda tener un acercamiento más consciente con la
obra, y pueda tener sentido. Y sea el espectador quien haga su propio juicio.

5.- Media página de reflexión del video "Who decides what art means?
¿Quién decide lo que significa el arte?

El concepto de arte tiene varios significados distintos, sin embargo, se entremezclan y

contribuyen a la confusión del mismo, el arte en lo personal se constituye como el lenguaje
fundamental del ser humano dado la expresión de la vida intrapsíquica que se hace posible
a través de él. Desde el nacimiento del signo, fundamento del lenguaje y
consecuentemente del arte está presente en la interacción social; lenguaje y socialización,
arte y socialización se conjugan en todos los individuos, como decía Lev Seminovich
Vigotsky en sus estudios de arte y psicología, pionero en evidenciar la necesidad de
analizar el arte desde una perspectiva integral, y se interesa objetivamente en la obra de
arte existente, independiente de su creador, y esa objetividad por Vigotsky en el arte
consiste en alejar al arte del análisis individual. Si el arte se concibe como una experiencia
individual en la que solo se consideran los procesos psicológicos de una persona y aún
más, buscando interpretar la simbología empleada en él, se hace inevitable caer en
subjetivismos carentes de importancia.
A lo largo de la historia, en todas las épocas, ha habido personas que han sido claves a la
hora de determinar qué era arte y qué no. según Duchamp, es el espectador quien hace la
obra de arte, y es como vemos es el caso del arte conceptual.
Mientras Joan Carles en su libro “El Ciervo” publicado en 2011, señala que el arte está en
los Museos, Galerías, y en las Salas de exhibición, pero quien decide que es arte y qué no,
y coincido con el, y menciona tres aspectos que son; el mercado del arte, el tiempo y el
espectador son los que más deciden.
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Materia: Critica Autoral Profesor: Everardo Camacho Iñiguez

Alumno: Luis Eduardo Vázquez Ibarra Código alumno: 220245328. Guadalajara Jalisco, 24/03/22