Arte Abstracto

Arte
abstracto
GRUPO NANKURUNAISA
x
Evelyn Castillo de Aza 100616240
x
Ana Derlys Rodríguez Abreu 100480431
x
Ariel de la Rosa Sànchez 100375187
VIVE
HOY POR EL BIEN
DE MAÑANA
Y NO TE OLVIDES
DE SONREIR
TODO VA A ESTAR BIEN
EL TIEMPO TODO LO CURA
Arte
abstracto
Es un estilo de la
expresión de las artes
plásticas (pintura y
escultura)
principalmente, que en
lugar de representar
figuras concretas y
reconocibles del mundo
real
Se puede definir como una forma de expresión artística que parte
cualquier figuración y propone una nueva realidad distinta a la
natural. Usando un lenguaje visual de forma, color y línea para
crear una composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real.
Los abstraccionistas buscaban dejar atrás el reino reconocible de

las formas y perseguir el “arte puro”.
El arte abstracto acabó con la necesidad de representar objetos

concretos. -
Es el contrario del figurativo (es decir, la representación de
objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por
tanto, la abstracción no representa «cosas» concretas de la
naturaleza, sino que propone una nueva realidad. Propone un
«arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.
ARTE ABSTRACTO ARTE ABSTRACTO
EXPRESIVO GEOMÉTRICO
subjetivo y espontáneo, improvisado a pretende ser objetivo y universal,

veces, donde el protagonismo es de la planificado, en la que la composición es
expresividad del artista, que prescinde
de estructura y se vuelca en el gesto, el
Vertientes estructurada y que evita toda
expresividad mediante el uso de la
material y el sentimiento que provoca geometría. Suele defender una factura
la obra. impersonal y pretende evocar claridad
y precisión.
Es por tanto altamente ambigüo e
interpretable.
Características del arte
abstracto
• Una gran consciencia de las formas y los colores, utilizados a
voluntad para escapar de la realidad concreta.
• Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la

tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole
protagonismo al color.
• Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de

forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.
• Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a

ellas de modo intuitivo, menos tradicional.
• El arte abstracto rompió con la necesidad de representar

objetos concretos, dando cabida a los pensamientos y las
nociones mentales más difusas.
Tipos de arte abstracto
• Curvilíneo. Caracterizado por las líneas curvas, que se
entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares,
como los nudos o el triskele o triskelion.
• Cromático-visual. Obras en las que predomina el impacto

visual a partir del color, de manera más o menos caótica u
ordenada (secuencial, por ejemplo).
• Geométrico. Derivada del cubismo inaugurado por Picasso,

aspira a las formas geométricas como un lenguaje propio de
la obra, y por eso prefiere las formas matemáticas.
• Intuicional. Una tendencia sin patrones visibles o

reconocibles, que interpela al espectador y le exige que se
aproxime a la obra desde la intuición y lo sensible, no de la
lógica.
Pintura abstracta
Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por
completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone
mediante la combinación de líneas y colores.
ORIGENES
Arte
abstracto
Los orígenes del arte abstractose pueden encontrar en
el siglo XIX, en las obras de James McNeill Whistler e
incluso Claude Monet quienes pusieron mayor énfasis
en la sensación visual que en la representación de
objetos. Aún así, definitivamente podríamos decir que
desde la década de 1910, el arte abstracto comenzó a
atraer a muchos. Pero las ideas del arte abstracto
surgieron en vivos colores durante el siglo XIX
El arte abstracto existe desde hace más de 100 años. Algunos
incluso afirman que la abstracción comenzó con las pinturas
rupestres de hace miles de años y se ha mantenido firme frente a
los cambios en los movimientos artísticos, los manifiestos y los
testimonios durante todos estos siglos.
El contexto histórico
La aparición de cada movimiento artístico depende en gran medida de cierto contexto histórico
y cultural. Siempre debemos tener en cuenta “el espíritu del tiempo” cuando hablamos de
diferentes movimientos artísticos. Hubo dos épocas doradas del arte abstracto: la primera entre
1912 y 1925; el segundo entre 1947 y 1970. ¿Qué hay en común para estos períodos? La Gran
Depresión de los años 1920 y 1930, la Primera Guerra Mundial, los horrores de la Segunda
Guerra Mundial. A los artistas les resultó bastante difícil representar “de manera realista” todos
los sufrimientos que los humanos experimentaron durante las guerras y la crisis económica.
Tenían que descubrir una gama diversa de nuevas voces que comunicaban emoción, memoria,
fuerza interior, creencias espirituales.
Título:
Música
Algunos acercamientos al arte abstracto tenían conexiones con la
música. La música proporciona un ejemplo de una forma de arte que
usa los elementos abstractos del sonido y las divisiones del tiempo. El
mismo Vasili Kandinski, que también era músico, fue inspirado por la
posibilidad de marcas y color asociativo resonando en el alma. La idea
había sido propuesta por Charles Baudelaire, que todos nuestros
sentidos responden a diversos estímulos pero los sentidos están
conectados en un nivel estético más hondo.
Agregar un pie de página

Piet Mondrian
El maestro del arte abstracto al que adoptó la moda
El artista holandés es uno de los importantes y originales del
mundo, cuyas obras, aunque pocas, alcanzan valores fabulosos
en las subastas: pueden llegar hasta los u$s 50 millones
Los Países Bajos tienen una gran tradición en la pintura
universal, y todos conocen a Rembrandt y a Van Gogh. El
tercero en fama y calidad es Piet Mondrian (1872-
1944). Nacido en Ámsterdam, estudió en la Academia Estatal
de arte durante 16 años (1892-1908), y paralelamente fue
profesor de primaria.
ESCULTURA
Arte
abstracto
El arte abstracto dentro de la arquitectura busca
darle fuerza y precisión más que lo fundamental
para encontrar geometría y proporción .
Se ajusta a diferentes enfoques y utiliza los
medios a su alcance.
Es común observar el uso de grandes ventanales,
f l u i d o s t a n t o e n e l i n t e r i o r c o m o e n e l e x t e r i o r,
la horizontalidad de la asimetría junto con una
serie de elementos abstractos.
• La obra prescinde de imitar a situaciones o personajes.
Solo que esta vez, dado el carácter tridimensional del
trabajo, se suele dar más peso a la forma y a los
volúmenes para lograr efectos interesantes. Por
supuesto que se incorpora el color a la obra para
acentuar el efecto, pero no se usa por sí solo.
• Con frecuencia se recurre en las esculturas abstractas a

juegos de luces y sombras, lo que puede lograrse
colocando la obra en exteriores. También es usual la
interacción directa con el espectador, creando obras que
éste puede tocar y mover. Esta es una manera de
provocar reacciones en el público.
• Entre sus representantes se encuentran: Constantin

Brancusi, Henry Moore, Richard Serra, Eduardo Chillida,
Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola y Umberto Boccioni.
• La Arquitectura: Básicamente, tiene los mismos propósitos que la pintura
abstracta. Las esculturas se elaboran en tres dimensiones buscando
desarrollar una iconografía biomórfica que busca representar el aspecto
orgánico que forma la realidad.
• Esta es uno de los géneros en los que el Arte Abstracto se manifiesta de modo
más natural. Por un lado, la arquitectura tiene una faceta utilitaria de la que no
se puede desligar; que la vincula con la ingeniería civil. Esta es su faceta
concreta y su relación con la realidad.
• Por otra parte, y es aquí donde la abstracción entra en escena, la faceta

estética de la arquitectura es la que la hace bastante abstracta. Hay que
separar los elementos pictóricos y escultóricos que el arquitecto agrega a la
obra para enriquecerla.
• Elementos como cornisas, fachadas y portales, que con son bastante notorios
en la arquitectura románica y gótica, son ejemplo de elementos abstractos que
se usaron para transmitir la idea de grandeza o de religiosidad. Con el tiempo,
los arquitectos han sabido trabajar con más elementos para modelar el
espacio y transmitir sensaciones.
• Entre sus representantes se encuentran: El Lissitzky, Max Bill y Theo van

Doesburg.
Aoyama Sta Building
Mansion en Praia da Luz en el

Distrito de Faro en Portugal.
• El Dibujo: El dibujo abstracto es lo opuesto al dibujo
realista, ya que su objetivo es alejarse del arte
representativo puro y, en cambio, centrarse más en la
expresión y el estado de ánimo, la creación de marcas, los
patrones y formas, los ritmos y tonos, las improvisaciones y
lo imaginario.
• El punto es: no hay reglas cuando se trata de hacer
garabatos. Y los científicos y psicólogos han escrito muchos
artículos sobre los garabatos y el desarrollo del cerebro en
los niños. Es un placer no tener que preocuparse por hacer
que un dibujo se vea "perfecto".
• Entre sus representantes se encuentran: Luise von

Mecklenburg, Louise Nevelson, Adja Yunkers, Kenzo Okada
y Robert Hickox.
El contexto histórico
Grabado: el grabado evita la imitación de la naturaleza y no persigue representar figuras del

mundo exterior, se considera de estilo abstracto. Los amantes del grabado abstracto no buscan
identificar figuras, objetos, personas, animales o paisajes concretos, si no conectar con otras
dimensiones diferentes a la realidad visible, inspiradas por el artista a través de formas no
reconocibles: colores, estructuras o composiciones.
Entre sus representantes se encuentran: Frank Stella, Dueñas Ruiz y Antoni Clavé.
grACIaS

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Los abstraccionistas buscaban dejar atrás el reino reconocible de

El arte abstracto acabó con la necesidad de representar objetos

subjetivo y espontáneo, improvisado a pretende ser objetivo y universal,

• Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la

• Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de

• Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a

• El arte abstracto rompió con la necesidad de representar

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• Geométrico. Derivada del cubismo inaugurado por Picasso,

• Intuicional. Una tendencia sin patrones visibles o

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• Con frecuencia se recurre en las esculturas abstractas a

• Entre sus representantes se encuentran: Constantin

• Por otra parte, y es aquí donde la abstracción entra en escena, la faceta

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• Entre sus representantes se encuentran: Luise von

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