Tema 3: 

Tipos de discursos literarios

Tipos de discursos literarios

Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros, grupos o
categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la intención del autor. Además
se debe considerar la forma y el contenido. Es importante mencionar que la primera clasificación de
Géneros Literarios que se conoce, surge con la obra “La Poética” escrita  por Aristóteles, filósofo
griego que nace en el año 384 a.c. en una pequeña localidad  llamada Estagira. A los  17 años, fue
enviado a Atenas para estudiar en la Academia de Platón.

Discursos literarios según la poética

La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es una trabajo
contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La Poética las obras literarias
se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente esquema describe cada uno de los géneros y
subgéneros literarios según La Poética de Aristóteles.

A continuación se conceptualizan los géneros y subgéneros literarios contenidos en el esquema anterior:

 
Épico
Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor u otra persona.
Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:
 GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS SEGÚN LA
POÉTICA: ÉPICO
Epopeya popular
Cuenta la historia de pueblos en formación que surge en la época antigua, sus personajes son dioses o seres
mitológicos Ejemplo La Ilíada, La Odisea, el Génesis, el Popol Vuh, entre otros. Lea el fragmento del Canto I de la
Odisea y observe los nombres de los diferentes dioses a quienes se alude:
 
La Odisea

                Canto I

CONCILIO DE LOS DIOSES:

Exhortación de Atenea a Telémaco.

Homero comienza la Odisea invocando a la Musa para que cuente lo sucedido a Odiseo después de destruir
Troya. Es una gran asamblea de los Dioses griegos. Atenea aboga por la vuelta del héroe a su hogar, quien
lleva muchos años en la isla de Ninfa Calipso. La misma Atenea tomando la figura de Mentor, rey de los
Tafios, aconseja a Telémaco que viaje en busca de noticias de su padre….

Homero.

Cantares de Gesta
Cuenta hazañas de héroes de la época medieval, expresa el espíritu guerrero de un pueblo y exalta las hazañas
de sus héros nacionales, Su expresión fue en verso.  Ejemplo: El Cantar del Mío Cid. , el nombre del poema se lo
da la figura de  don Rodrigo ( Ruy) Dáz de Vivar, personaje histórico  nacido en Vivar ( Burgos)  quién  participó
en la guerra de la reconquista librada en España contra los moros con el nombre de Cid ( señor en lengua
árabe).el poema está escrito en verso y consta de tres cantares. Veamos el siguiente fragmento:

Poema del Mio Cid Destierro del CID

Enbió el Rey Don Alfonso a Ruy Días Mío Cid
Por las parias que le avían a dar los reyes de Córdova
E de Sevilla cada año cada año. Almutamiz rey de Sevilla
E Almudafar rey de Granada eran a aquella sazón muy             
Enemigos
E queríanle mal de muerte…

Autor Desconocido
(escrito en español antiguo
Romances Son fragmentos de los cantares de gesta cantados o
declamados por trovadores y/o romanceros en admiración a los caballeros
legendarios.
 
A continuación un ejemplo:
Romance No XIII

Afuera, afuera, Rodrigo,

El soberbio castellano
Acordársete debería
De aquel buen tiempo pasado
Que te armaron caballero…
                                           
Dedicado a Don Rodrigo De Vivar.

Lírico
Viene de la palabra lira,  fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas griegos y
latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el escritor da a conocer sus
sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros más conocidos son:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS SEGÚN LA

POÉTICA: LÍRICO
La Oda
 Es considerada la máxima expresión lírica en los tiempos antiguos, es un canto de alabanza o admiración hacia
una  persona divina o humana, se escribe en verso, y se expresa mediante loas o cantos generalmente dirigido a
los Dioses u objetos sagrados, el lenguaje es solemne, fue común a mediados del siglo V a.C. se conocen dos
clases de Oda: las corales y las cantadas. El más famoso autor de Odas fue el poeta Píndaro. La oda puede ser
sagrada, heroica y amatoria.
 A continuación un fragmento:
Himno en Honor a Afrodita
Oh tú en cien tronos Afrodita reina
Hija de Zeus, inmortal, dolosa
No me acongojes con pesar y tedio
Ruégote, Cripia!
Antes acude como en otros días,
Mi Dios oyendo y mi encendido ruego…
Égloga
Expresa sentimientos amorosos generalmente entre pastores es una canción de amor entre ellos mismos. Son
pastores idealizados, en sus cantos expresan que están enamorados pero dentro de sus relaciones se presentan
conflictos. Describe a su vez la belleza y serenidad del campo se conoce también, como un poema bucólico.
En Honduras se conocen “Las Pastorelas” escritas por Don José Trinidad Reyes (Padre Trino) que reúnen
esas características. 

A continuación un ejemplo en el siguiente fragmento:

Égloga   III

Aquella voluntad honesta y pura,

ilustre y hermosísima María
que en mí de celebrar tu hermosura,
tu ingenio y tu valor solía
a despecho y pesar de la ventura
que por atroz camino me desvía ,
está y estará en mi tanto clavada
cuanto del cuerpo el alma acompañada…
Garcilazo de la Vega
 

  Epitalamio
Es una poesía lírica destinada a cantarse o decirse en una boda. Conocida también como canción de
bodas. Comúnmente, expresa un sentimiento amoroso en forma de canto acompañado de música.
Vea un ejemplo en el siguiente fragmento:
Epitalamio
           … Atardeciendo, cuando el farol invernal del crepúsculo alumbra lo melancólico. El porvenir
de las tumbas lluviosas e irremediables, la cara absurda del vacío, entonces, yo estoy, querida,
deshojándote hoja a hoja.

Ejemplo de mujer casada, niña de Octubre y mariposa, mi corazón se está incendiando a tus pies.  

El cataclismo universal de tu agonía me tronchará los huesos marchitos y  sentiré que moriré
llamándote. Soy tuyo entero, encadenándome con sollozos y alimentas con besos golosos al animal
feroz que elegiste por amo.

                                                           Pablo de Rokha (chileno)

Elegía
Según el Arte Poética de Horacio, que reproduce el pensamiento común de la antigüedad, la elegía
procedía ya de las ceremonias fúnebres (llantos e inscripciones en honor de un difunto), ya de las
acciones de gracias votivas que acompañaban las obladas de los fieles. De aquí proceden los dos
caracteres bien diferenciados de la elegía: la tristeza y el dolor por la muerte de alguien, la alegría
que se debe al amor.
Tus Manos

Manos liliales. Manos

                       como hostias consagradas
                       que en las secretas misas
                       del amor adoré;
                       manos en una nieve
                       radiosa sinceladas
                       que fui el primero y último
                       que en la vida besé…
                      Oh, manos imposibles!
                      Oh, inolvidables manos
                       que calmasteis, tocándome,
                       mis fiebres de dolor!
                       ¡Hoy en la fosa os comen
                       famélicos gusanos,
                       sin que bañaros puedan
                       mis lágrimas de amor!...

Epitafio
Es una inscripción ante una tumba, puede ser ingeniosa de dolor, o provocar una meditación sobre la
persona sepultada o un recuerdo sobre las cualidades del que yace en la tumba,  dependiendo del
grado de admiración, respeto o confianza de quién lo ha escrito.Políticos, filósofos, escritores
famosos  etc han redactado su epitafio en vida. Observen el siguiente ejemplo:
 
Epitafio

“Aquí yace el poeta Vicente Huidobro (chileno) ¡abrid, abrid su tumba! Debajo se ve el mar.”

Dramático
En este género el autor utiliza personajes que por medio del diálogo plantean conflictos, la obra se
completa cuando se representa, es decir, intervienen la acción y el diálogo entre los personajes;  se
considera un género mixto, puede escribirse en prosa o en verso. Los subgéneros de la Dramática
fueron:
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
DRAMÁTICO
Tragedia
Género inspirado en ritos y representaciones sagradas, los grandes autores de tragedia
fueron los griegos Sófocles, Esquilo y Eurípedes. Un ejemplo de este subgénero lo vemos en
el resumen de la obra Edipo Rey de Sófocles:

Antes del nacimiento de Edipo, sus padres el Rey Layo y su esposa Yocasta, consultan el oráculo de
Delfos. Quién les anunció que el hijo que iban a tener, mataría a su padre y se casaría con su madre.
Sorprendidos los reyes, del recién nacido, lo entregaron a un súbdito para que lo sacrificara, a éste le
dio lástima el niño,  colgándolo de sus pies, hasta que fue encontrado por el rey de Corinto, quien lo
crió como su hijo. Poco tiempo después, el oráculo se cumple. Edipo sin saberlo le da muerte a su
padre el Rey Layo, casándose después con su madre Yocasta, con quién tiene cuatro hijos.  Cuando
Yocasta se entera de la realidad se ahorca, y Edipo se saca los ojos.  Lo trágico se evidencia en la
imposibilidad de los protagonistas en evitar su propio destino.

Comedia
Sus personajes se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana son
representaciones que tiene como características las siguientes:
o Está destinada a divertir
o Su asunto es jocoso y divertido
o Sus temas generalmente son el robo, el engaño. el azar y la pobreza.
o Sus personajes son corrientes
o Ofrece aspectos de la vida
o Se desarrolla en la calle o en las plazas.
o El lenguaje es popular.

El autor más conocido de este género es Aristófanes, quien nació en Atenas, en los años
446_385 a.c. compuso cuarenta y cuatro comedias.  A continuación un breve comentario
sobre una de las comedias presentadas en el año 423 a.c. titulado “Las Avispas”: 

Esta comedia retrata el descrédito en que había caído la administración de justicia de Atenas, a
causa de los jueces venales, e ignorantes. Las “avispas”, insecto caracterizado por el aguijón que
poseen, representan a los litigantes y jueces, La administración de justicia se había convertido en un
espectáculo. Los personajes son imaginarios y actúan como gente común y corriente. Encontramos
que el tema tiene vigencia actual. De ahí, que la obra literaria de calidad trasciende a través del
tiempo.

Drama
Surge en tiempos posteriores a la tragedia y a la comedia, presenta conflictos de tipo individual o
social relacionados con los problemas que aquejan al hombre; se diferencia de la tragedia porque
elimina el sentido de destino o fatalidad. Los temas más destacados del drama son la soledad, el
absurdo, la violencia y la alienación.

El autor de Drama más conocido es William Shakespeare. Nació en Abril de 1564 y murió en Mayo
de 1616. Dramaturgo, poeta y actor inglés, considerado el escritor más importante en lengua inglesa.
A continuación un resumen sobre el drama “Otelo”:

Otelo es un hombre celoso, que termina cometiendo un homicidio en contra de su esposa Desdémona, todo por
las intrigas que se tejieron en torno a los dos amantes.
Yago es el personaje más complejo del drama, en él la traición y la hipocresía son sus características personales
más sobresaliente, a tal grado que fácilmente consigue engañar a su “fiel amigo” Otelo quien confía ciegamente
en él. A Yago también lo corroe la envidia , sintiéndose opacado por la brillantez de Otelo y conociendo el gran
defecto humano que domina a Otelo que son los celos, lo manipula hábilmente hasta hacerlo cometer el
horrendo crimen producto de sus intrigas y demás sentimientos oscuros que lo dominan.

Otelo es un drama de todos los tiempos, casos semejantes se dan en la sociedad actual.

Para concluir este apartado es importante señalar que los géneros y subgéneros anteriores
pertenecen a la primera clasificación contenida en el libro La Poética escrita por Aristóteles.

Discursos Literarios: Contemporáneos

En el Renacimiento y con la invención de la imprenta por el alemán Juan Gutemberg (1400-1468), la
literatura sufre grandes transformaciones, se facilita la escritura, y con el tiempo empiezan a surgir
nuevos géneros y subgéneros. En algunos subsisten características de los primeros, para entender
esto, veamos el siguiente esquema:

La narrativa 
Es  el acto de contar o relatar, aunque cuando hablamos de narrativa es importante  destacar  que dicho
término abarca también otros campos, pero aquí nos referiremos a la narrativa como discurso literario.

Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o contar”, uniendo  los dos
términos  “ficción – narrativa”  tenemos una relación de hechos ficticios que presentan apariencias de realidad,
los hechos referidos deben estar relacionados o encadenados entre sí y se van sucediendo  de forma más o
menos lógica, constituyendo un principio y un final.

Los elementos más importantes de la obra narrativa son:

 El Narrador: es quien cuenta  la historia, puede hacerlo en primera persona (yo) cuando es el
protagonista o personaje principal el que narra la historia y en tercera persona (él o ella). Ejemplo:

Los Personajes: son  seres creados por la imaginación del autor con características definidas. Ejemplo:

El Tiempo: es el momento en que se suceden los acontecimientos. Ejemplo

El Espacio: es el lugar físico en que se suceden los hechos. Ejemplo:

Cuando hablamos de narrativa inmediatamente pensamos en los subgéneros: el cuento, la novela y la
leyenda, solamente cuando se analiza una obra de estas, es que se conoce la complejidad de la obra
narrativa.

 El Cuento: es una narración breve, con un número limitado de personajes, trata un solo
asunto, se desarrolla en un solo ambiente, presentando  un “microcosmo” o universo
pequeño.

El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las culturas es el
relato oral.  La oralidad constituye una valiosa contribución a la literatura, recordemos, que mediante
ella se ha mantenido la memoria colectiva de los pueblos. Alguien dijo que “el cuento aparece
cuando se dice la “primera mentira”. Los primeros libros de la Biblia se transmitieron de generación
en generación por la vía oral. Tal y como dijimos anteriormente la escritura apareció muchos siglos
después que el hombre descubriera el lenguaje/lengua como medio de comunicación.
  
La más antigua  colección de cuentos  que se tiene conocimiento  proceden de la tradición oral y es
El Pantchatantra (Oviedo:2009)
Que significa cinco libros y es de origen indio.
La colección de cuentos de origen árabe  que ha tenido influencia literaria en el cuento moderno
son “Las mil y una noches”, los cuentos mas conocidos de este libro son “Aladino y la Lámpara
Maravillosa”,  “Alí Babá y los Cuarenta Ladrones”,”Simbad el Marino” y otros, que han sido el deleite
de niños, jóvenes, y adultos de todos los tiempos.   

Poco a poco el cuento se va extendiendo por Europa y van surgiendo los precursores del cuento
moderno, entre ellos se destacan los siguientes:

 El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“

 El inglés Geofrey Chaucer (1340-1375) con su obra maestra los “Cuentos de
Canterbury” publicado en 1389.
 El italiano Giovanni Boccacio (1313-1375) con su libro “El Decameron”

El Cuento Infantil
En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil  experimentó un gran repunte (Oviedo: 2002) uno de
sus principales promotores fue el  francés Charles Perraul (1628-1703), quién recurrió a los relatos
orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo gracioso y ágil, los cuales perduran hasta
nuestros días para entretenimiento de los niños de todas las épocas y países.   Entre estos cuentos,
mencionamos “Caperucita Roja “, “Pulgarcito”, “La Cenicienta”, “El Gato con Botas”, “La Bella
Durmiente” y otros; incluso, muchos de ellos han sido llevados al cine actualizando sus personajes,
pero manteniendo sus argumentos.

Es importante mencionar que a mediados del siglo XIX se perfecciona la imprenta, lo que facilita la
edición de las obras literarias, las cuales van dirigidas a todo público, generalizándose la publicación
de folletines, revistas , y periódicos.

El Cuento en América
En la misma época  en que se generaliza el cuento en Europa,   aparecen los primeros autores de
cuentos en América, entre ellos cabe destacar a los norteamericanos Washigton Irving  (1783-1859), 
posteriormente,   Edgar Allan Poe (1809-1849) considerado el creador de los  cuentos de misterio y
policiales, otros que se destacaron en esa  misma época fueron Mark Twain (1835-1910), Jack
London (1876-1916), entre otros.    

En la América hispana se encontraron vestigios de  narrativa y poesía antes de la venida de los
Europeos, por ejemplo El Popol – Vuh, considerado la biblia de los Maya-Quiché en él se encuentran
pasajes narrativos muy hermosos y bien logrados, leamos un fragmento del mismo:

Tercera Parte
Capítulo I

“He aquí pues, el principio de cuando se dispuso hacer al hombre y cuando

Se buscó lo que debía entrar en la carne del hombre”
Los Progenitores y Formadores dijeron: “ Ha llegado el tiempo de amanecer
De que se termine la obra , que aparezca el hombre la humanidad  en la superficie
De la tierra”.
Tuvieron un consejo en la oscuridad , y al amanecer ya habían encontrado lo que
Debía entrar en la carne del hombre.
De Paxil y Cayola  vinieron las mazorcas amarillas y las blancas.
Molieron las mazorcas amarillas y las blancas, hizo Ixmucané nueve bebidas  y
De este alimento provinieron la fuerza y la gordura , y con el crearon los músculos
Y el vigor del hombre. Esto hicieron los progenitores Tepen y Gucumatz así llamados.
A continuación entraron en plática a cerca de la creación y la formación  de nuestra
Primera madre y padre. De maiz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne, masa de
Maíz, se hicieron los brazos y las piernas del hombre. Únicamente masa de maíz entró
en la carne de nuestros padres, los cuatro hombres que fueron creados…      

El Popol Vuh
 
Traducción de Francisco Ximénez

En cuanto a la poesía sobresale el poema erótico náhuatl Canto de las Mujeres de Chalco, es
admirable en cuanto a su forma y contenido. Leamos algunos de sus versos:

Canto de las Mujeres de Chalco

“Levantaos, levantaos hermanitas

       mías
vayamos, vayamos, buscaremos
       flores
aquí se extienden, aquí se extienden
las flores del agua y del fuego flores
       del escudo,     
las que antojan a los hombres
las que son placenteras
       flores de guerra.
Son flores hermosas,
Con las flores que estan sobre mi,
       Yo me adorno.
Son mis flores, soy una chica de Chalco,
       Soy mujer!
Deseo y deseo flores 
Deseo y deseo cantos
Estoy con el anhelo,
Aquí donde hilamos
En el sitio donde se va nuestra vida….
 Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo

Poco a poco el cuento europeo va penetrando en Hispanoamérica, publicándose el primer libro de

relatos cortos “El Matadero” de Esteban Echeverría (1805-1851).  Con el surgimiento en America del
Movimiento Modernista o Modernismo siendo su principal figura el nicaraguense Rubén Darío, tanto 
la poesía como  la narrativa adquieren otras características que influyeron en la literatura europea.  
Entre los escritores más importantes de este movimiento se destaca el uruguayo-argentino Horacio
Quiroga (1878 – 1937), y los hondureños  Juan Ramón Molina (1875-1908)  y Froilán Turcios (1875
– 1943).

< La narrativa hispanoamericana adquiriere características propias tanto en la temática como en el

vocabulario manifestándose en las corrientes conocidas como “costumbrista” y “regionalista”.  A
mediados del siglo XX  surge en Hispanoamérica la mas importante generación de escritores de la
región conocida como el “Boom” (exploción) latinoamericano, entre los narradores  mas conocidos
de esta generación se mencionan a los argentinos Juan Carlos Onetti y Julio Cortázar, los mejicanos
Juan Rulfo y Carlos Fuentes el colombiano Gabriel García Márquez, el peruano Mario Vargas Llosa y
el cubano Alejo Carpentier, entre otros.

El Cuento en Honduras
Durante el siglo XIX no se conoce en Honduras ninguna publicación de cuento o novela; fue a
principios del siglo XX que aparecen los primeros cuentistas, entre ellos Juan Ramón Molina (1875 –
1908)  con el cuento “El Chele”  y  “Mr. Black”  pero su mayor valor literario lo alcanzó con sus
poemas; y Froilán Turcios ( 1875 – 1943 ) con el libro “Cuentos del Amor y de la Muerte” , Turcios
cultivó  además del cuento, la poesía y el periodismo, ambos autores pertenecieron  a la generación
modernista.

Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento en Honduras
fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera década del siglo XX,
dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo Martínez Galindo y Federico
Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez Galindo (1900 – 1940)  quien publicó en el
mismo año en que murió el libro de cuentos “Sombras”  donde se encuentran los primeros elementos
del cuento psicológico hondureño, desafortunadamente, fue el único libro que nos legó, debido a su
muerte prematura en manos de uno de los esbirros del dictador Tiburcio Carias Andino (1933 – 1949
).

En la década del 30 surge la llamada “generación  de la Dictadura” (destacándose en el campo de la

poesía). En ese período  el contexto político - económico del país  cambia,  la economía hondureña
depende en su mayoría del monocultivo  (el banano)  los obreros y/o campesinos que trabajan en los
campos bananeros de la costa norte se convierten en personajes de la narrativa del momento,
consolidándose el cuento criollista, siendo los autores mas importantes Alejandro Castro h. (1914-
1995 )  con su libro “El Ángel de la Balanza”,  en la línea del costumbrismo sobresalen Víctor
Cáceres Lara (1915 – 1992 )con su cuento “Paludismo”  y Eliseo Pérez Cadalso (1920 - 1999) y
Alejandro Castro h (1914-1978)

El cuento moderno hondureño se desarrolla y consolida con el poeta, ensayista, cuentista y

diplomático Don Oscar Acosta, quien publica en 1956  un conjunto de breves relatos  titulado “El
Arca” en la ciudad de Lima, Perú. El libro “El Arca” consta de dieciocho relatos  que rompen con el
esquema narrativo anterior con clara influencia de los grandes narradores Franz Kafka, James Joyce
y Jorge Luis Borges.  Temáticamente el autor, al final de cada cuento plantea un mensaje o reflexión
moral con el propósito de enmendar  problemas sociales.

La nueva generación de cuentista la conforman Eduardo Bahr,  Julio Escoto,  Marcos Carías Zapata,
Pompeyo del Valle, Roberto Castillo (Q.D.D.G.) Jorge Luis Oviedo,  Edilberto Borjas, Oscar Amaya
Armijo entre otros. En las obras de estos escritores se destaca el empleo de  nuevas técnicas
narrativas y el enfoque de la temática social .  

Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón Molina, en él se
observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento en particular da un viraje
hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones propias de los estratos sociales bajos. El
Departamento de arte de La Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán de Honduras 
UPNFM filmó un vídeo basado en este cuento.

 La Novela: es una narración que tiene amplia libertad de expresión,  describe  hechos con
detalle y complejidad, cuenta con un número ilimitado de personajes, puede desarrollar varias
 ideas o temas  a la vez y tiene una mayor extensión espacial y temporal.  Es considerado
un “macrocosmo” o universo grande.

 La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque   “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de
la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547 – 1616) es considerada la
primera novela moderna y la obra cumbre de la literatura española.

Ese macrocosmo que es la novela  refleja al hombre con toda la problemática que le acompaña
durante su vida, así mismo, refleja el entorno social  en que se desenvuelve, lo sitúa en regiones
misteriosas y absurdas  que lo llevan a finales inesperados concluyendo siempre en la vida y sus
circunstancias. “La novela es la obra literaria que mejor revela las complejas y diversas facetas de la
realidad” (H.Umaña 2003).   

Por su asunto temático la novela puede ser:

Veamos en detalle los diferentes temas de la novela:

TEMAS DE LA NOVELA
La novela de Caballería
Aparece a finales XIV, generalmente escrita en verso; su temática es la defensa del honor de un rey
y del amor de una mujer.  El caballero andante es el paladín o protagonista de la obra con
atribuciones físicas sobresalientes, que sale en busca de aventuras, con el fin de imponer sus
ideales en una serie de hazañas en las que se enfrenta a seres humanos y/o sobrenaturales. Este
tipo de novela en algunos aspectos refleja la decadencia de la nobleza de la época. Entre las
primeras novelas de caballería deben mencionarse:

“El Amadís de Gaula” escrito por García Rodríguez de Montalvo XV)  Sevilla: (1510).  Miguel de
Cervantes y Saavedra (1547-1616)  con la publicación de su libro “ El Ingenioso Hidalgo Don quijote
de la Mancha”
Creyó que iba a ser solamente un sátira de las novelas de caballería finalmente se dio cuenta que
había escrito una de las novelas mas famosas de la literatura española. Con la novela Don Quijote
desaparecen las de “caballería”  surgiendo la novela moderna. ( Ingresar ejemplos o direcciones
electrónicas de interés a estas novelas).

La novela Picaresca
Este tipo de novela aparece en España durante el reinado de Felipe II es típicamente española, y
marca el camino hacia la novela realista. El protagonista generalmente es un pícaro, un personaje de
la calle que vive

como un parásito de la sociedad.  Una de las novelas mas difundida de este género es “El Lazarillo
de Tormes”  (1554) de autor anónimo, aunque hay varios escritores de la época que se adjudican su
autoría. En Hispanoamérica aparece la novela “El Periquillo Sarmiento”( 1816)  de corte picaresco.
Escrita por Joaquín Fernández de Lizardi.  

La novela de Aventuras
La temática de esta novela es un viaje, generalmente por mar a un lugar misterioso y exótico.  
Aparecen en Europa después de la conquista y colonización de América especialmente en los siglos
XVII y XIII incluso el XIX. (Oviedo: 2008)     

Las novelas mas representativas de este género son Robinson Crusoe (1719) escrita por Daniel
Defoe. Los Viajes de Guilliver de Jonathan Swift (1667-1745) La novela de aventuras siempre está
vigente, el hombre por naturaleza es aventurero y la vida es una aventura constante.

La novela Romántica
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales del Siglo XVIII.

Este movimiento incluyó a todas las manifestaciones artísticas, tuvo como objetivo primordial romper
con el clasicismo y la ilustración. En la primera mitad del siglo XIX se extendió por toda Europa,
músicos de la talla de Beethoven y Chopin, lo mismo que escritores de gran renombre como Víctor
Hugo en Francia, Goethe en Alemania y Byron en Inglaterra forman parte de este movimiento.
 
El Romanticismo llegó a Hispanoamérica mediados del mismo siglo; iniciándose en Argentina con el
escritor Esteban Echeverría, en la rama del cuento y, José Mármol con la novela Amalia, en
Colombia se publico “María” de Jorge Isaac. En Honduras a finales del siglo XIX y principios del XX
se publicaron las novelas “Angelina” escrita por Carlos F. Gutiérrez, considerada la primera novela
escrita en Honduras, y Blanca Olmedo escrita por Doña Lucila Gamero de Medina.

  La novela Psicológica
A principios del siglo XX es cuando los asuntos del subconsciente comienzan a tener influencia en la
novelística, influenciados por las teorías froidianas. La novela sicológica es una obra de ficción en
prosa que describe los estados de ánimo , pasiones y conflictos de los personajes; además de
profundizar en la mente humana, utilizando técnicas como el discurrir de la memoria, el flujo de la
conciencia mediante, el monólogo interior, en diferentes planos narrativos.

Entre los principales autores de esta novela están: el francés Marcel Proust con su célebre obra “Por
el Camino de Swan”, el inglés James Joyce con su obra maestra  “Ulises“ y el judío alemán Franz
Kafka, con sus novelas “La Metamorfosis y el Castillo”, entre otros. 

La novela de Compromiso
Esta novela se caracteriza por que mediante ella el autor defiende una causa, sea política, social y/o
religiosa, esta novela, también pretende concienciar al público e influir en posturas ideológicas. A
partir de mediados del siglo pasado, asume un compromiso social, su temática actual es la pobreza,
la emigración, la injusticia y alienación social.
Como ejemplo tenemos la novela “La Madre” escrita por el ruso Máximo Gorky, las novelas basadas
en la revolución mejicana de varios escritores que vivieron esos acontecimientos plasmándolos
posteriormente en sus obras, entre ellas “Los de Abajo” de Mariano Azuela, el hondureño Ramón
Amaya Amador escribió “Prisión Verde”  novela en que se describe la brutalidad del trabajo en los
campos bananeros convirtiéndose en inspiración de las lucha reinvidicadora de las clase trabajadora.

La novela de la Dictadura
Este género es propio de Latinoamérica, debido a que en algunos años de su historia,  casi todos los
países estuvieron gobernados por un dictador fueran estos civiles o militares, son varios los
escritores que han abordado esta temática en cuentos, novelas y obras de teatro.
Se destacan entre ellos Miguel Ángel Asturias con su obra “El Señor Presidente”, Gabriel García
Márquez con “El Otoño del Patriarca”, Mario Vargas Llosa con “La Fiesta del Chivo “entre otras.  En
Honduras tenemos el cuento “Abril, antes del Mediodía” del escritor Julio Escoto y las novelas cortas
de Jorge Luis Oviedo “Como mi General hay Dos” y “La Gloria del Muerto”.

La Leyenda
Cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral, se mantienen en la memoria
colectiva de los pueblos y se transmiten de generación a generación. La narración es parecida a la
del cuento  pero su versión varía porque como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos
mágicos mezclados con hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata seres
imaginarios, héroes humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de estos relatos fueron
introducidos por los españoles, que terminaron fusionándose con las leyendas y mitos indígenas
enriqueciendo el folclore y los cuentos populares.     
El pueblo alemán habla de  la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la Triste
Visión de las Quebradas y la  Llorona en Centro América y México,  todas tienen el mismo tema con
ambientaciones diferentes, siendo una de las leyendas mas famosas que se conoce.

 La Leyenda: cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral, se mantienen en la
memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de generación a generación. La narración es parecida a la
del cuento  pero su versión varía porque como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos
mezclados con hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata seres imaginarios, héroes
humanos, sobrenaturales  o de misterio. Algunos de estos relatos fueron introducidos por los españoles,
que terminaron fusionándose con  las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos
populares. 

El pueblo alemán  habla de  la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la Triste
Visión de las Quebradas y la  Llorona en Centro América y México,  todas tienen el mismo tema con
ambientaciones diferentes, siendo  una de las leyendas mas famosas que se conoce. A modo de que
la conozcan disfruten esta leyenda observando el siguiente video, clic.
https://www.youtube.com/watch?v=Kn2MKn9pQiQ&feature=related

La Poesía
La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus propios
sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión artística de la belleza,
de los sentimientos por medio de la palabra oral o escrita  y  responde especialmente al estado de
ánimo  de quien la escribe y de quien la lee. La palabra poesía se relaciona con todas las
manifestaciones artísticas que transmiten belleza y  expresan un mundo interior. Se  puede 
encontrar poesía en una fotografía, en la fachada de un edificio, en la presentación de un proyecto,
en el llanto de un niño, en las lágrimas de una madre, etc. Para ejemplificar qué es poesía digamos
con el poeta:

“¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas

En mi pupila tu pupila azul,
¿Qué es poesía? Y ¿tú me lo preguntas?
¿Poesía?…Eres  tú”.  

RIMA XXI, Gustavo Adolfo Becker (español)

El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está en la idea
y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una mujer, sino la poesía
misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía constituye una confesión total de
su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a la poesía española e influyó decisivamente en
la literatura hispanoamericana. Su poesía se mantiene presente en la inspiración de los poetas
románticos. Con el correr de los siglos, la poesía ha ido cambiando de acuerdo a diferentes escuelas
o movimientos literarios, se destacan las siguientes:
 TEMAS DE LA POESÍA
La poesía Romántica
Abarca el siglo XX, marca la prepotencia del “yo”, el desborde del sentimiento y la protesta radical
contra las normas y la serenidad neoclásica. Proclama la libertad del individuo, la posición
nacionalista, el empleo del lenguaje criollo regional. Se intensifica el subjetivismo, propensión a la
melancolía. Los exponentes en Honduras: José Antonio Domínguez (1869-1903), Froilán Turcios
(1878-1943).

La poesía Modernista
Se originó  en Hispanoamérica, (1880 y 1914), impulsado por el nicaragüense Rubén Darío. Se
caracterizó  por la necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos, o mundos míticos y legendarios. El
fragmento de “Madre Melancolía” de Juan Ramón Molina, (a continuación) hace referencia a dioses y
símbolos del mundo griego, usa neologismos griegos y latinos: exangües, éteres, melancolía,
filosofía, literatura:

A tus exangües pechos, madre melancolía

He de vivir pegado, con secreta amargura,

Porque absorbí los éteres de la filosofía

Y todos los venenos de la literatura...

En Honduras sobresalen: Juan Ramón Molina (1875-1908), Alfonso Guillén Zelaya (1879-1958),
Froilán Turcios (1878-1943).

La poesía Realista
El poeta observa y describe objetivamente los problemas sociales; pretende mostrar exactamente la
realidad, La poesía “Sabas” de Nicolás Guillen (cuba) describe, a continuación, la discriminación, el
sufrimiento de los negros. El autor con un humorismo triste y dulzón increpa a Sabas su humildad
ante la vida. Él lo ha visto, extendiendo su mano, “mano abierta” para que le den dinero o pan:

Yo vi a Sabas, un negro sin veneno,

Pedir su pan de puerta en puerta.

¿Por qué, Sabas, la mano abierta?

(este Sabas es un negro bueno)

La poesía Vanguardista
Predomina un ansia de autenticidad, el poeta cuestiona la realidad económica- social y expresa una
verdad general de carácter social. Ernesto Cardenal poeta y sacerdote nicaragüense,  en “Salmo 16”
invoca a su Dios, para que lo libere de sus enemigos, expone la sed que tiene el hombre de
destruirse a sí mismo. Leamos un fragmento a continuación:

Oye señor mi causa justa atiende mi clamor

Escucha mi oración que no son slogans

Júzgame tú

Los movimientos de vanguardia en Hispanoamérica son: el creacionismo (Vicente Huidobro), el

ultraísmo, (Jorge Luis Borges) y surrealismo (César Vallejo o Pablo Neruda). En el siglo XXI la
poesía se reinventa con movimientos artísticos ligados a esta renovación de                         como la
poesía de la conciencia, la metapoesía, la poesía virtual así como la poesía ecologista.

La poesía Vanguardista
Para promover la poesía de poetas jóvenes, regresar a la oralidad y establecer la comunicación
entre la poesía y las demás artes (teatro, danza, música, etc.) La Conferencia General de la
UNESCO conmemoro el 21 de marzo del 2000 “El Día Internacional de la Poesía”.

Elementos de análisis de un poema:

 La estructura externa o presentación formal de un poema (la estrofa, la rima,  la métrica y el
ritmo).  
 La estructura interna o de contenido  se circunscribe a  las figuras literarias o recursos
poéticos.
A continuación se les presenta un esquema resumen de los elementos formales de un poema:

El metro o métrica: cada verso tiene, una cantidad determinada de silabas que se calcula por el

número de silabas que tengan.

Por ejemplo:

cuen tan los crio  llos del sue  lo =  8 silabas

Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las silabas   fonológicas,
hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis, diéresis, hiato y  lugar del acento
prosódico de la última palabra del verso.

LICENCIAS MÉTRICAS
1.La sinalefa: la vocal situada al final de una palabra se une con la vocal
inicial de la siguiente palabra; ambas vocales se cuentan como una sola sílaba
métrica acortando el verso.
Ejemplo:
El mundo es un mercado en que se compran

= 13 silabas menos una = 12 (“Verdades Amargas”  Ramón Ortega (Hondureño):

La sinalefa se puede observar en las silabas do es, de las palabras mundo y es, el verso tiene trece silabas y se le resta una silaba de la sinalefa.
La sinalefa se puede observar en las silabas do es, de las palabras mundo y es, el verso
tiene trece silabas y se le resta una silaba de la sinalefa. 

2.La sinéresis: Es una licencia métrica poco empleada. Consiste en

pronunciar en una sola silaba métrica dos vocales que normativamente no
forman diptongo en la misma palabra.  
Ejemplo:
Y por muy nobles que sus hechos sean una silaba de la sinalefa.   

3.El hiato: En métrica, se denomina hiato al fenómeno contrario de la

sinalefa: la vocal final de una palabra y la siguiente se mantiene como
silaba.
Ejemplo:
Mas si el puñal del asesino no//es de//oro  
 
4.La diéresis: Consiste en la separación de un diptongo (dos vocales que
constituyen una sola sílaba), que pasa a considerarse como dos sílabas
distintas: contrario a la sinéresis.
Ejemplo:
La poesía eres tú = 8 silabas

El cielo es de ceniza= 9 silabas

Mi ruido quedara en el silencio de la noche = silabas

 Lugar del acento prosódico de la última palabra del verso si el verso
termina en palabra aguda, se agrega una sílaba; si finaliza en palabra esdrújula,
se resta una silaba. si termina en palabra llana, ni se le añade ni se le resta
ninguna.

Ejemplo:
Mi casa está lejos del mar =8 silabas + 1 = 9
Mi vida tan lenta y cansada= 10 silabas

La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más
versos, a partir de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si
los sonidos idénticos son vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se
produce cuando sólo las vocales son idénticas:

Atendiendo a lo anterior, se pude identificar la rima consonante en este ejemplo:

Cuarteto

"Un año más; no mires con desvelo

la carrera veloz del tiempo alado,
que un año más en la virtud pasado
un año es más que te aproxima al cielo".

Ramón Pérez de Ayala

Esta estrofa tiene cuatro versos. Observe  las palabras finales de los versos 1 y 4 los cuales
terminan en “elo”, en esta rima hay igualdad de consonantes y vocales. En los versos 2 y 3 es la
misma clase de rima con la terminación “ado”, en que la igualdad se produce a partir de la vocal
tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "a". En este caso, hay coincidencia de
vocales y consonantes entre las palabras finales de dos versos, a partir de la última vocal tónica.
Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante.

Ahora, observe el siguiente ejemplo:

Copla

"Cuando me pongo a cantar,

me salen, en vez de coplas,
las lágrimas de los ojos,
los suspiros de la boca".

Manuel Machado
Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada. Sin
embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las consonantes son distintas. Esta
rima se llama rima asonante.

La combinación de la rima final ya sea asonante o consonante, se puede presentar en formas muy
variadas; ya de dos en dos, como en el pareado (AA-BB-CC); una sola rima como en el monorrimo
(AAAA); o bien cruzada (ABAB) o (ABBA), o encadenada como en los tercetos (ABA BCB CDC). Hay
infinidad de formas para presentar la rima. Sin embargo, es bueno anotar que en las actuales
tendencias de la poesía se prescinde de ella.

El ritmo poético: el verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente

habrán apreciado que la mayoría de los poemas tienen un ritmo marcado, que nos invita a movernos
y a recitarlos. También por ritmo se entiende el movimiento armónico que existe en el verso. No hay
que confundir ritmo con metro. El metro es la cantidad de silabas poéticas existentes en un verso. El
metro es una medida exterior, en cambio el ritmo es interno. El ritmo es el elemento esencial en toda
manifestación artística, es el resultado de una alternancia de elementos que se va acomodando
según la subjetividad del creador para producir un efecto estético determinado. En el caso del poema
en verso, el ritmo resulta de alternar pausas y acentos ósea silabas acentuadas con silabas atonas
interrumpidas por pausas, produciendo una musicalidad muy especial; en los versos libres los
acentos se deben colocar con mayor libertar y, aunque aparentemente se altera el ritmo se
enriquece por la variedad de combinaciones que se logran.

Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con el axis (acento
en la penúltima silaba)

Ejemplo:

“Tu bandera es un lampo de cielo

por un bloque de nieve cruzado
y se ven en su fondo sagrado
cinco estrellas de pálido azul”

Primera estrofa del coro del Himno

Nacional de Honduras
Augusto C. Coello

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de cada verso.

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de cada verso.

La Estrofa: es la unión de varios versos que tienen características determinadas. Estrofa

es una unidad métrica cerrada, en una rima, un metro y una cantidad de versos prefijados. Sigamos
con el ejemplo del himno nacional de Honduras.(Augusto C. Cuello) en este caso, con la primera
estrofa:  

India virgen y hermosa dormías

de tus mares al canto sonoro
cuando echada en tus cuencas de oro
el audaz navegante te halló;
y al mirar tu belleza extasiado,
 al influjo ideal de tu encanto,
la orla azul de tu espléndido manto
con su beso de amor consagró.

En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos endecasílabos (11
sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8 versos de arte mayor. La estrofa
tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es el soneto, que está formado por: dos
cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos alejandrinos (14 sílabas).

Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.

Han de venir hasta esta ribera, una tras una,

mostrando a flor de agua el seno sin mancilla,
y cantarán en coro, no lejos de la duna,
su canto, que a los pobres marinos maravilla.

Penetra al mar entonces y coge la más bella,

con tu red envolviéndola. No escuches su querella,
que es como el aleve de la mujer. El sol

la mirará mañana entre mis brazos loca

-morir- bajo el divino martirio de mi boca-
moviendo entre mis piernas su cola torsanol.

                                                                                                                     
Juan Ramón Molina (1875-1908) hondureño

Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la poesía.

A continuación se les presenta un esquema resumen de las diferentes figuras literarias

más utilizadas en el análisis de contenido:
La estructura interna o de contenido: en este apartado hallamos  el tema o idea principal que el
autor expresa, constituye el argumento del poema y da respuesta  a las preguntas  ¿Qué nos dice el
poeta?, ¿por que lo dice?  y es a través de  las figuras literarias o recursos estilísticos o literarios que
encontramos las respuestas. Y el poeta, como busca la elegancia en su lenguaje utiliza ciertos
recursos de estilo al que se han dado el nombre de TROPOS o figuras. Las figuras que
generalmente se encuentran en el lenguaje literario son:

FIGURAS EN EL LENGUAJE LITERARIO

Comparación o símil
Es como su nombre lo indica, confrontar dos cosas esencialmente distintas, pero que tienen un
rasgo común y van precedida de la partícula como ejemplo: “tu mirada es como una estrella”, es una
comparación que en un término se relaciona con otro porque en los dos esta una cualidad, ser
brillantes. “Quisiera ser libre como el viento”, es desear tener la misma voluntad que el viento que no
encuentra restricciones en su camino.

Imagen
Es una forma de estimulo que despierta en el lector mediante detalles sensaciones táctiles, olfativas,
visuales, gestatorias, auditivas. Suele ser una expresión evocativa, renovadora de experiencias y
sensaciones análogas en el lector. En suma, se dirige a su memoria, nuestra imaginación y depende
de la experiencia que tengamos el que se enriquezca para nosotros o se quede en figura literaria.
Por ejemplo en el poema las imágenes que se destacan aluden a objetos imaginarios que despiertan
sensaciones:

EJEMPLO:

Metamorfosis
Metamorfosis
“era un cautivo beso enamorado
 de una mano de nieve que tenia
la apariencia de un lirio desmallado
y el palpitar de una ave de agonía.
Y sucedió que un día aquella mano suave,
 De palidez de cirio
del algidez del lirio
parte de palpitar de ave
se acerco tanto a la prisión del beso,
que ya no pudo mas el pobre preso
y se escapo; mas, con voluble giro
huyo la mano hasta el con fin lejano
y el beso que volaba tras la mano, rompiendo el aire se volvió suspiro.”
 
                                                                      (Luis G. Urbina)

Alegoría
Es una metáfora que se continúa. Muchas obras hablan en sentido figurado haciendo una cadena de
comparaciones sobreentendidas. Por ejemplo al comienzo de la divina comedia, Dante, antes de
iniciar su viaje de purificación por el otro mundo, nos habla de su extravió en una “selva oscura”, de
las amenazas sucesivas de tres animales feroces; de la intercesión que por el hace Beatriz ante
Dios, y de su salida de la “selva” bajo la guía de Virgilio, enviado para salvarlo. En los elementos de
todos estos pasajes hay un juego coherente de comparaciones implícitas que aluden: a la confusión
en que se encontraba su espíritu, al asalto de las pasiones, a la intervención de la Gracia y a la guía
de la Razón.

La metáfora
Es un símil o comparación al que le falta la conexión, la palabra como; no hay puente que una las
dos partes, pero se sobreentiende. En el lenguaje poético se busca que las metáforas sugieran algo
que conmueva la imaginación por el tipo de asociación que se hace. Por ejemplo Góngora cuando
habla de los pájaros les dice “citaras de pluma” o “esquilas dulces de sonora pluma”, aludiendo a su
canto y plumaje.

Octavio paz los llama “flecha en la rama”, “astilla que canta y se quema viva en una nota amarilla”, o
sea que primero es flecha por su forma de volar, después astilla por pequeña frente al árbol en que
se posa, el quemarse vivo alude a su color y su canto.

EJEMPLO: La metáfora
Veamos la sucesión de metáforas que sugieren a Juan Ramón Jiménez. La gozosa rojez de
la amapola: ¡Amapola, sangre de la tierra:
Amapola, herida del sol;
Boca de la primavera azul,
Amapola de mi corazón!
¡Como ríes por la viña verde,
Por el trigo, por la jara,
Por la pradera del arrollo vivo,
Amapola de mi corazón!
 ¡Novia alegre del corazón grana;
Mariposa de carmín en flor;
Amapola, grito de la vida,
Amapola de mi corazón!

El teatro: es una forma de expresión, concebida para representar  episodios o conflictos de la

vida ante un público. Esta forma de lenguaje, que subsiste en la ceremonia, el rito, el culto   ha 
pertenecido a todos los hombres, se escribe para ser interpretada. Las palabras drama y teatro
Involucran la lectura y la representación. El autor y el director, el lector y el público, el actor y el
personaje. Generalmente  el texto, en prosa o en verso, se presenta por medio del diálogo de los
personajes. Mescla los parlamentos,  los  gestos,  la escenografía, los sonido;  en un solo
espectáculo. 

Los elementos esenciales son: el autor que crea sus personajes, los actores que sirven de medio,
soporte y vehículo transmisor y los espectadores que son los destinatarios del mensaje
comunicado. Una obra teatral tiene tres momentos determinantes: Introducción del conflicto, hace
que el desarrollo argumental avance, informa de las fuerzas contrarias en pugna que pueden
manifestarse expresamente o hallarse en forma tácita; el Desarrollo de la acción, el desarrollo o 
nudo es el momento de mayor tensión, la trama se complica, los personajes y sus esfuerzos por
superar a la fuerza contraria dan lugar a un pensamiento emocionante. Desenlace de la acción se
soluciona el problema, el conflicto presentado en la obra. Para ampliar estos conceptos haga
clic aquí.
https://www.slideshare.net/edurnemm/elementos-del-teatro-parte-ii-edurnemm?src=related_normal&rel=851419
(Este es el enlace)

Las diferentes teorías atribuyen  los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de fertilidad,
celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de las civilizaciones de
Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral occidental,  llamado clásico, sus obras están
escritas en griego o latín. Los autores griegos más significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De
Grecia el teatro pasa a Roma se destacan Terencio, Séneca y Plauto.

En Europa en los siglos XI y XII florecen comedias escritas en latín,  representadas en conventos. El
teatro inicialmente fue utilizado en celebraciones religiosas, serán los clérigos los que, en su afán
didáctico por explicar los secretos de la fe a los fieles iletrados, incultos, enseñan los primeros
diálogos teatrales.  En España se desarrolla unido al culto religioso, (obras de Pasión, de milagros, 
de santos, loas) facilitando el teatro religioso. Se dramatizaba escenas cristianas, escritas en lengua
vulgar, se presentaban en Navidad o en celebraciones eclesiásticas.  La más antigua pieza teatral
española es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo XII, escrito en romance, de autor
anónimo. Estas representaciones poco a poco añaden,  componentes profanos y terminan por dejar
las iglesias y realizarse en lugares públicos, en plazas, calles,  cementerios. Ejemplos de dramas
religiosos son las fiestas del Corpus Christi sobre los cuales se representaban diversas escenas de
temática religiosa, lo mismo las procesiones que aun subsisten.
En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina” de Fernando de Rojas que no fue
representada en esa época por tener una estructura muy complicada. En el “siglo de oro”, siglo XVII,
se fundan las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, gestionadas por las
Hermandades, proliferan los autores, las obras y las compañías. Miguel Cervantes Saavedra   y Lope
de Vega inician la evolución del arte teatral. Cervantes escribe en prosa, “El juez de los divorcios”, en
la que se presentan cuatro parejas, cuyos esposos ofendidos: un viejo, un militar, un doctor y un
ganapán- admiten el divorcio que sus mujeres piden. Los jueces lo niegan, pues viven de los
matrimonios mal avenidos, a quienes no favorece el divorcio. Otro ejemplo es “Fuenteovejuna”
escrita por Lope de Vega, tiene tres actos, es una obra que plantea la rebelión del pueblo contra el
señor feudal.

En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde había

encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a los
bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la comedia  debía
hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la dignificación del poeta y la
valoración de la figura del director. A continuación un ejemplo de este dramaturgo, para ello haga
clic aquí. http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-si-de-las-ninas--0/html/

La temática romántica, en el siglo XIX abunda en amores imposibles y platónicos con muertes
trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el héroe romántico por
excelencia está protagonizada por Don Juan Tenorio de José Zorrilla, que muestra a un personaje
capaz de redimir su condición de burlador, obteniendo así el consiguiente perdón divino. Haga
clic aquí para leer Don Juan Tenorio.

(AQUÍ EL ENLACE) Tema 3,4\lib014956-.pdf

La producción teatral latinoamericana  ha estado influenciada por el teatro español. Sin embargo, a
partir del siglo XX, el teatro latinoamericano, toma sus circunstancias específicas y  busca las
técnicas de expresión más oportunas. Las teorías de Bertold Brecht que buscan concientizar al
espectador y hacerlo pensar, han favorecido la organización de grupos de teatro experimental y
teóricos, dramaturgos importantes, como: Augusto Boal, en Brasil, (teatro callejero), Grupos
“Rajatabla” y “La Candelaria”. Para ampliar más la temática de Bertold Brecht haga clic aquí.
http://alumnos.pabloiglesiassimon.com/lecciones/historiatema18.html

Teatro en Honduras, las actividades literarias y representaciones teatrales públicas, en

Honduras se inician desde la época anterior a la venida de lo europeos, quienes se admiran del arte
escénico que los indígenas derrochaban. Ya en la época colonial se produce un sincretismo cultural
y religioso que se evidencia en el arte específicamente el teatro. A continuación el cuadro resumen
presenta las diferentes épocas, las características y las manifestaciones teatrales que se han
observado en Honduras:
Época Características Manifestaciones Teatrales
  Elementos mágico-religiosos, se presentó entre los pueblos Drama Rabinal Achi
Indígena indígena de la zona.
  Medio de evangelización y de costumbres europeas. Se  Guancascos 
acompañaba de música; basada en misterios religiosos. Se
Colonial representa con motivo de la llegada de un nuevo Gobernador o Bailes de Moros y Cristianos 
el cumpleaños de un obispo. Los guancascos, pactos de paz
o, encuentros representan el sincretismo religioso que en la El Drama de San Sebastián o Los
actualidad sobrevive. Diablillos de San Sebastian.
  Las Pastorelas son  las primeras manifestaciones de arte Las pastorelas: Nohemí, Micol,
Independiente dramático en Centro América, escritas por el sacerdote José Neftalia, Zelfa, Rubenia, Elisa,
 Trinidad Reyes. Estas piezas de tipo bucólico tienen como Albano, Olimpia, Floro 
tema el nacimiento del Niño Jesús y la Adoración a la Virgen
María.

Francisco Díaz(Salvadoreño) escribió la obra titulada “Tragedia

de Morazán”
 “Tragedia de Morazán” escrita
En 1905  el Presidente Manuel Bonilla emitió el decreto de por Francisco Díaz(Salvadoreño) 
construcción del teatro que llevaría el nombre de Teatro
Cervantes. El 16 de septiembrede1915 se inauguró con el
nombre Teatro Nacional Manuel Bonilla.
  “Los Conspiradores” drama escrito por Luis Andrés Zúniga y “Los Conspiradores” drama
Moderna obra con la que se estrena el Teatro Nacional Manuel Bonilla. escrito por Luis Andrés Zúniga 
El iniciador del Teatro escolar en Honduras es José María
Tobías Rosa.   “Un caballero de Industria”
escrita por Alonso A Brito
El comediógrafo Alonso A Brito escribió varias obras de teatro; 
se destaca “Un caballero de Industria” que  con gran éxito se
representa.

  
  1954 Santiago Fernández Toffe(Español) organiza el “Cuadro  
Contemporáne Artístico Teatral Hondureño” que representa obras de autores
a extranjeros. 

En 1956 se organiza el “Grupo Dramático Tegucigalpa” que

representan comedias españolas y norteamericanas y en 1964
logran construir su propia sala de teatro en la colonia Reforma
de la Capital. 

Francisco Salvador, en 1958,  organiza el “Teatro Universitario

de Honduras” con el cual se inicia  el movimiento de teatro
moderno de alto nivel artístico en el país; se organizan los
primeros cursos de teatro  formando actores que trabajan
como profesionales en el teatro y en la radio.
  El teatro ha alcanzado gran auge y prestigio, cuenta con El Otro Lado Lejano y Danzas
Actualidad directores y actores reconocidos nacional e internacionalmente con las Almas: Teatro
se distinguen: Rafael Murillo Selva, Emmanuel Jaén, director Experimental dirigido por: Rafael
del Teatro Taller Tegucigalpa. Saúl Toro y Edilberto Borjas que Murillo Selva; sus actores son de
dirigen grupos de teatros populares formados por estudiantes la raza garífuna. 
de secundaria.
Historia de una Ceiba dirigido
por: Rafael Murillo Selva; sus
actores eran pobladores del
municipio de Cantarranas.