Literatura hispanoamericana contemporània

01/02/22
Tema 1: La mitificación utópica.
- MITO-UTOPÍA: tensión utópica e imaginario subversivo en Hispanoamérica. Fernando
Aínsa, habla de los dos conceptos: mito y utopía, parecen antagónicos, pero no tiene
nada que ver con lo que pensamos.
- MITIFICACION DE UNA CIUDAD: fundación mítica de buenos aires. Jorge Luis Borges.
Vemos como Jorge se inventa una nueva Buenos aires.
- MITIFICACION DE LA HISTORIA : El entenado. Juan José Sáer. Aparece la mitificación
histórica
- EL CONCEPTO DE MITO HECHO FICCIÓN: el ahogado más hermoso del mundo. Gabriel
García Márquez. Se ficcionaliza el concepto de mito.
El primer texto hispano americano literario es el diario de a bordo del conquistador Cristóbal
Colón. El tiene que describir un paisaje totalmente nuevo para el. no conoce ningún nombre,
por lo tanto, todos los elementos los tratará genéricamente al principio. El no tiene el
conocimiento del continente. Dentro del diario de abordo, ya vamos a ver una parte de
ficción, no solo va a ser histórico, va a haber una parte ficcional, con metáforas, con
comparaciones. Este afán de ficcionalizar, es uno de los aspectos que marcara la literatura
hispanoamericana. Los recursos literarios serán ampliamente usados. La literatura nace con
el uso de los recursos para describir el continente desconocido que se acababa de descubrir.
nace en el siglo XVI, nace de un mestizaje, con la mezcla de las culturas autóctonas del
continente con las culturas invasoras que llegan a la conquista. Todos los hispanoamericanos
en general buscan una identidad, a través de la literatura, y también a través del arte. Y esta
será una de las bases de la literatura hispanoamericana. 3 bases, 1 es la busca de la
identidad, la 2 es la naturaleza, una naturaleza totalmente diferente, una naturaleza
arrolladora, 3 la historia de cada uno de los países hispanoamericanos.
Texto de Aínsa: Latinoamérica no tiene mitos propios, cogen mitos occidentales, y los
escogen utópicos, aquellos que desean, y aquí ya hay una diferencia abismal, que aquí
tenemos unos mitos, y tenemos unas utopías que se forjan a medida que se critica la
sociedad, y allí se los inventan, y escogen los mejores y los utópicos, que serían aquello a lo
que quieren llegar. Entonces decimos que no hay una diferencia clara, sino que sería una
mezcla entre utopía y mito en Latinoamérica. En literatura, a partir de ella se intenta llegar
a esa utopía, pero esta utopía choca con la realidad. Las novelas van a intentar llegar a la
utopía, pero el mismo subconsciente de los personajes no estará de acuerdo, ya que no es
la realidad, he aquí la tensión utópica, que aparecerá a través que estudiemos la literatura
hispanoamericana, tanto en narrativa como en poesía. El intentar elaborar un mito
maravilloso con la comprobación de que la realidad es totalmente opuesta, no les permite
creer en esa utopía. Para inventarse esta utopía hace falta un espacio y un tiempo, como los
espacios no son conocidos, pueden inventase los nombres, las fronteras etc. También se
tiene un tiempo de conquista que no saben cuan largo será. La utopía no es solo cultural,
sino también espacial y temporal. PASAR APUNTES DE LA HOJA.
Poesía de Borges: empieza con una interrogación retórica, vienen los otros a fundarme a mi
que yo ya vivo aquí, unos han venido d fundarme la patria, se lo pregunta. Los siguientes
versos, los usa para reírse de ellos, usa plantas acuáticas: camalotes, la corriente zaina:
traidora, se refiere al rio, que puede ser traicionero, cuando dice los barquitos pintados, se
refiere a los barcos de los invasores, se imagina como llegaron al poblado indígena, los
primeros conquistadores llegaron dando tumbos, como pudieron, dando tumbos por el río
,en general ridiculiza su llegado a buenos aires, el intenta desechar la historia para fundar
un nuevo mito, lo más utópico posible, ya que se la inventa, lo intentará hacer a lo grande.
Sigue hablando de los conquistadores, como si fuera un monólogo, él ya dice que el rio es
azul, en su nuevo mito, la estrellita roja es la estrella que marcaba el camino, la estrellita
roja es lo que Google usa en maps. Hace una contradicción, ya que para él los indios son más
importantes que Juan Díaz. Cuando en realidad fue todo lo contrario. En la tercera estrofa
habla de la distancia que hay entre Europa y Buenos aires. Con sirenas y endriagos se refiere
a la fauna de las tierras, aun desconocida para los conquistadores. En la cuarta estrofa habla
de que los hombres duermen extrañados e ignorantes, en la última oración de la estrofa,
empieza con un impersonal, y luego habla de los barrios, en los dos barrios de los que se
habla, las casas están pintadas de colores, con la pintura que sobraba de los barcos. Cuando
dice manzanas, se refiere a la distribución de los barrios, en cuadriculas. El rosado es un
color muy importante, por el color del barro. El truco es un juego de cartas típico de
argentina y de Uruguay. Compadre ya es una palabra típica sudamericana. El organito es un
instrumento, los gringos son personas que no son de Buenos aires, se está formando la
Buenos Aires utópica poco a poco, con un tono en ocasiones nostálgico. Yrigoyen es un
presidente argentino. Y Saborido era un compositor de tangos. En la última estrofa, usa un
tono nostálgico, con un toque de desesperanza, se está fundando una nueva Buenos aires,
pero al no saber el futuro, existe una desconfianza sobre la incertidumbre de que pasara
El ahogado más hermoso del mundo
Porque el muerto llega por el mar, porque hace referencia a los conquistadores, es un mito
que nos llega desde fuera. Es un superhombre, porque ha naufragado varias veces. Los que
estuvieron jugando con el cadáver fueron los niños, y estos son los primeros a los que hay
que enseñarles un mito para que prospere en la sociedad. El ahogado es más grande que los
demás, como todo mito, el cuerpo es más grande que los humanos que habitan en el pueblo.
Sin este hombre, que es sobrenatural, que es un dios, que está por encima de ellos, ellos no
estaban completos. Una cultura, sobre todo americana, no está completa sin un mito. Por
eso inventan el mito de ahogado para este pueblo. No puede ser una persona de otro
pueblo. No sabían de donde viene. Era una persona altiva, poderosa. Aun exageran más el
físico del ahogado. Se destaca el papel de las mujeres, que exageran las cualidades del
ahogado. Las mujeres están conformando el mito, lo están vistiendo. Dicen que el ahogado
hubiera podido hacer todo lo que hubiera querido, las mujeres mientras le ponen la ropa le
dan cualidades de dios. Le ponen nombre a este dios, lo hacen de su casa, ya lo tienen para
ellos. El nombre es esteban. Hacen el mito suyo. Lautaro es un nombre que viene de la
antigüedad grecolatina, se va a utilizar en muchas crónicas. Se suceden elementos
sobrenaturales. Pasan a inventarse una hipotética vida de Esteban. Es entonces cuando les
empieza a dar pena a las mujeres, como no cabe en las casas, cambiaran las casas por él,
por el mito. Llega la compasión. No es de ningún otro pueblo, es suyo, le han puesto la
identidad. Lo han convertido en un mártir. Los hombres quieren hacer que desaparezca. Los
hombres están con los pies en la tierra, quieren olvidarse del mito y hundirlo, pero cuando
le ven la cara y la mirada, se dan cuenta de que las mujeres tenían razón. Se vuelve a la
compasión al mirarle la cara. Los hombres aceptan todo lo que las mujeres han dicho. Es
entonces cuando se hacen los rituales por el ahogado, viene gente de fuera, más adeptos.
Le dan familia al ahogado, todos están emparentados con esteban. Hasta entonces no
habían concebido a su pueblo con una identidad, hasta que no llega esteban no tiene
identidad, es decir, se necesita el mito utopía para tener una identidad. No solo cambia la
perspectiva, sino que físicamente también cambia. Ya pueden venir a conquistarles, que
ellos ya saben quiénes son, con el mito han podido tener una identidad y hacerse fuertes.
Hay que relacionar siempre con un mito.
El entenado.
 El autor nos propone una historia alternativa el narrador es una persona del puerto. Está
documentado que viajo con el capitán Solís, y que estuvo cautivo 10 años con los indígenas.
El libro nos explica la historia de esta persona. las causas económicas y religiosas hacen que
el discurso sea totalmente optimista y que no haya angustia. El autor lo ve a través de unos
ojos de alguien que ignora lo que está viendo. En la novela se habla del miedo que tiene este
personaje, del miedo que tiene el capitán. Saer vuelve a escribir la historia con lo que él cree
que las personas sentían al estar allí. En los tres textos que hemos visto, vemos la formación
de una nueva Buenos Aires. Siempre tenemos que estar atentos a la presencia de un mito o
una utopía.
08/02/22
EL MODERNISMO
Contexto histórico: →crisis: sociedad burguesa decimonónica. → insatisfacción ante la
realidad. →hay una crisis en la monarquía en Europa. → en América había la crisis de las
colonias. (independencias)
Hay un error bastante típico, es contextualizar históricamente España cuando en realidad el
contexto es latinoamericano. la burguesía de las colonias independizadas va a seguir
mandando en los nuevos estados. Todos estos modernistas que se rebelan contra la
burguesía también son burgueses, no les gusta su propia clase social, y protestaran a través
de la poesía
Influencias culturales:
Parnasianismo, buscando la belleza a través de la forma, de lo formal.
Decadentismo: decadencia de la sociedad, van a aparecer, ligado a la nostalgia a la
melancolía, habrá alguna escena en tablada o José Martí, escatológica, sexual o violenta.
Simbolismo: dotar de otro significado a elementos que no lo tenían, cisne, azul, etc.
Impresionismo: el modernista quiere dibujar un paisaje, escena o sentimiento con
pequeñas pinceladas, para descubrir el significado del poema
Romanticismo: paisajes lúgubres, oscuridad, rebelión contra la sociedad…
Características:
modernismo nace 1880, era un concepto despectivo, pero a medida que se afianza el
movimiento y características, adquiere un matiz cosmopolita y contemporáneo, alguien que se
ha desligado de lo anterior.
Rechazo a la sociedad cotidiana e inmediata: dos tipos de evasiones, modernismo
exótico: princesa, cristal, palacios, en resumen, lenguaje preciosista. Y el modernismo intimista,
en el que van hacia dentro de la poesía, los poetas miran hacia dentro de ellos, aportando algo
más que lo exótico
Musicalidad: aparecen elementos musicales, instrumentos o piezas musicales.
Cromatismo: hay colores, muy vivos, ligados a materiales preciosos, etc.
Esteticismo: belleza formal, muchísimos recursos retóricos:
Símbolos: azul cisne, etc.
Romanticismo desarraigo, soledad, melancolía
 Mitología clásica
Mundo medieval: caballeros
Innovación medieval: decasílabo, o dos pentasílabos.
(EL ISMAELILLO) de JOSÉ MARTÍ
1ª etapa→ empieza en la habana, segunda mitad s 19, los padres son españoles, es uno de los
grandes revolucionarios cubanos, los padres son de clase humilde, está muy concienciado con
la mejora de la sociedad, con la mejora de las clases más bajas. 68 primera revuelta, el empieza
a editar folletos y repartirlo clandestinamente, desde muy joven, un jose marti muy
revolucionario y a favor de la causa cubana. Esta encacrcelado unos años, y lo deportan a
España, donde estudaira en salamanca y zarRAGOZA (universidad). Visita parís, donde es
influenciado, después va a mexico y regresa de incognito a la habana, donde conocera a su mujer
Carmen zayas. Y tendrán un hijo. Se va desoues a Guatemala, lo hacen catedrático de literatura,
española francesa e italiana, vuelve a cuba donde iniste en hacer acciones revolucionarias, y lo
vuelven a deportar a España, el hecha de menos a su mujer e hijo y viaja a nueva york, donde
establece la sede de su obra. En nueva york sucede algo importante, conoce a ruben dario, o
mejor dicho al revés. Ya que jose marti es mayorque ruben dario
2ª etapa→ vuelve a viajar desde nueva york, primero a Venezuela, allí se niega a comparecer
ante el dictador del momento, es expulsado y vuelve a nueva york, su mujer se separa de el y se
lleva a su hijo, el echa mucho de menos a su hijo, y entonces escribe el Ismaelillo, que son
poemas donde expresa lo mucho que echa de menos a su hijo, se establece en nueva yorok y
prganiza diferentes grupos de exiliados cubanos para volver y seguir insistiendo en la rebelión
contra España. En nueva york escribe sus obras principales, Versos Libre y Versos Sencillos.
3ª etapa→ 1890 deja todo lo que esta haciendo, y prganiza el partido revolucioario cubano,
visita países para recaudar fondos para la causa. 95 el intenta la primera invasión de cuba por
parte de los cubanos y fracasa rotundamente, pero la gente lo admira tanto que será nombrado
general, pero el pueblo lo llamara presidente. Ese mismo año, acaba siendo herido y muriendo.
El modernismo de Martí. Características.
Muchos críticos intentan incluir a marti en u modernismo preciosista, con simbología sinsentido.
Ese modernismo demasiaod formal, afrancesado. Pero han pasado por alto los valores
filosóficos de las obras de marti, para el la poesía es lucha, y a través del lenguaje o arte se puede
cambiar la sociedad. Por eso el arte y la vida de jose marti siempre van ligados. El cree que a
través de este nuevo lenguaje, esta nueva sensibilidad, es capaz de enarbolar esa pasión a todos
sus conciudadanos para que salgan a luchar por su libertad. Propone un nuevo lengueaje para
hacer estom no es solo un lenguaje formal y preciosista, sino también un lenguaje espiritual. Las
influencias, parnasianismo, los simbolistas, también el barroco, s 17, siglo decadente, bastante
oscuro. Quevedo sobre todo, recoge nostalgia y melancolia parecida a la de marti.
Impresionismo, pequeñas pinceladas para conformar el poema. Subjetivismo, todo lo pasara a
través de su visión, como persona individual quiere llegar a toda la sociedad, pero todo a través
de su visión. Dimensión ideologiaca en los poemas, se vera esa lucha y esa compasión por el
débil.
EL ISMAELILLO
Su hijo se llama José, la simbología del Ismaelillo, no solo es que esta dedicado a su hijo, sino
también esta dedicado al arte del lenguaje, a la poesía. Se edita en 1882, en nueva yprk, 6 años
antes de azul de ruben dario. Por lo tanto, cuando se estudai modernismo, se debería tener en
cuenta la presencia de jose marti. Es uan ofrenda a su hijo jose, el se separa de su hijo, y sinete
una ostalgia horrorosa por el. y por esto le dedica eata recogida. (elementos literarios de la
biblia) Ismael viene de el hijo de abraham, que no podía tener hijos con su mujer y se busca a
otra mujer, tiene un hijo Ismael, pero tiene un hijo con su mujer, y a Ismael lo destierra. Illo de
pobreniño.
Características: el libro esta entre dos mundos, el mundo real, guerras revolucionesinjusticas, y
tenemos un munid onirico y celeste, que es donde vive el hijo, que es su remanso/sitio de paz.
Es un ligar de ensueño, donde esta la paz. El mundo en el que esta, y en el que quiere estar. De
esta manera, cuando el se evade al mundo de su hijo, el vuelve a nacer, llega un momento en el
poema, que dice, hijo, soy de mi hijo, pero en realidad en la paradoja, dice que cada vez que le
ve vuelve a nacer, ya que le da ganas de vivir. Los espacios que aparecen son emotivos, siempre
están ligados a la vida de su hijo. El hijo es el refugio del padre, donde acude cuando su realidad
esta jodida. Este hijo es su hijo, por lo tanto es el mismo, es su alma, un reflejo de su alma. Los
dos mundos, destrucción en el mundo terrenal y aparición del hijo en e l mundo onirico, el esta
cautivo en el mundo en el que vive su hijo, y para el es un cautiverio hermoso.
Métrica, pentasílabos y heptasílabos con rima asonente en los pares. El habla que estos versoso
no le da mucha importancia, son versoso domesticso, porque no habla de grandes teas
filosóficos, de los momentos con su hijo y de la paz y tranquiidad que le han dado.
Poemas del Ismaelillo.
PRÓLOGO:
- Características modernistas: mundo de la pintura: pinto y pintarte. Espantado de todo
me refugio en ti. Su hijo es su refugio. Profanarte: profanar algo sagrado, como si fuese
su propia religión.
PRINCIPE ENANO:
- Tema de los colores, sentidos, ojos, brillan, palpitan.
- División en dos partes. Se relaciona con la descripción que hace de su hijo.
- Sentidos de la vista del tacto y de oído. Muchas interrogaciones y exclamaciones
- Habla de batallas de armas y demás. Caballero y tirano, vocabulario modernista. Siem-
pre hace referencias bélicas.
SUEÑO DESPIERTO:
- Partes del cuerpo, ojos, cuello, etc.
- Exotismo: mar desierto, reforzar idea de evasión.
- Un niño que me llama, hace referencia a su hijo.
- Soñar despierto es uno de los temas principales del Ismaelillo
- Menciona un león,
BRAZOS FRAGANTES:
- Dos partes que se corresponden a brazos de dos personas diferentes.
- Primero se siente muy a gusto y después acaba rechazando por otros brazos, se su-
pone que los de su hijo, estos le hacen evadirse de la realidad.
- Se alterna con elementos vegetales, elementos preciosistas, la sinestesia es uno de los
elementos más recurrentes. Esta todo el léxico modernista.
MI CABALLERO
- Habla de su hijo como algo muy suyo, dice su caballero su pequeñuelo, utiliza diminuti-
vos.
MUSA TRAVIESA:
 - A primera vista se intuye que va dirigido a su hijo, en concreto a cuand era pequeño,
pues se refiere a el como travieso.
- Su hijo es el que le inspira, sin el no seria nada.
- Cuando dice que el mundo es frágil ,hace referencia al mundo terrenal y al mundo oní-
rico, hace una diferencia entre los dos mundos.
- Mundo árabe, color amarillo, cromatismo, musicalidad, seguimos con los elementos
preciosistas, colores llamativos, etc.
- Su mundo esta lleno de revoluciones etc. El mundo onírico es un mundo ideal.
- Se hace referencia a platón, con la cueva, mito de la caverna, mundo de las ideas. hay
mucho vocabulario modernista.
- Se puede interpretar que es una excusa para hablar de la poesía, ya que la poesía es su
salvación, por eso el esta en eml mundo de las ideas, pro eso el esta en el cielo.
MI REYECILLO:
- Empieza con una nominación de varios reyes que ha habido durante la historia.
- Se interpreta la presencia del oro en rey amarillo, y la avaricia en mal van los hombres
con su dominio.
- Se denota el lenguaje intimista en el titulo, en reyecillo.
- Los verso son pentasílabos, hay metáforas abundantes.
- Le jura pleitesía a su hijo, su hijo es su rey, y además no lleva nada, es su dios desnudo
por decirlo de alguna manera.
- El hijo como su religión

LOS PENACHOS:
- Descripción de elementos alegres, jóvenes y libres de inquietudes, relacionados con la
naturaleza, con un gran coromatismo, el dorado, y con elementos exóticos.
- Los penachos son una representación del modernismo, las plumas (penachos) se pue-
den d¡relacionar con los cisnes, estas referencias son muy hispanoamericanas.
- Doradas burbujas, espuma de oro, tintes rojos.
- El piensa constantemente en su hijo, este es el que le da sentido a su vida.

EL HIJO DEL ALMA:

- Va dedicado a su hijo
- Su hijo siempre esta arriba, encima de el
AMOR ERRANTE:
TABANOS FIEROS:
- Tiene que ver con el hijo y la realidad que el vive.
- Dice que la emvidia provoca las batallas.
- La naturaleza es la que le va a separar de esos tabanos, de esa batalla, los tabanos chu-
pan la ssangre y crean la agonia, el hijo representa un símbolo de protección.
- Animales exóticos,
- Materiales preciosos, y colores preciosos.
- Enumeraciones constantes, como figura retorica es uy repetida en el modernismo. Hi-
pérbaton también.
VALLE LOZANO
- Hace una referencia al mundo donde el vive, y al mundo donde le gstaria estar, des-
cribe el mundo con palabras fuertes y con un cromatismo oscuro ,es alfo que le pro-
voca dolor.
- En la segunda parte, cuando esta con el hijo no siente dolor o sufrimiento, habla con
un tono melancólico
- Antítesis de los dos mundos
- Cuando habla del hijo habla de manos blancas, como si fuera el niño jesus, una per-
sona pura.
- Anáfora de dígame.
- Interrogaciones
MI DISPENSERO
- Vino de Chipre es uno de los mejores.
- Pero no lo quiere, lo que el quiere no se puede comprar.
ROSILLA NUEVA
- Se refiere a la naturaleza.
- Con el hijo se refiere a la rosilla, un nuevo nacimiento.
- Hay una contraposición entre los dos mundos.
- Hay una sensación de empatía
- El puede renacer porque el dice que es hijo de su hijo, y este le permite renacer, de-
pues de morir con los tábanos, tenemos esta rosilla nueva, y se renace de la guerra a
través de su hijo.
- Elementos de la naturaleza, lenguaje cromático.
- Exclamaciones .

15/02/22
JOSE JUAN TABLADA: la tradición del haikú.
El haikú: es un tipo de poema con estructura 5-7-5. Nace en japón en el siglo XVI, son tres versos.
Hay varias variantes, todos tienen relación con la naturaleza, suele hacer referencias a una
estación determinada del año, por ejemplo una flor que solo fo¡lorezca en una estación
concreta. Tiene ua parte de aspecto religioso, muy ligado con el busimo. Muchos la han llamado
como la poesía del instante de lo actual. Es una intuición, esencial, no suele haber verbos, suele
coonstar de una comparación o una metáfora.
Jose juan tablada, mexicano 1871-1945, interés por Japón y Francia, se le conoce en la poesía
española e hispanoamericana, por las traducciones de los franceses de sus haikú, por eso no es
muy conocido, él introduce el haikú en al literatura española e hispano. No existen
investigacones de la influencia del haikú en su obra, en su viaje a Japón, el será influido por el
haikú, aprende un poco de Japón, con el que se escribe cartas. El nunca acaba de dominar el
japones. El es la primera persona que lo introduce. Es mdernista, conoce a diego rivera, Frida
Kahlo. También es crítico de arte. El es el primero que combian el haiku con otras métricas, de
Obra
Un día… (caracas, 1919). En el año 1900 visita Japón y es donde se empapa de la cultura
japonesa. Tiene un subtitulo, poemas sintéticos. En sus poemas no hay verbos, no hay yo
poético, son pequeñas descripciones, o metáforas. Poemas de tres líneas, se los dedica a las
sombras amadas de la poetisa Shiyo y del poeta Bashoo. Esta dividido en 4 partes, la mañana la
tarde el crepúsculo y la noche.
En estos poemas el autor cita a Bashoo, intenta captar el fulgor nstantaneo modernista, las
imágenes son graficas, se puede pintar la imagen a través de las palabra. Los poemas tienen
titulo, cuando los japoneses no lo tienen. Cada uno lo podría interpretar pero el autor le pone
titulo. Aparence animales, plantas. Son pinceladas de un momento especial. Van acompañados
de imágenes en color mas adelante realizadas por tablada. Al principio hay un pequeño prologo.
En este prologo hay características modernistas. En la parte de la mañana, es la mas extensa, es
una metáfora visual, sencilla y pincelada de lo que esta viendo en ese momento. Nos habla
también del bambu, hace pequeñas pinceladas y intenta describir un momento en concreto. La
tarde, pequeña pincelada de lo que él está haciendo. Crepúsculo, sonoridad y aliteración de la
s. la noche tenemos el abejorro y cisne, símbolo del modernismo.
21/02/22
Modernismo
Principio y fin del modernismo hispanoamericano: de “Los cisnes” a “Tuércele el cuello al (y a
los) cisne/s…”
Ruben dario epitome del modernismo.
No fue el primero en hablar del modernismo, hubo predecesores, gutierrez najera, casal y silva,
fueron amigos de ruben dario. Todos se conocen enrte ellos, ruben dario coincide con los tres,
ruben dario y gutierrez najera fundan juntos la revista azul. Asuncion silva coincidirá con ruben
dario en parís. Esto serian los precursores del modernismo de ruben dario.
Vida: valle inclan lo define como un niño grande demasiado bueno, pero también un poeta
maldito.
Tendrá un carácter afable con todo el mundo, pero como no se sale del modernismo, lo tacharan
y lo odiaran. El tendrá una doble visión, es una muy buena persona, tendrá muchos seguidores
pero muchos renegaran de el porque no deja el modernismo. Es una persona bastante singular.
Nace en nicaragua, viaja a chile, donde empieza a estudiar y tiene los primeros contactos con la
literatura. Tiene influencia francesa. La influencia clásica es muy importante en su obra, y la otra
influencia; es la de los románticos españoles, en concreto de Bécquer, cabe decir que sus vidas
son contemporáneas, coincidieron en el tiempo, el modernismo bebe del romanticismo, coge
muchas características del romanticismo. Tono nostálgico, color, metro escogido, la silva, etc.
Muchas características del romanticismo se comparten con el modernismo. El modernismo
tinene un poco de romanticismo. En cuanto a metáforas se refiere, se acerca a las vanguardias,
se puede decir que el modernismo es un impass entre el romanticismo y las vanguardas.
Empieza a viajar por diferentes países, y en cada una de las ciudades que visita, coge una parte
de su literatura y la lleva a su terreno, a España viene 2 veces, donde conoce a valle inclan,
Baroja, etc. Todos ellos van a adoptar los preceptpos modernistas, sea en prosa o poesía, pero
luego lo rechazaran, porque no verán mas allá. Después de Madrid ira a buenos aires, allí va a
desarrollar la teoría modernista, es donde mas seguidores riene, va a visitar un par de veces
parís, y también va a visitar nueva york, donde conoce a jose marti. Seguirá escribiendo poesía,
también crónicas de estos viajes. Vuelve a parís, donde estará una época larga, escribe llantis d
evida y esperanza. Después vuelve a nicaragua para morir.
Azul: obra que inicia el movimiento del modernismo . se edita en valparaiso en 1888, no es que
sea un libro de una gran revolución, sino que empieza a aparecer las pirmeras características del
modernismo. No hay una revolución metirca, sigue utilizando el romance la silva y el soneto,
pero si que hay innovación estética y métrica en la musicalidad, dentro del verso, un equilibrio
en esto versos. En cuanto a temática, hay un sentimiento panteísta, que significa que ese
sentimiento tiene que llegar a tods, universal. Lo mas importante y lo que realmente es diferente
es la musicalidad y el léxico, e sun léxico con muchos neologismos, en los que juega con la
etimología de las palabras, van a aparecer adjetivaciones nuevas, que no se habían aplicado a
ciertos símbolos, va a hacer uso de los cultismos y palabras eruditas, con medida. Va a escoger
lo que se llama un léxico aristocrático, en los que aparecerán los colores, blanco, azul, los
diamantes los palacios, etc. Y en la segunda edición de azul, aparece una parte más, aparece lo
que son las cosas de América, poemas cuyo tema principal es algun hecho histórico o algyn
personaje `propiamente americano. El tema principal es algo de estos dos propiamente
americano. Va a describir por ejemplo a “Caupolicán” un personaje famoso americano indígena.
Prosas profanas: va a elegir elementos religiosos para describir elementos profanos. Describe a
una cubana de tez oscura como si fyera una virgen, lo hace para dotar de la misma importancia
a lo religioso y lo no religioso. Lo usa para darle importancia, para sacralizar algo. Detrás de esta
obra hay cierta melancolia, cierto orgullo del americano. Es el libro mas importante de dario, es
con el que ejercera mayor influencia en el ámbito hispano, incluos se h llegado a comparar esta
influencia con la de Boscán, Garcilaso, o Góngora. En prosas profanas hace una interpretación
pánica del universo, para que todo el munco lo conciba de la misma manera, lo que busca es la
universalidad, que todo el mundo se pueda identificar. Un concepto muy importante es la “misa
rosada”. Una misa es un acto religioso, y lo acompaña rosada, es decir que dota a la palabra
rosada, típica argentina con algo sagrado, que es la misa, y esto significa una misa argentina. Se
va a seguir utilizando características metricads y estéticas, muchos adjetivos, que tienen que
ver con lo sagrado, marmoleo, van a aprrecer elementos eucarísticos, griales, corderos, vino,etc.
Pero estos elementos siempre desligados de la religión, para desdribir otras coasa. Junto a lo
sagradao también aparce loe escandaloso y la perversión, los contrapone, perversión conpurez
x ej. Empieza a usar el alejandrino, y también el uso del eneasílabo. Además va a utilizar estrofas
diferentes a las que se han utilizado normalmente. Seguimos con los colores, con la luza,
seguimos con la musicalidad, pero tematicamente se vera que aparece el tema de la
espiritualidad, de la melancolia, de la desilusió. Estos temas estarab detrás de todos sus poemas.
Dario es totalmente pagano y profano, es mas, uno de los temas que suele aparecer junto con
este tema religioso es lo erótico y lo sexual.
“para una cubana”
- Color blanco se describe la espiritualidad, la pureza de la cubana. Describe a la mujer
como en la literatura petrarquista, la mujer renacentista. El convierte e la mujer cbana
un una virgen, utiliza elementos que son de una virgen. Con esos elementos el le da la
importancia que se merece la mujer cubana.
22/02/22
Cantos de vida y esperanza: es una obra de madurez, es una obra nostálgica, reflexiva,
melancólica, en la que el reflexiona de los grandes valores de la vida en una manera bastante
melancólica. Es una continuación de las profas profanas, por lo tanto, las características se
repetirán, como características, hay un gran pesimismo en la obra. En cuanto a innovaciones
métricas, tenemos el hexámetro como, y el resto de los poemas van a utilizar las mismas
medidas métricas usadas santeriormente. Ruben dario propone en esta obra repasar todo lo
que ha sido su vida hasta entonces, lo que ha sido el modernismo, loi que ha significado los
cisnes, lo que ha significado el color azul, y hace un balance final con todos estos aspectos, el
balance no es bueno, no cree que haya una salida a este mundo que vivimos, pero hay una
esperanza, y la esoeranza es la poesía. Lo que quiere el autor es llegar a la palabra esencial, a la
poesía pura, quiere desechar todo lo que no pertenezca al mundo hispano, crear una poesía
aristocrática, en su poesía el autor rechaza todo lo mundano. El no introduce en ningún
momemtno elementos mundanos en su poesía. Resumiendo, hay un pesimismo, una
melancolia, una trstieza, un atisbo de esperanza, esta poesía es esencial, pura, aristocrática,
intelectual, que se capaz de salvarle. En este libro, es odnde sale profundamente desarrollado
el símbolo del cisen, no solo por su elegancia, no solo por la representación que el tiene en su
cabeza, sino también por el mito de Leda. Es un simboo erótico, porque es Zeus el que se
convierte en cisne para poder violarla. El autor, en este momento, ya esta mayor, vuelve a su
país, y es desde allí donde compone estos últimos poemas.
El poema de los cisnes se lo dedica a juan Ramón Jiménez.
Comentario literario.
En las características del autor en lo que atañe al texto, lo que hay que poner es lo que sepamos
pero lo que tenga relación con el texto, no vomitar todo lo que sepamos.
Para el tema siempre hay que pensar en la intención del autor, no en hacer un resumen sobre
el texto, no hay que fijarse en el texto sino en el propósito. Porque es importante este texto?
Que se nos quiere transmitir.
Tiempo externo: rl tiempo que esta ambientado la obra, el interno es el tiempo que pasa dentro
de la novela o el texto.
En al conclusión debemos explicar porque es importante el texto, porque es importante en la
literatura. Y que intención tiene el autor.

28/02/22
Fin del modernismo.
Tuércele el cuello al cisne: publicado en 1911 en Los senderos ocultos, y luego reproducido en
el siguiente libro, La muerte del cisne, 1915.
El autor esocge al buho como antítesis del cisne, es un animal nocturno, en la mitología, minerva
lleva un buho, que es el que simbolza la sabiduría, por un lado tenemos le cisneque significa la
belleza y la interrogación, y luego tenemos al buho, que es totalmente lo contrario, que nos
indica que la poesía no debe ser tan superficial, debe de ser mas profunda.
En la primera estrofa dice que el cisne es una poesía superficial, que no siente, que no es
proufnda.
Quita tpdp lo superficial y se queda con lo qur tiene que ver con la esencia, el espíritu, lo
profundo.
Es un buho pensador. Critica a ruben dario en la ultima estrofa,
Como similitud, se hacen referencias a la mitología, el uso de puntos suspensivos, hay
adjetivación, y utiliza la métrica de alejandrinos, así como la estructura general de un soneto.
Se rechaza el modernismo pero se utiliza parte de la formalidad del modernismo.
Enrique gonzalez martinez es mexicano, de finales del XIX y primera mitad del XX, y con el se
puede considerar acabado el modernismo, introduce una poesía mas seria que ahonda en el
espíritu de las cosas, que no se deja llevar por las apariencias, su libro capital es la muerte del
cisne, 1915, en 1952 escribe el mito de narciso. Por ultimo el símbolo del buho es el nuevo
símbolo en oposición al cisne. En el ámbito contrario, que es la sabiduría la búsqueda del
hombre, lo nocturno, lo silencioso, lo espiritual.
29/02/22
Posmodernistas
Leopoldo Lugones
Uno de los grandes representantes del modernismo en la vertiente del rio de la plata, es junto
a dario la figura mas importante del modernismo, juntos formaran la revista de america, una
revista muy importante. Va a viajar a parís, como la mayoría de ellos. Y en cuanto a su poesía,
dos libros importantes, el libro de los paisajes y lunario sentimental. Estos libros son modernistas
en cuanto a la búsqueda de la musicalidad, de la melancolia. Aunque Lugones es un
experimentador, en el libro de los paisajes, 1917 y como el nombre indica el tema principal es
la naturaleza, descripción de elementos naturales que le inspiran. Utilizara los metros que se
suelen usar en el modernismo. Lunario sentimental 1909, en este poemari introduce el tema
precursor de la vanguardia, que es la ironía, como recurso retorico y como base temática. En
este libro ya aparecen algunas imágenes inéditas de la ironía. La caricatura y la sátira también
presentes. Todo mezclado con los temas modernistas, se van a mezclar con la melancoli ay la
nostalgia. En este poemario va a utilizar el veros libre, dejara de lado esa métrica modernista
que se ha conocido hast el momento. Es de los mas importantes, porque es un preanuncio del
surrealismo, casi que estamos en plena vanguardia. La luna es un elementp romántico por
excelencia, aunque también aparece en el modernismo.

Himno a la luna
[ .... ]
Entre nubes al bromuro,
Encalla como un témpano prematuro,
Haciendo relumbrar, en fractura de estrella,
Sobre el solariego muro
Los cascos de botella.
Por el confín obscuro,
Con narcótico balanceo de cuna,
Las olas se aterciopelan de luna;
Y abren a la luz su tesoro
En una dehiscencia de valvas de oro.
[ .... ]
(Leopoldo Lugones, El lunario sentimental, 1909)
En el poema aparecen elementos cotidianos, bromuro, el color gris no es común usarlo en el
modernismo, los cascos de botella, elemento mundano. Narcótico balanceo. Valvas de oro,
utiliza ek oro para hacer la metáfora pero las cascaras es un elemento demasiado trivial para ser
usado como lenguaje erudito del modernismo. En prosas profanas se usaban elementos
religiosos para santificar la poesía, aquí es lo contrario, hace mas mundana la poesía. Se sigue
utilizando la musicalidad, el cromatismo.. pero empiezan a aparecer metáforas diferentes, mas
mundanaas, mas superficiales, mas mundanas. La imagen representada no es modernista, pero
el vocabulario si.
Las vanguardias no existirían si no hubiera existido el modenismo.
Delmira Agustini
Uruguaya, es una persona muy autodidcata, con una inteligencia precoz, escribía y se manejaba
con instrumentos muy joven. Y habla de la pasión, del amor y del erotismo, que son los temas
principales de us poesía. Ella nunca ha tenido amores pasionales ni pecaminosos, si que se caso
con un hombre con el que no compartía los ideales, se separaron, y después de la separación
seguían teniendo encuentros, en uno de los encuentros su marido la asesino. A partir de estos
encuentros y de este aor que no ha dosfrutado, aparecen estos poemas y los temas de estos. La
soledad, la muerte, sobretodo la soledad, uno de los temas principales. Una e sus obras
principales es lo calices vacíos, ya tiene una connotación erótica .
Explosión
Si la vida es amor, ¡bendita sea!
¡Quiero más vida para amar! Hoy siento
Que no valen mil años de la idea
Lo que un minuto azul de sentimiento.
Mi corazón moría triste y lento...
Hoy abre en luz como una flor febea;
¡La vida brota como un mar violento
Donde la mano del amor golpea!
Hoy partió hacia la noche, triste, fría,
Rotas las alas, mi melancolía;
Como una vieja mancha de dolor
En la sombra lejana se deslíe...
¡Mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor!
(Delmira Agustini, El libro blanco (Frágil), 1907)
Muchas características románticas, aunque modernistas, azul, melancolia, nostalgia, la métrica,
es un soneto, las interrogaciones retoricas, los puntos suspensivos, aunque aparece le tema del
amor, que no es un elemento principal del modernismo pero si para delmira.

Alfonsina storni
De rio de la plata, tuvo una vida bastante difícil, tuv que hacer oposiciones para spbrevivir,
colaobro en muchas revistas, sus temas principales son el amor, la desilusión y la muerte. Es un
amor inocente, sin implicaciones pasionales, sin implicaciones superficiales ni materiales, un
amor totalmente puro, alfonsina es una de las personas que confunden y que viven la poesía
como la vida propia. Intenta cambiar el mundo, el curso de la vida, la sociedad con su poesía,
intenta evadirse de la vida a través de sueño romántico. Pero aun así en el sueño tampoco es
capaz de ser feliz, y aparece una compañera, la muerte, que la ira aocmpañando, esta muerte
será su ultimo refugio, ya que se meterá en el mar para suicidarse, el modernismo y el
romanticismo tienen bastante que ver. La sensación de desengaño, de huida… mas románticos
aparecen en alfonsina también.
El rosal en su inquieto modo de florecer
va quemando la savia que alimenta su ser.
¡Fijaos en las rosas que caen del rosal:
Tantas son que la planta morirá de este mal!
El rosal no es adulto y su vida impaciente
se consume al dar flores precipitadamente.
(Alfonsina Storni, La inquietud del rosal, 1916)
El poema tiene un tono oscuro, coje temas incluso petrarquistas, la rosa cono la juventud. El
tema principal no es modernista.Existe un tono pesimista, oscuro. Y es un tono que lleva
directamente a la muerte. Estos poemas sin son modernistas en cuanto a forma pero no en
cuanto al contenido.
Gabriela mistral
También entre el modernismo y una nueva poesía. Chilena. Primera mujer premio novel en
Hispanoamérica. Es una figura de transición, y los temas son temas que no se han visto hasta el
moento. Tenemos poemas dedicados a la naturaleza americana, también a la inocencia de los
niños. No son temas moderistas. También tratara el tea americano. Las tres obras mas
iportantes son desolación, tala y ternura. El primero habla de la trisreza, canta a los niños, a la
inocencia de estos, a la risa. Pero la muete y la tristeza esta detrás de la mayoría de sonetos.
Tala habla del dolor y la desolación, además mistral dedico a recaudación a los niños quehabían
quedado huérfanos de la guerra, en tala se canta a la grandeza de la tierra americana, al sol de
los incas y del tropico, a los andes como gran cordillear, pero siempre desde le punto de vista
melancólico. Por ultimo, ternura, es un pequeño mensaje de esperanza desues de esta
desolación, que va dedicado a los niños, a su ternura, aunque los poesmas son contemporanes
a tala y desolación, los temas se repiten en este libro, es una especie de recopilación de todo lo
que ha hecho anteriormente. La métrica sigue siendo modernista.
“Desolación”
La bruma espesa, eterna, para que olvide dónde
me ha arrojado la mar en su ola de salmuera.
La tierra a la que vine no tiene primavera:
tiene su noche larga que cual madre me esconde.

El viento hace a mi casa su ronda de sollozos

y de alarido, y quiebra, como un cristal, mi grito.
Y en la llanura blanca, de horizonte infinito,
miro morir inmensos ocasos dolorosos.

¿A quién podrá llamar la que hasta aquí ha venido

si más lejos que ella sólo fueron los muertos?
¡Tan sólo ellos contemplan un mar callado y yerto
crecer entre sus brazos y los brazos queridos!

Los barcos cuyas velas blanquean en el puerto

vienen de tierras donde no están los que son míos;
sus hombres de ojos claros no conocen mis ríos
y traen frutos pálidos, sin la luz de mis huertos.

Y la interrogación que sube a mi garganta

al mirarlos pasar, me desciende, vencida:
hablan extrañas lenguas y no la conmovida
lengua que en tierras de oro mi pobre madre canta.

Miro bajar la nieve como el polvo en la huesa;

miro crecer la niebla como el agonizante,
y por no enloquecer no cuento los instantes,
porque la noche larga ahora tan sólo empieza.
Miro el llano extasiado y recojo su duelo,
que vine para ver los paisajes mortales.
La nieve es el semblante que asoma a mis cristales;
¡siempre será su albura bajando de los cielos!

Siempre ella, silenciosa, como la gran mirada

de Dios sobre mí; siempre su azahar sobre mi casa;
siempre, como el destino que ni mengua ni pasa,
descenderá a cubrirme, terrible y extasiada.

No es el tono esperanzador, no hay esperanza, no solo una deolacion paisajista sino también
intimista.

Tema 3 DISOLUCION, FRAGMENTACION DEL MODERNISMO HISPANOAMERICANO: LAS

VANGUARDIAS
El modernismo en los últimos años, contenía los ingredientes siguientes, la metáfora como
recurso retorico por excelencia para crear, y el segundo es el sueño, el mundo del sueño y la
ensueñacion. Esta características seguirán en las vanguardias. La ironía será ampliamente usada,
fue usada anteriormente ya porlugones y por dario. El arte ya no va a ser solo intelectual, ya no
va a ser sagrado ni aristocratico, se le perdera el respeto y pasaremos a reírnos. Uno de los que
introducira esto es Lugones, sustituirá el cisne modernista por una oca, mas graciosa. El no
quiere cargarse el modernismo quiere transformarlo, aparece en lunario sentimental, además
de la oca aparecerea la luna, pero no la luna romántica, sino una luna que será una oblea, una
moneda, una claraboya, las metáforas tienen un punto de humor e irionia. Lo coloquial y lo
prosaico también se añadirán. Se tiende a que la adjetivación sea sorprendente, a que la
metáfora sea diferente, se usaran palabras chirriantes, cacofónicas, palabras cómicas, que
normalmente no solemos utilizar, vamos hacia lo raro, lo inusual y sorprendente, usando los
mismos elementos pero de una manera sarcástica. A partir de aquí es cuando aparecen als
primeras manifestaciones vanguardistas. PREGUNTA INTERESNATE, LAS VANGUARDIAS
HISPANOAMERICANAS VIENEN DE LAS EUROPEAS O SURGIORON POR SI MISMAS.
El primer manifiesto vanguardista es de 1909 de un italiano y a los meses aparece lunario
sentimental.
Logocentrismo: venimos de una literatura en la quela palabra se utiliza como la única forma
para expresae el pensamiento. Es la forma natural del pensamiento. Por lo tanto en la literatura
solo seutiiza la palabra para expresar un sentimiento, metáfora etc. La palabra no se utiliza nii
para la imaginación ni para una imagen sorprendente. Se va a empezar jugar con las palabras,
con el spnido, con el significado, con el color. En la poesía, la fantasía será también un elemento
para crear a parte de la palabra. La palabra será capaz de destruir la realidad. Para buscar la idea
pura la esencia del objeto. En el arte no se ve nada concreto, sino que se va a buscar la esencia.
El sonido estará por ecima del significado. Por lo tanto la palabra va a ser una palabra equivoca,
no tendrá el significado natural sino diferente. El hecho de usar la palabra así, hará que los
poemas sean inteligibles, ya que se busca la sonoridad y no el sentido. Las interpretaciones serán
muy amplias, ya que el significado siempre será abierto, el lector se convertirá en cocreador,
gracias al amplio abanico de interpretaciones posibles. Habrá una renovación de lenguaje, no se
encontrara lenguaje racional, ni una sintaxis lógica. Ni rima, ni métrica ni nada de formalidades
,pero no siempre. Si se encontrarar imaginación, imágenes insolitas, una nueva disposición
tipográfica, se jugara con los márgenes, con las msyusculas, con los colores de las letras, con la
puntuación, con los efectos visuales. Con el cuento también se acabara conal estructura
centrípeda, normalmente en los cuentes hats ahora vistos, todos loe elementos narrativos están
adisposicion del argumento. A partir de ahora habrá fragmentación spbretodo en las novelas.
Tendremos los mismos personajes en varios cuentos, garcia marquez repetirá personajes,
estarán vivos, no dentro de una misma obra, sino en toda la obra del poeta, así como también
se usara la omnipresencia de una espacio común. Se acaba con la estructura cerrada, y se va a
expandir, se abrirá a otras obras e incluso a poemas.
Poema 12 espantapájaros, 1932
Con una enumercion de verbos, con una emiocion palpante, nos describe el acto sexual, es muy
fácil imaginarse la escena.
14/03/22
El ensayo comparativo
Se parte de una hipótesis→ se parte de un tema en común en ambas obras o autores, de ahí
surge una hipótesis que es lo que nosotros tendremos que probar (puede ser por similitud o
contraste)
Hay que hacer primero una introducción, párrafo que interesa al lector por el tema, puede ser
una pregunta, reflexión hecho puntual, etc. En esta sección se plantea: el tema que se abordara
( contextualización), la hipótesis ( en el caso que se nos entregue)
Desarrollo: cada párrafo debe contener una idea principal en la que se comparen las obras o
autores
La conclusión es ocmo un pequeño resumen, en las conclusiones también se responderá a la
hipótesis que se planteo al inicio del ensayo. Puede ser un comentario final, así como plantear
nuevas preguntas o inquietudes.

Comparación en clase entre los ultraístas y los estridentistas.

 Criterios de comparación Características del ultraísmo Características del
estridentismo
Uso de tecnicismos Afán de innovación
Voluntad de renovación Lenguaje aristocrático
Rechazo al preciosismo Arte político
Cambios ortográficos como Rechazo a la iglesia
acto de rebeldía, nuevas
expresiones y aspectos
Búsqueda del sentimentalismo Involucra todas las artes
rechazo a los estigmas Predomina el humor negro
ancestrales
Síntesis de la poesía a través de Exaltación del tematismo de las
la metáfora máquinas
Exaltación romántica Ruptura con las normas
Modificación de la modalidad La poesía debe de ser pura
estructural
Creación de una mitología Rechazan a los ídolos populares
emocional y variable
Cada verso es único y nuevo Llamamiento a la juventud y
provocación a lo tradicional
Rechazo a la tradición clásica

15/03/22
LA VANGUARDIA CUBANA: LA POESÍA NEGRA DE LUIS PALÉS MATOS Y NICOLÁS GUILLÉN
Nos situamos en las Antillas, cuba santo domingo y puerto rico. Que son las islas antillanas. Son
las primeras islas a las que llega los españoles, donde empiezan el mestizaje, el criollismo, etc.
Necesitan nuevos esclavos para trabajar, los esclavos los sacan desde África y los llevan a las
Antillas. Los pocos indígenas que quedan son de mestizaje o se han ido. No solo van personas,
sino que llevan detrás de si todo lo que conlleva, la religión, la música, las costumbres, etc.
Se harán tres aportaciones principales a la literatura hispanoamericana: legado taino y negro:
son la población que vivía en estas islas y hablaba la lengua arahuaca. Por lo tanto, se intenta
recuperar la identidad y todo lo perdido. Real maravilloso americano: las primeras obras de lo
real maravilloso van a partir de los indígenas negros. Barroco: se vuelven a recuperar algunas
características que se habían perdido des del barroco, las ganas de hacerse deferentes, las ganas
de recuperar la identidad que se había perdido desde el Barroco, se recuperó entonces.
Aparee el concepto de la poesía negra, o también poesía afroantillana afroamericana, negroide,
fecha importante 1925, es cuando empieza a florecer el tema negro en todas las Antillas, por
eso es una de las fecas mas importantes. Desde finales del 19 como se ha perdido cuba, se
empieza a tener interés por recuperar aquello que había antes de Cristóbal Colón, como en la
ilustración, se vuelve a un interés científico. Al perder las colonias se intenta recuperar un
pasado que queda muy lejos, Europa empieza a investigar todo lo que tiene que ver con esa
cultura precolombina. A partir de ese interés europeo, los propios cubanos empiezan a pensar
que son diferentes.
Características: el negro como parte de su propia cultura, en su poesía el negro no esta por
encima de nadie, aquí se reivindica el negro como parte de la cultura cubana, solo es un
elemento más. Habrá algún momento en el que será criticado también.
La cultura negra sobre todo aparece a través de la poesía y de la música. La mayoría de los
poemas de Nicolás Guille están versionados en versión musical, de ahí que la poesía y la música
vayan muy unidas, los tambores son un elemento que se trae directamente de África.
Esta poesía negra va a tomar dos direcciones, una de ellas es una más sensual, más erótica, una
poesía que ve al negro o a la negra grato o grata a los sentidos, y la otra dirección va a ser mas
interior, en la que explica como se siente el negro interiormente y la situación del negro en a
sociedad cubana. Y como se vive esa situación en primera persona.
En cuanto a elementos temáticos, en primer lugar, costumbres y ritos, muchas supersticiones.
La serpiente empieza a aparecer en muchos poemas, es un animal totémico que simboliza todo
aquello que puede destrozar al hombre. la danza es un elemento muy presente también, sobre
todo de las mujeres. El primitivismo, en la poesía negra se reivindica lo primitivo del ser humano
lo que ha sido reprimido por la cultura occidental. Se intenta revalorizar la parte primitiva del
ser humano. La situación del negro respecto a las injusticias del hombre blanco, y a raíz de esto
aparece la nostalgia de la libertad. Y por último, en muchos poemas el tema es simplemente un
retrato del negro o la negra, pero no solo físico, sino físico y moral, normalmente aparece como
una persona humillada y sencilla pero siempre como una persona digna, aunque este triste
aunque eche de menos un pasado, pero siempre una persona digna.
LUIS PALÉS MATOS
Es puertorriqueño y nace cuando se independizan las ultimas colonias. Una de sus características
es el panantillismo, las Antillas como un todo. Lo que da unidad da todas estas Antillas es
precisamente el negro, el mulato, comparten ese pasado. También mezcla el español estándar
con expresiones africanas, estas se las inventa, de ahí viene la jitanjáfora africanizada, que
consiste en inventar palabras onomatopéyicas. muchas expresiones son exclusivas o nasales.
Una percusión a través de la percusión o de todas las oclusivas es lo que va a aparecer en los
poemas, para evocar el ritmo de los tambores.
NICOLÁS GUILLÉN
Es cubano, su obra más importante es los motivos del son. Sique con todo lo anterior con las
características propias de la poesía negra. Muchos críticos llaman a esta obra miniatura sabanera
porque hace pequeñas descripciones de la vida cotidiana de la habana, pequeñas pinceladas
costumbristas. El hace una descripción vista desde fuera, como si fuera el hombre blanco quien
lo describiera. El piensa que las características que el hombre blanco ve negativas del hombre
negro, es lo que define, aquello que critica todo el mundo es aquello que es mío y es propio.

Negro bembón:
Poesía negra
 - Retrato de un negro
- Prosodia el acento cubano
- Es muy musical
- Sensualidad
- Sexualidad
- Mezcla lingüística entre el español estándar y palabras propias de la cultura cubana y
africana
Poesía de vanguardia:
- Reivindicación
- Tono irónico y humor
- Adjetivación
- Metáfora “el majagua” de dril blanco
- Se aporta una significación importante a los sonidos
- La distribución del poema, alternación de versos largos con versos cortos.

Mulata
Poesía negra
- Prosodia, el acento cubano
- Mezcla lingüística entre el español estándar y expresiones cubanas
- Retrato de la mulata y de el mismo (nariz)
- Sensualidad, pasa colorá
- Aliteración a través de la repetición “tren”
- El ritmo africano en la poesía.
Características de las vanguardias
- Muchas exclamaciones
- Humor de vanguardia,
- Dentro del propio negrismo un negro al cual se queja de que no le aceptan los blancos
se está quejando de una mulata, el autor hace que si hay que criticar a alguien lo critica,
no hace excepciones.
21/03/22
La vanguardia poética de cesar vallejo
Tenia un carácter muy afable pero era una persona muy comprometida políticamente. Es
mestizo, sus abuelas son indígenas y sus abuelos son gallegos. Es de los pocos que no venia de
una familia rica ni noble, va a tener que trabajar para pagarse los estudios, cuando viaje vivira
en unas condiciones malas. Empieza a estudiar per no sigue por dinero. Es contable en una
azucarera y le permite acabar los estudios. El es peruano, y le sceden un cumulo de sucesos
trágicos. Se enamora dos veces, pero en los dos casos acabara mal, la primera se va aunque le
quiera porque esta muy enferma, y el se intenta suicidar, la otra ni le corresponde, en este
tiempo también se muere su madre. A parte d eesto también asaltaran una casa y le echaran la
culpa, es por eoso que acabara en la cárcel un tiempo. En su poesía plasmara ese dolor y tristeza,
aunque también ser auna poesía muy reivindicativa. En parís empezara a tener contacto con los
partidos comunistas. Eso le llevara a crear el partido comunista peruano. Le echaran de parís
por su afiliación con los comunistas. Vendrá a Madrid, donde tampoco pasará un buen
momento. Tras volver a su país con un pequeño permiso, morirá joven de una enfermedad que
tenia de niño.
Los heraldos negros: (caballeros negros del apocalipsis) referencia a la biblia, y porque son los
que acabaran con el mal en el mundo.
Impreso en 1918 pero no aparece hasta el 1919, este libro tendrá una gran influencia de ruben
dario, sobretodo en las imágenes. En este caso pasa como con Lugones, tenia características
modernistas así como también algunas vanguardistas y rompedoras. El tema indigenista será
secundario Habrá una tensión entre las fomras imitadas sin conviccionny tensión por romperlas.
Hay diferentes obsesiones, una es que no sabemos cual será nuestro destino, hay una agonia
entre el tiempo y la muerte, el tempus fugit, también hay un desamparo y orfandad humanas,
también haby un silencio de dios, en la que dice que si dios conociera la agonia humana, no
hubiera dejado que existiese, un dios silencioso que no ayuda al humano, aparece también una
necesidad inexplicable de dolor y de mal que el hombre ha de asumier sin comprender.
Trilce:
Publicado en 1922, pero los poemas están escritos entre 1918 y 1919. Escribe los dos libros al
mismo tiempo y no tienen nada que ver el uno con el otro. Hay una confluencia pero la temática
es totalmente diferente, los heraldos negros utiliza algunos elementos omdernistas pero trilce
será totalmente vanguardista, los compondrán 77 poemas sin titulo de diferentes tonos y
estilos, entre ellos tendrán en común la forma, no los temas. El titulo del libro, sobre el hay
muchas conjeturas, unos dicen que es una confluencia entre las palabras tres y dulce. 1923
aparece en la revista alfar un peoama que se llama trilce y al autor le gusta. De todas maneras
no se sabe de donde viene el titulo, en un pribcipio en titulo que le había puesto era cráneos de
bronce, y lo firmo bajo el pseudonimo de César Perú ,ahí se puede ver el compromiso cn su país.
En el libro hay una voluntada de hermetismo y ocultación, el no quiere que sea fácil de leer,
quiere expresar lo que siente de manera indirecta, con palabras nuevas, neologismos, aparece
un mundo de objetos, oscuro fugaz y sobretodo de percepciones e impresiones. Para que cada
uno las interprete como quiera. Hay una ruptura de todas las formas. No son poemas
experimentales pero si experienciales, hay una libertad en el poema menos en el ritmo. Hay una
acentuación del sentiemietno de incertidumbre y perplejidad ante la realidad, el no saber que
hacer y el no saber hacia donde vamos. Hay temas como la angustia, la nostalgia, el exilio e
imposibilidad de la unión amorosa, en 1918 muere la madre, (tiene un amor tormentoso y pasa
4 meses en la cárcel)
Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras

en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma

de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como

cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

Elementos modernistas:
- Puntos suspensivos
- La repetición del yo no se
- La métrica: no es verso libre. Algo de rima queda
- Vocabulario: potros, los animales que suelen salir en el modernismo.
Vanguardistas:
- El tema no es un tema modernista: aquí no hay esperanza como en el modenismo.
- Palabras: golpes sangrientos, crepitaciones, son palabras muy sonoaras que nose
utilizan en el modernismo,
Trilce: I
Quién hace tanta bulla y ni deja
Testar las islas que van quedando.

Un poco más de consideración

en cuanto será tarde, temprano,
y se aquilatará mejor
el guano, la simple calabrina tesórea
que brinda sin querer,
en el insular corazón,
salobre alcatraz, a cada hialóidea grupada.

Un poco más de consideración,

y el mantillo líquido, seis de la tarde
DE LOS MÁS SOBERBIOS BEMOLES.
Y la península párase
por la espalda, abozaleada, impertérrita
en la línea mortal del equilibrio.

- El poema no tiene titulo, pues ponerle titulo a los poemas era muy romántico, y se
empieza a perder esa costumbre con las vanguardias.
- El poema es totalmente impersonal.
- en la frase de aquilatae el gueno se puede interpretar que el excremento adquirira valor
e importancia.
- En la frase de salobre alcatraz, hace referencia a las islas y al mar
- Lo siguiente es una metáfora de las olas que rompren, con la palabra hialoidea
- La frase DE LOS MAS SOBERBIOS BEMOLES y la palabra grupada, tienen una sangria
diferente al resto del poema, a parte de estar en letras mayúsculas. Usa la mayúscula
para destacar la palabra. Lo que quiere decir con esa frase es que esta harto de defender
lo que antes dice.
- En la ultima estrofa habla de península porque esta atada o con un bozal de algun modo,
y el hecho de estar atado es ser una península y estar atada al continente.
- Una posible interpretación es la que se habla de España, ya eu es una penisnula que no
se mueve nunca por los suyos , y que siempre busca un equilibio.
- El tono es un tono cansado, harto de una lucha, una lucha por darle importancia a lo
que normalmente no se le da.
- Podríamos dividir el poema en dos partes, las tres primeras estrofas y la ultima, que es
la antítesis del poema.

XIII
Pienso en tu sexo.
Simplificado el corazón, pienso en tu sexo,
ante el hijar maduro del día.
Palpo el botón de dicha, está en sazón.
Y muere un sentimiento antiguo
degenerado en seso.

Pienso en tu sexo, surco más prolífico

y armonioso que el vientre de la sombra,
aunque la muerte concibe y pare
de Dios mismo.
Oh Conciencia,
pienso, sí, en el bruto libre
que goza donde quiere, donde puede.

Oh escándalo de miel de los crepúsculos.

Oh estruendo mudo.

¡Odumodneurtse!

- Verso libre
- Juega con los palíndromos
- En cuanto al vocabulario, se entiende bastante bien
- Juega con las palabras sexo y seso
- Hay un primitivismo como en la poesía negra, esa parte primitiva del ser humano
- Anáforas
- Exclamaciones
22/03/22
La vanguardia poética de Oliverio Girondo
Poética
- Es un gran reformador de las esencias del lenguaje, quiere darle una vuelta a la métrica,
al texto. Y dejar todo aquello que pueda condicionar la esencia del lenguaje.
- Es uno de los pocos escritores que siempre mantiene un gran compromiso con las
vanguardias y la palabra, es decir con la innovación.
- El desoues de los años 20 sigue siendo un innovador de la palabra, ni es de los que dejan
la innovación y se dedican a otra cosa, el sigue innovando.
- Esta muy cnasado de la tradición y siempre tiene una afán innovador, tanto en el
lenguaje como en al forma o en las imágenes.
- Veremos frecuentemente un tono corrosivo critico y mordaz, rechazandio todo lo
taxonomico, todo lo ortodoxo. Con una ironía a veces demasiado sutil que hay que saber
interpretar. Esta prácticamente en toda su obra.
- Dice del metro o la métrica que es un “adminículo de tendero” y de la rima un “tambor
indígena”, el no usara ninguna de las dos.
- Tendrá una libertad en sus poemas, el decía que cada uno debía hacer lo que le diera la
gana en cuanto a métrica se refiere.
Características principales
- Sentido planetario, una inclinación hacia el paisaje por el mundo o el viaje, paisajes muy
pintorescos, nos podemos imaginar lo que esta diciendo en sus poemas, ppodriamos
pintarlo, nos saldría un cuadro surrealista o cubista, los poemas tienen una parte de
pintura.
- El autor hace una mezcla de elementos místico-religiosos con el naturalismo de los bajos
fondos. Oliverio girondo sigue en el mismo camino que ruben dario, usando elementos
religiosos para compararlos con elementos que no lo son, mundanos, y de esta manera
le da importancia a estos últimos. ( las vanguardias no rompen con el modrenismo, por
tanto no dejamos de lado todas las características.
Es argentino, su mujer es Norah Lange. Pertenece a la parte aristocrática de la sociedad
argentina, no tenia ningún tipo de problema para viajar o dedicarse a lo que el quería.
Obras
- 1922: veinte poemas para ser leídos en el tranvía
o Renovación de la palabra, empieza a aparecer la palabra con un elemento
indispensable, el fin del logocentrismo, la palabra no tiene solo significado sino
que puede aportar sensaciones .
o Afán universalista, que todo el mundo sea capaz de percibir todo lo que dice en
sus poemas, que seamos capaces de identificarnos con lo que dice en sus
poemas.
o Disposición tipográfica particular, le gusta jugar con el papel, con las
disposiciones del texto en el libro.
o Culto a la metáfora, muy importante en las vanguardias, era amigo de Borges,
gran defensor de la metáfora
o Ambigüedad y ambivalencia, hacernos dudar y que cada uno sienta lo que
quiera con el poema, que cada uno sea creador también
o Ironía, parodia y deformación
o Fijar una especie de guía del mundo moderno, aparecen muchos elementos del
mundo moderno, la locomotora la bombilla, etc. El quiere dejar una especie de
testimonio de lo que esta pasando en el mundo.
o Por ultimo, uno de los conceptos más importante de las vanguardias, son
poemas que podrían ser pinturas, que los podríamos ver, tanto el como otros
poetas. Cuando forman los poemas, normalmente los forman en una pizarra,
de tal manera que la pizarra se convierte en un lienzo. Componen la poesía no
en un papel, sin en una pizarra, van borrando, jugando con los espacios.
- Calcomanías, 1925
o Esta dedicado a España, el estuvo en Madrid unos cuanros años, y publica el
libro aquí además de dedicarlo al país
- Espantapájaros, 1932
o 10 años después de veinte poemas, y sigue innovando, se considera uno de los
textos mas innovadores de las vanguardistas
o Empieza con un caligrama que hace de prologo, representa un espantapájaros
académico, es una burla al sistema académico y a lo tradicional. El quiere
burlarse de todo lo tradicional y académico.
o Oliverio girnodo decía en martin fierro (revista), que el espantapájaros
momificaba todo lo que tocaba, académico y tradicional
o Es una poesía hermética, no al alcance de todos.
- En la masmédula, 1954
o 32 años después de su primera obra, el autor sigue innovando.
o Exprime el elnguaje cada vez más.
o El tema principal es el vacio de la existencia, todos los vanguardistas acaban
llegando siempre a la conclusión de a donde va el hombre, al miedo a no saber
haica donde vamos, el miedo a la muerte.
Amistad de Girondo con Gómez de la Serna
- Serna es el único vanguardista español que existe. Las greguerías son aforismos,
pequeños chistes sobre objetos, letras, números.
- La vanguardia española noe s uno de los movimientos mas importantes. No se acaba
de desarrollar.
 - De la serna, en Madrid, lee alguno de los poemas de 20 poemas.. y lo reseña y habla de
ellos en la revista Sol.
- Se conocen en el café Pombo en 1923, en Madrid, invita a Girondo a una de las tertulias
que hacían allí y se hacen muy amigos.
- En el 1931 serna viaja a buenos aires, y en el 36 se ira a vivir allí a causa de la guerra civil.
- Comparten las excentridades las irreverencias, la independencia de criterio, maestría de
ceremonias literarias y banquetes.
- También comparten inquietud literaria y afán de innovación
- Fueron 27 años de amistad, de gran amistad
Espantapájaros

- Hay un tono nihilista en el poema. Hayq ue descartar lo que teníamos anteriormente en

nuestra cabeza.
- El poema incita a que nos volvemos estáticos al usar el sufijo -ción.
- Dice que estaos desorientados porque nuestra educación no es buena
- Idealizamos las acciones en vez de dedicarnos a la meditacin, al placer de la
contemplación.
- Lo ma simportante es lo que se halla en el pecho ,de color rojo, representando el
corazón
- En la zona del estomago. Habla de que hay que leer en tono gutural. Dice que todo
aquello que creemos es una tonteria. Cuando dice el cantar de las ranas se refiere a que
hinchan el estomago para hacer ruido, lo que hay en el estomago no es importante. Se
burla de lo importante con el cantar de las ranas.
- En las dos piernas se halla el avcio del hombre, tratando de buscar un sentido a la vida.
Esta parte esta en las piernas, de ahí que se diga que se suben y bajan las escaleras,
simboliza el camino de la vida. Así tiene que ver la forma del caligrama con lo que se
esta diciendo.
- Es un manifiesto poético, dice como debería ser la poesía y lo que deberíamos saber,
alo que deberíamos darle importancia.
Paisaje Bretón

- Douarnenez es una comuna francesa perteneciente al departamento de Finisterre.

- Barcas heridas, tabernas que cantan personificaciones, para describir objetos del paisaje
y presnetarlos como algo animado, para que aprezca una escena viva
- El mar queda atrapado entre las casa, topico de lo urbano y natural, universo marino,
queda retenido en el artificial.
- La relación entre el tema sexual y el mar, se hace a través del olfato, con una imagen
sensorial
- En un golpe de cubilete, se refiere a como si la civilización y la naturaleza su hubieran
encontrado, y eso produjera que el mar se quedar empantanado
- En la presentación de lo urbano, por su parte, se elige una comparación, de nuevo
aludiendo a elementos del juego y la suerte: "las casas como dados". La edificación se
emparenta con el azar, y también con la forma geométrica racional, proporcional (la
forma cúbica de los dados).
- A lo largo de este poema, entonces, se construye una relación entre el universo natural,
que presenta el océano, y el espacio construido, humanizado, habitado, que propone la
edificación urbana. Se expresa, de alguna manera, cómo este último no deja de estar
invadido o abordado por el entorno natural. Más adelante en el poema, adviene lo que
puede leerse como una serie de descripciones sobre de qué manera estos dos universos
 colisionan. La pesca "mercuriza" los muelles; los marineros van a aprender a caminar
(como si vinieran de un mundo donde perdieron esa habilidad) y se estrellan contra las
paredes; las mujeres aparecen salobres, enyodadas, es decir, transformadas por el mar.
- El verso clave, según este análisis, se ubica en la cuarta estrofa; más precisamente, en
su apertura: "El campanario de la iglesia, / en un escamoteo de prestidigitación, / saca
de su campana / una bandada de palomas". En principio, el campanario, como objeto,
no puede tener una intención, pero el poeta lo personifica al designarle un verbo ("saca
de su campana"). Al mencionar también el "escamoteo de prestidigitación", el poeta se
refiere a la falta de arbitrio sobre las cosas, por lo que genera un verso paradójico (un
objeto que no tiene arbitrio se personifica, pero "escamoteando" su capacidad). Aquí
nos lleva hacia el inicio del poema, donde se introdujo la idea de azar, como falta de
decisión sobre el desarrollo de los hechos.
- De esta forma esta cuarta estrofa construye un encuentro entre cosas artificiales (las
campanas del edificio) y lo natural (las palomas) como un hecho azaroso, gobernado por
el escamoteo de la prestidigitación (porque falta la decisión). Esto retoma y arma un
cierre con la apertura del poema, que, como se ha mencionado, introdujo el tema del
azar como signo del encuentro entre universos (mar y ciudad).
Croquis en la arena

- El autor hace una imagen pintoresca de los medios cuerpos que se ven de las personas
bañándose en la playa.
- Contres palabras, se provoca una reacción totalmente diferente en el lector.
- La exclamación oro y azul, es una expresión modernista, se reivindica el hecho de que la
svanguardias no son una negación del modernismo, sino una transformación.
- BUSCAR INFORMACION EN INTERNET
 - El mar con su baba y su epilepsia, las babas son la espuma y la epilepsia es el movimiento
de ir y volver.
Sin titulo

- Es una forma diferente de expresar el amor en la poesía, no se había visto el amor con
estas imágenes.
En la masmédula, 1954
El puro no

- Tono totalmente pesimista.

- No tiene ningún tipo de sentido
- Puede transmitir un vacio, el no tener nada, ni siquiera un destino
- No hay un sí, todo es negación
- Todo es muerte, no hay nada más.
- Los versos cortos son los mas importantes
Aridandantemente

- El titulo se refiere a algo árido, que andamos en un lugar árido, seco o yermo, y aparece
aquí uno de los temas ma importantes que nos aporta la vanguardia, la fragmentación
del sujeto lirico, del yo poético. Fragmentarnos cuando no podemos explicar algo,
cuando no le encontramos un sentido a la vida.
- En los tres primeros versoso ya se ve un desdoblamiento del autor, no sabe porque esta
ahí, no tiene destino.
- Las palabras ason siempre negativas.
- Aparaece el opio
- El autor dice que va muriendo poco a poco, día a día.
- El autor se sigue buscando y no se encuentra.
- El autor esta hablanod de las diferentes mascaras y c¡voces que tenemos a lo largo de
nuestra vida, de las diferentes personas que somos en nuestra vida. El tono es
totalmente pesimista, no tiene nada que ver con lo divertido de otros poemas suyos
- El autor sigue jugando con el lenguaje, el hermetismo esta muy presente
- Y se sigue teniendo un espíritu vanguardista muy marcado.
- En las vanguardias sobretodo se trata de que cada uno saque una interpretación
diferente, pero si es verdad que el tono siempre va a ser el mismo, un tono pesimista
muy marcado en toda la vanguardia
19/04/
Poetas en tiempos difíciles
Dentro de sus vidas han tenido algunos hechos que han influido en el estilo que adoptan
Silvina Ocampo : viene de la familia Ocampo, un familia burguesa de alto nivel, la que mandaba
era su hermana, victoria Ocampo, ella vive a la sombra de su hermana. Su marido Adolfo vidoy
casares, y su mejor amigo Jorge Luis Borges, entonces en casi todos sus ámbitos, vive a la sombra
de la gente que le rodea. Se queda un poco al margen del arte de la poesía. Ella tiene mucha
influencia de Francia, ella se empapara de la influencia francesa. Pero su poesía no será
afrancesada, es una poesía apasionado e impulsiva, que sea así no quiere decir que no sea una
poesía totalmente intelectual, hermética. Una cosa no quita la otra.
- Enumeración de la patria y otros poemas 1942
o Belleza provinciana, es una enumeración de espacios de la provincia en la que
ella vive, de deifrentes espacios donde ella vive. Enumeraciones de flores,
pueblos, calles. Se ve en la enumeración que es como pequeñas pinceladas, y a
través de ellas nos podemos imaginar lo que ella esta viendo en ese momento,
Borges dice de su poesía de esta etapa que es casi inhumana, porque no hay yo
poético, es simplemente una descripción del paisaje.
- Espacios métricos 1945
o Solo se llevan tres años, pero al poesía de silvina da totalmente la vuelta, sigue
utilizando las formas tradicionales, pero los temas están inmersos dentro de un
mundo de fantasía, de enigmas, de misterio, de terror, de horror, usa las mismas
métricas pero con temas totalmente desconocidos. Esta influencia vienen del
surrealismo, ya han pasado mas de 20 años del manifiesto surrealista. Además
de todos estos temas, hay un “miedo imaginado”, no es un miedo a algo reali,
es un miedo a algo que esta dentro del mundo fantástico, algo que se ha
inventado. No es un miedo a algo tangible o real. Renuncia al presente y se
entrega a realidades abstractas, ella se inventa un mundo nuevo en el que vive,
es un mundo que es como un paraíso perdido, es ocmo si intentara recrear un
mundo nuevo en el que ella se sintiera bien, aunque en ese mundo l que sentira
es angustia y miedo. El verso sigue siendo hermetico, difícil de entender
- Poemas de amor desesperado 1949
o Sigue la angustia y el miedo pero esta vez basado en el mundo real, cambia
respecto a la obra anterior. Este poemario es mucho mas intimista y si existe un
yo lirico. Es una poesía conmovedora, aunque sigue siendo el mismo estilo.
Alejandra Pizarnik: también es argentina, de procedencia judía polaca, sus padres van a
argentina a causa de la guerra mundial.
1ª etapa→ La última inocencia 1956 ( buenos aires) una de las características que aparecen es
la búsqueda de la inocencia, la visión de la infancia. En esta obra la infancia es inocente, pueril.
Búsqueda también del desdoblamiento, si intentamos recopilar la simbolgia de su obra,
encontramos que el alma cae a la tierra y se desmiembra, en diferentes partes del cuerpo, y en
la tierra, estamos destinados a vagar sin destino. En este nuevo mundo en el que hemos caido,
anhelamos lo de arriba, el sol las estrellas los ángeles los pájaros, ¿Que es lo que ella se
encuentra ? La noche, la muerte, el sueño, el vagar.
2ª etapa→ árbol de diana 1962. La prologa Octavio paz. Alejandra acaba suicidándose a causa
de los complejos. Vaiaja parís porque cree que esta la felicidad allí. Allí conocera a Octavio paz y
a julio Cortázar. Harán como de padres físicos para ella, la cuidaran, le darna de comer e inclus
le conseguirán un trabajo como traductora. Ella intenta buscar una salida a la angustia, ala falta
de destino, a través de la poesía, del lenguaje. Intenta buscar una salida a su vida a través de la
poesía. Es una de aquellas poetas de las que se sabe que su obra se identificaba perfectamente
con ellos. Ya no va a her símbolos negativos, será positivo. La noche y la muerte serán los
ismbolos que mas la acmopañaran
3ª etapa→el infierno musical 1971, en esta etapa es una poesía muy macabra, es una poesía de
los sentidos asquerosa, macabra, muy negativa. La poesía es desgarradora y provocadora. La
muerte y el silencio serán los imbolos que la acompañaran en esta etapa. Que pasa cuando el
lenguaje ni la poesía no la pueden salvar, cuando nada la puede salvar, pasa al silencio, es una
poesía del silencio. De ahí el titulo de la obra de esta etapa. El silencio acaba ganando
absolutamente a todo, tras dos intentos de suicidio acaba suicidándose con una sobredosis.
Temas de su obra:
- La caída
- Desmembración, mascaras, voces, muñecas.
- El mundo celeste
- Ensoñación
- Símbolos→ ángel, viento, muñeca, rio, orilla, noche.
No encontraremos en su obra ninguna referencia al mundo real. En su poesía no hay ninguna
marca de genero o sexual.
Juan Gelman: es periodista además de escritor, pertenece a uno de los círculos de ecritores mas
importantes de buenos aires, “el pan duro “. El pertenece al partido comunista, siempre
defendera al obrero. El estará muy implicado con la política toda su vida. Pierde a sus dos hijos,
a su nuera y a su nieto. El tono de la poesía va aser un tono político, de indignación, de lo
cotidiano, etc. No tendrá nada que ver con las dos poetas que hemos visto antes. Es uno de los
grandes compositores argentinos, va a componer muchas obras musicales. Le dierno
muchísimos galardones. Muerre en 2014
Como antecedentes, el mas marcado es pablo Neruda, hereda el concepto de nebulosa
imaginaria, el poeta es un médium entre el mundo real y el mundo de las personas, y lo que
debe hacer es abrirle los ojos a la sociedad y que vean lo que esta pasando en ese momento, el
poeta esta escogido por los dioses. Su propósito era poder cambiar el mundo. Todo esto
recuerda al creacionismo. El es el que extrae a la gente de la oscuridad en la que bien, es un
papel de salvador de todas aquellas personas que viven en la oscuridad
Características:
➔ Inconformidad
➔ Llega a todo el mundo a través de elementos populares o argot
➔ Cotidiano
➔ Gotán, 1963, en la que se ve compromiso con la sociedad, cambio: la palabra, Nicanor
Parra, lo cotidiano, lo histórico y lo social.
➔ Es un poeta desde la trinchera, desde el peligro, es uno más, vuive las situaciones del
momento, como la guerra.
Temas mas importantes:
➔ Amor
➔ Muerte
➔ Exilio
➔ Recuerdos
➔ Ciudad de buenos aires
➔ Patria perdida