Cubismo

1.
- Revisar el tema que se relaciona con

el Cubismo.
- - ¿Cómo fue?
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo
Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes,
Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire
El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica
ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación
de la naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un gran
escándalo, sobre todo entre los más conservadores.
¿Quiénes fueron sus representantes más

importantes?
Pablo Picasso
Georges Braque
Jean Metzinger
Albert Gleizes
Robert Delaunay
Juan Gris
María Blanchard
Guillaume Apollinaire
- - ¿Cuáles fueron sus características?

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de
elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se
representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por
la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales,
orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis.
Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arte
A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia

abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de
imitación de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el
primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. El cubismo da un paso
más allá al distanciarse, incluso, de la idea de representar la naturaleza según
los modos de “percepción” de la vista o la emoción, en decir, en los efectos o
los afectos. Es así como logra la deconstrucción plástica por la vía analítica,
logrando crear en el cuadro una realidad propia independiente de cualquier
referente y de cualquier intento por lograr la verosimilitud.
Síntesis y geometrización
Supresión de la perspectiva y el claroscuro
Toda vez que no interesa la imitación de la naturaleza o de los modos de

percepción óptica, el cubismo no se interesa en el claroscuro y en la
perspectiva, elementos plásticos al servicio del principio de verosimilitud.
Superposición de planos
El cubismo yuxtapone diferentes planos en uno solo. La síntesis se hace total:

al tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión geométrica, sintetiza
también en un solo plano los diferentes puntos de vista del objeto.
Incorporación de técnicas no pictóricas
Además de usar la pintura al óleo y otras técnicas habituales, los cubistas

fueron los primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir
el collage, es decir, el uso de materiales diversos adosados sobre la superficie
del lienzo.
Predominio de la forma sobre el fondo
En el cubismo, el análisis visual y los elementos plásticos en sí mismos tienen

el protagonismo. Por ello, no se sienten obligados a representar temas
trascendentes, sino que la cotidianidad se vuelve causa de inspiración para
poder desarrollar un concepto.
Preferencia por el bodegón y la figura humana
De lo anterior se desprende el interés en temas como el bodegón o naturaleza

muerta. Son frecuentes los instrumentos musicales, frutas y objetos
cotidianos, así como la figura humana despojada de cualquier valoración
referencial (mítica, religiosa, histórica o filosófica).
- - Revisar algunas de sus obras y autores
destacados(as)
Jacqueline aux mains croisés (Jacqueline With

Crossed Hands), 1954- pablo Picasso
Woman, 1915-1917- juan gris

María Blanchard (1881-1932).
2.- Revisar distinciones o características del:
Cubismo Primitivo
El cubismo primitivo (1910-1911) crea un espacio fingido que niega el ilusionismo de la ventana
abierta, tan utilizado en el renacimiento, éste movimiento concibe la creación como estímulos que
deben ser descifrados bajo la ambivalencia de sus significados. Estas nuevas tendencias no
figurativas (cubismo, futuristas y abstractos) anteriores a la Primera Guerra Munidal, se acercan
por primera vez a la finalidad del camuflaje formal, la ocultación de los sentimientos, la conquista
espacial, etc. El camuflaje pictórico posee dos acepciones: por un lado, la mimética, que consiste
en un tipo de pintura que nos lleva a engañar la visión del enemigo por medio del trampantojo,
desfigurando la percepción. Se aplica al ejército de tierra; y por otro, la técnica del dazzle painting
(pintura deslumbrante-Figura1) aplicación en el escenario de la marina, trata de hacerse pasar por
otra cosa sin pretender la ocultación. Lo que se busca es descomponer, romper la identidad de un
objeto asilado. Todo esto nos lleva a admitir que las ideas cubistas se aplicaron a las técnicas de la
guerra, el arte se incorpora a la vida misma.
El período primitivo se caracteriza por la austeridad en el color (dominan los
tonos neutros como grises y marrones) y la renuncia a la perspectiva
tradicional, enfocada en un punto único, a fin de integrar múltiples
perspectivas en un solo plano. Como temas, prefiere las escenas interiores,
aunque eventualmente acude al paisaje.
Cubismo Analítico
cubismo analítico, modalidad en la que los elementos plasmados en el cuadro se descomponen en
diversas formas geométricas, superponiéndose de tal modo que resulta imposible identificar de
qué se trata. En la primera etapa del cubismo prevalecen las temáticas de naturalezas muertas, en
las que instrumentos musicales, partituras, pipas, frutas, fruteros, vasos, botellas, mesas y sillas se
amalgaman y ofrecen aspectos absolutamente nuevos e insólitos. En esta primera fase el color es
sumamente restringido, tanto en las obras de Picasso como en las de Georges Braque, artista que,
tras una breve etapa fauve, se decantó por adentrarse en el cubismo.
Las investigaciones llevadas a cabo por ambos artistas fueron, durante una época (1909-1911),
paralelas. En no pocas ocasiones Picasso y Braque trabajaron juntos y a los dos se les debe uno de
los hallazgos más significativos para todo el arte del siglo XX: el collage. En un primer momento se
trató sólo de integrar papeles pegados a la superficie del cuadro, pero, más tarde, utilizaron todo
tipo de elementos, provenientes del entorno cotidiano. Así, cartas de la baraja, etiquetas de
determinadas botellas, papeles de empapelar, telas, hules, etc., sirvieron para efectuar
composiciones de extraña belleza. El hecho de integrar materiales diferentes en el seno de
composiciones cubistas determinó, en parte, que tanto Picasso como Braque optaran por cambiar
el proceso analítico del cubismo inicial por otro de carácter sintético
Cubismo Sintético
cubismo sintético, en la que las pinturas, a pesar de presentar una composición claramente
geométrica, permitían que el espectador percibiera con facilidad una forma global identificable.
El período sintético se caracterizó por la ruptura total de todo procedimiento
imitativo. Empleó signos plásticos; devolvió al color su protagonismo; las
superficies se hicieron más amplias y decorativas, a pesar de su
fragmentación, y se incorporó el collage, lo que permitió la exploración de
las texturas. Así, sobre el lienzo se podía ver materiales no pictóricos como
cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no
pocas ocasiones, arena. De este modo, el cubismo sintético jugó con los
límites entre la realidad y la ilusión pictórica.
3.- indagar sobre Guillaume Apollinaire su
poema Alcools, el movimiento del Orfismo,
y sus caligramas.
Guillaume Apollinaire figura en el origen de los grandes movimientos de
vanguardia del siglo XX: futurismo, cubismo, surrealismo, participando en el
nacimiento de todos ellos.
Alcoholes, su obra poética más importante, consagró el verso libre como nueva
forma de expresión.
En ella anuncia la búsqueda de la modernidad, del juego de la tradición, de la

renovación formal de la poesía del autor.
El Orfismo o cubismo órfico es el nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume
Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz,
emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano
manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía.1
Calligrammes, subtitulado Poèmes de la paix et de la guerre 1913-1916, es una colección
de poemas de Guillaume Apollinaire, publicada en 1918. Calligramas se caracteriza por la
forma de la tipografía y la disposición espacial de las palabras sobre las páginas, que juegan
un papel tan importante como las propias palabras en el significado del poema. En este
sentido, la colección puede verse como poesía concreta o poesía visual. Apollinaire describió
su trabajo como sigue:
Los Calligramas son una idealización de la poesía de verso libre y de la precisión tipográfica, en una era
en que la tipografía está alcanzando un brillante final en su carrera, por la llegada de nuevos medios de
reproducción, como el cine y el fonógrafo

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¿Quiénes fueron sus representantes más

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Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arte

A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia

Supresión de la perspectiva y el claroscuro

Toda vez que no interesa la imitación de la naturaleza o de los modos de

El cubismo yuxtapone diferentes planos en uno solo. La síntesis se hace total:

Incorporación de técnicas no pictóricas

Además de usar la pintura al óleo y otras técnicas habituales, los cubistas

Predominio de la forma sobre el fondo

En el cubismo, el análisis visual y los elementos plásticos en sí mismos tienen

Preferencia por el bodegón y la figura humana

De lo anterior se desprende el interés en temas como el bodegón o naturaleza

Jacqueline aux mains croisés (Jacqueline With

Woman, 1915-1917- juan gris

2.- Revisar distinciones o características del:

En ella anuncia la búsqueda de la modernidad, del juego de la tradición, de la

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