Artaud (álbum)

Artaud es el tercer álbum de estudio de Pescado Rabioso y el

segundo como solista del músico de rock argentino Luis
Artaud
Alberto Spinetta, lanzado en 1973. El disco fue acreditado a
Pescado Rabioso por razones complejas, pero fue elaborado y
grabado por Luis Alberto Spinetta como solista, quien a su vez
recurrió a la colaboración de su hermano Gustavo Spinetta,
Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos
excompañeros de Spinetta en la banda Almendra.

El título del álbum hace referencia al poeta francés y creador

del Teatro de la crueldad, Antonin Artaud, a quién está
dedicado. El concepto del disco está influido por su vida y obra,
y expresa la reacción de Spinetta ante la misma.

Se trata de una de las obras culminantes de la música Álbum de estudio de Pescado Rabioso y Luis
latinoamericana, considerada en reiteradas oportunidades, no Alberto Spinetta
solo como el mejor disco de Spinetta, sino también del rock Publicación Octubre de 1973
argentino.1 Grabación 1973

El tema "Cantata de puentes amarillos" fue incluida en la

Género(s) Rock, folk rock, blues rock, pop
psicodélico, rock psicodélico
posición nº 16 entre las 100 mejores de la historia del rock
argentino, en la encuesta realizada por el sitio rock.com.ar.2 Formato Vinilo, CD
Las canciones "Bajan",3 4 5 6 7 8 "Por",4 "Todas las hojas son Duración 36:56
del viento",6 y "Cementerio Club",7 también han sido Discográfica Talent/Microfón
destacadas entre las 10 mejores del músico. Productor(es) Jorge Álvarez y Luis Alberto
Spinetta
En 2009, Spinetta eligió dos temas del álbum, "Bajan" y
"Cementerio Club", para incluirlos en el recital histórico
Calificaciones profesionales
Spinetta y las Bandas Eternas, en el que repasó toda su obra. 100 Mejores álbumes del rock argentino
#01

Cronología de Pescado Rabioso y Luis

Alberto Spinetta
Índice
Pescado 2 Artaud
Historia
(1973) (1973)
Contexto social y personal
Antonin Artaud Cronología de Luis Alberto Spinetta
El estilo
Pescado 2 Artaud Invisible
Portada
(Pescado (1973) (Invisible)
Presentación y difusión
Rabioso) (1974)
Los temas (1973)
Lista de temas
Cronología de Luis Alberto Spinetta (solista)
Músicos
Spinettalandia y Artaud A 18' del sol
Créditos sus amigos (1973) (1977)
Pescado Rabioso (1971)
 Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Historia

Contexto social y personal

Pescado Rabioso, la banda que Spinetta había formado a fines de 1971, se separó
a mediados de 1973, tras un recital en el teatro Planeta.9 10 Sus integrantes no
aceptaban ni entendían la visión musical que estaba desarrollando Luis Alberto y
simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedó solo.10
Spinetta siguió entonces con los proyectos que venía desarrollando para Pescado
Rabioso: "Pescado Rabioso era yo". Así surgió Artaud, una de las obras cúspides
de la música latinoamericana.1

Él empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo
Luis Alberto Spinetta presentando lo que después fue Invisible. A lo último escribía un tema y yo no
Artaud en el Teatro Astral, Buenos lo entendía; estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se
Aires, 28 de octubre de 1973. fue Cutaia, después David y después yo. El Flaco se quedó solo,
sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado
porque quería seguir tocando con Pescado, y me dijo que no iba a
tocar nunca más conmigo. Como se quedó solo y quedaba pendiente grabar un disco más con
Microfón, grabó Artaud con los temas que tenía para Pescado Rabioso; cuando escuché Artaud me
quería matar.

Black Amaya11

El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a
instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que
anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. Argentina en particular había conseguido que
la dictadura autodenominada Revolución Argentina, convocara ese año a elecciones libres, por primera vez en casi dos décadas.
El voto popular había dado el triunfo en marzo y por un amplio margen al peronismo, movimiento con el que simpatizaba
Spinetta. Pero el gobierno democrático no alcanzaría a consolidarse afectado por violentas confrontaciones que llevarían a su
derrocamiento a comienzos de 1976 y a la instalación de una cruenta dictadura que se mantendría en el poder hasta fines de 1983
y que cometería un genocidio y llevaría el país a la Guerra de Malvinas.

Por otra parte, ese momento histórico coincide a su vez con un momento decisivo de la vida personal de Spinetta, en el que
conoce a Patricia Salazar, con quien formará una pareja estable durante casi 25 años y con quien constituirá una familia con
cuatro hijos.12 13 "Las letras de Artaud nacen ahí", dice Gustavo Spinetta, refiriéndose al "mucho amor" que se expresaban
mutuamente su hermano y Patricia Salazar.14 La letra del tema "Por" del álbum Artaud -compuesta por una sucesión de palabras
sueltas, todos sustantivos con excepción de la preposición "por" que cierra el poema y da título a la canción-, fue escrita de
manera conjunta entre los dos.15
En esa encrucijada histórico-cultural y personal aparece Artaud, inspirado
precisamente en el sufrimiento y las emociones dolorosas que la vida y la obra
del dramaturgo francés Antonin Artaud, produjeron en Spinetta. El músico se
identificaba con la dureza del surrealismo, de Artaud y del rock, pero a la vez
relacionaba ese momento del país y de Sudamérica, con el anarquismo alienado
de Artaud, el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin
sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock -expresada en el
Manifiesto que Spinetta publica simultáneamente con el disco- y de la vida.16

«Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dediqué ese disco a
Artaud pero en ningún momento tomé sus obras como punto de
partida. El disco fue una respuesta –insignificante tal vez– al
sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del álbum era
exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud.
Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de
desesperación. Para él la respuesta del hombre es la locura; para
Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y Spinetta junto a Patricia Salazar en
la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la 1976, esperando su primer hijo. La
concepción del álbum coincidió con
locura y el sufrimiento. Creo que sólo si nos preocupamos por
el comienzo de su relación, la cual
sanear el alma vamos a evitar distorsiones sociales y fue una gran influencia en las
comportamientos fascistas, doctrinas injustas y totalitarismos, composiciones de Artaud.
políticas absurdas y guerras deplorables. La única forma de hacer
subir el peso es con amor. Los músicos de rock somos tipos que
estamos muy desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurológico y hemos
aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a ser Artaud. Eso
significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Lito Nebbia, no haber pescado una. Si yo
no hubiera aprendido a salir de ésa y ubicarme en mi país, no estarías conmigo en este momento:
Spinetta sería apenas un nombre en una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de
algún cementerio.»

Luis Alberto Spinetta17

Todas las personas que estuvieron cerca de Spinetta en ese momento coinciden en destacar el carácter personal, "íntimo" y hasta
"casero", que tuvo la elaboración del álbum: «una ceremonia privadísima de Luis Alberto», dijo Miguel Grinberg.18 Fue «un
período egoísta» declaró Spinetta en un programa televisivo dedicado a Artaud y relacionó ese momento con el «nuevo proyecto
de vida» que significaba su pareja con Patricia Salazar, su alejamiento de las drogas y el "back home" de volver a su casa: «volví
a la casita de los viejos, también tiene algo de eso».18

Simultáneamente Spinetta dio a conocer un Manifiesto titulado Rock: música dura, la suicidada por la sociedad, título inspirado
en uno de los ensayos de Artaud que lo inspiraban (Van Gogh, el suicidado por la sociedad). En ese Manifiesto Spinetta expuso
su propia concepción del rock, como un estado de plenitud interior absolutamente libre, denunciando la "profesionalidad" y el
"negocio del rock" que vacía al rock de esa "dureza" profunda.

Antonin Artaud
Antonin Artaud (1896-1948) fue un poeta y dramaturgo francés, que a comienzos de la década de 1920 adhirió al movimiento
surrealista, tomando una dirección original que rechazaba la obligación de adherir a la militancia política marxista que proponía
el surrealismo.
En la década de 1930 Artaud buscó relacionarse con formas culturales y estéticas no
europeas, como el teatro balinés y la cultura tarahumara de México, donde
experimentó con el peyote. En ese conexto crea el teatro de la crueldad, cuyas bases
están establecidas en su libro más famoso, El teatro y su doble, de 1938, de enorme
influencia en el teatro moderno. Artaud proponía que el artista, mediante la crueldad,
debía desenmascarar la falsa realidad que "se acuesta como un sudario sobre
nuestras percepciones".

Es en esta época que Artaud escribiría una de las obras que llamaron la atención de
Spinetta, Heliogábalo o el anarquista coronado (1934). Se trata de un ensayo que
profundiza en los significados del sexo transgénero reivindicando la figura de
Heliogábalo (218-222 d.C.), un emperador romano transgénero que pretendió que
Roma adoptara la religión siria, basada en una extraordinaria concepción andrógina
de la divinidad. La respuesta de los conservadores romanos fue asesinarlo cuando
contaba con dieciocho años, arrojar su cuerpo desmembrado al Tíber y borrar su
nombre de los registros públicos.
La vida de Heliogábalo, el
En 1937 Artaud es declarado demente y encerrado en diferentes hospitales emperador romano transgénero,
psiquiátricos hasta el fin de sus días, recibiendo constantes tratamientos de inspiró fuertemente a Spinetta, a
través del ensayo de Artaud,
electroshock, contra los que protestó en reiteradas cartas.19 En 1946 sus amigos
Heliogábalo o el anarquista
lograron su traslado a un establecimiento más abierto y volvió a escribir varias
coronado.
obras, entre ellas Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947), la otra de sus obras
que llamaría la atención de Spinetta, donde denuncia a la psiquiatría y sostiene que
Van Gogh fue empujado a la locura social y al suicidio por una sociedad que no
quería ver su visión del mundo. Meses después, el 4 de marzo de 1948, muere
probablemente de una sobredosis de hidrato de cloral, luego de haber sido
diagnósticado de padecer cáncer, en lo que también pudo haber sido un suicidio.

Hablando del álbum, Spinetta contó que la obra de Artaud que realmente lo había
impactado era Heliogábalo, el emperador transgénero anarquista que con apenas
dieciocho años murió descuartizado por los guardias y arrojado a las letrinas junto a
su madre, pero que no encontraba el modo de expresar ese impacto en el disco.20
Luego leyó Van Gogh el suicidado por la sociedad, que a su vez lo lleva a las cartas
descarnadas que Van Gogh le escribía a su hermano Theo. La «sangre alrededor» de
la que habla la canción "Cantata de puentes amarillos", diría Spinetta, "es la sangre
de la herida de la oreja de Van Gogh y también la sangre de Heliogábalo cuando lo
tiran a las letrinas de la ciudad".21 El pintor holandés Vincent Van
Gogh fue otra de las fuertes
Spinetta manifestaría años después su solidaridad con "los alienados y los
influencias del álbum, a través del
marginados del mundo",22 que aquí se manifiestan a través de Artaud y los ensayo de Artaud, Van Gogh, el
personajes que él evoca, Heliogábalo y Van Gogh. suicidado por la sociedad y las
cartas del pintor con su hermano
Muchos años después, en la conversaciones que mantuvo con Juan Carlos Diez Theo.
publicadas en Martropía (2006), Spinetta se explayó largamente sobre la
importancia de Artaud en su obra:

Leer a Artaud y tratar de degustarlo no se trata de una experiencia inicialmente filosófica, sino que
parte de una experiencia sensorial. Ver cómo las palabras danzan con un peso inconcebible. Y al
razonarlas y advertir lo que él ve, ahí empieza el mundo. Yo creo que de eso no sale una filosofía,
 aunque él asoma como filósofo. Al advertirnos acerca de la actividad interior, parece que él quisiera
escribir La literatura y el mal, que después escribe otro gran escritor como Georges Bataille. Pero es
como si él lo encarnara. Artaud es un atormentado inconcebible. No era muy sano el tipo. Era
meningítico, fue adicto a la morfina y a otras drogas toda su vida para tratar de evadir los dolores de
cabeza y otros síntomas de su enfermedad mal curada en aquella época. Él reconoce su enfermedad y
trata de transformar su lenguaje. Es increíblemente profundo. De precisión daliniana, diría, porque
tiene la precisión de la pintura de Dalí, que te hace un huevo que se transparenta sobre el mármol y
parece una foto de algo que uno no podría concebir. De esa calidad es Artaud para escribir sobre algo
que es indecible. Solamente él se atreve a hablar de esa manera de las cosas que ve y siente, y a
internarnos en el mundo de las neuronas y sus pesadillas, de la pesadilla biológica del pensar. Parece
que todo el tiempo deseara extraer el mal de su poesía y ponerlo en evidencia porque no quiere ser
débil. No quiere la debilidad y el tormento, entonces acusa, sentencia. Artaud sentencia, es sentencioso.
Eso lo hace poético, lo hace williamblakeano, pronosticador de pesadillas. Y mucho más inocente que
el inocente, porque si uno pudiera escribir con tanta calidad posiblemente lograría liberarse de sus
males. Sólo momentáneamente. A la vez, se ve que el dolor vino después; antes y después de eso para
él. Pero escribir ese dolor, de esa manera, le permite seguir respirando, o de otro modo se hubiera
matado a continuación de un texto. Menos mal que se le ocurrió uno detrás de otro... Él tiene esos
raptos, inventa el mundo. Un genio tremendo: insoslayable e inubicable. Insoslayable para la literatura,
inubicable para la filosofía. Inubicable. Y grandioso por el aporte lingüístico. La visión es grandiosa.
Es un mundo de células que sienten. Se introduce en el ser como la sangre de su propio cuerpo y desde
ahí habla. Es mortífero, casi lo más grande que hay para leer

Luis Alberto Spinetta23

El estilo
La música de Artaud significa una ruptura en el estilo musical del llamado "rock
nacional" en Argentina, y del rock latino en español, en general.14 También
significa una ruptura en la obra de Spinetta, porque a partir de éste álbum
Spinetta definiría una trayectoria musical que no tendría como fin el éxito
popular y menos aún comercial, sino su propia necesidad expresiva sin
condicionamientos de ningún tipo.14 24

El sonido del álbum es primordialmente acústico e intimista. Se emparenta en

este sentido con el que tendría nueve años después el álbum Kamikaze.
Numerosas guitarras acústicas, un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje
abrupto respecto de su disco anterior. Las canciones son complejas y ya señalan
una incorporación armónica del jazz en su música, que sería notable a partir de
1977, con el álbum A 18' del sol y luego con la Banda Spinetta y Spinetta Jade.

Spinetta circa 1973

Disco previo al inicio de Invisible, donde la búsqueda estética, lírica y musical
se consolida, este disco representa una bisagra que sobrevendría y que persistió
en su obra hasta el final.

Portada
La portada del disco original no es cuadrada, como era y sigue siendo usual en
los discos, sino que fue diseñada por Spinetta para que tuviera una forma
octogonal irregular de cuatro puntas, de fondo verde y con una mancha amarilla
en su cuadrante inferior izquierdo. En el frente lleva una pequeña foto de Artaud
viejo, en el ángulo superior derecho, mientras que en el contrafrente lleva una
pequeña foto de Artaud similar, pero joven y en el ángulo superior izquierdo.

El disco original tiene un sobre interno blanco, con las lista de temas y los
créditos, así como una cita de Artaud escrita en mayúsculas, que dice:

«¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores

opuestos de la muerte. El verde para la resurrección y el amarillo
para la descomposición, la decadencia?»
Silueta del LP original de Artaud,
famoso por su forma irregular y
Antonín Artaud (Carta a Jean Paulhan)
París - 1937 rupturista.

Del mismo lado del sobre, figura también la siguiente aclaración sobre la
integración de Pescado Rabioso:

«Pescado Rabioso es una idea musical creada en 1971 por Luis Alberto Spinetta. A través de esta idea
tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes músicos: Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino,
Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebón. Los músicos que aparecen en este disco sólo están ligados
a la idea Pescado Rabioso por las circunstancias de la grabación y a expreso pedido de Luis Alberto
Spinetta.»

En la parte inferior del sobre, figura la dedicatoria:

«Este L.P. se denomina "Artaud" porque está dedicado a Antonin Artaud, poeta francés (1896-1948)»

La idea del diseño de la portada fue del propio Spinetta y el diseñador fue Juan Gatti, el artista responsable de varias tapas de los
primeros años del rock argentino. Es considerada una obra maestra para toda una generación, y recordada como una de las joyas
del diseño de portada de todos los tiempos.

«En ese momento la hicimos con Luis Alberto y quedó como un delirio, porque realmente estábamos
volados, pero no por las drogas, sino como en estado de permanente alucinación. Hicimos esa tapa que
no entraba en ningún stand y las tiendas de discos nos querían matar porque no sabían cómo exhibirlo,
la gente no lo podía guardar. Fue un objeto muy incómodo y movilizador para la época.»25

Juan Carlos Diez recoge en su libro Martropía: conversaciones con Spinetta el siguiente recuerdo del músico sobre la resistencia
de los ejecutivos de la discográfica a la tapa informe:

«¡Tuve unas luchas!... Me pedían de rodillas: "Te la hago de oro, pero cuadrada". Y yo les contestaba:
"¡Nooo, ahora que me la aceptaste, no te vuelvas atrás. Pensá que estás sacando un disco muy original
y chau". Las disquerías devolvían los discos porque las tapas se doblaban en las bateas.»
 Luis Alberto Spinetta (en Martropía).26

Presentación y difusión
La presentación se realizó la mañana del 23 de octubre de 1973 en el Teatro Astral, donde Luis se presentó solo, acompañado de
una guitarra acústica, donde repasó temas de Pescado Rabioso y Almendra más algunos temas inéditos que hasta ese momento no
habían sido grabados (Ah! basta de pensar y Barro tal vez, grabados en Kamikaze y Dedos de mimbre grabado en Fuego gris). Y
en el escenario, en los intermedios del recital, se mostraban películas mudas como Un perro andaluz, El gabinete del doctor
Caligari y cortos del argentino Hidalgo Boragnos todo musicalizado por The Dark Side of the Moon, Pompa y Circunstancia de
Edward Elgar y Héroes de Guerra de Jimi Hendrix.

Los temas
Prácticamente todos los temas del disco son clásicos del cancionero
spinetteano. Comienza con "Todas las hojas son del viento" que interpreta
solo acompañado de una guitarra acústica, cantando a dúo consigo mismo,
en la que señala la fragilidad de la vida y las personas, refiriéndose al
embarazo de su expareja, Cristina Bustamante. Le sigue "Cementerio
Club", un blues con toques de humor negro, que interpreta junto a su
excompañero de Almendra Emilio del Guercio (bajo) y su hermano
Gustavo Spinetta en batería. El tercer tema es "Por", un tema acústico lento
cuya letra surrealista, es una lista de sustantivos que terminan con la
preposición "por". El cuarto tema es "Superchería" un rock interpretado
con sus excompañeros de Almendra, Rodolfo García y Emilio del Guercio,
en el que cuestiona a la religión («siempre soñar, nunca creer»). El último "El puente de Langlois en Arles", cuadro
tema del lado A es "La sed verdadera", una canción contra la idolatría de del pintor holandés Vincent Van Gogh en
los artistas de rock. el que se inspira el título de la "Cantata de
puentes amarillos".
En lado B comienza con el considerado el #16 entre los 100 mejores de la
historia del rock argentino:2 "Cantata de puentes amarillos", una suite de
más de 9 minutos -que toma su título de la pintura de Van Gogh-, en la que Spinetta expresa el drama de vivir «con esta sangre
alrededor». Le sigue "Bajan", un rock lento que trata sobre la necesidad de no apurar al tiempo. El anteúltimo tema es "A
Starosta, el idiota", otro tema con fragmentos de un tema de los Beatles y llantos del propio Spinetta, que le habla al idiota interno
que tiene cada persona («no creas que ya no hay más tinieblas»). Al álbum cierra con "Las habladurías del mundo", una crítica a
los medios de comunicación y su poder sobre los artistas.

Lista de temas
Todas las canciones escritas y compuestas por Luis Alberto Spinetta.

N.º Título Duración

1. «Todas la hojas son del viento» 2:12
2. «Cementerio Club» 4:55
3. «Por» 1:45
4. «Superchería» 4:21
5. «La sed verdadera» 3:32
6. «Cantata de puentes amarillos» 9:12
7. «Bajan» 3:26
8. «A Starosta, el idiota» 3:15
 9. «Las habladurías del mundo» 4:03
36:56

Músicos
Luis Alberto Spinetta: Guitarras, Maracas, Platillos, Piano y voz.
Carlos Gustavo Spinetta: Batería en Cementerio Club y Bajan.
Rodolfo García: Batería, Cencerro y coros en Superchería y Las habladurías del mundo.
Emilio del Guercio: Bajo y coros en Bajan, Cementerio Club, Superchería y Las habladurías del mundo.

Créditos
Efectos: Juan Carlos Robles Robertone en La sed verdadera. Norberto Orliac y Pedro en A Starosta, el idiota.
Tapa original: Juan O. Gatti
Bagajes: Gito
Ingeniero: Norberto Orliac.
Producción: Jorge Álvarez y Luis Alberto Spinetta
Todas las letras y música del disco por Luis Alberto Spinetta.

Pescado Rabioso
Pescado 2, al ser un disco doble, duplicó los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época,
generándose una división en la banda: Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al rythm & blues,
mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico" y complejo.27 Esto generaba una contradicción para Spinetta,
que consideraba a Pescado Rabioso como su banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes de la
banda a excepción de Spinetta.28

Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo. En parte porque no le gustaba la idea de
poner su propio nombre en un disco, y en parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo", sin
embargo, el disco Artaud sería lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso.29 En el disco puede leerse la siguiente explicación:

"Pescado Rabioso es una idea musical creada en 1971 por Luis Alberto Spinetta. A través de esta idea
tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes músicos: Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino,
Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebón. Los músicos que aparecen en este disco sólo están ligados
a la idea Pescado Rabioso por las circunstancias de la grabación y a expreso pedido de Luis Alberto
Spinetta."

Véase también
Rock argentino
Orígenes del rock argentino
Luis Alberto Spinetta

Referencias
1. «100 Mejores Discos del Rock Nacional» (http://rateyourmusic.com/lists/list_view?list_id=85766&show=25&start=
75). Revista Rolling Stone. Argentina. 2007.
2. «Las 100 de los 40» (https://web.archive.org/web/20130922083457/http://www.rock.com.ar/especiales/100temas/
las100.shtml). Rock.com.ar. 2007. Archivado desde el original (http://www.rock.com.ar/especiales/100temas/las1
 00.shtml) el 22 de septiembre de 2013. Consultado el 15 de septiembre de 2013.
3. «Despedimos a Luis Alberto Spinetta con cinco de sus mejores canciones» (https://web.archive.org/web/201309
27061756/http://rollingstone.es/noticias/view/despedimos-a-luis-alberto-spinetta-con-cinco-de-sus-mejores-cancio
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Consultado el 12 de septiembre de 2013.
4. «Despedimos a Luis Alberto Spinetta con cinco de sus mejores canciones» (http://www.telam.com.ar/notas/2013
01/5635-10-canciones-imprescindibles-de-spinetta.html). Rolling Stone (ed. Argentina. 24 de enero de 2012.
Consultado el 12 de septiembre de 2013.
5. «¿Te perdiste el homenaje a Spinetta? Bajate los mejores temas de un momento inolvidable en Mendoza» (http
s://web.archive.org/web/20130927041119/http://www.diariouno.com.ar/espectaculos/Te-perdiste-el-homenaje-a-S
pinetta-Bajate-los-mejores-temas-de-un-momento-inolvidable-en-Mendoza-20130124-0020.html). Diario Uno. 24
de enero de 2013. Archivado desde el original (http://www.diariouno.com.ar/espectaculos/Te-perdiste-el-homenaj
e-a-Spinetta-Bajate-los-mejores-temas-de-un-momento-inolvidable-en-Mendoza-20130124-0020.html) el 27 de
septiembre de 2013. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
6. «Las mejores canciones de Spinetta» (https://www.infobae.com/2012/02/08/631072-las-mejores-canciones-spine
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7. «Los mejores temas del Flaco Spinetta» (http://www.infonews.com/2012/02/09/espectaculos-9964-los-mejores-te
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8. «DIEZ canciones imprescindibles del “Flaco” Luis Alberto Spinetta, a un año de su muerte» (http://www.sinembar
go.mx/08-02-2013/519784). Info News. 8 de febrero de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
9. Nomiesky, Alfredo. «Pescado Rabioso» (http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/pescado3.htm). Rebelde.
Consultado el 26 de marzo de 2012.
10. Cicco (29 de noviembre de 2009). «Todos estos años de gente» (https://web.archive.org/web/20120304180943/h
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11. Nomiesky, Alfredo. «Spinetta habla de Pescado Rabioso» (http://www.jardindegente.com.ar/index.php?nota=decl
araciones_035). Jardín de Gente. Consultado el 26 de marzo de 2012.
12. «Público y privado: su vida afectiva» (http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Publico-privado-vida-afectiva_0
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13. «La pareja increíble» (http://www.gente.com.ar/subFotosTapas.php?ID=8050&IDN=11). Buenos Aires: Revista
Gente. 21 de marzo de 1996. Consultado el 18 de febrero de 2012.
14. "Artaud" (https://www.youtube.com/watch?v=kCzXLWSsMnY) (29 de junio de 2009). Programa Elepé emitido por
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Enlaces externos
Acerca del disco (http://rockologias.blogspot.com/2007/08/el-artaud-de-spinett.html)

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