Nombre: Yuleiny Juan Polanco

Matrícula: 100576139

Materia: Educación Artística y Manualidades

Profesor: Maximiliano Saldaña Almánzar

Sección: 51
 Cuestionario numero 1

Objetivos de la asignatura

➢ Conocer y utilizar las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la

información y la comunicación y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de
información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en
combinación con otros medios y materiales.
➢ Utilizar las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de
representación y comunicación para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al
equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
➢ Identificar y reconocer dibujos geométricos en elementos del entorno, utilizando con destreza
los instrumentos específicos para representarlos en sus propias producciones artísticas.
➢ Reconocer las manifestaciones artísticas más relevantes de la Comunidad autónoma de
Andalucía y de otros pueblos, desarrollando actitudes de valoración, respeto, conservación y
adoptando un sentido de identidad que le permita plasmar a través del lenguaje plástico y
musical las interpretaciones y emociones del mundo que le rodea.
➢ Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, integrando la percepción, la
imaginación, la sensibilidad, la indagación y la reflexión de realizar o disfrutar de diferentes
producciones artísticas.
➢ Utilizar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de
la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura, para
comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
➢ Participar y aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar, inventar,
danzar, interpretar, basándose en la composición de sus propias experiencias creativas con
manifestaciones de diferentes estilos, tiempos y cultura.
➢ Analizar las manifestaciones artísticas y sus elementos más significativos en el entorno para
conseguir progresivamente una percepción sensible de la realidad y fomentar la identidad
personal como andaluz.
➢ Valorar y conocer las manifestaciones artísticas del patrimonio cultural de Andalucía y de otros
pueblos y culturas; colaborar en la conservación y enriquecimiento desde la interculturalidad.

Definición de educación artística

La educación artística es un método de enseñanza que desarrolla capacidades, actitudes,

hábitos y comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y, además, es un medio de
interacción, comunicación y expresión de sentimientos y emociones que permite una
formación integral para todos los individuos.

Opinión propia sobre el arte

Podríamos decir que el arte es el proceso creativo de un individuo, el artista, que a través de
diversas técnicas y en diferentes medios, busca transmitir un mensaje apelando a las
emociones de un público, mediante la búsqueda de comunicar ideas, ya sean políticas,
espirituales o filosóficas.

En cuantas partes se divide la educación artística y concepto de cada una

Educación plástica
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su
imaginación o su visión de la realidad.

Educación música

La educación musical es un área indispensable en el currículo escolar puesto que facilita el

desarrollo y el enriquecimiento de la mente y la personalidad, además comprende la estética y
la belleza que armoniza las facultades mentales y espirituales del ser humano. De igual forma,
es una herramienta importante para que el estudiante establezca una relación social en
aspectos como la escucha de sí mismo, la escucha del otro y la escucha de la vida del mundo.

Educación expresiva

Se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir
libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren
expresar. ... Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, sentimientos y
sensaciones

Artes escénicas

Las artes escénicas son aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas
sobre un escenario. Aunque son fundamentalmente tres disciplinas artísticas las que son
representadas en las artes escénicas (teatro, danza y música) estas a su vez se subdividen o se
conjugan en otras tantas, como por ejemplo la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el
performance, el cabaret, el recital, los guiñoles, los títeres o el circo, entre otros.
Cuestionario numero 2
1- Concepto de arquitectura?
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El
concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el griego.
Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente
físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo
se encargan de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad,
sino que también siguen preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser
considerada como una de las bellas artes.

2-Qué es la escultura?
Según la Real Academia Española, una escultura es el “arte de modelar, tallar
o esculpir en algunos materiales figuras en tres dimensiones” o una “obra
hecha por el escultor”. Es decir, la escultura, considerada una de las siete
bellas artes, es la disciplina que consiste en la creación de figuras
tridimensionales a partir de la acción de esculpir o tallar diferentes tipos de
materiales (piedra, cerámica, bronce...).
3-Define la pintura
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un
conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie
determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos.
4-Cuàles son las artes visuales?
Las artes visuales son formas de arte que dan forma a obras que son
principalmente de naturaleza visual, como la cerámica, el dibujo, la pintura, la
escultura, el grabado, el diseño, la artesanía, la fotografía, el video, el cine y la
arquitectura.
5- Origen del dibujo
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales
o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único
medio de expresión ante la carencia de escritura). Los primeros dibujos
conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años la primera
muestra.[2] Entre las pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el
ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que
consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades
relacionadas con su forma de vida y su entorno.

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos,

normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han
hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio
para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las
culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto
dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de
proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.

En la Edad Media, se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado,

para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o
alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista,
incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también
contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía,
astronomía. o astrología. En el Renacimiento, el dibujo eclosiona y logra
alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el método de reflejar la
realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y
geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica.
El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía,
adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados
temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio
previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura.

6- Concepto de dibujo artístico

El dibujo artístico es una técnica de representación gráfica bidimensional de
aquello que el ojo humano percibe de forma tridimensional. Esta técnica
permite representar, mediante la línea, tanto la forma como el volúmen de los
objetos.
El dibujo artístico se realiza a partir de diferentes técnicas gráficas sobre un
soporte bidimensional. Cada una de las técnicas que se emplean en el dibujo
artístico busca representar los conceptos y la realidad de manera tanto objetiva
como subjetiva. Es decir que podemos definirlo como un lenguaje, porque
permite la comunicación y la expresión del ser humano, sus ideas y
sentimientos.
7- culés instrumentos son usados para dibujar?
Entre los instrumentos más habituales, se pueden citar: plumas técnicas de
tinta china y rotuladores; reglas graduadas y plantillas; compases;
transportadores de ángulos; y también distintos elementos auxiliares como
lápices, gomas de borrar o sacapuntas. Así mismo, se pueden incluir los
tableros de dibujo, los tecnígrafos o el propio soporte empleado (papel o
plástico).

8- qué es el impresionismo?
El impresionismo es un movimiento pictórico que surgió en Francia en las
últimas décadas del siglo XIX. Este rechazaba el academicismo y el
romanticismo de la pintura de la época y proponía una nueva mirada sobre el
arte, más cercana a la realidad contemporánea.

9- Define el expresinalismo
 Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se
define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación
subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera
contraria a los principios de objetividad del impresionismo. Así, esta corriente
se adentra en lo más profundo de los sentimientos, ideas y emociones del
individuo, de donde afloran temáticas oscuras y tabús fruto del contexto
histórico (la Alemania de entreguerras): la soledad, la miseria, el pesimismo y la
muerte se ven representados por colores y mezclas imponentes.

10- Describa el cubismo

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se
caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos,
los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Su
objetivo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos de
modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.

11- A qué se llama surrealismo?

El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en
1924 por André Breton, que consistió en la expresión del subconsciente por
medio de la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

12-Què es la atracción en artes plásticas?

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de
objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto, la
abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza, sino que
propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de
nuestra realidad.
13-Define el muro
La palabra muro significa “pared externa”. Tiene por función, dividir y delimitar
propiedades urbanas, protegerlas y separar las partes habitadas del exterior,
donde se permite el tránsito público (veredas, calles). Las pinturas que se
hacen en los muros se denominan pinturas murales.

14- Elementos que conforman el muro

Cimentación, Zapatas aisladas, Zapata corrida, Losas de cimentación, Cajones
de cimentación, Columna de tabique, Columna de acero, Columna de concreto
armado.
15- Define la composición y el centro de interés?
Cuando un espectador observa una obra, aunque no lo perciba
conscientemente, recibe estímulos visuales, pudiendo percibir si existe un
equilibrio, un ritmo, etc. Esto es lo que se conoce como composición artística,
es decir, distribuir de manera correcta los diferentes elementos que forman
parte de una representación.
Se denomina centro de interés al elemento que más destaca o se quiere
destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto,
un edificio, un monumento… sencillamente, una parte de la escena que
consideramos esencial de esa fotografía.
16- Qué es el ritmo?
El ritmo es un concepto visual básico que debe comprenderse para crear las
composiciones de dibujo y pintura. Se define el ritmo como un flujo de
movimiento, generado por la repetición de elementos visuales iguales o
diferentes.
17- Cuáles son los temas y cuáles se han realizado?
Los temas tratados duraste este semestre fueron objetivos de la materia
definición de educación artística, educación estética ,artes escénicas, artes
aplicadas en cuartas partes se divide la educación artística entre otros temas
más. Ya en la parte práctica trabamos lo que fue la técnica del difuminado,
técnica del cepillado entre otras técnicas más que las trabájanos toda
18-Cómo se pinta un muro
➢ Limpieza de la superficie

La limpieza del muro es de vital importancia para que la pintura pueda

adherirse firmemente a la superficie. Cualquier pared a pintar deberá estar
perfectamente seca y limpia. La limpieza comprende la eliminación de cualquier
elemento de la pared que impida que la pintura se adhiera al muro, tales como
escamas de pintura anterior, aceites, grasas, polvo, mugre, oxido, moho
(hongos o lama), etc.

➢ Sellar el muro

Ya sea para pintar el muro por primera vez o renovar su pintura, necesitas
aplicar un sellador que mejore la adherencia de la pintura y mejore el
rendimiento (un litro de sellador X 3 ó 4 litros de agua) ya sea que apliques una
(mano) o dos, dependiendo de lo reseco del muro y las indicaciones del
producto, la recomendación de los expertos es Sellamuro 501 de pinturas
Acuario.
➢ Preparación de muros nuevos
Si estás emprendiendo un proyecto de construcción recuerda que es de suma
importancia dejar que el aplanado de muros cure (seque), lo ideal es 20 días a
un mes. Pero si lo dejas más tiempo es mejor.
No pintes exteriores en épocas de lluvia. Existen dos terminados en los muros
y cada uno de ellos requiere una preparación previa de la superficie cuando se
van a pintar por primera vez.
➢ Muros Nuevos
Una vez transcurrido este tiempo (20 días), aplica un repelente de humedad
Sika Zero Salitre a dos capas, el cual dejará una tela transparente de
protección, luego sella el muro con Sellamuro 501 y finalmente, aplica la
pintura de tu elección con el efecto y acabado que desees (elige en nuestro
catálogo de color en línea) Es un proceso largo pero en definitiva, es la manera
más eficaz para proteger y mantener los acabados de tus paredes por años.
➢ Repintado de muros
El repintado de muros es un trabajo que requiere sencillas instrucciones, pero
no por eso menos importantes. Si quieres que el trabajo final, además de
mostrar una apariencia renovada te dure en buen estado, es indispensable que
sigas lo siguiente.
Haz los resanes necesarios y espera a que sequen. Reparar grietas y fisuras.
La superficie a pintar deberá estar completamente seca, limpia de polvo, grasa,
mugre, moho y pintura suelta.
Es recomendable sellar el muro con Sellamuro 501, diluido en proporción de 3
a 4 litros de agua por cada litro de sellador y espere que seque al tacto
aproximadamente una hora.

Agita muy bien la pintura viníl-acrílica Acuario agregando no más de un 10% de

agua limpia.

19-Culés fueron las características de los murales mexicanos?

Arte y oficialismo
El muralismo desde el principio es promovido por instituciones oficiales como la
Secretaría de Educación Pública o los gobiernos regionales. De allí que a
menudo los temas puedan tener carácter propagandístico y oficialista, aunque
en los primeros años tuviera un perfil crítico y revolucionario.
Carácter político
El muralismo nace impregnado por las ideas políticas de su tiempo, con un
fuerte sesgo de reivindicación de los valores nacionalistas y una gran influencia
de la ideología marxista (varios de sus representantes más destacados
militaron en el partido comunista).

Entre las vanguardias y el realismo socialista

La estética del muralismo oscila entre corrientes vanguardistas como el
futurismo, el cubismo o el surrealismo y la estética figurativa de corte social y
realista. A menudo combina ambas estéticas.

Espacios públicos

El lienzo de los muralistas está constituido por las paredes de espacios

públicos, el interior de instituciones oficiales, centros educativos y culturales,
como el Palacio de Bellas Artes, el Palacio Nacional, la UNAM, las oficinas
centrales de la Secretaría de Educación Pública, la Escuela Nacional
Preparatoria, el Polyforum Cultural Siqueiros o el Museo Nacional de Historia
(Castillo de Chapultepec), entre otros.

Fue un instrumento de educación

A principios de siglo el analfabetismo dominaba entre las clases populares
mexicanas. El muralismo sirvió como herramienta para hablar a las grandes
mayorías sobre su historia y luchas, y para reivindicar y rescatar los valores
culturales indígenas y campesinos.

Fue un arte de participación colectiva

Aunque haya grandes nombres asociados al muralismo, por su misma
naturaleza monumental implicaba un gran número de participantes en su
realización.

20-Còmo se puede desarrollar la percepción del niño a través de la

enseñanza de las artes aplicadas?

El arte juega un papel más importante de lo que creemos en la educación de

los niños. Además de estimular el aprendizaje de otras materias, como la
lectura o las matemáticas, pintar, dibujar o modelar son actividades
imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la motricidad fina o la
interacción social.

21- Cómo se logra el dibujo de las formas?

Forma es la apariencia de todo lo que vemos (dibujos, esculturas, objetos,

personas, animales, etc..). Las formas surgen como consecuencia de la
interpretación de las imágenes. Identificamos todos los objetos y seres que nos
rodean a través de su forma. A veces solo por el contorno podemos percibir las
formas. Estas formas incluyen rectángulos, cuadrados, círculos, elipses, arcos,
objetos en tres dimensiones, curvas, líneas, flechas y conectores.
22- cómo se estudia la forma?
La ciencia, arte y filosofía de la FORMA es la MORFOLOGÍA se sabe que su
objeto de estudio y transformación es la MORFOGÉNESIS, el por qué, donde y
cómo, se originan, desarrollan y declinan las formas de los universos.
La MORFOLOGÍA es la disciplina convergente, que a través de visualizaciones
expone, describe, explica y pronostica composición, estructura, relaciones,
patrones, sintaxis, secuencias, conexiones, códigos, evolución y
transformaciones de fenómenos astronómicos, biológicos, climáticos,
antropológicos, físicos, químicos.
Cada cosa tiene muchas formas, según el aspecto formal o formalidad que
consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de
tamaño, de color, de peso, formas espaciales (geométricas), formas materiales
que lo componen (composición física, matemática o química), edad, situación,
función, origen, finalidad, formas de relación con otras cosas (formas)... Cada
una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a la
naturaleza y a los objetos, y no podemos concebir ni visualizar nada que no
tuviera forma o patrón. Y no solo referido a las cosas materiales, sino a los
mismos conceptos.
23- Copia en tu cuaderno de dibujo los diferentes dibujos que aparecen
en este documento. Realizado en el cuaderno de dibujo.

24-A que llamamos objetos artísticos?

Son objetos con una clara función representacional, se interpreta o muestra la
realidad para el público. Por medio del objeto artístico damos a esa realidad
una funcionalidad bien didáctica, áulica, simbólica o decorativa.

25-cómo se clasifican las artes?

A todas estas actividades se las refiere comúnmente como “las artes” y se
clasifican en varias categorías superpuestas como son: bellas artes, artes
visuales, artes plásticas, decorativas, aplicadas y de actuación. No obstante,
existe un desacuerdo constante en esta clasificación, a pesar de ser la más
aceptada generalmente.

26- Las artes útiles y las bellas artes son idénticas por qué?
La semejanza que existe entre las Bellas Artes y las artes útiles corresponde a
que ambas son representaciones artísticas, las cuales fomentan el desarrollo
cultural de cada una de las personas y representa los valores de la culturas y
sociedades.
27-Cuál es la función más importante en las obras de artes?

➢ Función utilitaria
Una de las funciones más obvias de la obra de arte es la utilitaria. La arquitec-
tura es la manifestación más clara y lógica de esta función. De hecho, para
cumplir con las características y finalidades de la arquitectura, un edificio debe
ser útil. Si no tuviera esta función podríamos con- siderarla como una obra
escultórica. Un ejemplo claro lo encontramos en la “Cate- dral de Notre-Dame”
en Francia, donde la función de templo de culto trasciende la belleza
escultórica del conjunto
➢ Función mágica
Muchos objetos, considerados en la actualidad como obras de arte, fueron
hechos por alguna cultura para formar parte de rituales de fertilidad, funerarios,
de cacería o de guerra. En esta función mágica de la obra, se le atribuye a ese
objeto poderes mediante los cuales se cumple el objetivo del ritual. Como
ejemplo de este tipo de obras citaremos a las Pinturas rupestres de la
Prehistoria.
➢ Función didáctica

En algunas culturas iletradas, la imagen suple a la palabra cuando se busca

instruir a las personas. La obra de arte asume una función didáctica, porque a
través de las imágenes que utiliza, enseña a las per- sonas algún aspecto de la
realidad con el propósito de formarlas, diferenciándose de las imágenes que se
hacen con el ob- jeto de convencer a un grupo o sociedad a través de la
función persuasiva.

➢ Función persuasiva
En la función persuasiva, las formas ad- quieren un diseño dinámico y tratan de
impresionar más, para involucrar al es- pectador en la idea expresada. Un
ejemplo de esto se muestra en los carte- les y en el cine.

➢ Función ideológica
La función ideológica puede encerrar mu- chos conceptos y desarrollar
diversas con- notaciones. Es posible trasmitir el pen- samiento social o político
de una sociedad a través de las formas, o manifestar una protesta frente a una
determinada situ- ación que provoque inconformidad en un grupo. Además,
podemos utilizar una obra artística para dar una imagen de poder. Mediante la
función ideológica, las obras manejan mensajes ocultos expresados con formas
geométricas o simbólicas.
 ➢ Función estética
En la historia de las civilizaciones se le ha dado diferente valor a los mismos
objetos, convirtiendo en obras artísticas cosas u objetos que en tiempos
anteriores no
lo fueron. Así mismo, existen obras cuya función original ha desaparecido con
el paso de las épocas, y de ellas sólo queda la función estética.
28-La arquitectura es una bella arte o en cambio una parte útil
Aunque los medios de la Arquitectura suelen consistir en muros, columnas, forjados,
techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los
seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este tener sentido es
que puede distinguirse la Arquitectura como arte.

Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio,

tanto física como emocionalmente. A diferencia de la pintura y la escultura, la arquitectura
es un arte que necesita de la interacción de los seres humanos. Es un arte “habitable” que
cumple con una función específica, más allá de la mera contemplación.

En un sentido estrictamente utilitario, la verdadera arquitectura se piensa y se construye

con un fin específico: brindar espacios donde vivir, trabajar, divertirse, viajar... la
arquitectura no puede desligarse de un fin social porque, de lo contrario, sería una
escultura. El tema es debatible, desde luego.

29- Cómo se clasifican las bellas artes?

La clasificación de las artes depende íntimamente del concepto de

arte que se existe y se desarrolla en cada cultura. En esa medida, es
imposible hacer aseveraciones universales de lo que se considera o no arte
porque cada cultura tiene su propia escala de valores para validar, o no,
una manifestación como pieza de arte.

Mientras que, para la antigua cultura China, dentro de las artes, cabían
actividades relacionadas a la guerra, las ciencias y la caligrafía, en la
antigua Grecia, tenían cabida la danza, la astronomía y la poesía, entre
muchas otras. Durante la Edad Media en Europa la clasificación de las
artes respondía a otras necesidades y en ella cabían la filosofía, la retórica
y la geometría, aunque también había espacio para las artes como la
arquitectura, la escultura y la pintura.

Cuestionara numero 3

Lee La Naturaleza del Área de Educación Artística en el libro Fundamentos del Currículo tomo ll
y responda las siguientes interrogantes.

ESCRIBA LAS RESPUESTAS CORRECTAS A CADA UNA DE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1-Defina Educación Artística desde una visión conceptual La educación artística es un método
de enseñanza que desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia
habilidades y destrezas, y, además, es un medio de interacción, comunicación y expresión de
sentimientos y emociones que permite una formación integral para todos los individuos.

2-Elabore su propio concepto de Educación Artística Es el campo de conocimiento, práctica y

emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el
pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e
inmateriales en contextos interculturales que se estresa desde lo sonoro, lo visual lo corporal y
lo literario, teniendo presente nuestros modos de relacionarnos con el arte la cultura y el
patrimonio.

3-En cuantas partes está dividida la Educación Artística? (escriba cada una de las sus ramas) __
_Educación práctica____, _ Educación musicar __ Educación expresiva __, __Arte escénica
Arte escénica

4-Defina Artes Aplicadas? Las artes aplicadas son todas las expresiones artísticas puestas
sobre objetos cotidianos. Se distingue de las llamadas Bellas Artes por su carácter utilitario.
Son comúnmente asociadas a la concepción de diseño. Son producciones creativas que pueden
ser objeto de uso por parte del consumidor. Algunos ejemplos de ellos pueden ser los
muebles, tazas o vasos.

5-Concepto de Artes Visuales Son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual
en la cual, la persona crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos
materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones
y percepciones del mundo que lo rodea.

6-Describa la Educación Musical La educación musical es una materia de gran relevancia

durante la etapa de la educación primaria. El valor de este radica en que el niño a través de la
música logra la autodisciplina y enriquecimiento personal. Desde su inicio, la educación
musical necesita llevarse a cabo desde una perspectiva objetiva de manera progresiva tanto
para su desarrollo psicológico como fisiológico.

7-Defina Artes Escénicas Es una representación que utiliza el cuerpo la voz, el espacio y el
tiempo Para expresar y comunicar otras ideas sentimientos, y vivencias. Al abordar la
realización de un proyecto expresivo, las actividades del arte escénicas contribuyen de forma
específicas al desarrollo de Capacidad de socialización creando hábitos de organización y
cooperación mutua. El aprendizaje de roles nuevos permite Desarrollar la capacidad de
observación Y reflexión sobre la propia conclusión y la de otros.
8-Qué es la Economía Naranja Economía naranja es como se denomina al conjunto de
actividades que consisten en la transformación de ideas en bienes y servicios de carácter
cultural. En este sentido, dentro de la economía naranja, el valor está determinado por su
contenido de propiedad intelectual.

9-Concepto de Cultura Emprendedora? La cultura emprendedora es el conjunto de valores

que proporcionan a las personas las habilidades necesarias para enfrentarse de forma exitosa
a los constantes cambios que se producen en nuestro entorno. Se trata de dotar a la
ciudadanía de capacidades que contribuyan a desarrollar una actitud proactiva que le permita
crear o mejorar una idea, un proyecto o una situación, dándoles la confianza necesaria para
llevarla a cabo y siendo conscientes de los riesgos que deben asumir, para conseguir su
propósito.

10-Cuáles son los elementos fundamentales de la Educación Artística Los elementos del arte
son talento, concepto, medio, contexto, referencia, estilo, valor y estética.

11-Por qué existe interrelación entre la Educación Artística y la Educación Estética La

educación estética y la educación artística se van formando en el mismo proceso de desarrollo
de la vida social y por tanto tienen un nivel de dependencia que se comprende a partir de lo
que le aportan el ser social y la conciencia social.

La relación artes-educación puede ser analizada con criterio pedagógico y esto significa que la
educación artística es sustantivamente educación; es en primer lugar “educación” y tiene que
aportar valores vinculados al significado propio de la educación igual que cualquier otro
material educativo.

12-Còmo el área de Educación Artística? ¿puede contribuir al desarrollo de la personalidad del

ser humano? El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función
comunicativa, el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el
intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las características
personales del artista y las aspiraciones de las personas.

13-Qué vinculación existe entre el área de Educación Artística y el proceso de desarrollo

curricular dentro del sistema Educativo Dominicano? En el diseño curricular dominicano
establece el Área de Educación Artística desde el primer ciclo de primaria hasta el segundo
ciclo del nivel secundario. ... Los contenidos son los conocimientos o saberes propios de las
áreas curriculares, a través de los cuales se concretan y desarrollan las competencias
específicas.
14-En relación con el área de Educación Artística Cuál es el sujeto que pretende formar en el
proceso de transformación curricular? La transformación curricular se ha concebido como una
forma de hacer efectiva la revisión integral de los principios, estructura y funcionamiento del
sistema educativo para renovarlo, democratizarlo y adecuarlo a los cambios acelerados,
diversos y profundos que se generan en la sociedad.

Se trata de construir un modelo de educación democrática y de calidad, capaz de formar a

todas las personas, de las diversas regiones y condiciones sociales del país, para que adquieran
los conocimientos, valores, ideales, habilidades, hábitos, actitudes y destrezas, que les
permitan viviry participar activamente en la sociedad moderna. Por esta razón, uno de los
postulados centrales de la política de modernización de la educación panameña que impulsa el
gobierno nacional, es el mejoramiento de la calidad de los aprendizajes, por el profundo
alcance que tienen en la formación de las generaciones ciudadanas del siglo XXI.

15-Cuáles capacidades desarrolla el área de Educación Artística Integral en la formación del

educando dentro del programa enseñanza aprendizaje? La educación artística desarrolla
capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y
además es un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos, emociones y
actitudes, que permite la formación integral del niño, del joven y del adulto.

16-Mencione los campos de conocimientos dentro de la Educación Artística y cómo influye

en las distintas áreas? La educación artística incluye tanto la formación reglada u «oficial» que
se ofrece a los que aspiran a una carrera profesional en el mundo del arte (que inicialmente se
hacía en el entorno gremial de los talleres de oficios artísticos y posteriormente en el entorno
de las academias, frente al que reaccionó el arte contemporáneo con la formación autodidacta
y el arte alternativo y «bohemio» de los grupos de artistas, las «secesiones» y los refusés —
«rechazados»—) como la formación que se ofrece a todos los niños y jóvenes en el entorno
escolar (con distintas asignaturas regladas del currículo y con actividades extraescolares o
como educación compensatoria) y la oferta de educación no formal y animación sociocultural
que se pone a disposición de los diletante o amateurs («aficionados») adultos, así como los
programas educativos de museos, centros culturales, ocupacionales, recreativos,
universidades (extensión universitaria), prisiones, agencias de servicio social e incluso el arte
callejero arte callejero.

17-Cuáles programas se pretenden resolver con el desarrollo de la Educación Artística en la

escuela? Con la Educación Artística se promueve el uso de las artes como medio para
comunicar las ideas y sentimientos propios, en palabras, con el cuerpo, o con obras,
optimizando el modo en que se dan las relaciones entre los hombres al diversificar los medios
de expresión.
18.Ha realizado alguna actividad artística? si duraste la esta materia en la parte práctica eh
realizados dibujos tales como un muñeco de cartón, decoré una botella pinté varios dibujos
con diferentes técnicas.

19: Cuáles actividades realizan los artistas? Los artistas realizan obras de arte. Ellos hacen sus
obras por su cuenta y sin importarles si son funcionales o prácticos. Pueden especializarse en
un ámbito concreto como la pintura o la escultura. Los artistas viven de vender su trabajo al
público en general.

20. Cuál es tu opinión sobre las labores que desarrollan los artistas? Los artistas realizan
obras de arte sus trabajos son apreciados por la gente por su belleza o por su habilidad para
hacerles sentir diferentes emociones, y no únicamente por su aspecto práctico
Teoría del color

Dibujo sorpresa
Collage de periódico
Çç

Collage de fotos
Formas con la masilla

Técnica del soplado

Botella decorada

Ánfora
Difuminado en agua

Dibujo con las manos

Técnica del cepillado

Manualidades con palitos de fósforos

ç

Manualidades con hojas de árboles