PRESENTACIÓN

El Ministerio de Educación con el propósito de fortalecer las capacidades de los docentes y con
el compromiso de promover aprendizajes integrales significativos de los estudiantes para crecer
en protagonismo y conciencia logrando una educación con un espíritu de emprendimiento
innovador, creativo, desde el aula, donde se acompañen los esfuerzos del diario vivir en toda la
comunidad educativa, ha elaborado a través de la Dirección de Secundaria en conjunto con
Programación Educativa, la guía metodológica correspondiente al componente de Artes
Plásticas y Visuales.

Esta guía está estructurada con recomendaciones para el desarrollo de los contenidos y algunas
sugerencias de cómo evaluar los aprendizajes en esta asignatura.

El propósito fundamental de esta guía, es proporcionar a los docentes, herramientas para que
desarrollen de forma interactiva, habilidades y destrezas que contribuyan a un mejor
desempeño de su labor y a la calidad de los aprendizajes de los estudiantes.

INTRODUCCIÓN

La asignatura de Talleres de Arte y Cultura forma parte de la disciplina del desarrollo de las
habilidades de la comunicación y el talento artístico y cultural, integrada por los componentes
de: Artes Plásticas y Visuales, Danza, Teatro y Música, incorporados en cuatro unidades
programáticas durante todo el curso escolar.
Esta asignatura, pretende desarrollar en los estudiantes, habilidades y destrezas para evidenciar
el arte, la cultura, la sensibilidad estética, los sentimientos, las emociones y las vivencias
personales, transmitiéndolas al público en representaciones socioculturales.

Según el enfoque de los talleres, la cultura y el arte ocupan un lugar privilegiado, ya que por
sus características posibilitan que los estudiantes sean participantes activos, capaces de integrar
los saberes en sus experiencias cotidianas y de producir obras abiertas a la interpretación y al
juego de los significados.

Para el desarrollo de la clase se debe considerar los intereses y las experiencias que los
estudiantes adquieren fuera de la escuela y traen de sus hogares y su entorno para construir a
partir de los mismos, nuevos espacios y oportunidades de aprendizaje.

Las actividades propuestas en esta guía son una serie de ideas, acciones y experiencias que se
presentan a manera de sugerencias, para los docentes, de acuerdo al contexto en el que van a
ser desarrolladas, pueden ser modificadas o cambiadas. Las actividades sugeridas permiten
alcanzar los indicadores de logro y deben ser factibles de realizar dentro y fuera del aula.

Esta guía metodológica requiere de un proceso permanente de autoevaluación reflexiva que

impulse la sistematización de los aprendizajes para enriquecer la labor profesional.

Dibujo artístico

"El arte es la perfección de la naturaleza. La naturaleza hizo un mundo y el arte otro."  

Sir Thomas– 1682) Escritor inglés.
Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una superficie, generalmente con el objetivo de
representar algo o de constituirse como una imagen.

Artístico, es aquello vinculado al arte, una expresión que permite plasmar ideas, emociones o
sentimientos a través de un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.

Se llama dibujo artístico a la creación de una figura representativa o abstracta que se emplea
como una forma de expresión gráfica. El concepto puede aludir al gráfico en sí mismo o a la
disciplina que permite su desarrollo.

Para que exista el dibujo artístico debe haber un dibujante (una persona con una intención
estética) que crea un dibujo (una representación gráfica de lo que el dibujante imagina u
observa). En el proceso que lleva a la producción del dibujo artístico interviene un aspecto
psicológico o espiritual que motiva al dibujante a plasmar sus ideas en el dibujo.

En esta unidad vamos a estudiar: Importancia de las artes plásticas y visuales en la vida
cotidiana, los distintos tipos de dibujo, aprendizajes básicos del dibujo (ejercitar mano, dibujo
natural), técnicas y métodos al aplicarse en dibujo (forma, volumen, dimensión, ancho,
profundidad, perspectiva, luces), técnica de la cuadrícula (dibujo libre), la línea (trazos rectos y
curvos), técnicas de dibujo (tiza, carbón, crayolas, lápices de colores).
 Las artes plásticas y visuales
Indicador de logro: Valora la importancia de las artes plásticas y visuales en la vida cotidiana.

"El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más
sencillo."    Albert Einstein.

Observemos y comentemos:

1. ¿Qué observan en el dibujo?

2. ¿Qué escenario representa el dibujo?

3. Que sentimientos le despierta la representación del dibujo.

4. ¿Consideras que las Artes Plásticas y Visuales son importantes en la vida cotidiana?
¿Por qué?

Recuerde
 El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano, desde que los
primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios,
hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes
muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea
comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo.

Las artes plásticas y visuales, son importantes en nuestra vida diaria, porque a través de ellas
podemos representar nuestra historia, crear los sentimientos, emociones, pensamientos,
conceptos y todo aquello que motiva el espíritu del hombre y que requiere de alguna técnica
para poder expresarse, se clasifican en clásicas y modernas. En términos modernos tiene mucho
que ver con nuestro disco duro, pues está comprobado que sin referentes visuales perdemos la
memoria; por ende, necesitamos contar nuestras experiencias en forma visual.

Una pintura, un edificio, un parque, una fotografía nos dan referencias de nuestro sentir y ser,
además nos llevan a comprender a nuestros antepasados, son fiel testimonio de nuestra historia,
sin la cual no podríamos reconocernos: quiénes somos y a dónde vamos. Sin las artes visuales
no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el referente visual, ya
sea arquitectónico o plástico.

Tenemos noción de lo que significa el arte, los estudiantes deberían crecer teniendo
conocimiento de todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se priorizan las
asignaturas de Lengua y Literatura o Matemática, pero muy pocos toman en cuenta un curso
que permita formar la capacidad creativa de los estudiantes.
Las personas nacen con determinadas habilidades y si esas se refuerzan y practican, pueden
mostrarlas a un cien por ciento.

Sugerencias metodológicas

En breve conversación con los estudiantes, explicarles el trabajo que se realizará, solicitarle
atención y concentración a fin de lograr un mejor trabajo.
Invite a los estudiantes a realizar la siguiente actividad.

Realizar un ejercicio de relajación a través de la respiración orientando a guardar silencio,

cerrar los ojos (inhalar-exhalar) con el propósito de controlar la respiración, despejar la mente y
afirmar la concentración.
1. Organice a los estudiantes en equipos de trabajo.
2. A través de una lluvia de ideas, pregúnteles qué materiales se utilizan para elaborar un
dibujo.
3. Pedir a cada equipo, que elaboren un dibujo de acuerdo a su imaginación.
4. Todos los equipos participaran en una exposición de sus trabajos.
5. Solicitar a los estudiantes que observen y que expliquen lo que observan en cada dibujo
expuesto.
6. Luego cada equipo explicará el mensaje de su creación (dibujo).

El haber compartido ideas con los estudiantes sobre la importancia de la práctica de las Artes
Plásticas y Visuales, permitió el desarrollo de la imaginación y la creatividad, herramientas que
vienen permitiendo el desarrollo de habilidades y destrezas que ayudan al ser humano en la
vida cotidiana.

Se valora en los estudiantes el conocer e identificar la importancia de las Artes Plásticas y

Visuales en la vida cotidiana.

Tipos de dibujo
Indicador de logro: Practica distintos tipos de dibujo: artístico, técnico, geométrico, mecánico,
arquitectónico usando la creatividad e imaginación.
El dibujo es el arte visual por medio del cual se realiza una imagen manual en dos o tres
dimensiones.

Observemos y comentemos:
1. ¿Qué diferencia encuentra entre cada dibujo?
2. ¿Qué técnicas se utilizó en la elaboración de los dibujos?
3. ¿Qué materiales se utilizaron para elaborar los dibujos?
4. ¿A qué tipo de dibujo pertenecen las imágenes anteriores?

El docente explica a los estudiantes Los tipos de dibujo:

Artístico: se representan ideas estéticas o
filosóficas, así como también sentimientos y
emociones. El artista, a la hora de realizar sus
dibujos, los hace de acuerdo a cómo perciba la
realidad, siempre desde su subjetividad.
En el artístico se requieren aptitudes personales y
naturales.

Técnico: se realizan expresiones exactas y

precisas, siendo estos sus objetivos.
Dentro del dibujo técnico existe una simbología
propia, que suele estar legalizada.
 Geométrico: es aquello vinculado a la geometría, la
especialidad de las matemáticas orientada al análisis de las
magnitudes y las propiedades de las figuras en el espacio o
en un plano, se llevan a cabo mediante figuras planas, las
cuales se construyen siguiendo un método lógico.

Mecánico: Este es el que

se utiliza a la hora de
representar piezas de una
máquina, maquinarias,
motos, aviones,
helicópteros, grúas o
maquinarias industriales.
Si en el plano se representa
alguna parte de las
máquinas mencionadas se los conoce bajo el nombre de plano de pieza.

Si el plano representa a una maquinaria en su totalidad, con las piezas que la componen, se lo
conoce bajo el nombre de plano de conjunto. Están aquellos en los que se indica cómo deben
colocarse las distintas piezas para el armado de un todo. A estos planos se los conoce bajo el
nombre de plano de montaje.

Arquitectónico: se busca la
representación a aquellas
infraestructuras que alteran el
espacio urbano o cualquier
espacio físico, así como
también construcciones civiles.
Estos gráficos se realizan a
escala de reducción y deben ser muy precisos y detallados, ya que es en base a estos que se
realizan las construcciones.

Sugerencias metodológicas

A través de un conversatorio, explicarles a los estudiantes la metodología a

seguir, solicitarles disciplina y concentración con el fin de lograr un mejor trabajo.

1. Organice a los estudiantes en equipos de trabajos.

2. Asigne a cada equipo un tipo de dibujo de los estudiados.
3. Solicite a los equipos que representen mediante un dibujo lo comprendido según su
concepto.
4. Presentación de los dibujos, cada equipo explicará al plenario sobre la utilidad e importancia
que tiene el dibujo representado para el equipo.

El objetivo es dar a conocer a los estudiantes los tipos de dibujo con el fin de que puedan
identificar su uso y aplicación según el contexto.

En la vida cotidiana se elaboran diversos dibujos los cuales se identifican de acuerdo a las
necesidades propias de cada actividad, para esto se tiene que poner en práctica lo aprendido en
clase.

Se evalúa la práctica de los distintos tipos de dibujo tomando en cuenta la creatividad e

imaginación de los estudiantes.
 Aprendizajes básicos del dibujo
Indicador de logro: Aplica las técnicas básicas del dibujo en la elaboración de trabajos artísticos
sencillos.

Observemos y comentemos:

1. ¿Qué observa en la imagen?

2. ¿Crees que la toma y posición del lápiz del dibujante es la correcta? Explique.

3. ¿Qué nos facilita esta posición?

4 ¿Todos podemos realizar este tipo de ejercicio? ¿Por qué?

Comentemos:

La palabra trazo es un término de uso frecuente en nuestro idioma y a partir del cual podremos
referir varias cuestiones según el contexto de uso, designa a la serie de líneas rectas o curvas
que se plasman en un papel a través de alguna herramienta de escritura y sin levantar la misma
del soporte en el cual se la está realizando.

Su uso más extendido y popular se registra a instancias de la escritura y permite designar a la

línea o la raya que podremos realizar sobre un papel, usando un lápiz, una pluma (bolígrafo),
un marcador, entre otros, a partir de la cual es posible que le demos forma a una letra o figura.

El dibujo a mano alzada es aquel que se realiza sin emplear ninguna herramienta auxiliar, sino
que se hace con la mano y el lápiz u otro instrumento similar. También se lo conoce como
dibujo a pulso. Este dibujo no se hace a escala, pero mantiene las proporciones. En él se
emplean todas las técnicas de dibujo, como sombreado, claroscuro, texturado, entre otras.

TRAZO A MANO ALZADA: Es una técnica usual en dibujo mediante la cual la expresión es
rápida y como su nombre lo indica es a pulso o mano alzada, por lo que las figuras resultan
fuera de escala, pero no deben ser fuera de proporción. Comunica ideas que generalmente son
simples o con pocos detalles, podemos decir que el trazo a mano alzada es un croquis.

La finalidad del trazo a mano alzada es expresar ideas rápidamente sobre la forma de piezas u
objetos, también se puede dibujar organigramas, gráficas y rotulados.

Ejemplo:
 Sugerencias metodológicas:

Oriente a los estudiantes las siguientes actividades, acorde a cada explicación:

1. Dibuja garabatos: En una hoja de papel
empieza de manera sencilla a dibujar algo,
deja volar tu imaginación y solo dibuja, como
si fuera una clase aburrida y no tienes nada que
hacer. No dibujes nada específico, solo
diviértete.
Con este ejercicio, calientas tu mano y hace que se relaje. Este es un ejercicio de calentamiento,
hazlo con calma.

2. Control de la dirección
Dibuja en una hoja de papel, una serie de puntos,
luego con los puntos juega a la unión de puntos,
mueva suavemente el lápiz para unir los puntos,
puede realizar curvas cerradas y abiertas. Haz el
juego más desafiante, usando más cantidad de puntos
y conéctalos diagonalmente.

Aprendemos a:

● Cambiar de dirección suavemente.

● Ganar control sobre la dirección de la línea.
● Entrena tu mano para varias posiciones.
● Permite comprobar si el agarre es cómodo en todas las posiciones.

3. Dibuja diversos tipos de líneas

En una hoja de papel dibuja diversos tipos de líneas
rectas de la más fácil, a la más difícil, lo más
importante es practicarlas. No vayas por la rectitud
perfecta dibuja las líneas rápido, ligero, usando
varias direcciones. Algunos trazos serán más
cómodos que otros.
Cuando encuentres la dirección perfecta, mantén su
uso en el futuro. Rota la hoja si es necesario, pero
quédate con el flujo favorito, será tu primer paso hacia el dibujo cómodo.
Esto permite:

● Practicar el agarre del lápiz de manera estable.

● Encontrar el "flujo" de tu mano - la dirección más cómoda para tus líneas.
No te preocupes si salen temblorosas, es normal cuando empiezas este tipo de ejercicios.

4. Dibuja óvalos
En una hoja de papel, dibuja óvalos (curvas cerradas),
dibuja grandes y pequeños, rápido y lento, de una forma
vertical, oblicua y horizontal, no te preocupes por su
perfección. La meta es seguir girando y terminar donde
empezaste.

Esto permite:

● Practicar la rotación de la mano en un rango

pequeño y grande.
● Aprender a manejar el agarre del lápiz durante la rotación.
● Ganar control sobre la dirección del lápiz.
Practica el sombreado
En una hoja de papel dibuja una serie de líneas rápidas y
cortas todas en la misma dirección, luego crúzalas con
otra serie de líneas.
Recuerde: el sombreado es una técnica usada para
sombrear, está basada en un movimiento muy importante
de la mano.

Esto permite:
● Re-crear un movimiento que ya has usado.
● Entrenar tu mano para el movimiento rápido, pero deliberado (de forma voluntario)
● Enseñar como pensar en términos de "área" en lugar de "línea".

6. Rellena las áreas

En una hoja de papel dibuja óvalos, sombréalos con lápiz de grafito hasta rellenarlos
completamente. La meta es no cruzar el borde, lo que puede ser muy difícil si lo haces lo
suficientemente rápido.
Esto permite:
● Dibujar líneas mediante el agarre estable del lápiz de
grafito.
● Incrementar la confianza sobre el control lineal.
● Entrenar la precisión tanto para el punto inicial como
para el final de la línea.

7. Perfecciona niveles de presión.

En una hoja de papel dibuja líneas y algunos
garabatos usando varios niveles de presión en el
lápiz al realizar trazos, al ir realizando el
ejercicio tienen que ir graduando la tonalidad del
trazo según la presión.

Al ejecutar el trazado existen dos tipos de lápiz:

lápices blandos (B) tienen más nivel de presión, lápiz duro (H) tiene menos nivel de presión.
Esto permite:

● Libertad al dibujar
● Enseña el movimiento vertical crucial y cómo combinarlo con el movimiento horizontal
común.
● Entrena tu "sensación" de agarre.
.
Dar a conocer a los estudiantes lo que conlleva el aprendizaje básico de la pintura, permite la
incentivación en los estudiantes y la motivación siendo este uno factor fundamental para la
creación artística. La puesta en práctica de las actividades irá despertando habilidades y
destrezas en cada uno de ellos.

Valorar la aplicación de las técnicas básicas del dibujo en la elaboración de trabajos artísticos
sencillos, su práctica, imaginación y creatividad.

Técnicas y métodos aplicadas al dibujo

Indicador de logro: Utiliza técnicas y métodos de dibujo aplicando forma, volumen, dimensión,
ancho, profundidad, perspectiva, luces en la elaboración de dibujos sencillos.

Observemos y comentemos:

1. ¿Qué figuras observan en las imágenes?

2. ¿Qué forma de figuras tienen las imágenes?

3. ¿Para qué utilizamos ese tipo de figuras?
Analicemos la siguiente información:

Al dibujar se deben representar de manera gráfica dos aspectos fundamentales que toda imagen
debe presentar: volumen y forma.

El volumen es el que nos permite distinguir a los

objetos que nos rodean. Es el espacio ocupado por el
objeto al cual se llega por medio de la luz y de las
sombras, mismas que permiten tener una idea
tridimensional de ese objeto.

Para distinguir correctamente el volumen de un

objeto debemos hacer una correcta valorización de
las intensidades de sus sombras. Mediante las sombras de un objeto podemos determinar la
tridimensionalidad del mismo. Entonces el volumen del cuerpo dependerá de la variación de las
tonalidades entre claros y obscuros.

Una sombra es una región de oscuridad donde la luz

es obstaculizada, ocupa todo el espacio detrás de un
objeto opaco con una fuente de luz frente a él. La
sección eficaz de una sombra es una silueta
bidimensional o una proyección invertida del objeto
que aspira la luz. Existen grados intermedios de
sombra y luz.

La luz no puede atravesar los objetos opacos. Como

consecuencia de esta propiedad se
producen las sombras. Los rayos de luz iluminan lo
que hay detrás del objeto con más intensidad que en la zona donde se proyecta el objeto, esta
zona aparece menos iluminada y es lo que llamamos sombra.
La forma que se utiliza en el dibujo, es la forma artificial,
es la creada por el ser humano. Entre las formas artificiales
interesan en especial las interpretadas por los artistas,
algunas veces se basan en formas naturales y otras en la
creatividad y la capacidad de invención del creador.
Ejemplos: un dibujo, una escultura, una casa, un producto
industrial.

La perspectiva se define como el arte de representar los

objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista. También, como el conjunto de
objetos que se visualizan desde el punto de vista del
espectador.

La perspectiva, entonces, es un sistema que permite

representar tres dimensiones sobre una superficie plana
de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de
lo visible de la naturaleza que permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados
éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.

La perspectiva está compuesta por líneas paralelas (van una al lado de la otra), líneas oblicuas
(líneas que parten de puntos distintos), líneas convergentes (dos partes distintas para luego
encontrarse en un punto) y líneas divergentes (un mismo punto a distintas direcciones).

Se denomina ancho a una de las dimensiones de las figuras

planas; la dimensión correspondiente es el largo. En el espacio, es
una de las tres dimensiones posibles en geometría de un volumen:
largo, ancho y alto, siendo el ancho la menor dimensión
horizontal, el largo la mayor horizontal y alto la vertical.

Profundidad es la
distancia de un elemento con respecto a un plano
horizontal de referencia cuando dicho elemento se encuentra por debajo de la referencia.
Cuando ocurre lo contrario se denomina elevación, nivel o simplemente altura.

Sugerencias metodológicas:

Oriente a los estudiantes la realización de las siguientes actividades.

1. Solicitar a los estudiantes que formen equipos de trabajo.

2. Cada equipo de trabajo, elaborará un diseño de dibujo de
manera libre, dicho diseño se comparará con la vida cotidiana,
utilice las técnicas y métodos correspondientes.
3. Cada equipo expondrá el diseño elaborado y explicará a
sus compañeros de qué se trata el diseño y cuál sería su utilidad
en la vida cotidiana.

Los estudiantes a través de la práctica desarrollan las técnicas y

métodos que se deben de utilizar al momento de elaborar los dibujos, esto permitirá despertar la
mente y sobre todo expresarse a través del dibujo.

Valorar la utilización de las técnicas y métodos de dibujo en trabajos artísticos sencillos.

 Técnica de la cuadrícula
Indicador de logro: Utiliza la técnica de la cuadrícula en la realización de dibujo libre.

Observemos y comentemos:

1. ¿Qué observamos en la lámina?

2. ¿Qué representan los cuadros que conlleva la lámina?

3. ¿Ha trabajado en años anteriores con la cuadricula?

3. ¿Qué nos facilita el uso de la cuadrícula?

Recuerde
La cuadrícula permite copiar imágenes con precisión manteniendo sus proporciones exactas.
Con esta técnica se aprende a ver las dimensiones de las formas y se acierta el dibujo gracias a
la conexión de puntos.

Con esta técnica podemos ampliar los dibujos sin utilizar fotocopiadoras ni ordenador, facilita
el trabajo si decidimos modificar la composición que vamos a copiar, por ejemplo: eliminar el
fondo; al dibujar basándonos en una plantilla evitamos que la imagen se deforme.

Esto tiene que ver con la proporcionalidad; una medida es proporcional a otra cuando aumenta
o disminuye de igual forma o de manera inversa a la otra medida con la que se la relaciona.

Si deseamos cambiar una imagen y queremos que nos quede igual, debemos de usar la
cuadrícula que es la forma más fácil y sencilla de reproducir imágenes de manera exacta.

Sugerencias metodológicas

Oriente a los estudiantes mediante un conversatorio que lo mejor es empezar a conocer esta
técnica con materiales sencillos y fáciles, una vez comprendida la técnica, podremos aplicarla
en lienzos (tejido de lino) y otros materiales.

Para comenzar a conocer este método necesitamos: papel, lápiz, borrador, regla con las
medidas de cm y mm y la imagen original que vamos a copiar reproducida en papel (una
fotografía, una impresión, una ilustración, o fotocopia).

El uso de esta técnica requiere rayar la imagen original, ya que sobre ella tenemos que dibujar
una cuadrícula. Si no quieres estropear la imagen original puedes dibujar la cuadrícula sobre
una lámina de acetato transparente con la que después cubrirás la foto original. Además, si
pretendes usar esta técnica en varios dibujos, tener una cuadrícula ya dibujada te permitirá
ahorrar tiempo en la ejecución de las reproducciones.

PASOS BÁSICOS PARA DIBUJAR CON CUADRÍCULA

Paso 1. Elige la imagen que vas a copiar en papel.

Puedes imprimir la fotografía que te guste en un tamaño

folio. Esta fotografía con un vaso y unos tulipanes
(planta), nos servirá como ejemplo. Si tu imagen es muy
complicada y necesitas hacer en detalle alguna parte más
difícil, puedes hacer el dibujo general y luego imprimir
esa sección y hacer el método de nuevo para ese
fragmento de la imagen.

Paso 2. Elige el papel (o el soporte) donde reproducirás

el dibujo.

El papel que se vaya a utilizar para reproducir el dibujo no necesariamente tiene que medir
igual que la fotografía, pues las medidas exactas dependerán del rayado y milimetrado de la
cuadrícula y de la dimensión del dibujo a reproducir.

Paso 3. Dibujar la cuadrícula sobre la imagen original a copiar.

Primero tenemos que decidir la distancia entre las líneas

horizontales y verticales, que formarán la cuadrícula para elegir la
medida de las celdas (los cuadrados de referencia). Cuándo más
juntas estén las líneas, más pequeñas serán las celdas dibujadas y
más elementos de referencia tendremos a la hora de dibujar.
Efectivamente, cuantos más cuadrados se dibujen, más fácil será reproducir el dibujo con
precisión elige la cantidad de celdas en relación a tu destreza en el dibujo al detalle y dificultad
de la imagen a copiar.

Con la ayuda de una regla vamos marcando los puntos de referencia desde donde dibujaremos
las líneas horizontales y verticales que formarán nuestra rejilla.

Recordemos
La distancia entre líneas debe de ser la misma en toda la cuadrícula, así serán cuadros exactos.
Una vez punteada toda la imagen, dibujamos las líneas horizontales y verticales manteniendo la
misma distancia para que la rejilla creada tenga unas proporciones exactas.

Siempre empezando de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda y terminando por debajo a la
derecha para no manchar con nuestras manos las imágenes con las que estamos trabajando. Si
numeramos las filas y las columnas nos será de ayuda cuando llevamos un buen rato dibujando.

Paso 4. Reproduciremos el patrón sobre el papel donde vamos a trabajar.

Usa un lápiz HB2 para la

cuadrícula y otro de mina más
gruesa para realizar el dibujo,
evita presionar el papel cuando
dibujas la cuadrícula para no
dejar huella y facilitar el
borrado de la cuadrícula cuando
termines el dibujo.

Si la imagen copiada va a tener

la misma escala (mismo tamaño
que la imagen original) sólo tenemos que copiar la misma cuadrícula con las mismas medidas.
 Tenemos la imagen original ya cuadriculada, contamos las
celdas, medimos la superficie del papel donde vamos a
dibujar y hacemos esta división.

Dividimos la superficie total donde vamos a realizar el dibujo

por el número de celdas que tenemos ya dibujadas en la
imagen de referencia, así obtendremos la medida que tiene
que tener cada celda para que la cuadrícula sea proporcional.

Ejemplo: si la imagen original abarca 15 cm y hemos

dibujado 5 celdas, el papel donde vamos a dibujar mide 22’5
centímetros ¿Cuántos centímetros medirán cada una de las cinco celdas que vamos a dibujar?
22’5/5=4,5cm.

Paso 5. Ya podemos empezar a dibujar.

Celda por celda, se empieza marcando los puntos que delimitan la

forma dibujada en cada celda…
Cuando unimos los puntos obtenemos la imagen.

Así, celda por celda vamos avanzando en el dibujo. Una vez

terminado, borramos la cuadrícula para obtener una imagen
limpia.
Una vez terminado el dibujo y antes de borrar la cuadrícula
puedes repasar la reproducción con un rotulador o un
bolígrafo para fijar la imagen totalmente en el papel. Si
haces esto, recuerda esperar a que se seque la tinta antes de
borrar la cuadrícula no sea que se te manche.

Sugerencias metodológicas:
Oriente a los estudiantes la realización de la
siguiente actividad: Formar parejas de trabajo en donde aplicarán la cuadricula
basada en esquemas gráficos de un rostro.

Por pareja expondrá sus trabajos y los colocará en lugares visibles para ser observados por
todos los equipos.

El lograr que estudiantes pueden elaborar una cuadricula, se les facilita el desarrollo de
habilidades y destrezas, la creatividad y desarrollo científico, en este nivel los estudiantes son
capaces de desenvolverse en diversas acciones creativas.
 Evaluar el reconocimiento y utilización de la técnica de la cuadrícula en la realización de
dibujos.

La línea
Indicador de logro: Utiliza adecuadamente técnicas de dibujo haciendo uso de líneas.

Observemos y comentemos:

1. ¿Qué observa en la imagen?

2. ¿Qué tipo de líneas forman la imagen?
3. ¿Dónde podemos encontrar estas líneas?
4. ¿Qué nombre llevan estas líneas?

Realice con sus compañeros las actividades paso a paso.

● Utilice un lápiz blando, Tenga el lápiz agarrado con firmeza, no lo presione de tal
forma que no tenga libertad para hacerlo correr sobre el mismo.

● El modo de ir haciendo la serie de trazos que constituyen estos ejercicios, debe ser
así: haga usted 5 o 6 trazos sin mover la mano del sitio donde esté apoyada.
 Córrala después un poco hacia la derecha y siga con otros 5 o 6. Así hasta el final. Es mejor
que ir haciendo resbalar la mano de una forma seguida.

Una vez que haya practicado estos ejercicios de líneas rectas, pase a hacer lo mismo con líneas
curvas, concretamente las líneas de las siguientes figuras:

Le recomendamos que trabaje de acuerdo con las siguientes indicaciones:

● Las curvas las dibujará menos deprisa que las rectas, sin que esto quiera decir que vaya con
lentitud, un poco más despacio que como ha hecho las rectas. La causa de esto es que debe ir
prestando constantemente la mayor atención a como le sale el trazo.
● Esta línea no la puede hacer de una sola vez seguida, pues por muy buen pulso que usted
tenga no le saldrá bien. Debe conseguirla a base de pequeños trazos unidos, enlazados de
modo que no se noten las uniones.
 Sugerencias metodológicas

 Oriente a los estudiantes realizar prácticas que le permitirán iniciarse en el

dibujo.
 Forme equipos de trabajo e ilustre de manera representativa la formación de líneas rectas y
curvas.
 Cada equipo explicará la representación de su línea y en qué momento deben ser utilizadas.

La formación de gráficas con diversos estilos de líneas, es una actividad que facilita en los
estudiantes la dinámica del aprendizaje y el intercambio de conocimiento.

Valorar la utilización adecuada de técnicas de dibujo haciendo uso de líneas rectas y curvas.

Técnicas de dibujo

Indicador de logro: Aplica técnicas de dibujo con tiza, carbón, crayolas, lápices de colores en la
creación de dibujos libres
 Observemos y comentemos:

1. ¿Qué observa en la lámina?

2. ¿Con qué materiales se realizó este dibujo?

3. ¿Has realizado alguna vez un dibujo como este?

4. ¿Qué tipo de materiales utilizaste para su elaboración?

Comentar con los estudiantes la siguiente información:

El dibujo anterior, está realizado con lápices de grafito de distintas durezas sobre papel de
dibujo y unos toques de lápiz de colores.

Cuando hablamos sobre técnicas de dibujos o ilustraciones, pretendemos que estos se vean
como muestras precisas de lo que pretendemos plasmar sobre un papel; una traducción gráfica
y casi perfecta de la realidad, dependiendo de cómo estos se quieran desarrollar.

Hay diversos tipos de técnicas, entre ellas tenemos las que se utilizan con:

1. El grafito: Los lápices voceadores de minas gruesas y densas son los preferidos para
bosquejar y llevar a cabo obras sofisticadas con intensas sombras, y sobrios matices
monocromáticos. Se elaboran con mezclas de todo tipo de arcillas, carbones y grafitos
puros.
 Hay de carbón vegetal (charcoal), carbón
arcilla (carbón) y grafito arcilla; Se fabrican
en tonos ligero, medio y oscuro, también se
fabrican indicando la dureza, sobre todo,
cuando varía la cantidad de arcilla.

2. Dibujo a lápiz para colorear: Los lápices

policromos (varios colores) son los que se emplean para dar color al dibujo a lápiz, se
caracterizan por tener colores definidos y ser blandos. Pueden emplearse los colores puros,
pero también admiten combinación de colores, empleando las diversas técnicas de coloreado.

Cuando se trata de colorear un dibujo, tan importante como el tipo de lápices que empleemos
es el papel. El papel textura facilita el pintado y permite mejorar la textura obtenida.

Tenemos distintos tipos de papeles texturados, cada uno se adapta mejor a un uso particular. Al
pintar lo haremos por capas suaves, sin apretar el lápiz, por superposición gradual. Esto
permite combinar los colores de manera homogénea y obtener una superficie pareja.

3. Técnicas del dibujo al carboncillo: La técnica del dibujo al carboncillo es aquella que
emplea el carboncillo o carbonilla para su ejecución, esta es una barra de carbón de origen
vegetal que se utiliza para dibujar.

La técnica del carbonillo, permite mediante el simple trazado del contorno de la figura y un par
de manchas que se correspondan con la sombra propia y la proyectada, conseguir la
representación de una figura geométrica.

El difuminado de manchas nos permite dar volumen a las piezas, dicho difuminado puede
hacerse con el dedo. Para aclarar las zonas iluminadas se resta color pasando el dedo limpio o
un paño limpio. Para reforzar el blanco tenemos la creta blanca, que se aplica sobre las zonas
que deseamos aclarar bien.
4. Cómo dibujar al carboncillo: Para dibujar con esta técnica necesitamos barras de
carbonilla de distintos grosores. Para detalles que necesiten mayor intensidad, utilizaremos un
lápiz conté (instrumento fabricado de polvo), que es como un carboncillo artificial que posee
una mayor adherencia, por lo que, además ofrece un color más negro.

Otro elemento indispensable para el dibujo a carbonilla es el difumino (suavizante de dibujo),

que es una barra de papel concentrado con forma de lápiz que se utiliza para suavizar las líneas
y difuminar las sombras. También se utilizan para este procedimiento, la goma de miga de pan
(que se amasa como plastilina), trapos y esponja.

Cuando se dibuja al carboncillo, no se puede mezclar el lápiz común, pues este es un pigmento
graso incompatible con el carbón. Para esto debemos usar soporte de papel especial para
carboncillo, que es un papel con una textura especial que permite la fijación del carbón a su
superficie.

5. Técnica dibujo con tiza: La tiza es un material de bajo costo, hay de varios colores y se
consigue en muchos lugares. Al dibujar libremente con la tiza, las y los estudiantes dejan volar
su imaginación dando un nuevo sentido a un material que han conocido en la escuela.

6. Dibujos con crayolas: Dibujar con crayolas de colores da un nuevo toque mágico a la
creación artística. Permiten trazos grandes y facilitan el trabajo grupal.

Sugerencias metodológicas

Oriente a los estudiantes realizar las siguientes actividades:

1. Realiza un dibujo empleando su creatividad y aplicando la técnica de grafito y lápices de

colores.

2. Realice dibujos libremente utilizando tizas para aplicarse en húmedo y seco. Al trabajar en
seco se aplicará directamente sobre la superficie, al aplicarlo en húmedo se utilizará un frasco,
trapo, agua, esto para humedecer la tiza.
3. Expresa a través de un dibujo con crayolas “El cuido de la madre tierra”.

4. Exposición de los trabajos realizados.

Aprender las técnicas del dibujo es una estrategia fundamental en la etapa de los estudiantes, en
esta fase las habilidades se convierten en talentos que tiene una persona para realizar funciones
que los lleve a lograr los objetivos que ellos mismo se han trazado.

Evaluar la aplicación de técnicas de dibujo con el grafito, lápices de colores, el carboncillo, con
tiza, crayolas en la creación de dibujos libres.

Presenta los trabajos realizados a través de una galería.