Guía de Lectura N°1

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HdlMO II Sofía B.

Molteni

El Romanticismo
Guía de Lectura N°1

1. Los precedentes de la corriente romántica tienen lugar aproximadamente a partir de la


primera mitad del S. XVIII, cuando gracias a las ideas de la Ilustración, la aparición de la
enciclopedia en Francia y (como lo denominan Burkholder, Grout y Palisca) las “ruinosas
políticas” del rey Luis XVI en Francia se lleva a cabo la Revolución Francesa (1789-1792).
Los encargados de llevar adelante la revolución fueron los pertenecientes a las clases
burguesas. Éstas tenían cada vez más poder (no sólo político sino también económico)
debido a las innovaciones tecnológicas introducidas (como por ejemplo la producción en
masa de textiles o incluso la de instrumentos musicales) durante la Segunda Revolución
Industrial, que tuvo lugar en 1850.

Lejos de instalar la paz en la nueva república, la Revolución Francesa desencadenó una


serie de desgracias militares, políticas, económicas y sociales, que incluyen años de guerra
interna y con países vecinos. Pero el campo filosófico y artístico quedó fuertemente
marcado por los ideales que los revolucionarios fueron transmitiendo a sus compatriotas e
incluso a los pueblos extranjeros, como por ejemplo Alemania. Fue así como, alrededor de
1770, entre los jóvenes alemanes tuvo lugar el comienzo del Romanticismo, movimiento
literario que fundaría las bases y las principales características de esta corriente.

2. E.T.A Hoffmann (1776-1822) fue un importante escritor. Considerado uno de los


principales referentes del movimiento romántico, se le atribuye (entre otros escritores), la
creación del relato fantástico. También era músico, compositor, crítico y promotor tanto
de la obra de Beethoven como de otros compositores. Se lo reconoce por introducir el
pensamiento romántico a la música.

Hoffmann declara que la esencia misma del romanticismo es la nostalgia y Beethoven es el


compositor netamente romántico. Pues su música va más allá de las emociones simples de
alegría o tristeza. Como dice él mismo, Beethoven trabaja con el terror, el escalofrío, el
dolor, pero su música no queda enfrascada en unas cuantas emociones, sino que se
encuentra más lejana y que tal vez por eso, sus composiciones vocales hayan sido escasas.
Quizás, las palabras condicionan los sentimientos y las intenciones, mientras que la mera
música permite llevarlos hasta el infinito. El autor advierte, entonces, que la música de
Beethoven no debe emplearse como “simple entretenimiento”, error que varios músicos
de esa época cometieron, menospreciando luego las obras. Un verdadero intérprete debe
sumirse y entregarse a las intenciones del compositor, sólo así podrá transmitir
verdaderamente el sentido de tan magistral obra.

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3. La figura de Beethoven revolucionó la forma de pensar el rol del artista y del arte en sí. La
idea de que los músicos se encargaban de entretener al público se dejaba cada vez más de
lado y surgía la imagen de un poeta o un héroe trágico haciendo frente a las adversidades
armado sólo con su arte. La música instrumental pasó a ser idealizada como el arte que
puede expresar lo inexpresable con palabras o imágenes, la búsqueda de los compositores
románticos por los contrastes, las exageraciones, los cambios tímbricos y de dinámica,
llevaron a expandir las orquestas, que pasaron a ser cada vez más numerosas. Muchos
instrumentos que anteriormente no eran tan populares, obtuvieron no sólo su lugar en la
orquesta, sino también conciertos solistas y obras de cámara. Además, durante esa época
se introdujo al mundo un nuevo instrumento, cuyas posibilidades expresivas lo
convirtieron en el predilecto de los románticos: el piano.

4. Durante el romanticismo, los compositores realzaban los ideales de la libertad, el


individualismo, las manifestaciones sentimentales por sobre la racionalidad y aplicaban
estos principios en todos los parámetros musicales, incluyendo la forma. Si bien seguían
utilizando las formas musicales ya instauradas, muchas veces introducían cambios, ya sea
ampliando, comprimiendo o incluso invirtiendo el orden de la misma. Algunas formas
tomaron más relevancia durante este período. Por ejemplo:

• Lied
• Bagatela
• Fantasía
• Nocturno
• Vals
• Poema Sinfónico

5. Los autores manifiestan que, desde un principio, incluso en la época más temprana (en la
cual se acercaba mucho a Haydn y Mozart), Beethoven tenía una forma de componer muy
personalizada. Luego, debido a su sordera, tuvo que ir alejándose cada vez más del
entorno social, pasando el tiempo en soledad. Incluso se dice que pensó en el suicidio,
aunque finalmente decidió seguir componiendo. A pesar de las adversidades pasadas,
Beethoven se encontraba bien respaldado económicamente gracias a sus mecenas y
editores, lo que le permitió dedicarse exclusivamente a la composición e incluso tomarse
ciertas libertades tanto en los plazos de entregas como en el estilo musical. Sus obras
fueron cada vez más extensas, de difícil ejecución para los intérpretes, las modulaciones a
tonalidades extrañas o no convencionales eran muy frecuentes y en su totalidad
alcanzaban una complejidad musical tal que, según varios autores, sólo el público “más
entendido” podía llegar a apreciar. En la última etapa de su vida, el compositor debía lidiar
con muchos problemas de distinta índole. Durante los últimos años de Beethoven,
Alemania se vio bajo una crisis económica y política que incluso llevaron al compositor a
ser objeto de investigaciones y represiones políticas por ser simpatizante de los ideales
revolucionarios.

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Los románticos entonces, realzaron el ideal de Beethoven, como el Héroe trágico cuyos
principios se basan en la búsqueda de la igualdad y la libertad, que lleva una vida oscura y
acechada por los problemas pero que finalmente sale triunfante y que sus sacrificios por el
arte mismo, finalmente lo recompensan.

6. Las principales características del movimiento romántico:

• El sentimentalismo por sobre la racionalización


• El individualismo
• La búsqueda de lo sobrenatural
• Exaltación de lo popular y lo nacional (nacionalismo romántico)
• El contraste (generalmente entre lo bueno y lo malo; belleza y fealdad)
• La presencia de un Héroe que le hace frente a una problemática

7. Creo que las Músicas del Siglo XXI, se caracterizan fundamentalmente por ser cada vez
más eclécticas, pero la búsqueda de la libertad impartida por los románticos es algo que
podría haber perdurado hasta el día de hoy, ya sea para librarse de las reglas, las
convenciones o para salir de lo cotidiano. También considero que la idea de “contraste”
sigue vigente hasta el día de hoy, no tanto para diferenciar la bondad de la maldad, pero sí
en la búsqueda de la belleza máxima o la fealdad más atroz, de lo natural contra lo
artificial, de lo introspectivo y lo superficial.

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