Arte Renacentista

ENSAYO:
ARTE RENACENTISTA
PRESENTA: NELY ESPINOSA AGUILAR
ARQ 29 MATRICULA 184169HISTORIA
GENERAL DEL ARTE MAESTRA:
MARIA AMPARO FERNÁNDEZ LOPEZ.
INTRODUCCION
Cuando hablamos del período inmediatamente posterior a la Edad Media

en Europa donde se vió un gran resurgimiento del interés por el saber y
los valores clásicos de la antigua Grecia y Roma, nos referimos a la época
del Renacimiento. Éste periodo histórico se desarrollo en un contexto de
estabilidad política y creciente prosperidad, se hace notorio el desarrollo
de nuevas tecnologías, tal como la imprenta, además un nuevo sistema
de astronomía y la oportunidad de exploración y descubrimientos de
nuevos continentes, además fue enriquecido por el florecimiento de la
filosofía, la literatura y especialmente el arte, siendo este último el tema
de interés a desarrollar en este ensayo en el que se presentaran los
principales exponentes del arte renacentista aclarando el contexto
histórico en el que se realizaron y por supuesto las aportaciones que nos
legaron en la Arquitectura. Pues como estudiantes de la Licenciatura en
Arquitectura de interiores es de plena importancia, inclusive indispensable
el conocimiento de los diferentes periodos históricos de la humanidad; tal
como reconocer cuales han sido las características más relevantes del
arte, tanto como el estilo de pintura, escultura, arquitectura y artes
decorativas identificado con el Renacimiento.
ARTE RENACENTISTA
Durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, en el siglo XIV

surgió en Italia un movimiento artístico denominado Arte Renacentista el cual tuvo
su principal interés en el saber de la razón y en los valores clásicos de la
antigua Grecia.
El arte renacentista surge en un contexto donde la prosperidad económica se

notaba favorecida y el desarrollo de nuevas tecnologías dejaba entre ver la
posibilidad de avances importantes en la humanidad tal como la imprenta, ya que
impactó directamente en la difusión del conocimiento, las artes y la filosofía.
El arte renacentista atravesó dos etapas principales: El Quattrocento (siglo XV), en

este período se investigó sobre las construcciones de monumentos romanos y
griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo. Y el Cinquecento (siglo
XVI), en el que se logró la madurez de la época renacentista. Surgieron los
grandes artistas que marcaron época, tales como Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel
de Cervantes, Rafael, entre otros.Durante el período llamado "proto-
renacimiento" (1280-1400), o Arte del renacimiento temprano los eruditos
y artistas italianos se consideraron como un despertar a los ideales y
logros de la cultura clásica romana. Tenemos a los escritores como
Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375) que enfocaron su
interés hacia la antigua Grecia y Roma y buscaron rescatar las lenguas,
los valores y las tradiciones intelectuales de esas culturas después del
estancamiento que causó la caída del Imperio Romano en el siglo VI. A
finales del siglo XIV, el proto-renacimiento fue afectado por la peste y la
guerra, y sus influencias no volvieron prevalecer hasta los primeros años
del siglo siguiente. En 1401, el escultor Lorenzo Ghiberti (c. 1378-1455)
ganó un importante concurso para diseñar un nuevo juego de puertas de
bronce para el Baptisterio de la catedral de Florencia, superando a
contemporáneos como el arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446) y el
joven Donatello (c. 1386-1466), quien luego resaltaria como el maestro de
la escultura del Renacimiento temprano.
El otro gran artista que trabajó durante este período fue el pintor Masaccio
(1401-1428), conocido por sus frescos de la Trinidad en la Iglesia de
Santa Maria Novella (c. 1426) y en la Capilla Brancacci de la Iglesia de
Santa Maria del Carmine. (c. 1427), ambos en Florencia. Masaccio pintó
durante menos de seis años, pero fue muy influyente en el Renacimiento
temprano por la naturaleza intelectual de su obra, así como por su grado
de naturalismo. A fines del siglo XV, Roma había desplazado a Florencia
como el principal centro del arte renacentista, alcanzando un punto
culminante bajo el poderoso y ambicioso Papa León X, Tres grandes
maestros: Leonardo da Vinci , Miguel Ángely Rafael: dominaron el período
conocido como Alto Renacimiento, su duración fue aproximadamente
desde principios de la década de 1490 hasta el saqueo de Roma por las
tropas del emperador Carlos V de España en 1527. Leonardo (1452-1519)
fue el último "Renacimiento el hombre ”por la amplitud de su intelecto,
interés y talento y su expresión de valores humanistas y clásicos. Las
obras más conocidas de Leonardo, incluida la "Mona Lisa" (1503-05), "La
Virgen de las rocas" (1485) y el fresco "La última cena" (1495-98),
muestran su incomparable habilidad para retratar la luz y sombra, así
como la relación física entre las figuras –humanos, animales y objetos por
igual– y el paisaje que las rodea. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) se
inspiró en el cuerpo humano y creó obras a gran escala. Fue el escultor
dominante del Alto Renacimiento, produciendo piezas como la Piedad de
la Catedral de San Pedro (1499) y el David de su Florencia natal (1501-
04). Este último lo talló a mano en un enorme bloque de mármol; la
famosa estatua mide cinco metros de altura incluida su base. Aunque
Miguel Ángel se consideraba a sí mismo un escultor ante todo, también
alcanzó la grandeza como pintor, en particular con su fresco gigante que
cubría el techo de la Capilla Sixtina, completado durante cuatro años
(1508-12) y que representa varias escenas del Génesis.
Raphael Sanzio, el más joven de los tres grandes maestros del Alto
Renacimiento, aprendió tanto de da Vinci como de Miguel Ángel. Sus
pinturas, sobre todo "La escuela de Atenas" (1508-11), pintadas en el
Vaticano al mismo tiempo que Miguel Ángel trabajaba en la Capilla
Sixtina, expresaron hábilmente los ideales clásicos de belleza, serenidad
y armonía. Entre los otros grandes artistas italianos que trabajaron
durante este período se encontraban Sandro Botticelli, Bramante,
Giorgione, Titian y Correggio.
Muchas obras de arte renacentista representaban imágenes

religiosas. Hoy en día, se consideran grandes obras de arte, legados que
nos aportó el periodo renacentista que actualmente forman parte de un
estilo eterno que prevalecen implícitamente en los estilos artísticos que
han surgido del renacimiento, tales aportes como La recuperación de
aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la proporción
como ideal de belleza, la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en
la pintura como en la escultura, para representar el cuerpo humano, considerar las
artes plásticas como forma de expresar conocimientos de
geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía, abordar temas como la
mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza; emplear la técnica de la
pintura al óleo en la pintura sobre lienzo; crear el ensayo, un nuevo género en
la literatura. Incorporar el mecenazgo, durante este período las figuras importantes
y poderosas de la época (reyes, príncipes y nobles) realizaban encargos para la
decoración de iglesias u otras construcciones de importancia.
La pintura renacentista se caracterizó por la perfecta representación de los

detalles, en cuanto al balance, la armonía y la perspectiva, en base a la
observación del artista. Surgió el concepto de perspectiva y punto de fuga para la
concepción de los espacios.
La nueva técnica al óleo sobre el lienzo, que predominó sobre la clásica pintura al
temple o témpera de secado rápido, permitió perfeccionar el efecto de las luces y
las sombras, permitiendo alcanzar mayor realismo en los retratos y cuerpos
desnudos.
La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en las antiguas culturas

griega y romana, en especial, por el nivel de detalle y realismo. Buscaban romper
con el estilo gótico y se basaron en la perfección de las representaciones, a través
de cálculos matemáticos y geométricos para obtener proporciones reales.
En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y proporcionales del

cuerpo humano debido a que los artistas adquirían, cada vez más, conocimientos
sobre anatomía, física y matemáticas, además de la observación. Las obras solían
ser plasmadas en mármol y bronce. Los más reconocidos escultores y arquitectos,
entre otras especialidades, fueron Miguel Ángel y Donatello.
CONCLUSION
Sin duda alguna entre mayor es nuestro conocimiento de la historia del arte, en
particular de la arquitectura; tema de nuestro estudio, mayor será la oportunidad
de emerger en la comprensión de las razones y estilos que encierra cada obra
artística arquitectonica, legado que nos han dejado los eminentes autores
renacentistas. Cada línea, cada trazo, cada color, cada forma, cada detalle, cada
construcción tiene un significado abstracto pero a la vez visiblemente tangible a
nuestras miradas que en el goce de la admiración de estas grandes obras de arte
comprendemos la razón del legado que a través de la historia han enriquecido los
estilos artísticos que surgieron en la historia del hombre y del arte.
REFERENCIAS
Arte Renacentista". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última

edición: 17 de noviembre de 2020. Disponible
en: https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/. Consultado: 08 de diciembre
de 2020.
https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista
Arte renacentista, Editores de History.com
HISTORIA DEL ARTE, URL

https://www.history.com/topics/renaissance/renaissance-art

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Cuando hablamos del período inmediatamente posterior a la Edad Media

Durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, en el siglo XIV

El arte renacentista surge en un contexto donde la prosperidad económica se

El arte renacentista atravesó dos etapas principales: El Quattrocento (siglo XV), en

Muchas obras de arte renacentista representaban imágenes

La pintura renacentista se caracterizó por la perfecta representación de los

La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en las antiguas culturas

En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y proporcionales del

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