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    El Arte Colonial Del Siglo XVII - Acosta Lara Katy 337A

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    El documento describe el arte colonial del siglo XVII en México, conocido como el arte barroco. Explica las características del movimiento barroco y las principales bellas artes de ese período (arquitectura, pintura, escultura y literatura), dando ejemplos notables como la Plaza de San Pedro, la Catedral Metropolitana y obras de Bernini, Balbás y Rembrandt. También define qué son las bellas artes y sus siete disciplinas.

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    El Arte Colonial Del Siglo XVII - Acosta Lara Katy 337A

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    El documento describe el arte colonial del siglo XVII en México, conocido como el arte barroco. Explica las características del movimiento barroco y las principales bellas artes de ese período (arquitectura, pintura, escultura y literatura), dando ejemplos notables como la Plaza de San Pedro, la Catedral Metropolitana y obras de Bernini, Balbás y Rembrandt. También define qué son las bellas artes y sus siete disciplinas.

    Descripción original:

    Las bellas artes dentro del siglo XVII (El Barroco)

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    El Arte Colonial del Siglo XVII - Acosta Lara Katy 337A-convertido

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    El Arte Colonial Del Siglo XVII - Acosta Lara Katy 337A

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    El documento describe el arte colonial del siglo XVII en México, conocido como el arte barroco. Explica las características del movimiento barroco y las principales bellas artes de ese período (arquitectura, pintura, escultura y literatura), dando ejemplos notables como la Plaza de San Pedro, la Catedral Metropolitana y obras de Bernini, Balbás y Rembrandt. También define qué son las bellas artes y sus siete disciplinas.

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    de 10

    Universidad Nacional

    Autónoma de México
    Martínez Ramos
    Marcelino
    El Arte Colonial del Siglo
    del XVII

    Acosta Lara Katy

    337A
    El Arte Colonial del
    Siglo XVII
    En este trabajo, tengo como propósito el mostrar cómo era el arte colonial
    del siglo XVII poniéndome desde el punto de vista del todo lo que
    abarco el barroco, desde hablar de las bellas artes que se daban
    en el siglo XVII, conocido como El Barroco, sus características del
    barroco. Además de ver más a fondo las bellas artes de:
    • La pintura (¿Cómo era?, ¿Cuáles eran sus técnicas? ¿En
    qué se enfocaba este tipo de pinturas? Y algunos
    ejemplos)

    • La arquitectura (Desde algunos ejemplos, el tipo de


    arquitectura, y por qué lo hacían así),

    • La escultura (Ejemplos y principales protagonistas)

    • La literatura (algunos libros con sus autores).


    Además, hablaré de las bellas artes (Que son las bellas,
    cuáles son las bellas artes, etc.)

    ¿Qué era el barroco?


    Era un movimiento cultural o en el arte. Es considerado como un periodo lleno
    de sentidos recargados, engañosos, caprichosos y una fuerte exageración. El
    barroco fue un periodo de la historia. Surgió en Roma hacia el 1600, impulsado
    por los papas, que habían afianzado su poder tras las reformas del Concilio de
    Trento.
    El Barroco fue una época de grandes
    adelantos científicos: William Harvey comprobó
    la circulación de la sangre; Galileo Galilei
    perfeccionó el telescopio y afianzó la teoría
    Heliocéntrica establecida el siglo anterior por
    Copérnico y Kepler, Isaac Newton formuló
    la teoría de la gravitación universal; Evangelista
    Torricelli inventó el barómetro.
    Francis Bacon estableció con su Novum
    Organum el método experimental como base de la investigación científica,
    poniendo las bases del empirismo. René Descartes llevó a la filosofía hacia
    el racionalismo, con su famoso «pienso, luego
    existo».
    Su objetivo era expresar la grandeza del templo
    católico mediante gigantes monumentos y obras
    de arte de una manera muy exagerada. De esta
    forma puesto que, la primera y primordial obra
    de los papas ha sido rehacer la basílica de San
    Pedro en el Vaticano.
    • El arte barroco rechaza la razón y el
    equilibrio. Busque lo irracional, lo maravilloso y
    lo superfluo.

    • Se representa la realidad, magnificando lo imperfecto

    • La finalidad del arte es impresionar y conmover, por lo que tiende hacia el


    teatro, creando obras espectaculares Así mismo, combinar movimiento y
    luz, así mismo, combinar arquitectura, pintura y escultura.

    • El movimiento se logra mediante el uso de curvas y formas geométricas


    complejas en la arquitectura; la tensión, el uso de temas dramáticos y
    atormentadores y el juego de luces y sombras en la escultura y la pintura.

    Las bellas artes


    Se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y
    con valor estético. Las bellas artes se agrupan actualmente en siete disciplinas:
    1. Arquitectura (templos, iglesias, monumentos conmemorativos y
    determinados edificios públicos.)
    2. Pintura (formas, los colores, las texturas, la
    armonía, la perspectiva, entre otros.)
    3. Escultura (moldeadas, talladas, esculpidas o
    en relieve.)
    4. Música (melodía, ritmo y armonía)
    5. Danza (movimientos rítmicos del cuerpo que
    pueden estar (o no) acompañados por música)
    6. Literatura (Poesía, la narrativa, el ensayo y el teatro)
    7. Cine (Siendo ser una de las últimas de las artes en ser agregadas dentro de
    la categoría de bellas artes)

    Están destinadas estrictamente a la contemplación y se enfocan en valores


    estéticas. No tienen ningún uso práctico, a diferencia de las artes aplicadas en
    objetos de uso cotidiano o de aquellas concebidas para el mero
    entretenimiento.
    Se disfrutan por medio de los sentidos visual y auditivo, considerados superiores,
    lo que deja por fuera aquellas prácticas dirigidas al tacto, al gusto o al olfato.
    Han sido deliberadamente concebidas en el contexto de una tradición estética
    consagrada, sea como continuidad o como ruptura, lo que excluye al arte
    popular. Dentro del arte colonial del siglo XVII (Arte Barroco), existen muchos
    representantes, tanto científico como se mencionaron el apartado de ¿Qué
    es? Que se habló de los representantes en la ciencia, pero en este tema
    hablaré de los representantes
    en el ámbito de la
    arquitectura, pintura,
    escultura, y tal vez de la
    literatura.
    Obviamente pondré ejemplos
    de cada uno de ellos y pondré
    en consistía cada una de las
    bellas artes.
    Arquitectura
    Se denomina con un estilo rococó. Se logró
    manifestar en casi todos los países europeos y por
    los que eran parte de España y Portugal en América.
    En algunos casos, la arquitectura llegaba a ser como
    uno escultura, adoptando curvas y espirales.
    Así mismo el exceso de columnas, arcos, frontones,
    frisos, etc. de manera muy fantasiosa. Juegan con
    los efectos de luz y sus perspectivas, como un tipo
    claroscuro. Usando el gusto por lo dramático,
    escenográfico y teatral.
    La exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior.
    Usaron mucho los modos Romanos y Bizantino, ambos siendo empleados en el
    renacimiento y todo el barroco que, vendría siendo el siglo XVII.
    Estos métodos se usaron en obras como: Palacios, Religiosas, Jardines, Galerías,
    etc. A continuación, pondré unos ejemplos de los antes dicho.

    • Plaza de San Pedro


    Ubicada en la Ciudad del Vaticano. Es una
    explanada en forma de óvalo, está
    rodeada por una columna donde están
    asentados más de 100 santos, siendo
    realizada por Bernini. Fue construida en
    encargo del Papa Alejandro VII en 1656 a
    1663.

    • Catedral Metropolitana
    Toda la catedral está llena de
    excentricismos, pero, una parte de la
    edificación dentro de la catedral, que llama
    mucho la atención de turistas es la llamada
    “Altar de los Reyes”, siendo el santuario
    religioso más importante del centro
    histórico de la época colonial.
    Está ubicado hasta el fonde la catedral. Cuenta con 7m de profundidad x
    20m de altura. Dejando ver esculturas de reyes y reinas acompañadas con
    guirnaldas, ramilletes y follajes. Entre todo, resaltan dos lienzos de Jun
    Rodríguez Juárez y La Asunción de la Virgen María.

    Escult4ura
    Fue más basada en lo que era la reproducción
    humana, tratando de hacerla perfecta incluyendo
    lo más vulgar como algo sublime.
    Caracterizado por hacer uso lo abstracto en los
    personajes, como la gran importancia a lo
    desnudo.
    En la escultura barroca se siguen utilizando
    materiales como el bronce y el mármol, pero se
    agrega el elemento de la madera policromada en
    algunos países como España.
    Además de ser caracterizada por el movimiento
    y su naturalidad.
    Destacando mucho los sentimientos de amor,
    desesperación.

    • Gian Lorenzo Bernini


    Nació en Nápoles, 7 de diciembre de 1598 y murió
    en Roma, 28 de noviembre de 1680). Fue un escultor, arquitecto y pintor
    italiano. Conocido como uno de los más destacados del barroco.
    Entre sus obras más destacadas podemos encontrar:

    • El Rapto de Proserpina
    Esta escultura tiene una altura de 2.25 metros, esta tallada en
    mármol de Carrara, un material que es proveniente de la Toscana y
    utilizado por los antiguos constructores romanos, ocupándolos como
    inspiración para los artistas renacentistas y barrocos. Fue creada a
    principios del siglo XVII. Bernini tenia una gran fascinación por la
    anatomía y la capacidad de evocar dinamismo y dramatismo.
    • Jerónimo de Balbás
    Se destaca por sus magníficos retablos de origen
    español, viajo a México y en 1718 comenzó a trabar en
    su obra maestra, el retablo de los reyes de la Catedral
    Metropolitana – como bien ya dije en el apartado de
    Arquitectura.

    Pintura
    Se desarrollaron paisajes, retratos, enriqueciendo el tema religioso, dándole una
    gran tendencia a lo realismo, el color, la luz, el movimiento y la profundidad
    definidos como la forma pictográfica. Se importaban obras europeas,
    aparecen algunas escuelas para indígenas precedidas por artistas españoles.

    • Rembrandt
    Nació en Leiden, Países Bajos en 1606 y, murió en Ámsterdam el 4 de octubre de
    1669. Considerado como uno de los mejores pintores del arte europeo y el más
    importante de la historia de Holanda. La pintura más importante de él es:

    • La ronda de Noche
    Este cuadro es una de las joyas de la
    exposición permanente del Rijksmuseum
    de Ámsterdam. mide 3,63 metros de alto
    y 4,37 de ancho, aunque fue recortado
    llegando a alcanzar proporciones
    monumentales.
    Sin embargo, la obra sufriría múltiples
    agresiones como cortes de cuchillo y ser
    rociada con ácido.
    • Cristóbal de Villalpando
    Pintor de origen mexicano que vivió en el siglo XVII,
    es representante del barroco luminoso de la Nueva
    España.
    Cristóbal de Villalpando realizo un ciclo de cuatro
    pinturas para la catedral de México considerados
    como sus obras de mayor empeño: “la apoteosis de
    San Miguel”, “La mujer del apocalipsis”, “La Iglesia
    militante” y “La iglesia triunfante” lamentablemente
    Villalpando no pudo concluir el ciclo de seis lienzos que
    completo Juan Correa, a quien se le deben “La
    entrada en Jerusalén” y “la Asunción de la virgen”.

    Literatura
    La Literatura barroca es a la vez continuidad del Renacimiento en temas,
    géneros y formas, y manifestación de una nueva sensibilidad que refleja los
    problemas de la época y sus ideas filosóficas.

    Los escritores del Barroco buscan la originalidad y así surgen novedades en los
    tres géneros literarios, a la vez que se origina un tratamiento diferente de los
    temas clásicos y la reaparición de viejos temas medievales.

    La literatura barroco estuvo altamente determinada por la contrarreforma


    católica y los valores absolutistas, por lo que predomina en ella una visión
    deprimida y pesimista de la existencia, en la que todo lo que existe es vano,
    ilusión o sueño, y la actitud vital es la duda, el desengaño y la prudencia.

    Dentro de este ámbito existen muchísimos autores y representantes del


    barroco como: Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Tirso
    de Molina, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz,
    John Donne, William Shakespeare, Estrellas Laurence, etc. Pero en estos
    escritos hablaré de William Shakespeare y Sor Juana Inés de la Cruz.
    • William Shakespeare
    William Shakespeare nació el 23 de abril del año 1564 en Stratford-
    upon-Avon, Warwickshire (Inglaterra). Era uno de los mejores
    dramaturgos, poetas y actor inglés. Es considerado como el escritor
    más importante de la lengua inglesa y de la literatura universal.
    Entre sus grandes Obras se encuentran Hamlet, Romeo y Julieta,
    Macbeth, Sueño de una noche de verano y la fierecilla Domada.

    • Sor Juana Inés de la Cruz


    Juana de Asbaje, nació en la hacienda de San Miguel Nepantla
    Edo. De México en el año de 1651 y murió el 17 de abril de 1695
    Conocida por su nombre religioso como Sor Juana Inés de la
    Cruz, nombre que se relaciona también con otros famosos
    epítetos que llevó en vida la monja jerónima: Décima Musa
    mexicana, Fénix de América y Fénix de México. Entre sus obras
    encontramos excelente poesía como: “Redondillas”, “Soneto”, etc.
    Bibliografías

    • Lozano Fuentes Manuel, Historia del Arte,


    Editorial CECSA México 2011
    • María del Rosario Farga Historia del Arte
    Editorial Pearson 2010.

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