Arte de Dinamarca

El arte de Dinamarca tiene unos orígenes que se remontan

miles de años en el pasado, con objetos relevantes del
II  milenio  a.  C., como el carro solar de Trundholm. Por su
parte, el arte de la Dinamarca moderna pertenece al de la Edad
del Bronce nórdica, y luego al arte vikingo y nórdico. Las
pinturas danesas del medioevo son principalmente frescos.

A continuación y durante un largo periodo el arte en

Dinamarca o era importado de Alemania y de los Países Bajos,
o sus artistas estudiaban en el extranjero y producían obras rara
vez inspiradas por elementos daneses. Desde el siglo XVIII la Vista del lago Sortedam de Christen
situación se invirtió. Se fundó la Academia Real de Bellas Købke, de 1838. La bandera de
Artes en la capital Copenhague, comenzó la Edad de Oro Dinamarca es un elemento frecuente las
danesa, y se inició una tradición artística que continúa en la obras de ese periodo.
actualidad.

Índice
Edad del Bronce nórdica
Arte nórdico
Frescos medievales en las iglesias
Renacimiento en el siglo XVIII
Academia Real de Bellas Artes
Bertel Thorvaldsen
Día de invierno en Kongens Nytorv,
La Edad de Oro Copenhagen Paul Gustave Fischer, óleo
Eckersberg y sus discípulos de 1888.

Finales del siglo XIX

Los movimientos de Skagen y Funen
Modernismo y expresionismo
Arte contemporáneo
Los tapices de Margarita II
Arquitectos internacionales
Véase también
Enlaces externos
Notas
Referencias

Edad del Bronce nórdica

 El lur es un cuerno curvo gigante característico de la Edad del Bronce.
Treinta y cinco de los cincuenta y tres ejemplares conocidos han sido
encontrados en terrenos cenagosos de Dinamarca, con frecuencia en parejas.
Son por lo general de bronce y presentan una superficie con decoraciones.

Un hallazgo de probable origen exterior es el Caldero de Gundestrup,

constituido por el ensamblaje de trece placas de plata, que se piensa fue
El Caldero de Gundestrup. forjado en el siglo I a. C.1 ​ Fue encontrado en 1891 en un pantano cerca de
la localidad de Gundestrup en Jutlandia nororiental. Con 70 cm de diámetro,
el caldero fue tallado a partir de un solo lingote. En la actualidad se encuentra
en el Museo Nacional de Dinamarca. Constituye el mayor ejemplo conocido de arte europeo en plata de
ese periodo. El estilo y la manufactura sugieren orígenes tracios, mientras que las imágenes albergan
similitudes con las celtas, por lo que no se cree que sean una obra local.

Arte nórdico
La Edad del Hierro germánica, del 400 al 800, está representada por los cuernos de oro de Gallehus, en la
actualidad solo conocidos por dibujos tras ser robados y fundidos en 1802, así como objetos de Illerup
Ådal, donde se encontraron cerca de 15.000 piezas, depositadas entre 200 y 500.

Los sitios daneses han dado su nombre a dos estilos de arte nórdico, estilo Jelling (siglo X) y su sucesor el
Mammen (siglos X y XI), aunque otros estilos también están representados en Dinamarca. Solo se conoce
un barco funerario danés, proveniente de Ladbyskibet. Las imágenes en las estelas rúnicas de Jelling son
probablemente las más conocidas obras danesas de este periodo. Aunque en la actualidad queda poco de su
trabajo en pintura, copias de la mayor de ellas en el Museo Nacional y en el de Jelling han sido recreadas
con base en los restos hallados.2 ​

Frescos medievales en las iglesias

Las pinturas murales de las iglesias (en danés: kalkmalerier) se encuentran en
seiscientos templos en Dinamarca, constituyendo sin duda la mayor concentración
mundial de este tipo de pinturas.3 ​ La mayoría de ellos fueron realizados en la
Edad Media. Durante siglos estuvieron cubiertas, pues tras la Reforma se las
encaló (de akí su nombre, en danés: kalk) para solo ser restauradas y
redescubiertas en los siglos IX y XX. De gran interés para el arte danés son las
pinturas góticas de los siglos XV y XVI, pues reflejan un estilo típico de artistas
Frescos góticos.
nativos.4 ​ Adoptando el estilo de la Biblia pauperum, representan varias de las
más populares historias del Antiguo y Nuevo Testamento en yuxtaposiciones
tipológicas.

Renacimiento en el siglo XVIII

La pintura en tabla y en talla de madera de finales del medioevo fueron muy influenciados por los estilos
germánicos septentrionales, en particular de Hamburgo y de otras ciudades hanseaticas. Durante la
Reforma las pinturas religiosas desaparecieron, u durante un largo periodo los principales retratos de la
familia real fueron hechos por artistas extranjeros, como el de Cristina de Dinamarca por Hans Holbein el
Joven. El retrato de su padre Cristián II, realizado por Alberto Durero en Bruselas en 1521, no se ha
conservado, aunque sí existen otros cuadros del monarca por otros artistas.
Academia Real de Bellas Artes

La Academia Real de Bellas Artes, fundada en 1754, siguió las

tendencias europeas. Con ella se buscó desarrollar una escuela local
que redujese la necesidad de importar artistas de otros países, lo
cual en efecto sucedió tras algunas generaciones de estudiantes.

Su segundo director fue Johannes Wiedewelt, un escultor

noeclásico formado en Italia y Francia, quien siguió a su padre
como escultor de la corte, y es recordado por sus memoriales y Paisaje con luces del norte - Intento
decoraciones de jardín, incluyendo el monumento del rey Federico de pintar una aurora boreal, de Jens
V en la Catedral de Roskilde y en el Monumento Naval en el Juel.
cementerio Holmens. Otro importante artista neoclásico fue el
pintor Asmus Jacob Carstens, que desarrolló parte de su carrera en
Italia y Alemania.

El primer pintor en dirigirla fue Carl Gustaf Pilo, un retratista y pintor de eventos históricos, seguido por
Nikolaj Abraham Abildgaard, un exestudiante que desarrolló un estilo neoclásico. También pertenecieron a
la esfera de la Academia Christian August Lorentzen y Jens Juel, otro Director. A diferencia de otros
lugares, muchos de los principales artistas daneses estudiaron y enseñaron en la Academia, siendo las
tensiones entre el academicismo y los otros estilos una cuestión mucho menos importante que en Francia,
Inglaterra y otros países.

Bertel Thorvaldsen

Bertel Thorvaldsen, alumno de Abildgaard en la Academia, fue por

mucho el más notable de los escultores daneses, liderando junto al
italiano Canova la estética neoclásica.

Entre sus obras se encuentra la serie de estatuas colosales de Jesús

y los doce apóstoles para la reconstrucción de la Catedral de
Nuestra Señora de Copenhague. Los motivos de sus relieves,
estatuas y bustos provienen sobre todo de la mitología griega, pero
también elaboró los retratos de importantes personalidades, como la
tumba del papa Pío VII en la Basílica de San Pedro en Roma.

De hecho, sus trabajos pueden verse en varios páíses de Europa,

habiendo sin embargo una grna cantidad de obra en el museo que
lleva su nombre en Copenhague5 ​ Vivió varios años en Roma,
donde guio a otros artistas daneses.
Ganimedes y el águila de Bertel
La Edad de Oro Thorvaldsen, 1817.

A principios del siglo XIX apareció la Edad de Oro danesa,

caracterizada por la existencia de un estilo nacional por primera vez desde el medioevo. El periodo duró
hasta los años 1850. Era un estilo basado en la Edad de Oro holandesa, en particular en su arte de
paisajes,6 ​y en la luz del norte, que es suave pero registra fuertes contrastes de color.

El tratamiento de las imágenes consiste en una típica e idealizada versión de la realidad, pero a su vez poco
pretenciosa, luciendo más realista que el modelo. También fueron frecuentes las escenas interiores, por lo
general pequeños retratos de grupo, con un tratamiento similar de los objetos y los muebles domésticos, por
lo general del círculo de amigos del artista.

Sobre todo en el paisajismo se expresó la cuestión de Schleswig-

Holstein, un evento político crucial para la historia nacional, pero
poco notado en el resto de Europa. En el extranjero, de hecho, el
arte danés siguió siendo poco conocido, permaneciendo en su
territorio la mayoría de las obras de sus artistas.

Entre los artistas de este periodo se encuentra C. A. Jensen, quien

se especializó en retratos.
Reunión de artistas daneses en
Roma de Constantin Hansen, óleo de
Eckersberg y sus discípulos 1837.

Una figura crucial de este periodo fue Christoffer Wilhelm

Eckersberg, quien estudió en París con Jacques-Louis David y fue además
inclinado hacia el neoclasicismo por Thorvaldsen. Enseñó en la Academia de
1818 a 1853, siendo su director a finales de los años 1820. Fue una importante
influencia para la siguiente generación, con la que el paisajismo adquirió un
mayor protagonismo.7 8​ ​ Fue profesor de la mayoría de los artistas más
importantes de ese período, como:9 ​

Wilhelm Bendz, recordado por la técnica de sus retratos de amigos

artistas, una escena de la clase de anatomía de la Academia, el
retrato de grupo de artistas Fiesta de tabaco, Artistas por la tarde en
el café Finck en Múnich o Un joven artista (Ditlev Blunck) observa Una mujer desnuda
un boceto en un espejo. arregla su cabello
Constantin Hansen se interesó en la literatura y en la mitología, e frente a un espejo, óleo
inspirado por el crítico de arte Niels Lauritz Høyen, desarrolló la de Eckersberg.
pintura de historia nacional basado en la mitología nórdica y pintó
retratos, incluyendo el óleo histórico de La Asamblea Constitucional
(Den grundlovgivende Rigsforsamling).
Christen Købke asimismo influenciado por Høyen, fue un pintor de escenas históricas que
promovió un enfoque nacionalista, insistiendo en que los artistas buscasen temas en el
folclor local, y no en el de otros países, como Italia.
Wilhelm Marstrand fue un prolífico artista que dominó varias disciplinas, recordado por
haber elaborado imágenes icónicas de la historia y la cultura de Dinamarca, como escenas
urbanas, las festividades y la vida pública en Roma los retratos o sus comisiones
monumentales de universidas y del gobierno.
Martinus Rørbye es recordado por sus escenas de género de la capital, por sus paisajes y
cuadros de arquitectura, así como por sus dibujos de países rara vez visitados en su tiempo.
Ditlev Blunck fue un artista influido en sus comienzos por la pintura histórica de Johan
Ludwig Lund, posteriormente se inclinó al realismo cotidiano de sus contemporáneos y
finalmente se sintió atraído por los motivos religiosos de los nazarenos.

Finales del siglo XIX

A finales del siglo XIX la pintura danesa mantuvo algunas características de su Edad de Oro. Poco a poco,
sin embargo, se acercó a otros estilos vigentes en Europa, en particular en Alemania.
 Algunos de los artistas que
sobresalieron en ese periodo fueron
Jørgen Roed, quien realizó retratos y
figuras religiosas, entre ellas el Jesu
Korsfæstelse (Crucifixión) para la
iglesia del castillo de Frederiksborg.
Johan Lundbye alcanzó la celebridad
por sus dibujos de animales y sus
paisajes, en particular la Kystparti ved
El Castillo de Frederiksborg de P.C. Isefjord. Por su parte, P. C. Skovgaard
Skovgaard. fue conocido básicamente por sus Gethsemane de Carl
paisajes, en donde el protagonismo de Bloch.
la naturaleza danesa ayudó a forjar el
estilo nacional en términos de luz y atmósfera.

Elisabeth Jerichau-Baumann nació en el céntrico barrio de Żoliborz de Varsovia, la capital de Polonia, pero
emigró joven a Dinamarca, donde se casó con el escultor Jens Adolf Jerichau en 1846. Es más conocida
por sus retratos siendo la Familia Real Danesa uno de sus principales comisionistas. El erotismo de algunas
de sus pinturas no fue apreciado en su tiempo.10 ​

Carl Heinrich Bloch fue uno de los pocos artistas daneses de pintura de historia, conocido sobre todo por
sus temas bíblicos, quien desarrolló su estilo académico en Italia, donde vivió hasta 1866. Se le encargó la
realización de veintitrés pinturas para la capilla del Castillo de Frederiksborg sobre la vida de Cristo, las
cuales se convirtieron en ilustraciones muy populares. Por más de cuarenta años la Iglesia de Jesucristo de
los Santos de los Últimos Días ha utilizado esos dibujos en su edificios y publicaciones.

Edvard Eriksen es recordado como el autor de la escultura de bronce de La Sirenita en Copenhague.

Basándose en el personaje de Hans Christian Andersen, elaboró su obra en 1913.11 ​

Los movimientos de Skagen y Funen

En 1871 Holger Drachmann y Karl Madsen visitaron Skagen en el

extremo septentrional de Jutlandia, donde rápidamente
desarrollaron una de las colonias de artistas más exitosas de la
región. Allí también estuvieron P.S. Krøyer, Carl Locher, Laurits
Tuxen, el noruego Christian Skredsvig y Michael y Anna Ancher.
Todos pintaron los alrededores naturales y el ambiente local. El
entonces simbolista Jens Ferdinand Willumsen también visitó la
comunidad de Skagen.12 ​

Un poco más tarde se desarrolló en Funen un fenómeno similar con Hip hip hurra! Fiesta de artistas en
el auspicio de Johannes Larsen y la inspiración de Theodor Skagen, de P.S. Krøyer, 1888. La
Philipsen. Entre los artistas de Funen también se encuentran Jens imagen muestra una reunión de los
Birkholm, Karl Schou, Harald Giersing, Anna Syberg, Christine pintores de Skagen.
Swane y Alhed Larsen.

Modernismo y expresionismo
Theodor Philipsen, quien conoció a Paul Gauguin, fue el único impresionista danés de su generación.13 ​
Por su parte, Laurits Andersen Ring fue famoso por su participación en el simbolismo danés,
especializándose en la vida rural y en los paisajes de Zealandia septentrional.14 ​ Paul Gustave Fischer fue
un pintor romántico con visos impresionistas especializado en escenas urbanas y en luminosas
composiciones de baños estivales.

Vilhelm Hammershøi fue considerado en vida una especie de enigma,

recordado por sus sutiles escenas interiores, usualmente vacías pero a veces
también con solitarias figuras.15 ​

El expresionismo de paisajes se desarrolló entre las Guerras Mundiales con

Jens Søndergaard y Oluf Høst como principales representantes. Al mismo
tiempo, artistas más jóvenes como Niels Lergaard, Lauritz Hartz y Karl Bovin
adoptaron los claros colores franceses y el formalismo del modernismo,
agrupándose en 1932. En el mismo periodo, a Edvard Weie, el artista sueco
Oluf Høst,16 ​ Olaf Rude, Kræsten Iversen y Niels Lergaard los atrajo la
belleza de las islas bálticas de Bornholm y Christiansø. Juntos fundaron la
Interior con joven
Escuela de Bornholm, brindando la base de la colección del Museo de Arte de
leyendo de Vilhelm
Bornholm, cerca de Gudhjem. Los pintores de la naturaleza y de la vida
Hammershøi.
cotidiana como Erik Hoppe y Knud Agger crearon la exitosa asociación
Grønningen, que sirvió como plataforma de exhibición en Copenhague.17 ​

Sigurd Swane fue en un principio influenciada por el fovismo en París cuando comenzó una serie de
dibujos de bosques ricos en verdes, amarillos y azules. Luego pintó varios paisajes luminosos en su finca en
Odsherred, en Selandia nororiental.18 ​ Por su parte, Harald Giersing fue central en el desarrollo del
modernismo clásico en Dinamarca en los años 1910.19 ​

Vilhelm Lundstrøm fue un gran modernista que llevó al país el cubismo de Francia. Es recordado por sus
naturalezas muertas con naranjas así como por sus desnudos cubistas. En su trabajo posterior, con un
carácter menos modernista, se aprecian contrastes de forma y color.20 ​

Richard Mortensen fue un importante pintor surrealista, inspirado por Wassily Kandinsky. Fue asimismo
uno de los fundadores del grupo "Linien" y un miembro del Grønningen. Sus trabajos expresionistas
presentan grandes superficies claras, limpias y coloridas.21 ​

Asger Jorn fue artista, escultor, escritor y ceramista. Viajó extensamente. Tras conocer artistas como
Benjamin-Constant, Appel y Dotremont, se convirtió en el motor del grupo CoBrA donde se destacó como
ceramista sin abandonar su actividad de pintor.22 ​

Eva Sørensen fue una importante escultora y ceramista de finales de la década de 1960 y principios de la
década de 1970, que trabajó con terracota, mármol y granito, y cuyos trabajos pueden encontrarse por toda
Dinamarca.23 ​

El diseño danés cobró gran relevancia tras la Segunda Guerra Mundial, en particular sus muebles, donde
estuvo a la vanguardia con la estética conocida como modernismo danés, el precursor del diseño
escandinavo, popularizado por IKEA. Algunos diseñadores notables son Finn Juhl, Hans Wegner y Arne
Jacobsen.

Arte contemporáneo
Las colecciones de arte moderno se encuentran en las hermosas
instalaciones del Museo Luisiana al norte Copenhague y en el Museo
de Arte de Jutlandia del Norte en Aalborg. El Museo Nacional y el Ny
Carlsberg Glyptotek, ambos en la capital, albergan tesoros de arte
danés e internacional.

Olafur Eliasson atrajo interés en sus exposiciones públicas, como New

York City Waterfalls (2008), el Proyecto clima en la galería Tate
Modern de Londres en 2003 y en la exhibición Toma Tu Tiempo en el La Ópera de Sídney de Jørn
MoMA de Nueva York en 2008.24 25 ​ ​ Utzon.

Los tapices de Margarita II

Para su cumpleaños cincuenta en 1990, la reina Margarita II decidió utilizar un regalo de la industria,
compuesto por trece millones de coronas danesas para producir una serie de tapices que trazaran la historia
del país desde sus orígenes hasta hoy. Tejidos en la Manufactura de los Gobelinos en París, sus diseños se
basaron en los diseños del artista Bjørn Nørgaard.26 ​ Terminados en 1999, se encuentran en la actualidad
colgados en el Gran Salón del Palacio de Christiansborg.

Arquitectos internacionales

Siguiendo los pasos de Arne Jacobsen, los arquitectos daneses han

registrado hitos de la arquitectura mundial. Johann Otto von
Spreckelsen, basándose en simples figuras geométricas, diseñó el
Grande Arche de la La Défense en París. El prolífico Henning Larsen
diseñó el edificio del Ministerios de Asuntos Exteriores de Riad, lo
La Ópera de Copenhague de
mismo que varias construcciones en Escandinavia, incluyendo la
Henning Larsen.
recientemente terminada Ópera de Copenhague.27 ​ La icónica Ópera
de Sídney de Jørn Utzon lo llevó a ser una de las únicas dos personas
cuyas obras han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad con sus autores en vida.28 ​

Véase también
Portal:Dinamarca
Cultura de Dinamarca
Historieta en Escandinavia
Patrimonio de la Humanidad en Dinamarca
Literatura de Dinamarca

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte de Dinamarca.
ArtCyclopedia. (http://www.artcyclopedia.com/nationalities/Danish.html) Sección de artistas
daneses.

Notas
 1. Encyclopedia Britannica (https://web.archive.org/web/20091002173014/http://www.britannic
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versión (https://web.archive.org/web/1/http://www.olafureliasson.net/works.) y la última (https://web.arc
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27. Den Store Danske (http://www.denstoredanske.dk/Kunst_og_kultur/Arkitektur/Danmark/Hen
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28. Kathy Marks (27 de junio de 2007). «World Heritage honour for 'daring' Sydney Opera
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Referencias
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