EL ARTE NEOCLÁSICO

INTRODUCCIÓN
● Retorno a la antigüedad
● Excavaciones de Pompeya y Herculano
● Se retoma la antigüedad clásica de una
forma más severa y fiel
● Nuevos edificios que responden al orden
ilustrado
● Preferencia por el arte griego
 Bibliografía de la época
● Historia del arte de la antigüedad, de
Winckelmann

● Antigüedades de Atenas, de Stuard

● Laoconte como ensayo estético, de Lessing

● Las academias irán en contra de la
estética barroca

● El neoclásico se prolonga hasta el

periodo napoleónico: el nuevo
emperador usa el arte de los cesares para
expresar el imperio universal al que
aspiraba
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
 Introducción
● Se pretende acabar con la exaltación barroca y su
carácter escenográfico, con la personalización del
poder, y sobre todo con los excesos decorativos del
rococó.

● Se pone la arquitectura al servicio del racionalismo, el

orden, la armonía y los principios humanistas.

● En su esencia es un retorno a la Antigüedad griega y

romana firmemente tuteado por las Academias,
instituciones que velan para que el arte se ajuste a las
premisas “correctas”.
CONCEPTO DE NEOCLASICISMO:
EL ORDEN RACIONAL.
ORÍGENES DEL TÉRMINO.
 La Lustración y
“La Enciclopedia Francesa”

Significado de la reacción neoclásica:

Cuestionamiento del A. Régimen desde
El racionalismo ilustrado

• El rechazo y desprecio de la estética

del “Antiguo Régimen” (Monarquía
absoluta / Barroco)

• El arte como instrumento “educativo”

del pueblo, al servicio de determinados La Revolución Francesa,
valores éticos y virtudes cívicas 1789-1799
 El papel del Estado:

• Creación de “Academias”
que convertirán lo clásico en
norma. Becas para “pensionados”
en Roma.

• Fundación de “Museos”.

La Monarquía Absoluta y
El Despotismo Ilustrado
El auge y difusión de
tratados sobre el arte
antiguo contribuye a la
internacionalización del
estilo.
El alemán Winckelmann
con su obra ”Historia del
Arte en la Antigüedad”,
consolida entre las
élites los ideales clásicos de
belleza basados en la
Razón.
 LA REACCIÓN
NEOCLÁSICA

La asunción plena del

Neoclasicismo se
prolongará durante el
período napoleónico (estilo
Imperio), consolidando el
distanciamiento de la
burguesía crítica con la
aristocracia, amiga de la
razón y el orden. El nuevo
emperador se apropiaba del
lenguaje de los césares
para plasmar su idea de
imperio universal.
 En esencia, la arquitectura
neoclásica reproduce las formas
generadas por los griegos y los
romanos (paradigma del auténtico
arte, de la verdadera belleza), mas
no tarda en suprimir toda
referencia a las medidas del
cuerpo humano, prefiriendo el
nuevo sistema métrico decimal
adoptado por los franceses y
favoreciendo la monumentalidad.
Usa los símbolos y motivos
redescubiertos en los muebles y
edificios de Pompeya y
Herculano, cuyas excavaciones
comienzan a mediados del s.
XVIII, impulsadas por el que será
Rey Carlos III.
⦿ Si las formas artísticas en que
se apoyan resucitan las nobles
formas del pasado greco-
romano, es por su gran prestigio
moral, por su identificación con
los valores y virtudes
republicanas, tan opuestas a la
monarquía absoluta. La
austeridad neoclásica se
opondrá a la exuberancia del
barroco, permitiendo la
racionalización de la vida y la
actividad social.
⦿ Aunque a mediados del siglo
XIX se produce un espectacular
desarrollo de la arquitectura
historicista, mezclándose los
estilos (eclecticismo), las
nuevas clases dominantes y las
instituciones burguesas
(parlamentos, bolsas de
comercio, academias, etc.)
sintieron la necesidad de
ennoblecerse con las formas
arquitectónicas del pasado
grecorromano.
 Bajo el liderazgo de la
Revolución Francesa primero y
de Napoleón Bonaparte
después, se construyen edificios
romanos en Francia y en la
capitales de Europa y América.

Después del Barroco y del

Rococó, el Neoclasicismo
representa una simplificación:
las líneas rectas dominan sobre
las curvas, existen menos
contrastes de volúmenes,
menos adornos. La simetría se
generaliza, dinteles y columnas
remplazan a los arcos.
 Los frontones triangulares sustituyen a los circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios. Los volúmenes dominantes son el cubo y la
esfera, como formas geométricas que representan la perfección.
No es, como en el Renacimiento, una reinterpretación del lenguaje
clásico de la antigüedad, sino la emulación, casi la copia, de ese mismo
lenguaje, considerado el paradigma de la belleza y la perfección.
NEOCLASICISMO
FRANCIA
EL CLASICISMO FRANCÉS: EL PUNTO DE PARTIDA
EL ACADEMICISMO FRANCÉS
S.Pietro in Montorio.
Bramante. S.XVI
Catedral San Pablo de Londres.
C. Wren (s.XVII)
Los Inválidos. París. Arte Barroco. Mansart
Iglesia de la Magdalena. París. VIGNON
 Maison Carrée. Nimes.
Templo Romano del siglo I a.C
Arco de Constantino. Roma.
Arco de la Estrella. París. Chalgrin
La Marsellesa. F. Rudè
NEOCLASICISMO
ALEMÁN
ALEMANIA
Propileos de Atenas. Arte Griego
 La Plaza Real abierta en el Munich
romántico se inició con la construcción de
la Gliptoteca. Klenze se inspiró en las
tipologías de galerías de exposición de
Durand para realizar este edificio
dominado en su exterior por un pórtico de
templo de orden jónico y por un aspecto
compacto, propio de la severidad
neogriega. La Gliptoteca había de servir
de marco para una extraordinaria
colección de escultura antigua que fue
instalada por Thorvaldsen. El museo
distribuye sus salas abovedadas en torno
a un patio cuadrado.
Altes Museum (Museo Antiguo), diseñado por Karl Schinkel
NEOCLASICISMO
INGLÉS
Banco de Inglaterra. Londres. John Soane.
British Museum. Smirke
National Gallery Londres. W Wilkins
NEOCLASICISMO
ESPAÑA
ESPAÑA: LA TRANSICIÓN AL NEOCLASICISMO

un arquitecto de transición dentro de

un marcado eclecticismo

ESPAÑA
Durante la segunda mitad del
s. XVIII el esfuerzo por la
depuración y simplificación de
las formas arquitectónicas es
una tarea que se abordará
desde la recién creadas
“Academias”. La Academia de
San Fernando fiscaliza todo
cuanto se construye en España
desde 1780; propugna el
estudio de la arquitectura
clásica y envía pensionados a
Italia y París.
Francisco Sabatini (1727-1798), que supone ya la consolidación
definitiva de las tendencias clasicistas.
 LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA ESPAÑOLA

Juan de Villanueva (1739-1811)

Es el único arquitecto español relacionado con la arquitectura de la razón.
Su estancia en Roma, pensionado por la Academia de San Fernando, y su
fascinación por dicha ciudad marcarán toda su obra. Destacan las siguientes
construcciones: Casita de arriba y Casita de Abajo, en El Escorial. El Museo
del Prado, en el que alterna el uso de la piedra y el ladrillo, logrando conciliar
la monumentalidad clásica, la modernidad de su tiempo y la funcionalidad de
la obra. Fue concebido como Museo de Historia Natural. El Observatorio
astronómico de Madrid, obra dotada de un sentido admirable de la
proporción, de gran sobriedad y elegancia.
Casita de Abajo o Casita del Príncipe, El Escorial (1771-1775). Fachada
principal. Arq. Juan de Villanueva (1739-1811).
Casita de Arriba o del Infante (El Escorial). Juan de Villanueva
Casita de Arriba o del Infante (El Escorial). Juan de Villanueva
Casita del Príncipe (El Pardo). J. Villanueva (S.XVIII)
Real Jardín Botánico (Madrid).
Juan de Villanueva
JUAN DE VILLANUEVA
Iglesia de San Marcos. Madrid. Ventura Rodríguez
Fachada de la Catedral de Pamplona. Ventura Rodríguez
Palacio de Liria. Madrid. Ventura Rodríguez
Biblioteca Nacional. Francisco Jarreto
Bolsa de Madrid. E. Repuelles
NEOCLASICISMO
EEUU
 Thomas Jefferson. EEUU

Tercer presidente de los Estados Unidos de

América (Shadwell, Virginia, 1743 - Monticello,
Virginia, 1826). Thomas Jefferson pertenecía a la
aristocracia de grandes hacendados del Sur,
posición que había completado haciéndose
abogado. Sus inquietudes intelectuales le acercaron
a la filosofía de las Luces y a las ideas liberales,
haciéndole abandonar la religión. Empezó a
participar en la política de Virginia desde 1769,
defendiendo la tolerancia religiosa y una enseñanza
pública igualitaria. Cuando se agravó el conflicto
e n t re G ra n B re t a ñ a y s u s t re c e c o l o n i a s
norteamericanas, Jefferson defendió los derechos
de éstas, publicando un ensayo de corte radical
(Breve análisis de los derechos de la América
británica, 1774). Durante la siguiente Guerra de
Independencia, Thomas Jefferson fue elegido
delegado de Virginia en la Convención continental
de Filadelfia (1775), donde se distinguió como
orador y como autor de declaraciones políticas.
Redactó el borrador de la Declaración de
Independencia (1776), donde plasmó las ideas de
Locke y justificó la rebelión contra el rey Jorge III.
Casa de Monticello, Jefferson.
Neoclasicismo EEUU
La Casa Blanca. James Hoban. Finales siglo XVIII
PINTURA NEOCLÁSICA
LA PINTURA 

ARTE Y REVOLUCIÓN:
NEOCLÁSICA JACQUES-LOUIS DAVID
(1748-1825)

LA MIRADA INTERIOR:
FRNCISCO DE GOYA
(1746-1828)

En la pintura hubo más

dificultad para llegar a una
estética neoclásica. Una de
las razones fue la escasez de
modelos antiguos, pues eran
pocos los ejemplos de pintura
que sacaban a la luz las
excavaciones. Por ello fueron
las decoraciones de los vasos
de cerámica y los
bajorrelieves casi las únicas
referencias al alcance de los
artistas.
 Cuando el teórico y pintor
Anton Rafael Mengs
(1728-1779) quiso llevar las
teorías neoclásicas a la
pintura, creó en el techo de
una de las estancias de la
Villa Albani de Roma lo que
podría considerarse un
manifiesto de este recién
nacido clasicismo. En su
Parnaso (1761) renunció a
los efectos coloristas o de
composición propios del
Barroco, para realizar una
pintura en la que sobresalía
la simetría y la razón y se
aunaban la perfección de las
formas de la escultura
antigua con los valores de la
pintura de Rafael. El
resultado es una obra fría, sin
p r o f u n d i d a d ,
conscientemente distante,
que recuerda los relieves
antiguos.
 Todo ello generó una
pintura en cierto modo
ecléctica que pretendió
prescindir de todo detalle
superfluo para destacar la
importancia del tema; éste
es lo fundamental en la
pintura neoclásica, porque
estaba destinada a
regenerar la sociedad
mostrando las virtudes
ciudadanas que se
interpretaban a través de
temas sacados de la
literatura clásica.
JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825)


EL PINTOR DE LA REVOLUCIÓN
 JACQUES-LOUIS DAVID
(1748-1825)

EL PINTOR DE LA REVOLUCIÓN

Autorretrato (1794)

Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David

Etapas
• Época Inicial: influencia de Boucher

• Época Neoclásica: El juramento de los Horacios y

Las Sabinas

• Epoca Revolucionaria: El juramento del juego de

la pelota y La muerte de Marat

• Pintor de Camara con Napoleón: La coronación

de Napoleón
• Jacques Louis David
(1748-1825) plasmó en sus
cuadros la estética neoclásica.
Obras como Belisario
recibiendo limosnas (1780) y el
fundamental Juramento de los
Horacios (1784, París, Louvre)
plantean un espacio preciso en
el que los personajes se sitúan
en un primer plano; el
predominio del dibujo, la
ausencia de ornamentación, la
luz fría y los detalles
arqueológicos completan un
conjunto que define el gusto
neoclásico .
• Los temas de los cuadros hacen
alusión a hechos heroicos y
aleccionadores, aunque no
forzosamente debían ser
antiguos
• También tenían cabida los
temas sacados de la historia
contemporánea
La muerte de Séneca

1773
El amor de Paris y Helena

1788
Belisario
recibiendo
limosnas
El Rapto de las mujeres sabinas

1799 - 385 x 522 cm
MUERTE DE SÓCRATES, 1787.
Los lictores llevan a Bruto el cuerpo de su hijo (1789)
 Retrato de Antoine-
Laurent y Marie-Anne
Lavoisier

1788

Madame Trudaine

c. 1792

Juramento del Juego de Pelota. J.L. David
LA MUERTE DE MARAT, 1793. J. L.
DAVID. 

ÓLEO SOBRE LIENZO.
Retrato del General Bonaparte

1797
Napoleón en su estudio

1812

Napoleón en el paso de San
Bernardo. 

1801

El emperador Napoleón I coronando a la emperatriz Josefina

1805-07 - 629 x 979 cm

La condesa Daru (1810) Emmanuel-Joseph Sieyès (1817)
Madame Raymond de Verninac

1798-99

Madame Récamier - 1800

CUPIDO Y PSIQUE, 1824. J.L. DAVID.
Marte desarmado
por Venus y las
Tres Gracias
1824
Leónidas en la batalla de las Termópilas
JEAN DOMINIQUE INGRES (1780-1867)
 JEAN DOMINIQUE INGRES
(1780-1867)

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780 –

1867), pintor francés. Su estilo de pintura se
llamó: ingrismo, por la dificultad para clasificarlo
dentro de las corrientes de su época. Ingres no
es neoclásico ni académico, sino un ferviente
defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico,
romántico y realista . Ingres constituye un claro
exponente del romanticismo en cuanto a los
temas, el trazo abstracto y las tintas planas de
intenso colorido . Algunas de sus obras se
enmarcan en el llamado «Estilo trovador»,
inspirándose en el ideal estético griego y gótico,
además de en las miniaturas de los libros de
horas de Fouquet . Igualmente, es ejemplo de
orientalismo, pues muchos de sus cuadros,
especialmente desnudos femeninos, están
dominados por un sentido irreal del exotismo
propio del siglo XVIII .
Autorretrato (1804)

Para saber más: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2288.htm

Busto de bañista (1807)
La bañista de Valpiçon (1808)
La gran Odalisca (1814)
La fuente (1820-1856)
Odalisca y su esclava (1840)
 El baño
turco (1862)
Tetis implorando
a Júpiter (1811)
La apoteosis de Homero (1827)
La señorita Rivière (1806)
El barón Joseph Vialetes
de Mortarieu (1806)
Señor Bertin (1832)
 La condesa
d'Haussonville (1845)
 La princesa
de Broglie (1851-1853)
 Madame
Moitessier (1856)
Antoine-Jean Gros
Napoleón y los apestados de Jaffa
Napoleón Bonaparte atravesando
el puente de Arcole.
Napoleón arengando a las tropas en la batalla de las Pirámides
Napoleón en la batalla de Eylau
ESCULTURA NEOCLÁSICA

158
ANTONIO CANOVA
Eros y Psique
1787 - 1793
Dédalo e Caro
Antonio Canova
Monumento funerario Clemente XIII -1792
Monumento funerario
María Cristina de
Austria
1798 - 1805
Paulina Bonaparte - 1804 - 1808
Hebe
1800 - 1805
Napoleón
1809
Las tres gracias
1814
Venus Itálica
1819
Venus y Marte
1820 - 1830
GOTTFRIED SCHADOW
THÖRWALDSEN
Ganimedes y el Aguila
Hermes
Jasón
Las tres gracias
ARTE NEOCLÁSICO EN ANDALUCÍA
URBANISMO
Plaza ochavada de Archidona
Plaza Mayor de Almería
ARQUITECTURA
Panteón de Marinos Ilustres Españoles
ESCULTURA
La defensa de Zaragoza
Álvarez Cubero
 San Juan Evangelista
Rafael Gutierrez de León
Pintura
Muerte de Priamo y Tisbe, Arango
Autorretrato de
Victoria Martín