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DISEÑO
DE MODAS
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 Curso de Diseño de Modas

ENTREMOS AL MUNDO
DEL DISEÑO
Te invitamos a entrar al mundo del diseño de la vestimenta; este mundo de incesantes cam-
bios que requiere de creatividad y buen gusto para lograr satisfacer las necesidades de diversos
públicos.

Éste está a tu alcance, todo depende de tu dedicación, pues la práctica de los diversos
ejercicios que en cada uno de los capítulos se suceden es fundamental para el logro de tus
aspiraciones.

El curso consta de dos partes: una práctica y otra teórica que están relacionadas entre sí y
que hacen que este curso de diseño sea verdaderamente interesante y provechoso para ti.

Parte práctica:
Consta de ejercicios relacionados primeramente con la silueta femenina (forma, estructura,
posiciones y todo lo que te ayude a lograr siluetas elegantes y armoniosas), luego ejercicios que
te permitan descubrir las distintas formas de vestir las siluetas empleando diferentes técnicas
para obtener atuendos conquistadores, elegantes, que expresen lo que tú quieres trasmitir. Tam-
bién encontrarás estudios de rostros, manos, pies con distinto calzado que deberás ejercitar
para luego aplicar en tus siluetas y lograr mayor expresión en las mismas.

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Parte teórica:
Encontrarás en cada capítulo información teórica que te ayudará a crear y desarrollar tú
propio estilo. Por medio de ella conocerás los distintos aspectos de la moda y el diseño, los
creadores de moda que a través de las épocas marcaron estilos y lograron la vanguardia en lo
que a vestimenta se refiere; también haremos una recorrida por el mundo de las telas, conocien-
do sus nombres, sus características y su aplicación en los distintos trajes; estudiaremos el
color, su composición y distintas combinaciones para armar una carta de colores y estudiare-
mos distintas técnicas de pintura que ampliarán tus opciones a la hora de seleccionar los
materiales para realizar tus diseños; tendrás a tu alcance una reseña histórica sobre la vestimenta
que podrás ampliar realizando tú propia investigación. Creemos además que será para ti muy
interesante saber como se construye un figurín o una revista de moda y por eso te brindaremos
consejos útiles para que puedas armar una colección y concentrarla en un figurín con tu propio
estilo.

Toda esta información la estarás recibiendo junto a un casete de video, todo debidamente
organizado para que vayas adquiriendo los conocimientos y las destrezas paulatinamente hasta
haber logrado tus propias aspiraciones.

Para entrar al mundo del diseño, debemos conocer y entender aspectos fundamentales del
mismo. Por esta razón es que en este primer capítulo comenzaremos por desarrollar determina-
das definiciones que consideramos vitales en el logro de nuestros objetivos.

Seguidamente, conoceremos formas y proporciones de la figura humana femenina y nos

ejercitaremos hasta lograr un dominio fluido de ésta en diferentes posiciones.

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¿ CÓMO SE PUEDE DEFINIR EL DISEÑO?

Para conocer el alcance del diseño, debemos considerar cuales son sus objetivos primordia-
les, por ejemplo crear un objeto que cumpla una utilidad surgida de la necesidad del hombre.

Diseñar un objeto, significa desarrollar la idea de lo que se desea crear y concebirla en nuestra
mente. Una vez concientizado se podrá concretar con la ayuda de imágenes o palabras. Para
representarlo, el diseñador dispone de recursos como telas, maquetas, croquis, pruebas, arma-
do de modelos, etc. Así logrará que esa idea primaria pueda tomar una forma tangible y llegar a
la realización de la misma.

Si pensamos que la evolución del hombre se debe a las habilidades innatas como el poder de
crear y realizar sus herramientas, y la posibilidad de comunicarse con sus semejantes, mediante
el uso del diseño el hombre puede llevar a cabo esas posibilidades. Este se encuentra presente
en todos los objetos que nos rodean, los diseñadores se valen de los recursos provenientes de
otras disciplinas complementadas con las técnicas propias del mismo, como ser leyes de com-
posición, de color, de forma, de textura y de materia. Cuando un diseñador se apoya en otras
áreas, lo hace con la única finalidad de obtener los medios para resolver un problema y crear un
producto eficiente, que pueda ser usado por una sociedad cada día más exigente.

Por tanto podemos definir al diseño como: una rama del arte que puede combinar la
sensibilidad del artista, con sus conocimientos científicos y técnicos para lograr un producto
útil para la sociedad.

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¿QUÉ PODEMOS SABER ACERCA DEL DISEÑADOR?

A este profesional no debe considerárselo como alguien que, no solo posee talento y pericia
para el diseño, sino también como un proyectista del objeto que se ha de crear y como el
planificador preliminar de las etapas de la producción. Una de sus primeras tareas será evaluar
los datos que se recogen a través de la investigación del mercado, para confirmar si el producto
que diseñará tendrá o no aceptación por parte de los consumidores y que técnicas se aplicarán
durante los diferentes procesos de fabricación.

El diseñador es el que crea conjuntos de colección y trabaja con ideas propias. A veces,
trabaja bajo la tónica de una casa determinada pero siempre creando.

Los modelos deben reunir armonía, estructura, personalidad y decoración.

La moda dicta leyes que deberán seguirse acondicionándolas a cada tipo de mujer para
realzar sus cualidades y disimular los eventuales defectos.

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IMPORTANCIA DE LLAA FIGURA HUMANA EN EL DISEÑO
IMPORTANCIA

El dibujo de la figura humana es una de las expresiones artísticas que mayor riqueza y posibi-
lidades ofrece, desde el mas sencillo, como el comics, pasando por el dibujo publicitario y la
ilustración de libros y revistas, los figurines y hasta la obra de arte mas lograda.

En el diseño de vestimenta específicamente el conocimiento de la figura humana con sus

formas y proporciones son el punto clave para el logro de un trabajo serio y responsable. Para
que el diseño de una prenda de vestir conquiste, sea atractivo y sobre todo logre comunicar
con sus encantos debe estar cubriendo una silueta, pues esta es la forma completa de trasmitir
una idea, un mensaje y quien tenga la oportunidad de apreciar el trabajo pueda identificarse con
él.

¿CÓMO LLOGRAMOS
OGRAMOS UNA BUENA REPRESENT
REPRESENTAACIÓN
DE LLAA SILUET
SILUET A?
UETA?

Siendo éste el cuerpo de atención de la obra, debe considerársela como un elemento viviente
que ocupa un lugar en el espacio, que posee peso y tridimensionalidad y que está expuesta en
mayor o menor medida a la luz. Debe destacarse que solo tomaremos conciencia de su realidad
en su plena desnudez; es imposible dibujar el cuerpo humano sin conocer su verdadera estruc-
tura.

El atuendo mas perfecto y armonioso del mundo no luciría sobre una figura mal realizada.

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Existen dos tipos de dibujo: el lineal y el sólido; el primero se utiliza para diseños a escala, por
ejemplo un plano, mientras que el sólido trata de lograr la representación de un objeto conside-
rando sus tres dimensiones.

Dentro del grupo de los sólidos se encuentra el dibujo y representación de siluetas; éste toma
en cuenta los valores de luces y sombras en toda su valorización, sin embargo es posible realizar
una figura humana sin recurrir al uso del claroscuro, ya que se puede sugerir el volumen a través
de la expresividad de la línea.

El ojo humano percibe con mas exactitud la forma de una figura por el contorno o silueta, que
por su volumen corporal. La aproximación mas exacta de nuestra percepción es la de una
silueta contorneada. Para limitar sus formas debemos recurrir a la línea, obteniendo así un perfil
que posibilite la representación plana de un objeto en forma independiente del uso de la luz y la
sombra.

Es importante la diferenciación entre contorno y línea, un trozo de alambre representa una

línea, mientras que un contorno es el borde de un cuerpo al cual se quiere representar, este
borde puede ser bien definido como las aristas de un cubo, o un límite esfumado e indefinido,
como lo es el contorno de una esfera.

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¿CÓMO DIBUJAMOS UN CUERPO HUMANO FEMENINO?

1) Comenzamos por dibujar un eje (línea vertical) que indicará el centro del cuerpo; el eje de
un cuerpo mantiene la estabilidad del mismo.

2) Sobre el extremo superior de línea de eje dibujamos un óvalo, el que constituirá la cabeza
de la silueta, con no mas de 3 cm de altura.

3) Para definir la altura de la silueta se toma como referencia la altura de la cabeza, marcamos
esta medida de 7 a 8 veces hacia abajo desde la parte inferior de la cabeza (mentón). Determina-
mos cada división con líneas horizontales.

4) Seguidamente dibujamos el cuello, éste parte de los laterales del mentón y no medirá mas
de 1 cm de largo.

5) Para trazar los hombros se toma como referencia el ancho de la cabeza y del eje para cada
lado mediremos 1 cabeza y ¼, así de hombro a hombro tenemos 2 cabezas y ½.

6) A la altura de la cintura determinamos su ancho midiendo en total 1 cabeza y ½, marcando

la mitad para cada lado del eje. Esta se ubica en la tercera línea desde el mentón hacia abajo.

7) Al marcar las caderas repetimos la operación de los hombros marcando 1 cabeza y ¼ para
cada lado de línea de eje. Esta la ubicamos sobre la cuarta línea desde el mentón.

8) Luego trazaremos las piernas ubicando las rodillas en la sexta línea. Las mismas deben ser
delgadas para lograr mayor estilización y estarán paralelas al eje.

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9) En la séptima línea estarán ubicadas las pantorrillas.

10) Luego los tobillos en la octava línea siempre desde el mentón hacia abajo, y los pies
desde allí hacia abajo.

11) Para trazar los brazos tomaremos como referencia la altura de la cintura donde se hallarán
los codos sobre la misma línea; mientras que el largo total de los mismos será la mitad de los
muslos, en este lugar dibujaremos las manos.

12) El busto lo ubicaremos por debajo de la línea del pecho, representándolo con dos líneas
curvas que se unen en línea de eje.

13) Luego de trazar todas las líneas de unión de la silueta debemos revisar cada una de ellas,
observando sus formas pues éstas deben ser suaves y carecer de ángulos manteniendo así la
armonía.

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COMENCEMOS A PRA CTICAR LLAA SIL
PRACTICAR UET
UETAA EN POSICIÓN FRONT
SILUET AL RESPET
FRONTAL ANDO
RESPETANDO
LOS PPASOS
ASOS ANTERIORMENTE ENUMERADOS...

El esquema de la derecha muestra las veces que la

altura de la cabeza puede entrar en el largo del cuer-
po. La novena cabeza está marcada con línea corta-
da por ser ésta una opción personal.

Nota:
Recomendamos una práctica intensa de ésta silueta completamente en posición vertical tanto
de frente como espalda y perfil, para luego practicar distintos movimientos de la misma. De
acuerdo al tamaño de la hoja que esté usando, se pueden hacer grupos de siluetas y así podrá ir
corrigiendo y puliendo el trazo, comparando la silueta que está trabajando con las anteriores.
El cabello, ojos, nariz y boca se dibujarán en una etapa posterior.

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AHORA VVAMOS
AMOS A EJERCITARNOS EN SIL
EJERCITARNOS UET
SILUETAS DE ESP
UETAS ALD
ALDAA Y PERFIL...
ESPALD

Luego de haber ensayado las siluetas anteriores estás en condiciones de comenzar la práctica
de distintos movimientos que son los que dan a las siluetas sensaciones de gracia, soltura y
libertad. Puede crear infinidad de posturas pero siempre hay que cuidar de mantener las propor-
ciones correctas, así como también respetar las distintas alturas de los distintos puntos claves
del cuerpo como, codos, manos, rodillas, tobillos, etc.

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Los movimientos de las distintas partes del cuerpo están articulados por los distintos ejes que
cada una de ellas posee; por lo tanto si deseamos crear una silueta con movimiento de su parte
superior debemos dar inclinación al eje central del cuerpo desde la cintura hacia arriba, dejando
en posición perpendicular al borde inferior de la hoja este eje desde la cintura hacia abajo hasta
los pies.

Comencemos primeramente por dibujar siluetas con movimientos leves, de brazos, piernas y
luego continuemos por realizar movimientos del torso del cuerpo.

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¿QUÉ ÚTILES SE RECOMIENDAN PPARA
RECOMIENDAN ARA
COMENZAR A TRABAJAR?

Son pocos los útiles que se necesitan, pero éstos deben satisfacer nuestros requerimientos
para sentirnos cómodos en nuestra tarea.

!Papel:
Éste será preferentemente blanco, de textura no muy fina, opaco para que evite las marcas
de la goma al borrar, del estilo del papel garbanzo, cartulina, o similar. En cuanto al tamaño,
existen varias dimensiones que se pueden usar, por ejemplo: la hoja de 1/4 watman (de 50 x 70
cm), o de 1/8 de watman (de 25 x 35 cm) son ideales para el diseño.

!Lápiz:
Los lápices a utilizar deben ser blandos para que no marquen la lámina si se debe borrar;
además se deslizan con mayor facilidad sobre el papel colaborando en la nitidez del dibujo.
Dependiendo del peso del pulso que se tenga se puede optar por un lápiz de trazo medio (HB),
un lápiz blando (2B), cualquiera de ellos se emplearán en delineados finos, para trazos mas
acentuados y oscuros se empleará el lápiz (3B y 4B) y para sombreados además de los dos
anteriores se pueden utilizar el (5B y 6B).

!Goma:
La goma debe ser blanda, del tipo de las de pan; ésta no debe manchar la hoja ni desgastarla
para que el dibujo no se desmerezca.

!Regla o escuadra:
Una regla o escuadra pequeña será muy útil en las primeras siluetas puesto que ayudarán a
proporcionarlas y a trazar los ejes del cuerpo hasta que se adquiera práctica.

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PRACTIQUEMOS OTRAS POSICIONES.

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Ahora puede comenzar a crear de acuerdo a su imaginación.

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