LISTA DE FORMAS MUSICALES

Época Form.Musical Definición

Canto llano Canto litúrgico monódico y a capella, que representa una oración o plegaria. Uno de los
Medieval (Canto
gregoriano) cantos llanos más representativos es el Canto gregoriano, que se canta en latín.
Forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas. Consiste en una
melodía generalmente corta y sencilla, de estilo silábico, utilizada como estribillo que se canta
Medieval Antífona
antes y después de los versículos de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en
varios servicios religiosos del Oficio y de la Misa, como las Vísperas.
Forma poética muy antigua. En un principio fue una composición coral en honor a un Dios.
Posteriormente fue una composición musical revestida de solemnidad usada para transmitir
Medieval Himno sentimientos como el patriotismo, la religión o la superioridad de unos países frente a otros o,
incluso, las gestas realizadas contra otros, si fueron escritos en los momentos inmediatos a la
independencia.
Elegante baile musical originario del siglo XII. Su característica más significativa es que sus
Medieval Vals
compases son de 3/4.
En música medieval, conductus es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en
Medieval Conductus verso latino, usado en su forma inicial, monódica, en la liturgia cristiana. Se componía para
celebrar actos históricos religiosos o profanos.
Canto propio de la Liturgia hispánica que se cantaban después del Psallendum en algunas
Medieval Clamores solemnidades, formando un todo con él. Constaba de una primera sección que concluía con la
aclamación Deo gratias y un versículo. Después se repetía el estribillo del Psallendum.
Término utilizado originalmente para designar los cantos monódicos que tenían lugar en la
liturgia de la Iglesia Occidental. En el siglo XIV se distinguía entre los cantos corales o
eclesiásticos y los cantos figurales. A partir del siglo XV se empezó a usar el término coral
Medieval Coral para referirse al himno eclesiástico de la Iglesia Luterana, y ya en el siglo XVIII, se llamó
corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general. Desde el siglo XIX se utiliza el
término para designar piezas homofónicas, con melodías principalmente diatónicas y ritmos
sencillos.
Composición musical formada por más de una frase melódica que se repiten dos veces, al
Medieval Secuencia
menos una debe repetirse; el texto si existe, siempre es independiente de la melodía.
En la época medieval, se denominó tropo a una forma musical que prolongaba y embellecía la
Medieval Tropo liturgia añadiéndole texto, música o ambos; mientras que en el canto gregoriano el tropo
consiste en añadir palabras en los melismas.
Medieval Estampie Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga desde el siglo XII.
El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva, que está basada en la repetición
Medieval Órganum paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas
(una quinta justa) más agudas.
Medieval Saltarello Danza alegre que se desarrollara a partir de la gaillarde de Nápoles, en el XIII en Italia.
Composición musical para una sola voz, una sola melodía, que tuvo un gran desarrollo
durante los siglos VIII y XIII (canto gregoriano). Cuando cantaban varias voces lo hacían al
Medieval Monodia
unísono o con una octava de intervalo. Generalmente, el término se refiere a toda melodía
para una sola voz, y se opone a polifonía.
Término italiano que significa literalmente canción. En la época trovadoresca, se le conocía
así al poema lírico de 4 o 5 estrofas, de 8 versos cada una. En la Italia de los siglos XV y XVI
se encuentra un género monódico, parecido a la frottola y al strambotto, precursor de la
Medieval Canzona
villanella y del madrigal, llamado canzona. Posteriormente se convierte en canción polifónica
derivada de la canción franco-flamenca de Josquin des Prés, Clément Janequin, Thomas
Crecquillon y otros, con el nombre de canzona francese.
Forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos
Medieval Canon
o más voces separadas por un intervalo temporal.
Forma poética medieval, frecuentemente musicalizada. Es una de las tres 'formes fixes' y fue
Medieval Virelay una de las métricas más comunes en Europa desde la segunda mitad del siglo XIII hasta
finales del XV.
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Época Form.Musical Definición
Medieval y Forma musical tradicional de la Gran Colombia (Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador y
Pasillo
renacentista Perú) en la época de la conquista y colonia española. Variante y descendiente del Vals vienés.
La más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el
Renacimiento. Originalmente la lauda fue música solista y monofónica, pero a partir del siglo
Medieval y
renacentista
Lauda XIV se desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla,
recibió la influencia de los trovadores, ya que los primeros ejemplos muestran similitudes
rítmicas, en su estilo melódico y especialmente en su notación.
Comúnmente es una composición para tres o cuatro voces, con la voz más aguda conteniendo
Medieval y
renacentista
Frottola la melodía. La frottola evita la complejidad del contrapunto, prefiriendo texturas homófonas,
ritmos claros y repetidos, y un rango melódico estrecho.
Término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más
específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política,
en particular las pertenecientes al estilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier
Medieval y al intérprete de canciones de carácter humorístico o satírico. En un modo más especializado,
Chanson
renacentista chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento. Las chansons
antiguas tendieron a presentar una forma fija como balada, rondó o virelay, aunque
posteriormente muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de formas
musicales.
Medieval y Composición musical nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente
Motete
renacentista bíblico.
Medieval, Composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos
renacentista,
barroca, clásica Canción musicales) y con letra. Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para
y romántica un dueto, trío, o para más voces (música coral).

Medieval,
Composición musical para dos ejecutantes, instrumentales o vocales. Cuando se trata de dos
renacentista, instrumentistas se suele hablar de dúo (Dúo de violines), reservándose el término dueto
barroca, clásica
Dúo
(diminutivo de dúo) para las composiciones de dos cantantes. Además de ser una composición
y romántica
musical, se conoce por este nombre a la formación musical de dos intérpretes.

Pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con acompañamiento
Renacentista Aria orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela.
Género musical polifónico emparentado con el Quodlibet. Fue muy popular en la península
Ibérica durante el Renacimiento, especialmente en el siglo XVI. Su estilo es madrigalesco y
Renacentista Ensalada
está formada por elementos heterogéneos. La ensalada fue concebida para diversión de los
cortesanos y alcanzó gran fama en las fiestas palaciegas.
Estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que el movimiento
Renacentista Branle
principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos.
Un tipo de ajuste musical de la poesía francesa común en los siglos XIV y XV. Ofrecía
típicamente una voz superior prominente, que era cantada, y dos voces más bajas que
Renacentista Balada
pudieron haber sido vocalizadas o se realizaron con instrumentos. Guillaume de Machaut es el
compositor más famoso de baladas polifónicas.
Himno cantado de alabanza religiosa. Utilizado desde mitad del XVI, es corto, sencillo y
Renacentista Cántico
popular.
Danza de pareja de tres tiempos aparecida en Lombardía hacia 1480. Frente a su solemnidad
Renacentista Gallarda inicial, enseguida gana popularidad y se convierte en una danza de baile muy apreciada en el
XVI, siguiendo habitualmente a la pavana en las suites de danza.
Composición para varias voces, sin acompañamiento, que intenta traducir las más delicadas
Renacentista Madrigal
inflexiones de un poema.
Renacentista Pavana Danza procesional común en Europa durante el siglo XVI.
Renacentista También llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado a un familia de danzas
Courante
y barroca ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco.
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Época Form.Musical Definición
Pieza de música que combina diferentes melodías en contrapunto, usualmente temas
populares, y a menudo en forma sencilla. Un ejemplo muy conocido se encuentra en el final
Renacentista
y barroca
Quodlibet de las Variaciones Goldberg, Variación Nº 30, de Bach. Otro ejemplo es Galimatias Musicum
un quodlíbet a 17 partes compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart cuando tenía alrededor de
10 años de edad.
Renacentista Pieza de música clásica para teclado, que generalmente enfatiza la destreza del practicante.
Toccata
y barroca Menos frecuentemente, se utiliza para referirse a trabajos para múltiples instrumentos.
Renacentista, La Misa, una forma musical sacra, es una composición coral que traslada a la música
barroca, clásica
y romántica Misa secciones fijas de la liturgia eucarística.
Renacentista, Género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene
barroca, clásica Ópera
y romántica acompañamiento instrumental, donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.
Danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y simple. Término que
Barroca Alemanda también es usado para denominar un elemento estándar de la suite, normalmente el primer o
segundo movimiento. También se puede denominar Allemanda, Almán o Almaín.
Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces solistas que se
Barroca Cantata
acompañan de instrumentos.
Popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de
Concerto
Barroca
grosso cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeño
grupo de solistas y una orquesta completa.
Tipo de Aria que aparece en la música barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es
Barroca Aria da capo decir en tres partes. Como las de las, también son interpretadas por un solista acompañado por
instrumentos, normalmente en una orquesta pequeña.
Antigua forma musical (barroco alto) basada en el procedimiento de la imitación. Forma
contrapuntística menos elaborada que la fuga, que es más tardía y explota un tema generador
Barroca Ricercare
de forma sistemática, mientras que el ricercare encadena episodios diferentes que pueden no
tener ligazón temática.
Barroca Fuga Composición polifónica basada en el contrapunto entre varias voces. (Siglo XVII).
Una de las muchas piezas básicas para componer una suite. Es una danza francesa de los
siglos XVII y XVIII, pastoril, que tomó el nombre del instrumento con el cual se ejecutaba:
Barroca Musette
musette o cornamusa. También se refiere a un estilo musical predominante en París, donde el
acordeón era el instrumento principal.
Forma musical tradicional del sur Italia. Conocida desde el XVII, particularmente vivaz,
acompañada de una danza desenfrenada, era tocada en ceremonias qui podían durar jornadas
Barroca Tarantela enteras, para curar a quienes se creía víctimas de mordedura de una araña legendaria, la
tarántula. Las cualidades terapéuticas que se le pretendían eran un pretexto a fin de perpetuar
las danzas paganas en la Italia católica rigorista del XVII.
Danza popular francesa, muy popular en la corte de Luis XIV de Francia, donde Jean-Baptiste
Barroca Gavota
Lully era el principal compositor.
Danza rápida o muy rápida, de origen probablemente inglés (jig). Cronológicamente, fue la
última danza en ser integrada como elemento básico de la suite barroque. Se toca en último
lugar, después de la zarabanda, pero con la posibilidad de intercalar entre ellas algunas danzas
Barroca Giga opcionales, como el minueto, gavotta, bourrée, passepied, rigaudon, etc.
Danza en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a través de España, se difundió por
Europa. Durante el siglo XVII, la Chacona desarrolla un tema melódico al que se aplicaba
variaciones en el bajo (basso ostinato). Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos
Barroca Chacona del tipo zarabanda, muy del gusto de Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras
escénicas.
Antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou que
alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida en la corte francesa por Jean-
Barroca Minueto
Baptiste Lully (1673) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de
óperas y ballets.
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Época Form.Musical Definición
Pequeña composición litúrgica para órgano que usa una melodía de un coral como base. Fue
Barroca Preludio coral una forma predominante del barroco alemán y tuvo su culminación en la obra de J.S. Bach,
que escribió 47 (el nº 47, inconcluso) ejemplos de esta forma en su Orgelbüchlein.
Pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como
introducción a los siguientes movimientos de una obra, usualmente más grandes y complejos.
Barroca Preludio Muchos preludíos tienen un continuo ostinato debajo, usualmente de tipo rítmico o melódico.
También hay algunos de improvisación. El preludio también puede referirse a una obertura,
particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.
Danza lenta, originaria de América Central, que se popularizó en las colonias españolas, antes
Barroca Zarabanda de cruzar el Atlántico para llegar a España. Posteriormente, se convirtió en un movimiento
tradicional en la suite durante el Barroco.
Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de
danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales
Barroca Suite
de tipo moderno. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se
ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.
Composición musical de corta extensión (normalmente para teclado) con una estructura
Barroca Invención
contrapuntística a dos voces.
Danza tradicional de parejas, de origen francés, siglo XVI. La bourrée es una danza rápida que
Barroca Bourrée se utilizó en la suite barroca y en los ballets y las óperas francesas del siglo XVII y el siglo
XVIII.
Canción folclórica cantada por los gondoleros venecianos, o una obra musical escrita en aquel
Barroca,
estilo. En la música clásica, las dos más famosas son la de la ópera Los cuentos de Hoffmann
clásica y Barcarola
romántica de Jacques Offenbach, y la Barcarola en fa sostenido mayor, para piano, Opus 60 de Frédéric
Chopin.
Barroca,
clásica y Obertura Introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.
romántica
Tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (piano, órgano, clavicémbalo, entre
Barroca,
Concierto para otros) son los solistas. Es uno de los conciertos más importantes de la música académica,
clásica y
teclado especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, donde es ampliamente cultivado
romántica
entre los grandes compositores hasta nuestros días.
Barroca, Forma musical en la que se compone una obra para un instrumento solista, o en algunos casos
clásica y Concierto también con orquesta incluida, que usualmente es de tres movimientos siguiendo un patrón de
romántica rápido - lento - rápido.
Barroca,
Obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y
clásica y Sinfonía
romántica estructura diferente.
Obra lírica de carácter narrativo, sin representación escénica, formalmente bastante próxima a
Barroca,
la ópera, destinada en principio a ser interpretada en una iglesia o (en nuestros días) en
clásica y Oratorio
romántica concierto. Sus temas eran a menudo religiosos: episodios sacados de la Biblia, de la vida de
Jesús o más raramente, de la vida de los santos.
Barroca, Forma musical que fue muy popular durante el siglo XX, compuesta para un reducido número
clásica y Divertimento de instrumentos. De forma similar a la suite, y al igual que ésta, estaba formada por
romántica movimientos de danza, aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto.
Barroca, clásica
y romántica
Marcha Obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo.
Forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que
Barroca,
por una estructuración rígida de los temas, que permite al compositor una mayor expresividad
clásica y Fantasía
romántica musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como
la sonata o la fuga.
Canción o composición musical relacionada, de acompañamiento o evocando al atardecer.
Clásica y
romántica
Aubade Otra manera de definirla es como un tipo de música matinal interpretada al aire libre para
festejar a alguien, en oposición a la serenata.
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Época Form.Musical Definición
Género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. El ballet
cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de
Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de
Clásica y
romántica
Ballet la corte nacen la ópera-ballet y la comedia-ballet de Lully y de Molière. El ballet intercalado,
insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las
representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet
de acción) e incluso las de Gluck.
Himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la Biblia. El término es a veces usado
Clásica y
romántica
Cántico para incluir a los antiguos himnos no bíblicos como el Te Deum y ciertos salmos usados en la
liturgia.
Clásica y Étude o Breve composición hecha para practicar una destreza técnica particular en la ejecución de un
romántica Estudio instrumento solista.
Pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la continua improvisación. Se
Clásica y
romántica
Impromptu estructura normalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue cultivada por autores como
Schubert, Chopin y Fauré.
Clásica y Composición que cabe entre otras entidades musicales o dramáticas, como por ejemplo, actos
Intermezzo
romántica de una obra teatral o movimientos de una obra musical más extensa.
Término que se refiere a una composición, típica de los países germánicos, escrita para un
Clásica y cantante con acompañamiento de piano. Es característico la brevedad de la forma, la renuncia
Lied
romántica al virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la
canción popular alemana.
Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI, algo más rápida que la
polonesa. Originalmente un baile de salón, se convirtió en una danza popular. Se dio a
Clásica y conocer por toda Europa, junto con la polca (de estructura similar), durante la segunda mitad
Mazurca
romántica del siglo XIX. Se parece al vals y al minué (de origen francés, la más famosa danza durante el
siglo XVIII) en cuanto a su estructura y a su movimiento moderado. Especialmente fue
Frédéric Chopin el precursor de esta forma musical en la música clásica y de concierto.
Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. Originalmente se le
daba esta denominación a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y
Clásica y
romántica
Nocturno después dejadas a un lado. Posteriormente, estas piezas no estaban necesariamente inspiradas
en la noche, ni hacían evocación alguna a ella, pero habían sido escritas para ser tocadas en la
noche, como sucede con las serenatas.
Danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen (siglo XVI) era una
marcha solemne que daba principio y fin a las fiestas de la nobleza; las parejas, tomadas de las
Clásica y manos y guiadas por el dueño de la casa, atravesaban salas, galerías y jardines, haciendo los
Polonesa
romántica más extravagantes movimientos. Durante el siglo XVIII se produjo la estilización de la
polonesa. Es en esta época donde la polonesa se entronca dentro de la Suite, tomando la forma
de Zarabanda o de Rondó.
Formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Habitualmente se refieren a
Clásica y cuartetos de cuerda ―aunque existen también de otras instrumentaciones― formados por dos
Cuarteto
romántica violines, una viola, y un violonchelo. Por extensión, el término también se puede aplicar a las
composiciones para estas formaciones.
El Réquiem o Misa de requiem es un servicio litúrgico de la Iglesia católica romana. Esta
Clásica y
romántica
Réquiem misa es un ruego por las almas de los difuntos y tiene lugar justo antes del entierro o en las
ceremonias de conmemoración o recuerdo.
Forma musical basada en la repetición de un tema musical. El tema principal (A) suele
Clásica y Rondó o
romántica Rondeau. desarrollarse tres veces o más. Era una forma muy atractiva para los compositores y los
clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII, como Couperin.
Grupo de canciones diseñadas para ser ejecutadas secuencialmente como un sola entidad.
Clásica y Ciclo de
romántica canciones Usualmente todas las canciones son del mismo compositor y utilizan versos del mismo poeta.
Un ciclo de canciones mantiene su unidad al referirse al mismo tema o al contar una historia.
Clásica y Scherzo Se desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces
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Época Form.Musical Definición
segundo) movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas y la sinfonía. Tradicionalmente
romántica conserva la forma ternaria del minueto, pero es más rápido y casi siempre de naturaleza
alegre.
Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta o conjunto de cámara. Fue
Clásica y un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba
Serenata
romántica por la tarde, al anochecer, y cuyo origen está en las baladas que los enamorados cantaban
frente a las ventanas de la amada al atardecer.
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de
Clásica y tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos. Inicialmente predominaron
Sonata
romántica las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que
aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
Composición musical ágil y corta originaria del movimiento romántico. Su forma suele ser
Romántica Bagatela
ABA, con Coda final, y normalmente se interpreta al piano.
Poema Obra de origen musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y
Romántica
sinfónico despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música.
Pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas
unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en dos
Romántica Rapsodia
secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una
composición de efecto brillante.
Género musical de origen español, desarrollado en varios países hispanoamericanos como
Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico, Venezuela, y otros.
Romántica Bolero
El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. Su forma de bailar tan simple lo hizo
popular en todo el mundo, en todos los ambientes y entre todas las clases sociales.
Pieza corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente con forma de Lied A-B-A.
Momento
Romántica
musical Su estilo no es concreto, y suele adoptar formas muy diversas. Son célebres los Momentos
musicales de Schubert para piano.
Danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva directamente del minué,
Romántica Polka
con una instrucción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra.

Editado – Prof. Luis Guillermo Pérez

Formas

KINO

Musicales

Prof. Luis Guillermo Pérez

- UCLA – 2012 -