Paracelso

Premio Nacional de Crítica y Ensayo:
Arte Contemporáneo en Colombia
Categoría: Ensayo Breve
Angel Loochkartt
La Ofrenda del Instante
Seudónimo: Paracelso
C.C. 19.498.336
Angel Loochkartt
La Ofrenda del Instante
Por Paracelso
El artista pinta lo invisible para que nosotros podamos vernos, percibirnos,
hallarnos, y el encuentro siempre está en la libertad, en la imaginación que nunca
es sometida.
«Yo pinto para ser libre, es decir para no estar solo -dice Ángel Loochkartt-.
Para compartir mi respiración y mi huella dactilar, mi taquicardia... Y para continuar
pegado a mi sombra.»
Comprometido a rastrear sus obsesiones, a mostrar personajes del color local,
a consagrar sus más intensas soledades, el pintor se aventura a seguirse, y así
instaura la alianza: adivina nuestra geología interior. «No es posible buscar afuera,
imitar arquetipos. Es necesario adentrarse. La obra impuesta por lo establecido,
que pinta el rostro del presente, desaparece con él».
Loochkartt sigue descubriendo, guiándonos a sus revelaciones incesantes. En
los últimos años ha ampliado el espectro de sus temas. Busca el cuadro total, el
color encuentra nuevas luces, la forma es más compleja y eficaz. «Lo importante es
crecer hacia abajo, enraizarse, hacerse abisal, extenderse en las profundidades».
El arte es riesgo, danza sobre la cuerda floja. Cada verdadera pintura esconde
nuestros próximos ojos, funda el horizonte de nuestra mirada futura, y como en el
cuento Zen es posible observarla en la más densa oscuridad.

«Hay que ir siempre en contravía sin estrellarse, accidentando los colores,
hiriendo las formas establecidas, extraviando lo que nadie ha perdido, para poder
observarnos sin necesidad de los espejos.»
Si en el surrealismo ver significaba imaginar, para Loochkartt es existir y de ahí
su vinculación con el tiempo. Su pintura representa algo que está por suceder. Sus
figuras se mueven como en el sueño, muestran la estela de su transcurrir. Y así
como el fotógrafo persigue el instante irrepetible, él lo produce, lo provoca, y todos
los elementos de sus cuadros quedan al acecho de su posibilidad existencial,
aguardan como felinos el último signo para el salto. Asistimos muchas veces a la
poética del abismo.
Su obra es una forma de descifrar el tiempo, de cautivarlo. En sus imágenes
eróticas percibimos el curso del deseo, en sus bodegones podemos ver al viento,
escucharlo... Los ángeles -tan frecuentes como perversos en su obra- de repente
deciden detenerse, el gato Odiseo irrumpe sobre la mesa del artista tumbando sus
pinceles, una mujer se desnuda sabiendo que un niño la contempla.... La lúcida
provocación se alterna con la suspensión de lo onírico.
El artista también testimonia el espíritu del lugar. Su exploración sobre nuestra
realidad es vasta y los temas de su pintura diversos. De los controvertidos
travestis y hampones, puede ir con facilidad a sus bodegones de frutas tropicales
o a la prolífica serie de congos y marimondas del Carnaval de Barranquilla; a los
desplazados o a los perturbadores ángeles músicos, y también a las amadoras de
Bolívar.
Si a veces la sombra cae sobre el color para expresar la desolación, si reina
en la carnavalesca decadencia, si propiciando el deseo muestra su desgarradura,
también cuando su pintura se ocupa del día es voluptuosa y las frutas de sus
bodegones son carnales, despliegan un erotismo solar.
Cultor de la noche, cree que siempre el ocultamiento conduce a una revelación,
que lo prohibido nos expresa más que lo permitido, y que la sociedad sólo festeja
para destruir. La provocación, la rebeldía, es su actitud intransigente, «sólo aquello
que me pervierte existe, es».
Para Loochkartt el arte es una descarga que modifica la mirada, un combate sin
tregua contra la moral impuesta por el poder. «El erotismo es la propuesta esencial
del hombre, la fuerza dadora del latido, el sí vital».
Su obra, como la de los llamados expresionistas colombianos (Góngora,
Granada, Giangrandi, Álcantara, Samudio) recuerda el verso del gran poeta
francés Yves Bonnefoy: «La que destruye al ser, la belleza, será torturada». Y es
allí, en su crítica a los cánones establecidos, en su aparente destrucción, donde se
renueva, donde hallamos la belleza en lo más precario y marginal. Lo condenado,
lo proscrito, los bajos fondos, son una veta de inspiración, o como lo ha dicho el
pintor, de respiración, de opción de vida. «A mí no me ha pasado sino lo imposible,
lo que ocurre a todos los hombres y pocos pueden advertirlo».
Su arte es una conciliación con las adversidades de la naturaleza, con las
arbitrariedades y esplendores de lo humano. Él no pinta, lanza su pintura contra el

lienzo. Su óleo llueve, graniza en la tela. Es un artista de crueles desciframientos,
de delirios, de barrocos espacios tridimensionales.
Las mujeres de cabello en forma de pagoda surgen con rasgos masculinos y los
hombres se feminizan. Casi toda su obra es la consagración de la androginia, de la
imagen esencial del ángel. También el universo lésbico está mágicamente narrado
en su serie de pinturas circulares: Hábitos eróticos de las mujeres etruscas.
Si Malraux pensaba que el arte no es una religión sino una fe, Loochkartt podría
cambiar de dios pero no de religión, y buscar no uno, sino tantos dioses como
ángeles, hasta hallar aquel que no le de la espalda al mundo.
El verde y el rojo son asiduos en su movimiento interior. El color flota sobre la
forma, se desplaza, se desprende de la figura.
«Las manzanas de Cézanne son bellas por aquello que las distancia de las
frutas verdaderas ¿Quién hallará el sitio dónde ocultó Picasso los azules? ¿Quién
sabe dónde se esconde el amarillo? ¿Qué color me buscará mañana?», lo escucho
decir en mi memoria...
¿Cómo creer después de Van Gogh que el sol no ha cambiado de lugar?

Paracelso

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Paracelso

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Paracelso

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Premio Nacional de Crítica y Ensayo:

Arte Contemporáneo en Colombia

Categoría: Ensayo Breve

El artista pinta lo invisible para que nosotros podamos vernos, percibirnos,

hallarnos, y el encuentro siempre está en la libertad, en la imaginación que nunca

Para compartir mi respiración y mi huella dactilar, mi taquicardia... Y para continuar

Comprometido a rastrear sus obsesiones, a mostrar personajes del color local,

a consagrar sus más intensas soledades, el pintor se aventura a seguirse, y así

imitar arquetipos. Es necesario adentrarse. La obra impuesta por lo establecido,

que pinta el rostro del presente, desaparece con él».

Loochkartt sigue descubriendo, guiándonos a sus revelaciones incesantes. En

crecer hacia abajo, enraizarse, hacerse abisal, extenderse en las profundidades».

nuestros próximos ojos, funda el horizonte de nuestra mirada futura, y como en el

cuento Zen es posible observarla en la más densa oscuridad.

observarnos sin necesidad de los espejos.»

Si en el surrealismo ver significaba imaginar, para Loochkartt es existir y de ahí

figuras se mueven como en el sueño, muestran la estela de su transcurrir. Y así

como el fotógrafo persigue el instante irrepetible, él lo produce, lo provoca, y todos

los elementos de sus cuadros quedan al acecho de su posibilidad existencial,

poética del abismo.

Su obra es una forma de descifrar el tiempo, de cautivarlo. En sus imágenes

escucharlo... Los ángeles -tan frecuentes como perversos en su obra- de repente

pinceles, una mujer se desnuda sabiendo que un niño la contempla.... La lúcida

provocación se alterna con la suspensión de lo onírico.

El artista también testimonia el espíritu del lugar. Su exploración sobre nuestra

realidad es vasta y los temas de su pintura diversos. De los controvertidos

travestis y hampones, puede ir con facilidad a sus bodegones de frutas tropicales

o a la prolífica serie de congos y marimondas del Carnaval de Barranquilla; a los

desplazados o a los perturbadores ángeles músicos, y también a las amadoras de

en la carnavalesca decadencia, si propiciando el deseo muestra su desgarradura,

bodegones son carnales, despliegan un erotismo solar.

Cultor de la noche, cree que siempre el ocultamiento conduce a una revelación,

para destruir. La provocación, la rebeldía, es su actitud intransigente, «sólo aquello

que me pervierte existe, es».

del hombre, la fuerza dadora del latido, el sí vital».

Su obra, como la de los llamados expresionistas colombianos (Góngora,

Granada, Giangrandi, Álcantara, Samudio) recuerda el verso del gran poeta

allí, en su crítica a los cánones establecidos, en su aparente destrucción, donde se

renueva, donde hallamos la belleza en lo más precario y marginal. Lo condenado,

pintor, de respiración, de opción de vida. «A mí no me ha pasado sino lo imposible,

lo que ocurre a todos los hombres y pocos pueden advertirlo».

Su arte es una conciliación con las adversidades de la naturaleza, con las

arbitrariedades y esplendores de lo humano. Él no pinta, lanza su pintura contra el

de delirios, de barrocos espacios tridimensionales.

hombres se feminizan. Casi toda su obra es la consagración de la androginia, de la

en su serie de pinturas circulares: Hábitos eróticos de las mujeres etruscas.

ángeles, hasta hallar aquel que no le de la espalda al mundo.

El verde y el rojo son asiduos en su movimiento interior. El color flota sobre la

forma, se desplaza, se desprende de la figura.

sabe dónde se esconde el amarillo? ¿Qué color me buscará mañana?», lo escucho

¿Cómo creer después de Van Gogh que el sol no ha cambiado de lugar?

También podría gustarte