Boletin JUNIO 2012

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sellos en distribución exclusiva

editorial 215 / junio 2012 boletín de información discográfica 3


(junio 2012) año XXI nº 215
junio 2012
puede consultar los catálogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com

abc classics
accent
aeon
agruparte
almaviva
alpha 9 Batailla en Spagnol
alto
altus Magraner adereza brillantes ensaladas de Flecha y Cárceres
ambroisie
analekta
andromeda
anima e corpo
11 Las idas y las vueltas
arcana
archipel
ar re se
índice Los Alqhai y Arcángel fusionan el flamenco con la música antigua
arsis
arte verum
arts
audite
avenira
14 Albert Recasens
bbc legends
bellavoce Entrevista al director de La Grande Chapelle con motivo de su álbum
biddulph
bis
La fiesta de Pascua en Piazza Navona, en Lauda
bmc
bongiovanni
bridge
camerata 19 Poderoso Vivaldi
carus
cdm Soberbias versiones de Riccardo Minasi e Il Pomo d’Oro de conciertos
challenge
christophorus para violín en el álbum L’imperatore de Naïve
col legno
columna música
cpo
cypres 21 Las Bodas de Karajan
dux
dynamic
ecm El regreso a Viena en 1977 del director salzburgués en una gran versión del
enchiriadis capolavoro mozartiano, en Orfeo d’Or
ensayo
etcetera
fuga libera
gala 22 L’Olimpiade, apoteosis del pasticcio
gebhardt
globe
glossa Naïve edita una original y bellísima versión de un hit operístico del Settecento
golden melodram de tema olímpico
gramola
hänssler
idis
immortal
ina
30 El Dvorák inglés
ivm-ins. valencia de la música
kairos Sus Requiem y Stabat Mater en grandes lecturas de la LPO y Neeme Järvi
klara
la ma de guido
lindoro
london sinfonieta orquesta
london philharmonic orchestra
43 Los bocetos de Dios
mdg dabringhaus & grimm
medici arts Emocionante monográfico de Jorge Grundman por el Cuarteto Brodsky
melodiya
mode
musiépoca
musique en wallonie 44 El dios de madera
myto
naïve
neos Se edita en DVD el segundo largometraje de Vicente Molina Foix
new world records
nmc
obs
olive music 45 El triángulo del flamenco
ondine
opera rara
opera tres La esperada incursión de Stefan Winter en el universo del cante jondo
orfeo
pan classics
passacaille
pentatone 54 el chupito: Amores de perdiçao
phi
ponto
preiser
ramée
raumklang
regis
ricercar
royal concertgebouw o. Diverdi, S.L.
soli deo gloria
somm recordings
stradivarius Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santísima Trinidad, 1) Diseño y realización: Diverdi
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tahra tel.: 91 447 77 24 Maquetación: Jose Pascual ([email protected])
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winter & winter principales tiendas del país.
zig zag
4 di v e r di conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d

foto © Eddy Posthuma de Boer

foto © Chris Christodoulou


Violín de seda y bronce Las integrales de Ton Como recién casados
Una noche de esta primavera, la majestuosa Esta primavera los bachianos españoles esta- La pareja escénico-artística de moda es la forma-
arquitectura del Palacio de Carlos V de la mos de enhorabuena. Tras la visita en mayo de da por la contralto Marie-Nicole Lemieux y el
Alhambra de Granada será el impagable entor- Masaaki Suzuki, llega este mes otro artista total- contratenor Philippe Jaroussky. No piensen en
no del concierto en el que Juanjo Mena dirigi- mente comprometido con la música del cantor romances ni nada por el estilo, al margen de lo
rá a la Orquesta Ciudad de Granada con un de Leipzig, Ton Koopman. Acompañado nada profesional; simplemente, resulta que todo aquel
programa compuesto por Through the Looking- menos que por su Amsterdam Baroque que ha tenido la fortuna de verles cantar juntos,
Brahms de Tomás Marco y dos obras de Brahms, Orchestra y por la soprano alemana Dorothee coincide en la luminosa química que despliegan,
la Sinfonía nº 3 op. 90 y el Doble concierto para Mields (con extensa discografía y dos precio- tanto vocal como gestualmente, digna de una
violín y violonchelo, op. 102. Los solistas de este sos álbumes recién editados con canciones de verdadera pareja de novios. A esto ayuda tanto
último serán el chelista bilbaino Asier Polo y la Purcell), dirigirá en Bilbao y Valencia un mismo el carisma del francés como la expresividad de
violinista (y también violista) holandesa Isabelle repertorio integrado por dos cantatas (Jauchzet la canadiense y su capacidad para implicarse
van Keulen. La bellísima Van Keulen se ha gana- Gott in Allen Landen, BWV 51 (tan hermosa anímicamente en el texto cantado, amén del
do, por méritos propios, un lugar puntero entre como complicada para sus intérpretes) y Weichet espectacular uso que hacen de sus respectivos
los intérpretes de cuerda de la actualidad. Esta nur, betrübte Schatten, BWV 202), la Suite-ober- instrumentos canoros. Dos de estas epifanías
colaboradora más que habitual de Ronald tura nº 1 BWV 1066 y el Concierto de tendrán lugar en Girona y Valladolid los días 26
Brautigam ha logrado el triunfo y ser mundial- Brandemburgo nº 3, BWV 1048. Ayudaremos a y 28 de junio. En ambos auditorios ofrecerán el
mente reconocida, tanto por su carisma como quienes ya compraron la colección de cantatas mismo repertorio barroco, con un programa
por su personal manera de tocar su violín (fabri- del sello Challenge indicando que estas dos se titulado “Amor, pasión, celos y furia en el siglo
cado por Giuseppe Guarneri del Gesù en 1734), encuentran en los volúmenes 5 y 19. Desde que XVII”, integrado, entre otras, por músicas ope-
cuyo excelso sonido se diría hecho de seda y en 2006 completó el lanzamiento de dicha inte- rísticas de Monteverdi, Ferrari y Cavalli. Este
bronce. El público podrá disfrutar de esta atrac- gral, una de las mejores y más solventes de la binomio de artistas bienamados tanto por la crí-
muchos más conciertos en diverdi.com

tiva sonoridad el día 28 de junio en Granada, discografía, el maestro Koopman se ha embar- tica como por el público tiene ya cierta expe-
dentro de la 61ª edición del Festival Internacional cado en otra aventura que está cercana a su cul- riencia en compartir escenario y discos, como
de Música y Danza, además de en la ya exten- minación: la edición de la obra completa de bien lo atestiguan las óperas de Vivaldi Griselda,
sa discografía de esta artista. Ha tocado con un Buxtehude. Escuchando las maravillas sonoras Orlando furioso y La fida ninfa, dirigidas todas
sinfín de intérpretes, orquestas y directores por que va desgranando disco a disco esta colección, por Jean-Christophe Spinosi. Este mismo maes-
todo el mundo, algunos tan destacados como la se comprende perfectamente la historia, cierta tro volvió a emparejarlos con el mismo compo-
Royal Concertgebouw Orchestra, Gidon o no, de que el joven Johann Sebastian Bach sitor en un disco abiertamente espectacular para
Kremer, Paavo Järvi, Daniel Müller-Schott, Olli recorrió a pié los apenas 460 kilómetros que ellos solos, en el que interpretaban tres obras
Mustonen, Charles Dutoit, Osmo Vänskä o su distaban Arnstadt y Lübeck para escuchar al sacras (Nisi Dominus, Stabat Mater y Crucifixus),
marido el clarinetista Michael Collins. Tras su viejo Buxtehude tocar el órgano y postular por y más recientemente los tres artistas han coin-
fructífera etapa en BIS (excelentes sus concier- su cargo de organista. Hay quien piensa que, de cidido en la nueva grabación, esta vez en DVD,
tos de Mendelssohn), sus más recientes graba- no existir Bach, el más importante compositor del Orlando furioso, donde podemos emocio-
ciones aparecen en el sello Challenge, siempre barroco alemán sería Buxtehude. Las grabacio- narnos con un Orlando más furioso que nunca,
acompañada por Brautigam al piano (llevan nes de Ton Koopman (acaba de aparecer el volu- encarnado por una Lemieux barbada. Podemos
tocando juntos más de veinte años), con piezas men nº 16) no hacen sino otorgar veracidad a disfrutar de la impresionante voz de Marie-
de autores tan dispares como Shostakovich, esta afirmación, y los dos conciertos que el poli- Nicole en sus más recientes álbumes, uno del
Grieg, Elgar o Sibelius. En su último disco facético intérprete y director holandés dará en sello Cypres con ciclos de canciones de Mahler,
ambos intérpretes nos ofrecen un programa España afirmarán, para quien sepa oír entre líne- Berlioz y Wagner y otro de Naïve titulado Ne
titulado “La sonata para violín alrededor de as, que, sin la presencia previa de Buxtehude, me refuse pas dedicado a arias de óperas france-
1900”, con tres sugerentes compositores: Bach quizá no sería Bach. sas del siglo XIX.
Richard Strauss, Nino Rota y Ottorino Respighi.
Sociedad Filarmónica de Bilbao, Bilbao, Auditorio de Girona, Girona, 26 de junio
Palacio de Carlos V, Granada, 28 de junio 6 de junio Auditorio de Valladolid, Valladolid, 28
Palau de la Música, Valencia, 7 de junio de junio
conciertos & actualidad 215 / junio 2012 5

ETIPO - TELETIPO - TELETIPO - TELETI


Las flores del norte crecen en Diverdi Al War Requiem de Britten editado recientemen-
te por Challenge se suma una nueva grabación
A partir del pasado mes de mayo, el prestigioso Slonimsky, Boris Chaikovski y Valery Gavrilin– de su Sinfonia da Requiem en Supraphon que en
sello ruso Northern Flowers, con sede en San y, por otro lado, la serie Wartime Music (con una 2008 interpretasen en vivo Jirí Belohlávek y la
Petersburgo, se ha incorporado al extenso catá- presentación marcada por el luctuoso blanco y BBC Symphony Orchestra en un programa
logo de discográficas distribuidas en nuestro negro de las fotografías de la época) que hasta anglo-checo ofrecido con motivo de la 63ª
país por Diverdi. Una noticia importante para la fecha suma diecisiete volúmenes sobre obras Edición del Festival de Primavera de Praga e
los aficionados a la música rusa, ya que su archi- y compositores rusos de la Segunda Guerra integrado también por la Sinfonía Asrael Op. 27
vo de grabaciones aglutina la mejor música rusa Mundial –Leonid Polovinkin, Orest Yevlakhov, de Suk. El programa, marca por otro lado la des-
de la época soviética y de posguerra disponible Vladimir Scherbachov, Reinhold Glière, Lev pedida de Belohlávek como titular de la orques-
en el mercado. ¶ Yuri Serov, director artístico Knipper, Mieczyslaw Weinberg, Igor Stravinsky, ta de la BBC.
de NF desde 1999, el año de su creación, ve en Yuri Kochurov, Alexander Mossolov, Gavriil
su compañía la depositaria de una tradición cul- Popov y, por supuesto, Dimitri Shostakovich– Durante el mes de junio el sello del Wigmore
tural que se remonta a la publicación del homó- en las que cristalizan los desastres de la guerra Hall editará dos directos recientes que recibie-
nimo almanaque literario editado por Delwig y el yugo stalinista. Próximamente, NF tiene ron el elogio unánime de la crítica: por un lado,
en la Rusia decimonónica para difundir la obra previsto inaugurar una nueva colección titulada el recital que el neoyorquino JACK Quartet ofre-
poética de Pushkin y de los otros grandes poe- Leyendas de San Petersburgo que estaría consa- ció en la sala londinense en julio de 2011 sobre
tas de la época y hacerse eco de la vida cultural grada a la recuperación de archivos musicales his- obras de Cage, Xenakis, Pintscher y Ligeti ; por
y artística del país. ¶ El catálogo Northern tóricos defendidos por figuras de la talla de otro, un recital de canciones de Schubert, Sibelius
Flowers está constituido por más de un cente- Eugeny Mravinsky o Pavel Serebryakov. ¶ Como y Grieg que la soprano sueca Miah Persson inter-
nar de grabaciones y se apoya en dos brazos custodios y difusores del patrimonio musical pretó en Wigmore Hall acompañada del excelen-
fuertes: la colección Archivos Musicales de San ruso, Northern Flowers cuenta también con un te Roger Vignoles.
Petersburgo –jalonada por registros sanpeter- Festival propio (The Northern Flowers Festival)
burgueses recientes o relativamente recientes que el pasado 15 de octubre de 2011 cumplió Columna Música lanzará en breve un álbum
que aúnan obras sinfónicas, camerísticas, voca- doce ediciones y desde hace años viene colabo- dedicado a la música de cámara de dos de los
les y concertantes de compositores tan indis- rando con Los Días Musicales de Flandes para compositores catalanes más importantes de la
pensables como Schnittke, Prokofiev, Glazunov, fomentar la conexión ruso-belga y vindicar la historia: Roberto Gerhard y Joaquim Homs. A
Shostakovich, Mussorgski o Anton Rubinstein música de compositores olvidados. Bienvenidos través del programa, defendido por el trío com-
y de otros no tan conocidos pero no por ello sean. puesto por David Ballesteros (violín), Cristo
menos estimables como Vianna da Motta, Sergey Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (pia-
Taneyev y Nikolai Myaskovsky (a los que NF ha no), cobra todo su sentido el cambio generacio-
dedicado unas soberbias integrales de sus respec- nal que se da entre la Generación del 27 –de la que
tivos ciclos de Cuartetos), Gavriil Popov, Gerhard formó parte– y la posterior vanguar-
Mikalojus Ciurlionis, Vadim Salmanov, Georgy dia a la que se adscribió Homs, así como el pode-
Sviridov, Yuri Falik, Boris Tischenko, Sergey roso estro artístico de ambos compositores.
6 di v e r di conciertos & actualidad

PO - TELETIPO - TELETIPO - TELETIPO -

El Instituto Nacional Frédéric Chopin, que ya


Último adiós al camarada errante
editó hace un par de años la monumental inte-
gral de la obra pianística del compositor con ins-
trumentos históricos, ha preparado ahora una
versión en DVD del Requiem de Mozart graba-
do en contexto litúrgico e interpretado por
Christina Landshamer, Ingeborg Danz, Robert
Getchell y Matthew Brook con la participación
de la Orchestre des Champs-Élysées, el
Collegium Vocale Gent y la Accademia Chigiana
Siena dirigidos por Philippe Herreweghe. La
edición contará con subtítulos en inglés y pola-
co y una mezcla de sonido en 5.1

El volumen 18 de la integral de
Conciertos para clave de C.P.E. Bach
en BIS verá la luz próximamente
por cortesía de su protagonista de
excepción, el inagotable Miklós
Spányi, que en esta grabación se
acompaña del Concerto Armonico Fue elegante hasta en el morir. Dietrich Fischer- encuentran el Conde Almaviva (con Böhm,
Budapest liderado por Márta Ábra- Dieskau llevaba bastantes años discretamente Orfeo C296923D), Don Giovanni (con Böhm,
hám. Por otro lado, el sello sueco editará un apartado del mundo, como el protagonista de DG), Wolfram (con Keilberth, Opera d’Oro
monográfico Gershwin que promete versiones la maravillosa canción de Gustav Mahler y OPD 1444; con Cluytens, Orfeo C643043D;
de lujo del Concierto en Fa, la Rhapsody in Blue Friedrich Rückert Ich bin der Welt abhanden con Konwitschny, EMI), Telramund (con
original, la Segunda Rapsodia para piano y gekommen: “He desaparecido del mundo / Kempe, EMI), Amfortas (con “Kna”, Walhall
orquesta y las Variations on ‘I Got Rhythm’. Donde antes perdía tanto tiempo, / Hace ya 0192, Golden Melodram 1.0062), Mandryka
Interpretan Freddy Kempf, la Bergen tanto que no sabe de mí / ¡que bien podría pen- (con Böhm, Orfeo C651053D; con Sawallisch,
Philharmonic Orchestra y Andrew Litton. sar que he muerto!”. Como las estrellas leja- Orfeo C169882H). Su canto inteligente pro-
nas, a años luz de nosotros (o “a seis mil pies dujo interesantes y discutidas aproximaciones
Carus ha anunciado la grabación de la extraor- más allá del hombre y del tiempo”), que se apa- a Hans Sachs (con Jochum, DG), Wotan (con
dinaria colección de motetes de Johann Hermann gan lentamente y de cuyo destino acabamos Karajan, DG) y Holandés (con Konwitschny,
Schein Israelsbrünnlein, que el compositor con- sabiendo aquí en la Tierra muchos años des- Eterna, Berlin Classics). ¶ No se limitó al reper-
cibiera a la “manera del madrigal italiano”. De pués. En los últimos años los rumores sobre torio alemán. También realizó incursiones, con
los 26 motetes que conforman la obra, 23 de su precaria salud fueron tantos que el sabio seriedad, erudición y clara dicción, mas con
ellos son puestas en música de textos del Viejo Alan Blyth (1929-2007) llegó a escribir una acentos a veces ajenos a la lengua de Dante, en
Testamento, mientras que las tres piezas restan- necrológica de DFD, pero cerró el libro antes el repertorio italiano, como el magistral
tes están basadas en el Nuevo Testamento y otros de ver publicada la pieza, que apareció el pasa- Rigoletto con Kubelik (DG), o una exótica Aida
textos cristianos. La peculiar plasticidad de do 18 de mayo en como no The Guardian. ¶ en Berlín, que parecía una reunión de la ONU,
Israelsbrünnlein se debe a la forma única en que Para muchos, que nunca lo vieron actuar, DFD con su esposa, Julia Varady, Luciano Pavarotti,
Schein amalgama el madrigal italiano con el fue “una voz de disco”. Y, en efecto, grabó más Stefania Toczyska, Matti Salminen y Daniel
motete alemán. Hans-Christoph Rademann diri- que ninguno de sus predecesores. Guste o no Barenboim en el foso (Ponto PO 1028). Además
ge el Dresdner Kammerchor. reconocerlo, es el hombre que puso el Lied en de los citados, magistrales, dejó una extensa
el mapa. En este género lo grabó casi todo, galería de barítonos verdianos: Macbeth (con
ECM sorprende con un doble incluidos ocho registros en estudio del Sawallisch, Orfeo C843112I; con Gardelli,
álbum que a buen seguro será uno Winterreise. Su estilo tan característico y depu- Decca), Germont (con Maazel, Decca), Posa
de los hits del año: en Sleeper se rado y, quizá, su creencia en que ése era el ver- (con Solti, Decca), Yago (con Barbirolli, EMI)
exhuma el directo Belonging del dadero y único camino, hizo que le siguieran o Falstaff (con Bernstein, CBS/Sony). ¶ No
famoso European Quartet de Keith (nunca le sucedieron realmente) una legión de podemos dejar de lado su dedicación al reper-
Jarrett que en su momento integra- epígonos e imitadores. Algunos le reprocha- torio contemporáneo o infrecuente, como sus
sen el pianista de Pennsilvania jun- ron que su autoridad y su prestigio dificultaran inolvidables Mittenhofer de la Elegía para jóve-
to con Jan Garbarek, Palle el desarrollo de otras formas, igualmente per- nes amantes, de Henze (DG), o Mathis de Mathis
Danielsson y Jon Christensen y que sonara en sonales y legítimas, de cantar el Lied. Además der Maler de Hindemith (EMI), el estreno del
el Nakano Sun Plaza de Tokyo en abril de 1979. de en el Lied, destacó en el mundo del orato- War Requiem de Britten (Decca), su Doctor
Tras tres décadas durmiendo el sueño de los jus- rio, género en el que también se prodigó, como Fausto (LPO 0056, DG) o el Borromeo del
tos, este Sleeper, que ha sido remezclado en Oslo atestiguan sus grabaciones de las Cantatas Palestrina de Pfitzner (con Kubelik, DG).
para la ocasión, podrá al fin ser disfrutado por (Hännsler 98.630) o de las pasiones bachianas Músico total, escribió sobre música y también
todos los amantes de jazz. (DG). ¶ Como ocurre a menudo con los gran- dirigió, y por cierto nada mal, como atestiguan
des, fue artista maduro desde su juventud, como sus varios discos acompañando a Julia Varady
Michaël Levinas basa en La metamorfosis de evidencia la superlativa versión de las Canciones (Orfeo C414961A, C467981A) o un monográ-
Kafka su ópera homónima, en la que pretende del camarada errante que interpretó con fico Brahms (Concierto para piano nº2 y Cuarta),
“representar musicalmente aquello que no pue- Furtwängler en 1951, cuando contaba 26 años de indiscutible aliento poético y buen gusto
de ser representado”. La mirada de Levinas a la (Orfeo C336931B). Aplicó a la ópera la línea (Orfeo C810102A). ¶ En Diverdi, distribuido-
degeneración de Gregor Samsa es tan narrati- de canto (prodigiosas medias voces), la intros- ra del sello Orfeo, en el que tanto Fischer-
va como metalingüística, ya que no se limita a pección y el estudio profundo del texto pro- Dieskau como Wolfgang Sawallisch tienen
reinterpretar o versionar lo que nos cuenta Kafka, pios del Lied, lo que le permitió crear roles de participaciones, no podemos olvidar la entre-
sino que a través de múltiples recursos musica- excepcional riqueza, que adornaba hasta los vista que DFD concedió para el querido bole-
les rebusca en los pliegues de la historia el sig- papeles menores, como su clásico Kurwenal tín (nº 192, mayo de 2010), la única que
nificado profundo de la transformación. en la mítica grabación de Tristán e Isolda de concediera a un medio español.
Georges-Elie Octors dirige el Ensemble Ictus en Furtwängler (EMI, 1952). Entre las recreacio-
esta grabación de Aeon. nes canónicas que legó a la posteridad se Miguel Ángel González Barrio
conciertos & actualidad 215 / junio 2012 7

ETIPO - TELETIPO - TELETIPO - TELETI

La soprano Mariana Flores y el tenor Fernando


PREGUNTAMOS A... Guimarães encabezan el ensemble vocal
Clematis en la última grabación del grupo de
Brodsky Quartet Leonardo García Alarcón para Ricercar, Música
para bodas y otras celebraciones, en el que cier-
tas músicas de Georg Böhm (Mein Freund ist
Mein), Johann Christoph Bach (Meine Freundin,
du bist schön), Johann Sebastian Bach (Quodlibet
BWV 524; Der Herr denket an uns BWV 196)
inspiradas en las populares cantatas festivas, se
entretejen como una celebración del amor, la
alegría y los placeres sencillos de la vida.

A punto de caramelo se halla la inte-


gral de las Sonatas para violín y pia-
no que Midori Seiler (violín) y Jos
van Immerseel (piano) han prepa-
rado para Zig-Zag. Tras documen-
tar las excelencias del violín
mozartiano en una integral que
mereció un Diapason d’Or hace
unos años, los dos músicos se fijan ahora en el
genio de Bonn para ofrecer unas Sonatas beet-
hovenianas en las que se concede a las dos voces
la misma importancia. La edición, presentada en
un elegante digibox de tres discos, estará dispo-
nible el mes que viene.

Tras una excelente primera remesa de box sets


monográficos en torno a los mejores artistas del
jazz de los 50 y 60, United Archives vuelve este
El Brodsky Quartet lleva cuatro décadas consa- para celebrar el 40º aniversario. El otro es un mes a la carga con una edición cuádruple dedi-
grado a la música, y su repertorio comprende monográfico Debussy con su gran Cuarteto en cada al genio y figura de George Shearing que
desde los cuartetos de Haydn, Beethoven y sol menor. comprende la integral de las sesiones de estudio
Shostakovich a Elvis Costello o Björk... ¿Tanta (1949 a 1954) de su mítico quinteto de jazz.
variedad no ha sido un obstáculo a la hora de Jorge Grudman afirma en la carpetilla de God’s Como es habitual en el “sello rojo”, la remaste-
encontrar la propia voz del cuarteto? Sketches que él prefiere considerarse un “escri- rización de las fuentes originales ha sido reali-
tor de música” antes que un “compositor” por- zada en alta definición para ofrecer al melómano
En absoluto. Esta es la auténtica voz del cuar- que nunca le ha interesado crear música para la mejor calidad de sonido posible.
teto. Interpretamos la música que verdadera- romper moldes, sino para expresar sus emocio-
mente nos gusta. nes de la forma más honesta y espontánea… Los asistentes al Festival de
¿Encuentran más satisfactorio grabar, por ejem- Glyndebourne de 2010 pudieron
De un tiempo a esta parte, el Brodsky ha mos- plo, obras como Surviving A Son’s Suicide fren- disfrutar de una versión portento-
trado un cierto interés en grabar discos crosso- te a músicas más conceptuales? sa del Hänsel y Gretel de
ver para voz y cuarteto de cuerda. Con Elvis Humperdinck que Robin Ticciati
Costello grabaron y ofrecieron una gira con el La música de Jorge es muy difícil de tocar pero y la Filarmónica de Londres oficia-
exitoso The Juliet Letters, luego vino el Welcome a la vez sale del corazón y eso es muy gratifican- ron desde el foso y que contó con
to the Voice de Steve Nieve y el delicioso te. un ecléctico reparto constituido por
Moodswings que editaron en su propio sello dis- cantantes británicos y germanos (las mezzos
cográfico (BRD 3501)… ¿Estarían de acuerdo ¿Qué planes o proyectos especiales han previs- Alice Coote y Tara Erraught, las sopranos Lydia
con la idea de que para preservar la salud de la to para su 40º aniversario? Teuscher e Irmgard Vilsmaier, el barítono
“música seria” habría que echar abajo el muro William Dazeley o el tenor Wolfgang Ablinger-
que la separa de la “música no tan seria”? Ahora mismo estamos tocando el ciclo comple- Sperrhacke). El sello doméstico del Festival lo
to de Cuartetos de Shostakovich durante los edita ahora en un espléndido doble CD de tapa
Consideramos que todo lo bueno es “serio”. La fines de semana en diferentes partes del mun- dura que, como siempre, incorpora tanto el libre-
buena música es música seria. Schubert era el do, desde Londres a Sydney. También estamos to como una serie de textos especializados sobre
John Lennon o el Paul MacCartney de su épo- de gira con nuestro concierto Wheel of 4tunes, la producción.
ca. Mozart ansiaba la popularidad. ¿Quién que en julio ofreceremos en Sevilla.
podría considerar que Björk no es seria? El organista y clavecinista Liuwe Tamminga
el brodsky quartet interpretará el pró- protagoniza el último disco monográfico de
La publicación de God’s Sketches en Non Profit ximo 9 de junio en la sala de cámara del Passacaille, en esta ocasión consagrado a los
Music (NPM 1201) coincide con el 40º aniver- auditorio nacional las obras de jorge doce Capricci (1624) de Girolamo Frescobaldi.
sario del Brodsky. ¿En qué medida define este grundman surviving a son’s suicide, on El disco, dedicado por Tamminga a la memoria
disco la filosofía artística del cuarteto? blondes and detectives y el cuarteto de de Gustav Leonhardt, ha sido grabado en las
cuerda con soprano y macillos, dos de basílicas boloñesas de San Petronio y San
Ha sido un placer trabajar con Jorge y en nues- las cuales han grabado recientemente Martino, las cuales han puesto a disposición del
tra opinión ha logrado un disco maravilloso. para el sello non profit music (npm 1201). intérprete sus magníficos instrumentos rena-
No obstante, este año ya hemos editado dos dis- por otro lado, el jueves 26 de julio estre- centistas. Por otro lado, el clave empleado en la
cos en Chandos, nuestra nueva compañía dis- nará en segovia su concierto temático grabación (un Giusti de 1679) pertenece a la
cográfica. Uno se titula Petits Fours y es un disco the wheel of 4tunes para conmemorar colección de Luigi Ferdinando Tagliavini del
sobre bises célebres arreglados por nosotros el 40º aniversario del cuarteto. museo de San Colombano.
8 di v e r di antigua

Canciones que no son Un ingeniero Un descubrimiento


de guerra renacentista justo y necesario
Músicas de la Guerra de los Cien La viola organista, un homenaje al Henry Butler y el repertorio de la
Años por el Ensemble Céladon ingenio de Leonardo en Pneuma Division-viol por Roberto Gini
Josemi Lorenzo Arribas Josemi Lorenzo Arribas Manuel de Lara

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El cuarto disco de Céladon se adentra en los com- Ingeniero es, según el Diccionario de Autoridades Henry Butler fue un violagambista inglés que sir-
plejos mundos de la música polifónica medieval, de 1731, “[e]l que discurre trazas y modos para exe- vió desde 1623 en la corte de Felipe IV. De su impor-
después de haber recorrido repertorios renacen- cutar o conseguir alguna cosa”. Desde luego, es tancia como virtuoso nos hablan fuentes de la época,
tistas y barrocos. El hilo conductor que les guía es un apelativo que le cabe con todos los honores a y de la significación de sus composiciones basta
la línea de contratenor, timbre de Paulin Bündgen, Leonardo da Vinci (1452-1519), cuyas múltiples mencionar el haber sido destacado por Ch. Simpson
director del grupo, y en ella pone su interés a la hora trazas y modos, en tantos campos distintos, valdrí- en su conocido tratado. Su música nos ha llegado en
de las selecciones musicales. Para esta incursión han an para llenar varias biografías distintas, todas de diversos manuscritos. Dos de los ground utilizados
elegido la Guerra de los Cien Años, a fin de abor- mérito. Pero fue una sola persona, aunque nos por Butler (la-m y do-M) son usados por Simpson
dar canciones inglesas de este periodo que exce- parezca mentira, un hombre del Renacimiento, en (mi-m y fa-M) o Jenkins (do-M). Butler cultivó tam-
dió el siglo de duración (1337-1453), y ellos lo frase hecha, que ahorra insistir. bién sonatas, de influencia italiana, seguramente
adelantan hasta finales del s. XIII. En este progra- Este disco ofrece una labor de investigación relacionadas con su etapa española.
ma dicho evento es más un marco que un tema, profusamente contada en la carpeta, detalle no La contribución de Butler al repertorio de la
pues la mayor parte del contenido son canciones menor, centrada en el proceso de investigación Division-viol es muy relevante y sus composiciones
polifónicas sacras, como reconoce el subtítulo del seguido para reconstruir la viola organista, una exhiben una inusual longitud, riqueza armónica y
disco, con generoso contenido mariano, latinas en suerte de zanfoña múltiple, capaz de producir la notable dificultad técnica. La division on a ground
su mayoría, aunque hay cuatro en inglés antiguo, polifonía que precisaba la música contemporánea consistía en la realización de variaciones y dismi-
y otras que mezclan ambas lenguas. a las cavilaciones de Leonardo. El caso es que a nuciones sobre la línea del bajo de un cantus firmus,
Como piezas vocales que son, la formación pesar del título no hay aquí obras de Leonardo, tratado como aria. Antes que atender a una recons-
se reduce a dos sopranos y el citado contratenor, tarea que Eduardo Paniagua reservó para otros trucción polifónica, dicho aria o ground era tomada
con episódico concurso de fídula y percusión. discos anteriores (L’amore mi fa sollazar, en Pneuma; como voz más lógica y el resultado era una melodía
Empasta muy bien el terceto vocal, articula de y Concierto de música europea del s. XV interpreta- de línea clara sobre la que desarrollar la fantasia. Las
manera elegante y funciona sin estridencias. La do en el extraordinario Órgano de papel de Leonardo composiciones de Butler introducen varios puntos
polifonía se logra mediante la técnica del fabordón, da Vinci, disco libro editado por Villamonte). A de división, realizando variaciones en tesituras altas
esa sucesión de terceras y sextas paralelas que en esta peculiar viola de teclado, tañida por Javier sobre el aria, contrapunto imitativo o disminuciones
Inglaterra sería marca de la casa, y alumbró esos Coble, se reservan obras de Nachtgall, Festa, en nuevas melodías creadas sobre el ground. La ela-
carols que con un intenso sabor popular arreba- Paumannn, Desprez, von Bruck, Isaac, Cavazzoni, borada música de Butler destaca por la demanda
tan a la audiencia (qué bella la nana Lullay, lullow). Colebault, Judenkünig y Busnois, junto a otras pie- virtuosa al gambista, con amplio rango de tesitura,
Como curiosidades, se presentan dos versio- zas sin concurso del ingenio leonardesco. que en los registros altos exige ir mucho más allá de
nes distintas de una misma pieza, conservada en Un disco curioso, pues, en la estela de otros los trastes, obligando a tocar notas simultáneas mien-
el Cotton Fragment, en que se imbrica el motete dedicados al sabio italiano, como el de la soprano tras se desarrollan pasajes virtuosos.
Sancta Mater con la canción popular Do way Robin, Renata Fusco y el laudista Massimo Lonardi La importancia de la presente grabación es
haciéndola en forma de canon en la segunda ver- (Diverdi, nº 207). Sobra el exceso de acompaña- enorme, pues no solo la música y su ejecución son
sión. El disco lo cierra ¡un explicit polifónico! El miento instrumental que oscurece el protagonis- realmente bellísimas, sino que la obra de Butler no
del monje Cormacus, que firmó como amanuen- mo de la viola organista, lo que compensan las ha sido apenas grabada anteriomente. La interpre-
se un Salterio hacia 1290. Una hábil manera de reproducciones de bocetos del instrumento extra- tación es realmente admirable y delicada, de gran
mostrar la investigación que subyace al modo de ídos de distintos archivos europeos. Un disco inte- musicalidad tanto en la exigente parte virtuosa como
pensar estas músicas, fragmentarias muchas veces resante, curioso, y que enriquece el panorama en la sutilidad y riqueza en la realización del conti-
y de las que se sabe, la verdad, poco en cuanto al organológico a modo de experimento, que fue a lo nuo. Al bajo de viola de Gini, le acompañan de mane-
modo de interpretación. No defraudará este dis- que se dedicó Leonardo, a experimentar. ra alternada otro bajo de viola, clave, órgano o arpa.
co. Quizá sorprenda, y para bien. Una grabación hermosa e imprescindible.

DEO GRATIAS ANGLIA: Polifonías sacras; Canciones ingle- LEONARDO DA VINCI (1452-1519): La viola organista HENRY BUTLER (?-1652): The Division Violist
sas de la Guerra de los 100 años
L.A. Muñoz, A.H. Roque, J. Coble, F.S. Mascuñano, D. Mayoral, Roberto Gini, bajo de viola. Marco Angilella, bajo de viola.
Ensemble Céladon. Paulin Bündgen, director / AEON / Ref.: A. Tomás, E. Paniagua / PNEUMA / Ref.: PN 1340 (1 CD) Sara Dieci, clave, órgano. Elena Spotti, arpa / ETCETERA /
AECD 1218 (1 CD) D2 P.V.P.: 18,95 €.- Ref.: KTC 1906 (1 CD) D2
antigua 215 / junio 2012 9

Degustación y teatro

Carles Magraner y La Capella de Ministrers aderezan brillantes ensaladas


de Mateo Flecha el Viejo y Bartolomé Cárceres
Pablo J. Vayón

En el favorecedor entorno cultural propiciado por formato (CD y DVD, registrado este en un con-
la corte de los duques de Calabria en la Valencia cierto celebrado en la Iglesia del Patriarca de
del siglo XVI, Mateo Flecha se movió como un Valencia en diciembre de 2011). Con un cuarteto
auténtico innovador. Sus ensaladas aportaron fres- vocal bien representativo de lo que ha significado
cura y teatralidad al género paralitúrgico por exce- el desarrollo de la música antigua española en los
lencia de la época, el del villancico, conservando últimos veinte años (Pilar Esteban, José Hernández
pese a ello sus pretensiones moralizantes. La ensa- Pastor, Lambert Climent, Jordi Ricart) y un equi-
lada no era otra cosa que un collage en el que los po instrumental de bien reconocida excelencia,
autores combinaban elementos poéticos y musica- Carles Magraner firma unas lecturas incisivas,
les de muy diferente origen y condición en una frescas, expresivas y versátiles. La edición, en for-
unidad artística. La mezcla de idiomas y de regis- mato libro-disco y bellamente ilustrada, incluye
tros (lo profano y lo sacro, lo culto y lo popular, lo un instructivo artículo de Maricarmen Gómez y
épico y lo grotesco…) daba a estas piezas polifó- una breve reflexión de Ferrán Adrià sobre el ritmo
nicas un carácter teatral que encontraba su mejor en la música y en la confección de sus menús de
acomodo en las celebraciones navideñas. degustación. Bon appétit !
Si en Flecha la amalgama es tan perfecta que
retirando un ingrediente la receta musical resulta
imposible de servir, en su principal continuador,
Bartolomé Cárceres, se trata más de construir una
pieza mediante la adición de secciones, que pue-
den alcanzar sentido en sí mismas. Son dos ensa- BATAILLA EN SPAGNOL: Ensaladas de Mateo Flecha el
ladas de Flecha (La Justa y La Viuda) junto a las Viejo y Bartolomé Cárceres
dos más conocidas de Cárceres (La Trulla y La
Capella de Ministrers. Carles Magraner, director (Edición
Negrina) las que conforman el último trabajo de la Libro-Disco CD + DVD) / CDM CAPELLA DE MINISTRERS /
Capella de Ministrers, que se presenta en doble Ref.: CDM 1231 (1 CDL) P.V.P.: 26,95 €.-
10 di v e r di antigua

El violín elocuente Catarsis sonora Pedagogía aplicada

Sonatas de Castello y Fontana por Obras sacras e instrumentales de Zwölf geistliche Gesänge de Schütz
John Holloway, en ECM Thomas Weelkes en Obsidian en el 4º volumen de su integral
Pablo J. Vayón Urko Sangroniz Urko Sangroniz

Para muchos de los que vivimos los años 80 como Thomas Weelkes engrosa la larga lista de compo- Prosigue con paso firme la publicación de la obra
una época de descubrimiento de la música barro- sitores de ignotas infancia y juventud. El análisis completa de Schütz en el sello Carus, y tras un ini-
ca gracias a la expansión y difusión del trabajo de de los documentos arroja muy poca luz al respec- cio prometedor, le toca el turno ahora al cuarto
los intérpretes historicistas, John Holloway está to, pero se cree que fue el hijo de John Weeke, rec- volumen con los Zwölf geistliche Gesänge, una colec-
asociado indiscutiblemente a las Sonatas del Rosario tor de Elsted, y que nació a mediados de la década ción de motetes no tan exigente como otras de su
de Biber. Su grabación para el sello Virgin (aún de 1570. Todo se vuelve diáfano con la publicación mismo autor, pero igualmente importante por ser
absolutamente vigente) nos descubrió a muchos afi- en 1597 de su primer libro de madrigales: un año su legado pedagógico, en opinión de los entendi-
cionados, al fin y de forma profunda, el auténtico después es nombrado organista de la catedral de dos. En palabras del propio Schütz en el prólogo
valor de esa música y de ese compositor. Desde Winchester, y más tarde ocupa el mismo puesto en a la edición, se trata de una serie de obras compues-
entonces, y aunque se han sucedido generaciones Chichester. En pleno reconocimiento artístico tas durante el tiempo libre del que dispuso. Su
de violinistas barrocos cada vez mejor prepara- contrae matrimonio con Elisabeth Sandham, hija publicación se debe a la iniciativa personal de su
dos, he seguido la trayectoria artística de Holloway de un acaudalado comerciante. Entre tanto publi- pupilo Christoph Kittel, quien en 1657 decidió
con absoluta admiración. Su sonido, elegante, fino, ca otros dos libros de madrigales que suponen una reunir una serie de “pequeños coros” de carácter
brillante, sensual, de una plasticidad distinguida y excelente aportación a la tradición inglesa en el práctico. Así, al contrario que en el resto de colec-
seductora, es el de los grandes líricos del instrumen- género. Este rumbo favorable se torcería con la ciones Schütz, la publicación de estos Zwölf geis-
to, el de las articulaciones cristalinas, limpias, elo- aparición en 1608 de su cuarto y último libro de tliche Gesänge no corrió a cargo de éste, pero él
cuentes. Y es por eso que la música del siglo XVII madrigales, ya que poco después le acusaron de mismo se encargó de supervisar el proyecto.
se adapta tan bien a sus medios. incumplir sus obligaciones profesionales y de no La finalidad de la colección era doble: por un
El XVII es el siglo del violín, lo que quiere guardar el decoro necesario durante las ceremonias lado debía ser interpretada habitualmente en los
decir que es el siglo de la melodía. Y en este traba- religiosas; otros aseguran que las maldiciones y servicios religiosos y en la escuela, y por el otro pre-
jo, registrado para ECM en el año 2008, Holloway las blasfemias salían de su boca sin la menor con- tendía que los jóvenes valorasen el legado musical
vuelve a mostrar su capacidad para trabajar sobre tención en tales ocasiones. Su cada vez mayor afi- existente. Atendiendo a los elementos que la cons-
la melodía, regulando la intensidad del sonido, ción a la bebida tampoco mejoraría las cosas. tituyen, se constata su doble cumplimiento, ya que
moldeando los perfiles rítmicos, ornamentando Finalmente, la muerte de su mujer en 1622 le llevó los distintos momentos de la liturgia están aquí
con exquisitez una música que lo pide a gritos: la a retirarse a casa de su amigo londinense Henry representados con el orden de la Misa (motetes 1º
de los primeros grandes violinistas surgidos en el Drinkwater –el apellido, dada la situación, se las al 6º), el servicio de Vísperas (7º y 8º), las Letanías
norte de Italia, como el veneciano Dario Castello, trae–; Weelkes falleció un año después. (9º) y las ceremonias del ámbito doméstico en for-
o Giovanni Battista Fontana, natural de Brescia, Obviando lo personal, su legado musical está ma de 3 motetes para ser interpretados antes y des-
el lugar en el que el instrumento dio el salto defi- plagado de retazos de genialidad, tal y como se pués de la comida. Además, y esto se nos antoja
nitivo de la calle a la práctica culta. Son Sonatas, aprecia en la obra destinada a los servicios religio- admirable, son obras que, a pesar del tiempo trans-
bien conocidas por los barrocófilos, para una o sos, pesar de que quedara inconclusa en buena par- currido, siguen interpretándose en la escuela del
dos voces con continuo, que Holloway interpreta te. Se constata la inspiración creativa del autor Kreuzchor de Dresde. De todo ello podrían dar tes-
con una naturalidad y una musicalidad arrasado- tanto en los números a solo como en los de con- timonio los componentes del Dresdner
ras, a las que se ajustan de forma impecable la fago- junto. Su maestría en el manejo de los recursos Kammerchor, quienes durante su formación musi-
tista Jane Gower, cuando su instrumento es sonoros es explotada por el Choir of Sidney Sussex cal seguramente han interpretado estas obras asi-
requerido como segunda voz del tejido musical, y College Cambridge en una interpretación colo- duamente. Por afinidad personal y calidad musical
siempre Lars Ulrik Mortensen, compañero de tan- rista y vívida. Fretwork es un acompañante de lujo demuestran ser los mejores intérpretes de este
tos años, y aquí demostrando encontrarse en for- que aporta sosiego y variedad en el discurso. legado musical imperecedero.
ma espléndida.

THOMAS WEELKES (1576-1623): Grant the King a Long Life HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672): 12 geistliche Gesänge
DARIO CASTELLO / GIAVANNI BATTISTA FONTANA: Sonate (himnos ingleses y música instrumental) SWV 420-431 (obra coral sacra, vol. 4)
concertate in stil moderno
The Choir of Sidney Sussex College Cambridge. Fretwork. Irene Klein, viola da gamba. Sebastian Knebel, órgano.
John Holloway, violín. Lars Ulrik Mortensen, clave. Jane David Skinner, director / OBSIDIAN / Ref.: OBSCD 708 (1 Dresdner Kammerchor. Hans-Christoph Rademann, director
Gower, bajón / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2106 (1 CD) D1 CD) D2 / CARUS / Ref.: CARUS 83.239 (1 CD) D2
antigua 215 / junio 2012 11

La grandeza de La culebra
Alessandro
Cantatas de A. Scarlatti por Los Alqhai y Arcángel fusionan el flamenco con la música antigua de
Marcello Di Lisa, en CPO dos mundos en el doble CD-DVD Las idas y las vueltas
Stefano Russomanno Caronte

Arcángel. Fahmi ha llevado a su gente y el Arcángel


a la suya. Quedaron para acercar, mezclar, fusio-
nar –lo que sea–, el flamenco con la música anti-
gua, la de acá y la de allá. Y lo han hecho porque
sí, porque les ha dado la gana, porque les apetecía.
Han sumado fuerzas, han hecho converger impul-
sos, poderíos, así, como se tienen que hacer estas
cosas, arrancándose. El resultado es un disco de
esos que lo pones y ya no lo quieres quitar. Uno
de esos discos que anda siempre suelto, fuera de
su sitio, en la mesa, en la butaca del salón o en la
cocina, porque da pereza guardarlo. ¿Y el disco de
las Idas?- preguntas asustado si lo pierdes de vis-
ta. Yo lo llevo en el coche y lo escucho de arriba
abajo, con el volumen alto –la calle no se va a inter-
poner. Cuando sube alguien me pregunta: qué
oyes. Yo les digo: los Alqhai, que la han vuelto a
Alessandro Scarlatti tuvo un papel decisivo en el Hará como quince años que un amigo me llevó a liar. ¿Los quién? –me preguntan. Calla y escucha.
desarrollo de la cantata de cámara barroca, géne- mi primer recital de flamenco. Era un espacio Y a los pocos segundos ya están palmeándose los
ro al que dotó de un canon bien definido y en el que pequeño, cercano: unos finitos al entrar, gambas muslos y moviendo la cabecita, como los perros
vertió posiblemente sus mejores cualidades. En con gabardina, mesas con manteles de cuadros, esos que llevan en la bandeja de atrás los coches
su copiosísima producción, Alessandro hace gala sillas de esparto, etcétera. Al cante –lo recuerdo que queman neumático al ponerse en verde los
de una notable versatilidad, impecable sentido dra- bien– estaba el Chato de la Isla (que en paz des- semáforos. Hay fuego, hay juego, hay magia, hay
mático, refinamiento armónico y sólida escritura, canse). Un par de horitas con fandangos, mala- brujos y brujas enredando en los altavoces, todo
con un estilo vocal caracterizado más por la suti-
leza de los matices que por el sensual brillo meló-
dico. Resumir en un solo disco la amplitud de
temas y recursos que caracteriza la cantata scar-
lattiana es una tarea imposible; bien lo sabe
Marcello Di Lisa, quien ha preferido buscar un
nexo de unión, escogiendo como elemento cen-
tral el tópico barroco de la mujer abandonada.
Digamos, de entrada, que los títulos elegidos
–L’Olimpia, L’Arianna y Su le sponde del Tebro– son
magníficos y su conocimiento es imprescindible
para los amantes de este repertorio. Admirable es
la arquitectura global de las obras, inauguradas por
una sinfonía instrumental y construidas sobre la
alternancia entre recitativo y aria. Los recitativos,
que cumplen una labor fundamental y no actúan
como simple enlace entre arias, se imponen por su
belleza y aliento expresivo (escuchen el que finali-
za L’Arianna). Las arias se apoyan en la densidad gueñas, seguiriyas, bulerías y tangos, algún ahí, cercano –como tuve al Chato hace quince
polifónica del conjunto de cuerdas para crear efec- martinete... La gente le decía “¡qué grande eres!”, años. Buena cosa es que la música pueda tocarla
tos de gran intensidad, como en la arcaizante gritaban “¡ole!” en los rasgueos del toque, y pal- el que la escucha.
“Infelici miei lumi”, la desolada “Struggiti o core in meaban y golpeaban las mesas con los nudillos Alqhai ha soltado la culebra, una que lleva en
pianto” o la tempestuosa “Ingoiatelo, laceratelo”. en 12/8 con las alegrías. Cerca del final el Chato sus ojillos negros músicas de cinco siglos, y la ha
Después de un convincente monográfico dedi- se arrancó con una toná –a palo seco– y quedamos soltado por los teatros, por los auditorios, por los
cado a la producción sacra de Alessandro Scarlatti, silenciosos. Fue un grito, un llanto, y luego siguió patios, por las estanterías de discos de las tiendas
Marcello Di Lisa y su Concerto de’ Cavalieri ponen el lío. Recuerdo que aquella noche, de regreso, no (lo que digo, que la ha liado). Es la culebra que
el listón todavía más alto y, con la complicidad de podía sacarme de la cabeza el jaleo, el latido, el muerde, la que mete el veneno, el veneno bueno.
una excelente Adriana Fernández, firman un regis- pulso, como si las piernas me bailaran solas, qué Verán que no hay antídoto, se queda dentro y no
tro que puede valer como inmejorable introducción sé yo.... Se lo conté a mi amigo (que es un mala- sale más.
al universo de las cantatas de Scarlatti, con ver- gueño muy salao) y él enseguida me dijo: claro, es Que sí –ya me contarán– que no sale más.
siones que se sitúan entre lo más destacado de la el tirititrán. ¿El qué?- le respondí yo. El tirititrán –me
discografía scarlattiana. Un gran disco. dijo–, te ha mordido la culebra, la culebra del fla-
LAS IDAS Y LAS VUELTAS: Músicas mestizas [Música colo-
menquito y te ha metido el veneno, un veneno nial de la época barroca en diálogo con el flamenco]
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Cantatas seculares bueno, ya lo tienes dentro, estás contagiado y no
(L’Olimpia; L’Arianna; Su le sponde del Tebro) hay antídoto, lo tienes dentro y no sale más. Arcángel, cantaor. Accademia del Piacere. Miguel Ángel
Cortés, guitarra flamenca. Agustín Diassera, percusión fla-
Y sí, –tenía razón– estaba ya dentro.
Adriana Fernández, soprano. Gabriele Cassone, trompeta. menca. Fahmi Alqhai, adaptación, arreglos, viola da gamba
Concerto de’ Cavalieri. Marcello Di Lisa, director / CPO / Fahmi Alqhai saca ahora este CD+DVD titu- y dirección (CD+DVD) / ALQHAI & ALQHAI / Ref.: ALQHAI
Ref.: 777748-2 (1 CD) D2 lado “Las idas y las vueltas” que han grabado con 004 (1 CD + 1 DVD) P.V.P:: 18,95 €.-
12 di v e r di antigua

Maravilloso colofón Ojos negros, secreto de Vinci recuperado


musas
Koopman culmina la integral Airs de cour por Egüez, Pierlot y Cantatas de Leonardo Vinci en
camerística de Buxtehude Céline Scheen, en Flora Pan Classics
Javier Sarría Pueyo Pablo J. Vayón Stefano Russomanno

Llega a su recta final la magnífica integral que Ton El refinamiento, la sensibilité de la música france- Pese a su breve existencia (murió a los treinta y
Koopman está dedicando a Dieterich Buxtehude sa viene de antiguo. Es casi su marca de fábrica. El nueve años, se decía que envenenado a causa de una
y, con éste que hoy presento, se completan los tres gen que la individualiza y la distingue. El extraor- de sus muchas aventuras galantes), Leonardo Vinci
discos que contienen la totalidad de su música de dinario guitarrista y laudista argentino Eduardo fue uno de los grandes protagonistas del barroco
cámara. Hoy confirmo lo que apunté provisional- Egüez nos lo muestra aquí en su momento de for- napolitano en las primeras décadas del siglo XVIII.
mente en el comentario al anterior volumen: esta- mación, cuando los compositores de finales del Conocido por sus melodramas y sobre todo por
mos en presencia de la referencia en la opus siglo XVI y principios del XVII administraron de sus comedias musicales en dialecto (consideradas
camerística del compositor hanseático; el refina- forma singular la herencia recibida de los grandes uno de los arquetipos de la ópera bufa), Vinci fue
miento en la ejecución, la elegancia en el fraseo, la del Renacimiento para crear una música de un también autor de un significativo número de can-
limpieza en la articulación, la exquisita sonoridad color, un sentido del ritmo y la armonía y una tatas, de las que se conservan una veintena. Tres
del conjunto, la fluidez en el contrapunto, el sen- atmósfera tan especiales que esa sonoridad, leve, de ellas –sobre texto español– fueron llevadas al dis-
timiento en los cantábiles adagios, la vivacidad de delicada, siempre un punto vaporosa, conquistó a co en 2007 por Antonio Florio y sus Turchini, quie-
los movimientos de danza, la imaginación en la la gran mayoría de los músicos galos desde enton- nes ya habían firmado con anterioridad el
realización del bajo continuo, las leves y justas ces, y uno puede sentirla al escuchar un preludio fundamental rescate de Li zite ‘ngalera.
pero constantes improvisaciones, sin olvidarnos de de Debussy, los gorjeos de un pájaro de Messiaen, Las cuatro cantatas incluidas en el presente
la excelencia de la toma sonora (debida al dúo una canción de Dutilleux… programa –amén de una quinta antaño atribuida
Mathot –esposa de Koopman– & Verstijnen, pre- Egüez se acerca con un toque de sugerente a Vinci pero en la actualidad asignada a Alessandro
sentes en todas las grabaciones del holandés des- elegancia a los preludios y fantasías del laudista Scarlatti– se mueven en los acostumbrados esce-
de el inicio de su carrera, hace ya…), todo Nicolas Vallet, autor, con El Secreto de las Musas, narios arcádicos y siguen hábilmente los esque-
contribuye a hacernos disfrutar de las inmensas de uno de esos libros que habrían de señalar el mas trazados por Alessandro Scarlatti, donde la
bellezas de esta música. El disco que hoy nos ofre- camino para el futuro. Con un breve apunte de mayor simplificación del parámetro armónico es
ce Antoine Marchand contiene las siete sonatas Nicolas Hotman y una excitante chacona de compensada con una mayor sensualidad del ele-
opus II publicadas en Lübeck –según Wolff– o en Monsieur de Machy, Philippe Pierlot hace trans- mento melódico. Las cantatas Mesta, oh Dio y
Hamburgo –según Snyder– en 1696. Al igual que parente la herencia que los violistas recibieron de Parto. Ma con qual core fueron escritas para Vittoria
su opera prima, se trata de tríos para violín, viola aquellos grandes maestros del laúd. La soprano Tesi y Faustina Bordoni respectivamente, es decir,
da gamba y clave, aquí frecuentemente sustituido Céline Scheen encuentra en las canciones de dos de las mayores cantantes de la época. La pri-
por órgano y laúd, para pecaminoso deleite del Bésard, Huygens y Richard, en las airs de cour de mera de ellas despliega un eficaz talante dramáti-
oído. Preciosa música, quizá algo más evolucio- Lambert el matiz exacto, el sentido de la prosodia co (incluido un soberbio recitativo accompagnato
nada –más corellizante, si se quiere– en algunos justo, la nota precisa que da sentido a una música de gusto casi operístico), siempre imbuido por una
momentos (adagio de la sonata en mi mayor) que que se balancea permanentemente entre la sen- efusividad lírica que es santo y seña de Vinci.
en la colección precedente, pero, aun con ello, con sualidad y la melancolía, para al final hacerse hon- Completa el programa una sonata para flauta de
todos los ingredientes del stylus phantasticus. Sería damente triste en el Plainte que Mr Dubuisson pico y continuo.
perverso destacar alguna sonata sobre las demás, escribió por la muerte de Lambert. Auténtico Stefano Aresi deja aquí a un lado sus tareas
pero debe mencionarse la arietta con diez variacio- lamento de musas, las mismas que inspiraron a musicológicas y se desenvuelve con notable com-
nes de la sonata en re mayor, los virtuosísimos François Richard sus quejas por los ojos negros de petencia en el papel de director al mando del con-
pasajes para el violín de la sonata en la mayor o la Amaranta, que lo hacían languidecer hasta la muer- junto Stile Galante, bien coadyuvado por las
integridad de la ya citada sonata en mi mayor. La te. Acaso fuera solo la petite mort. Un disco de una sopranos Emanuela Galli y Francesca Cassinari
interpretación, como ya he indicado antes, es inme- belleza arrebatadora. que se reparten el protagonismo de las cantatas.
jorable. Se lo digo de corazón: no se lo pierda.
AMARANTE: Airs de cour (obras de Jean-Baptiste Besard,
DIETERICH BUXTEHUDE (c. 1637-1707): Opera Omnia, vol. Constantin Huygens, Nicolas Vallet, Monsieur Bastide, LEONARDO VINCI (1690-1730): Fileno (cantatas para sopra-
XV (Música de cámara, 3) Monsieur De Machy...) no)

Ton Koopman, clave y órgano. Catherine Manson, violín. Céline Scheen, soprano. Philippe Pierlot, basse de viole. Emanuela Galli y Francesca Cassinari, voces. Stile Galante.
Paolo Pandolfo, viola da gamba. Mike Fentross, laúd / CHA- Eduardo Egüez, laúd y tiorba / CODAEX / Ref.: FLORA 2210 Stefano Aresi, director / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10266 (1
LLENGE RECORDS / Ref.: CC 72254 (1 CD) D2 (1 CD) D2 CD) D2
antigua 215 / junio 2012 13

José de Nebra, grande también en el teclado

Verso publica una interesante selección de sonatas, tocatas


y otras piezas en interpretación pianística de Moisés Fernández Via
Andrés Ruiz Tarazona

“Un disco realmente


magnífico donde, sin
perder el carácter del
teclado español de la
época, encontramos, junto
a piezas de enorme
brillantez, una
profundidad bachiana.”
En las últimas décadas el compositor José de Nebra se ha abierto paso en los medios musicales espa-
ñoles, e incluso fuera de nuestro país, como uno de los puntales del teatro lírico de nuestro barroco y
el más conspicuo heredero de Sebastián Durón y Antonio Literes. Se han escuchado con frecuencia
en concierto obras suyas, escénicas y religiosas. Entre las primeras recordemos Viento es la dicha de amor,
Ifigenia en Tracia y Amor aumenta el valor; entre las segundas el Miserere, cantadas sacras y villancicos,
Stabat Mater, salmos, Lamentaciones, Requiem, etc.
En su conocido Aposento Anti-Crítico, Juan Francisco Corominas, primer violín de la Universidad
de Salamanca y músico bien informado (como lo manifiesta su conocimiento de Corelli, Albinoni y
Vivaldi), escribía ya en 1726 que el joven José de Nebra era uno de los mejores músicos españoles. Su
fama como músico teatral pronto se estableció en los medios escénicos de Madrid, pese a tener que
competir con autores tan notables como Hasse, Jommelli, Galuppi, Corselli e incluso con Pergolesi,
que estrenaban por entonces en la villa del Manzanares. En 1737 Nebra presentó en Madrid su Adriano
en Siria sobre un libreto de Metastasio al cual, tras él, pondrían música medio centenar de composito-
res europeos, entre ellos J.Ch. Bach, Cherubini, Galuppi, C.H. Graun, Hasse, Holzbauer, Portugal,
Myslivecek y Mercadante.
Pero Nebra era además un virtuoso del teclado. Se deduce de hechos como haber sido profesor
de clave del infante don Gabriel y organista de la Capilla Real en Madrid. La musicóloga María Salud
Alvarez nos indica en las notas al disco que entre los alumnos de Nebra figuran verdaderos maestros
del teclado, por ejemplo el Padre Antonio Soler, José Lidón y su sobrino, el sevillano Manuel Blasco de
Nebra.
Ahora, el pianista barcelonés Moisés Fernández Via, protagoniza una grabación que recoge doce
obras para teclado de José de Nebra. Creo que es la primera dedicada integramente a este importante
aspecto de la creación del maestro bilbilitano. Se trata de cinco sonatas, tres tocatas, dos piezas “gra-
ves”, un movimiento de sonata y un “intiento”, curiosa palabra que mezcla las designaciones de inten-
to y de tiento, de larga tradición española. El hecho de que las piezas provengan de sitios diferentes,
así Valencia, La Orotava, Morella, La Laguna o Avila nos hacen pensar que puedan seguir aparecien-
do –en América tal vez– nuevas piezas para teclado de este insigne maestro.
Fernández Via posee ya a sus 32 años de edad un sólido curriculum, pero además desarrolla pro-
yectos en colaboración con figuras internacionales del cine, la pintura y de la composición, planteán-
dose sus interpretaciones musicales desde una perspectiva intelectual y renovadora.
En este sentido, sus versiones resultan del todo convincentes y en algunos puntos revolucionarias.
Fernández Via pertenece a esa clase de pianistas que otorgan un plus a cuanto tocan. En este disco hay
tres piezas que nunca se habían grabado al piano. El esbozo de un Grave en Re menor le permite una
delicada y pertinente improvisación que termina disolviéndose en silencio, el mismo que llena el pri-
mer corte; silencio siempre idéntico y ajeno a cualquier interpretación de su dificil realidad.
Un disco realmente magnífico donde, sin perder el carácter del teclado español de la época, encon-
tramos, junto a piezas de enorme brillantez, una profundidad bachiana (escúchese el Intiento o el Grave
de 8º tono). La genialidad de Nebra y el arte diestro del pianista Moisés Fernández Via son percibidos
con mayor claridad en la extraordinaria Tocata en Re mayor, ejemplo patente del alto nivel creativo de
nuestro teclado en la etapa final del barroco.

JOSÉ DE NEBRA (1702-1768): Tocatas y Sonatas (Primera Grabación Mundial)

Moisès Fernández Via, piano / VERSO / Ref.: VRS 2118 (1 CD) D10
14 di v e r di entrevista

Albert Recasens
“A mi juicio, cumplir con la fidelidad sonora es un deber”
Entevista al director de La Grande Chapelle con motivo de su nuevo álbum en Lauda
Mark Wiggins
fotos © Sofía Menéndez

DIVERDI: ¿Siguen siendo válidos para usted hoy


en día los criterios musicales e interpretativos de
su padre, Ángel Recasens, desarrollados primero
con la Capilla Príncipe de Viana y después con La
Grande Chapelle?

ALBERT RECASENS: Absolutamente, y me ale-


gro de que inicie esta entrevista mencionando a
mi padre. Con él creamos la Capilla Príncipe de
Viana que luego se transformó en La Grande
Chapelle y con él decidimos fundar el sello Lauda.
El objetivo que nos marcamos en los inicios, ren-
dir justicia al gran repertorio vocal español del
Renacimiento y el Barroco, permanece intacto.
Su espíritu y su filosofía siguen estando en la base
del conjunto y todos los proyectos que hemos ido
desarrollando a lo largo de estos últimos años, tras
su muerte, siguen debiendo mucho a las reflexio-
nes y discusiones que tuvimos con mi padre. Me
considero un privilegiado al haber podido disfru-
tar tantos años de Ángel, un músico y pedagogo
excepcional y un ser humano tan generoso. No
olvidemos que fue uno de los directores de coro
más respetados de Europa, que logró innumera-
bles éxitos en medio mundo con un coro de voces
blancas (Cor Sant Esteve de Vila-seca) y que apli-
có una metodología pedagógica revolucionaria en
una red de conservatorios y escuelas que él mismo
fundó en Tarragona. Y a pesar de proceder de ese
Elaborar innovadores programas de música antigua, llevar a cabo investigaciones “otro” mundo, de haber ofrecido centenares de
musicológicas, dirigir y sacar lo mejor de cantantes e instrumentistas, e incluso bus- conciertos con obras románticas y contemporáne-
car y concertar actuaciones al tiempo que uno dirige su propio sello discográfi- as, entendió como nadie que la interpretación de
co; todo esto requiere un toque empresarial (que es su fuerte). Albert Recasens música histórica debía apoyarse en el rigor y en la
demuestra admirablemente todas estas habilidades, junto a su grupo La Grande investigación musicológica. De él aprendimos, al
mismo tiempo (y precisamente por su trayecto-
Chapelle y a su sello Lauda, con el lanzamiento de su nuevo disco doble titulado ria), que no debemos caer en el dogmatismo o en
“La Fiesta de Pascua en Piazza Navona”, que sitúa la música de Tomás Luis de Victoria el espectáculo sin más, a anteponer la comunica-
en el contexto histórico de su estancia en Roma, donde no solo estuvo componien- ción con el público y a dar rienda suelta a la curio-
do sino también organizando la interpretación de obras propias y ajenas. En un recien- sidad. Todos estos valores –que sólo un gran
te concierto ofrecido dentro del festival Pórtico de Zamora, La Grande Chapelle maestro puede enseñar– siguen siendo un faro
para mí y los músicos que conforman el núcleo
interpretó la Missa Salve Regina de Victoria junto a músicas de otros compositores del conjunto.
coetáneos y vinculados a Zamora, Rodrigo Ordoñéz y Andrés de Villalar.
El sello discográfico nace en 2005, mientras La Grande Chapelle –el otro nom- D.: Tomás Luis de Victoria pasó un periodo cru-
bre por el que se conocía la capilla flamenca de Habsburgo-Borgoña– continuaba cial de su vida (1565-1585) en la atmósfera cosmo-
con el legado de la Capilla Príncipe de Viana, fundada una década antes por el polita de la Roma del siglo XVI. No siendo aún el
gran compositor que posteriormente llegó a ser,
padre de Recasens, Ángel (fallecido en 2007 y de quien Juan Ángel Vela del Campo ¿qué cree usted que consiguió al trabajar entre
escribió, “…lo que distinguía a Àngel Recasens es su fabuloso conocimiento de músicos de otros países europeos? ¿Cómo con-
las voces.”). Desde aquel entonces las grabaciones, todas de música española y tribuyó esto a su legado español?
centradas en música de los siglos XVI a XVIII, han estado dedicadas a autores
como Nebra, García de Salazar, Rodríguez de Hita, García Fajer y Pujol (además A.R.: Uno de mis principales empeños a la hora de
llevar a cabo el proyecto de “La fiesta de Pascua en
de programas con temática literaria). Piazza Navona” fue precisamente situar en su con-
En la actualidad el propósito de Recasens hijo –uno de los principales y auda- texto romano a Tomás Luis de Victoria, autor del
ces directores en activo hoy en día en España– es aumentar las posibilidades de que demasiado a menudo se exalta su grandeza y
que su voz y su punto de vista se den a conocer, y lo hará por medio de la distri- genialidad olvidando la fantástica formación que
bución de su sello en España por Diverdi, y fuera de ella a través del prestigioso recibió en el Colegio Germánico y el Colegio
Romano y el extraordinario ambiente musical en
respaldo de Outhere Music (responsable de sellos como Alpha, Zig-Zag Territoires el que le tocó vivir. Por supuesto, nos encontra-
y el Phi de Philippe Herreweghe). Albert Recasens visitó la sede de Diverdi y nos mos ante un músico excepcional que en 1572, con
concedió la siguiente entrevista. 24 años, publica su primer libro de motetes en la
entrevista 215 / junio 2012 15

“No debemos caer en el dogmatismo


o en el espectáculo sin más, sino
anteponer la comunicación con el
público y dar rienda suelta a la
curiosidad.”
imprenta de Gardano en Venecia y que ya contie- motetes, himnos, secuencias
ne obras maestras como el Vidi speciosam, el y antífonas, a cappella y con
Ascendens Christus o la Salve Regina a 6. Pero esa acompañamiento instrumen-
precoz madurez estilística sólo se puede explicar tal, obras policorales en latín
por el trabajo con los modelos, con el contacto y laudas en italiano, alterna-
con otros compositores, y la Roma posterior al do con piezas instrumenta-
Concilio de Trento era un hervidero artístico-cul- les como fanfarrias y
tural y un campo de experimentación para las nue- recercadas.
vas fórmulas musicales impulsadas por la
Contrarreforma. D.: Para este nuevo disco y
con los cantantes de que dis-
D.: En esta recreación de las celebraciones pas- ponía usted, ¿ha tratado de
cuales en la Piazza Navona se combinan formas conseguir algun tipo de con-
musicales y litúrgicas, aparte de obras para un solo junto vocal o de color en con-
coro y policorales, y además versiones instrumen- creto?
tales. ¿En qué contexto sitúa todo esto la música
de Victoria? A.R.: Sí, por supuesto. En ensembles de geometría el único compositor dotado de talento. Sebastián
variable como el nuestro, es fundamental la elec- Vivanco, Alonso Lobo, Philippe Rogier (maestro
A.R.: Desde mis años en la Universidad de Lovaina ción de cantantes para conseguir un timbre y una de la Capilla Real), Sebastián Aguilera de Heredia
me tenía fascinado la fiesta de Pascua en Piazza interpretación determinados. La Grande Chapelle y otros coetáneos fueron excelentes composito-
Navona, con la impresionante procesión que orga- siempre se ha caracterizado por colaborar con res. Pero el hecho de que Victoria lograra impri-
nizaba la comunidad española de Roma desde las solistas a los que pido que defiendan su persona- mir sus libros y de que sus publicaciones tuvieran
últimas décadas del siglo XVI. Gracias a los estu- lidad y su color propio. Un sello distintivo del con- amplia difusión en Europa, como ocurría con algu-
dios de Francesco Luisi, Jean Lionnet y, sobre todo, junto es dar prioridad a los relieves sonoros frente nos de sus colegas flamencos o italianos, le colo-
Noel O’Regan –al que confiamos las notas del dis- a la plenitud tímbrica. Quizás por eso nos encan- có en una posición ventajosa en la historiografía
co–, fui descubriendo la importancia de la cofra- ta integrar a intérpretes procedentes de distintos española y europea, que redujo nuestra polifonía
día de la Resurrección de S. Giacomo degli países y escuelas. Ni más ni menos como ocurría al famoso triunvirato Morales-Guerrero-Victoria.
Spagnoli y el esplendor que rodeaba a la proce- en la Roma del siglo XVI, donde numerosos extran- Y muchos de los programadores, productores e
sión, que en realidad era un símbolo de la hegemo- jeros formaban parte de los coros de las basílicas intérpretes actuales han seguido perpetuando, en
nía española en Italia. Tomás Luis de Victoria fue e iglesias. Otro aspecto que siempre me parece cierto modo, ese cliché.
miembro de la cofradía al menos desde 1583 y sabe- crucial en cualquier grabación –y más en esta– es
mos que fue el responsable de organizar la músi- el número de cantantes por voz y el empleo de ins- D.: Una de las principales tendencias de sus con-
ca para fines devocionales en los años anteriores trumentos. La práctica totalidad de las decisiones ciertos y discos –como los dedicados a obras de
a su regreso a España. Además de componer para tímbricas se basan en fuentes históricas. De ahí que García Fajer, García Salazar y Pujol – es la de recre-
la fiesta, Victoria tuvo que encargarse de la selec- los trabajos de O’Regan sobre las celebraciones ar un acontecimiento histórico concreto una cere-
ción del repertorio y la contratación de los cantan- en las instituciones romanas y en la cofradía de S. monia litúrgica en particular. ¿Qué ofrecen al
tes e instrumentistas, que procedían de las mejores Giacomo en particular hayan sido fundamentales. oyente tales recreaciones? ¿Cuál es, en su caso, la
capillas de Roma. Algo así como un coordinador- Sabemos, por ejemplo, que la variedad de instru- línea que separa al músico intérprete y al musicó-
manager-director actual. Los testigos de la época mentos fue un rasgo particular de las fiestas espa- logo?
describen una impresionante procesión noctur- ñolas en Roma. Están documentados los pagos a
na, con luces de colores, cantos de pájaros mecá- numerosos cantantes y a intérpretes de violín, cor- A.R.: Siempre he defendido los beneficios de un
nicos, arquitecturas efímeras, representaciones netas, trombones, laúdes, violón, órgano… efec- hilo conductor en un programa musical. En nues-
alegóricas, fuegos artificiales que estallaban al paso tivo que hemos reconstruido para la grabación, tro conjunto nos han interesado particularmente
del Santísimo y coros situados en palcos distribui- gracias al esfuerzo de los patrocinadores. A mi jui- dos líneas de trabajo: la relación entre música y
dos por la plaza... A partir de los datos históricos cio, cumplir con la fidelidad sonora es un deber. literatura de los Siglos de Oro (con los discos dedi-
e investigaciones in situ, hemos evocado el reper- cados al Quijote, el mito de Ícaro o Don Juan) y,
torio que pudo haber sonado durante la fiesta en D.: Las grabaciones de música de Victoria a menu- en segundo lugar, la recuperación de un compo-
la iglesia de S. Giacomo y en torno a la plaza. Y para do hacen hincapié en un cierto “misticismo espa- sitor mediante la reconstrucción de una determi-
ello hemos recurrido a obras vocales e instrumen- ñol” o presuponen que Francisco Guerrero, nada fiesta religiosa. Esto último, como en el caso
tales de compositores estrechamente vinculados a Cristóbal de Morales y el propio Victoria son los del nuevo CD de Victoria, permite situar en su
la cofradía, como el propio Victoria, Ruggiero únicos compositores españoles relevantes del siglo contexto original las obras litúrgicas rescatadas. Del
Giovanelli o el soriano Francisco Soto de Langa, XVI. ¿Se corresponden estas nociones con su pro- mismo modo que no podemos entender una come-
el célebre colaborador de San Felipe Neri en la pia concepción de la música de Victoria y de su dia de Lope de Vega sin conocer los códigos tea-
Congregación del Oratorio. También se han inclui- lugar dentro de la historia musical europea? trales de la época, o un cuadro de Rubens sin
do obras de temática pascual o eucarística de com- conocer la mitología o la Biblia, creo que el oyen-
positores que figuraron en los inventarios del A.R.: Con el CD de la fiesta de Piazza Navona, mi te actual percibe de otro modo una obra si la escu-
archivo de S. Giacomo, como Kerle, Palestrina, intención no ha sido tanto reflexionar sobre la cha en una evocación de la ceremonia original. Es
Animuccia, Rodio, Guerrero.... Todo ello nos per- importancia de Victoria en la historia de la músi- posible que se trate de pasión de musicólogo, aun-
mitía ofrecer al oyente actual una amplia y varia- ca como tratar de ofrecer una visión nueva de par- que no lo creo. Si fuera así quizá ofreceríamos de
da paleta sonora, la que en realidad configuró el te de su obra, resituándola en su contexto. Es una tacada 18 responsorios o 5 magníficats en un
paisaje sonoro familiar a Victoria en los últimos evidente que Victoria, como Morales y Guerrero, concierto… pero perderíamos ese maravilloso jue-
años de su etapa romana. En el disco se suceden es una figura central de su generación, pero no es go de alternancias y contrastes al que estaban acos-
16 di v e r di entrevista

“Concentramos todo nuestro esfuerzo


en demostrar “con hechos” que
tenemos grandes maestros y una
gran literatura por descubrir. Obras
son amores…”
tumbrados nuestros antepasados. Para reconstruir citado muy poca atención. Como intérpretes, ¿qué que esperan ser estudiadas. Ahí está nuestro com-
ese “discurso” sonoro repleto de matices hemos fue lo que les sedujo de esta música, para prestar promiso. Es algo que me motiva poderosamente.
tenido la fortuna de colaborar con el excelente con- tanta atención a Rodríguez de Hita? Nuestro próximo proyecto, por ejemplo, se centra-
junto de canto llano Schola Antiqua de Juan Carlos rá en dos misas inéditas de Alonso Lobo, uno de
Asensio. Creo sinceramente que la musicología y A.R.: Mi estima por Rodríguez de Hita viene de los mejores polifonistas que ha dado nuestro
la interpretación se complementan, se enrique- lejos, de cuando decidí que fuera mi tema de tesis Renacimiento, muy respetado por Victoria, pero
cen. En la interpretación, por supuesto, hay que doctoral. No cabe duda de que Hita fue una las del que muchos sólo conocen el Versa est in luctum.
transmitir, conmover, agitar, pero un sólido estu- mayores personalidades de la música española de Autores como Sebastián López de Velasco,
dio de las fuentes y del contexto es el que da alcan- la segunda mitad del siglo XVIII, principalmente, Francesc Valls, Francisco Corselli… esperan su
ce a la obra. como Vd. menciona, porque renovó el género de turno. Son compositores desconocidos para el
la zarzuela junto con el escritor Ramón de la Cruz gran público, y aunque sería deseable más apoyo
D.: Los promotores de conciertos de todo el mun- y también por su obra teórica. Fue, simplificando, público a proyectos tan frágiles, estoy convencido
do son reticentes a programar música no testeada el Galuppi español, que trasplantó y adaptó a la de que el público acabará interesándose por ellos.
previamente en tiempos económicamente más escena española los dramas jocosos de Goldoni.
propicios; la música española desconocida ha sufri- Aunque pueda sorprender, su producción teatral ENTRE AVENTURAS Y ENCANTAMIENTOS: Música para
do este problema de forma notoria. ¿De qué modo es muy reducida respecto a sus obras religiosas en Don Quijote
La Grande Chapelle –con tantos programas de latín y en castellano. Pensemos que Rodríguez de
La Grande Chapelle. Ángel Recasens, director / LAUDA /
conciertos que revisitan repertorios o que estrenan Hita fue principalmente un maestro de capilla, Ref.: LAU 001 (1 CD) D2
música antigua – espera vencer esta resistencia? ocupando cargos en Alcalá de Henares (¡desde los
16 años!), la catedral de Palencia y el Monasterio REQUIEM PARA CERVANTES: Obras de Mateo Romero,
Pedro Ruimonte y Sebastián López de Velasco
A.R.: ¡Compleja pregunta! Y de difícil respuesta de la Encarnación de Madrid. Sus obras escénicas
según le conteste el musicólogo, el músico o el ges- y parte de su producción sacra poseen una moder- La Grande Chapelle. Schola Antiqua. Ángel Recasens,
tor… A nadie le cabe duda de los avances realiza- nidad que no dejan de entusiasmarnos. Es eviden- director / LAUDA / Ref.: LAU 002 (1 CD) D2
dos en el campo de la música española en los te que fue un compositor que estaba al día de lo que
EL VUELO DE ÍCARO: Música para el eros barroco
últimos veinte años. Un avance que, a veces lo olvi- ocurría en Europa. Eso se percibe en sus arias, de
damos, sólo podría haber tenido lugar con la labor clara influencia italiana, o en el tratamiento de la La Grande Chapelle. Ángel Recasens, director / LAUDA /
de una saga de musicógrafos y musicólogos (des- orquesta, que recuerda a los compositores de Ref.: LAU 003 (1 CD) D2
de Eslava, Pedrell, Anglés o Rubio). En la actuali- Mannheim. Por ello, estoy convencido de que su
JOSÉ DE NEBRA (1702-1768): Vísperas de confesores
dad nuestros científicos publican en inglés o francés obra merece un esfuerzo de recuperación y el tiem-
y su presencia aumenta en los congresos interna- po nos dará la razón. La Grande Chapelle. Schola Antiqua. Ángel Recasens,
cionales. Las colecciones musicales se han multi- director / LAUDA / Ref.: LAU 004 (1 CD) D2
plicado y el conocimiento sobre nuestro pasado D.: Desde su punto de vista como músico, ¿hay ANTONIO RODRÍGUEZ DE HITA (1722-1787): Canciones
musical es mucho mayor que el de hace unas déca- otros compositores españoles del ámbito de la instrumentales
das. Nunca habíamos tenido tantos conjuntos espe- música antigua cuya música merezca ser más cono-
cializados y algunos de ellos actúan en las salas y cida y escuchada? La Grande Chapelle. Ángel Recasens, director / LAUDA /
Ref.: LAU 005 (1 CD) D2
festivales más prestigiosos del mundo. Pero a pesar
de todo ello, programadores, promotores, mána- A.R.: ¡Decenas de ellos, sin duda! Nuestra perspec- EL GRAN BURLADOR: Música para el mito de Don Juan
gers y gestores de fuera de España parecen no tiva sobre la historia de la música española está
La Grande Chapelle. Ángel Recasens, director / LAUDA /
tomar nota. No tiene más que mirar las progra- distorsionada todavía. Por una parte, por las nume- Ref.: LAU 006 (1 CD) D2
maciones de los grandes festivales de música anti- rosas lagunas y campos por investigar. Y por otra,
gua: mientras se dedican conciertos a compositores por el exceso de atención que han recibido deter- JOAN PAU PUJOL (1570-1626): Procesión y Completas del
como Rossi, Mazzochi, Sweelinck, Porpora o minados repertorios en detrimento de otros. Corpus Christi

Mondonville, nadie parece atreverse con un mono- Aunque pueda sonar a tópico, son miles las obras Le Grande Pujol. Schola Antiqua. Albert Recasens, director
gráfico Galán, Durón o Rodríguez de Hita. Las que nos quedan por transcribir y estudiar, no sólo / LAUDA / Ref.: LAU 007 (1 CD) D2
causas son múltiples, y nos llevaría tiempo anali- en nuestros archivos, sino también en los latinoa-
FRANCISCO JAVIER GARCÍA FAJER "EL ESPAÑOLETO"
zarlas. De momento, concentramos todo nuestro mericanos. Y hasta que no realicemos un gran (1730-1809): Oficio de difuntos
esfuerzo en demostrar “con hechos” que tenemos esfuerzo colectivo, como han hecho franceses y
grandes maestros y una gran literatura por descu- alemanes, no creo que nos sea permitido adelan- La Grande Chapelle. Schola Antiqua. Albert Recasens,
brir. Obras son amores… Discos como el de tar juicios de valor. Imaginemos el Museo del Prado, director / LAUDA / Ref.: LAU 008 (1 CD) D2
Cristóbal Galán acarrean meses de investigacio- con sus casi 8.000 pinturas… Que sólo conocié- ANTONIO RODRÍGUEZ DE HITA (1722-1787): Misa O
nes, transcripciones y trabajo arduo. Pocos conjun- ramos la riqueza del siglo XVII pictórico por algu- Gloriosa Virginum
tos pueden presumir de que la totalidad de su nos Velázquez o Murillo…; que quizás hubiéramos
La Grande Chapelle. Schola Antiqua. Albert Recasens,
discografía (¡12 discos en poco más de 6 años!) contemplado algún Ricci, Coello o un Valdés director / LAUDA / Ref.: LAU 009 (1 CD) D2
esté dedicada a compositores españoles, con gran Leal… Y que sólo hubiéramos oído hablar de un
parte de recuperaciones musicológicas. tal Ribera, de Zurbarán o de un Alonso Cano… CRISTÓBAL GALÁN (ca. 1625-1684): Canto del alma
Algo así ocurre en la música de nuestro Siglo de
La Grande Chapelle. Albert Recasens, director / LAUDA /
D.: El estudioso norteamericano Gilbert Chase Oro. Todos hemos leído que Carlos Patiño, Juan Ref.: LAU 010 (2 CD) D10 x 2
resaltó hace mucho tiempo a Antonio Rodríguez Hidalgo, Matías Ruiz o Sebastián Durón son muy
de Hita por jugar “un papel fundamental en el importantes en nuestra historia, pero apenas se JUAN GARCÍA SALAZAR (1639-1710): In Dominica
Palmarum
desarrollo del teatro lírico hispano”, pero, aparte interpreta (o publica) una fracción de su obra. Y
de las dos grabaciones realizadas por usted y su luego están todos aquellos que apenas conocemos, La Grande Chapelle. Schola Antiqua. Albert Recasens,
padre, las obras de este autor parecen haber sus- de los que existen decenas o centenares de obras director / LAUDA / Ref.: LAU 011 (1 CD) D2
antigua 215 / junio 2012 17

Españoles en Roma

La fiesta de Pascua en Piazza Navona, un fascinante álbum doble


de La Grande Chapelle y Albert Recasens en su sello Lauda
Pablo J. Vayón

devoción de las Cuarenta Horas, y aunque no está antífona Regina caeli a 8, que cierra, solemne y bri-
confirmado documentalmente, es muy posible que llantísima, el álbum), destaca la presencia de
se hiciera cargo de los fastos musicales para la Palestrina (extraordinaria la interpretación de su
Pascua. Este doble CD que presenta ahora Albert Secuencia Victimae paschali laudes, pieza pascual
Recasens pretende ser una reconstrucción verosí- por excelencia, que antes se ha escuchado ya en
mil de parte de las músicas que pudieron sonar una versión instrumental a partir de Fernando de
entonces. las Infantas) y del ya señalado Jacobus de Kerle,
Los aproximadamente veinte años que pero cómo no reseñar las fanfarrias de Bendinelli,
Victoria pasó en Roma fueron cruciales para la donde resuena lo mejor de la música profana del
definición de su estilo, pero resultaron también Renacimiento, o una tierna vilanesca de Francisco
años esenciales en el desarrollo de la música euro- Guerrero, quien estuvo en Roma entre 1581 y 1582,
pea, pues es entonces cuando empiezan a alumbrar pero también las obras instrumentales de Rocco
las nuevas formas que habrían de transformar de Rodio o del organista Bernardo Clavijo del Castillo,
manera radical el panorama sonoro a principios del sin olvidar el impacto que causa la versión para
siglo siguiente. Recasens ha tenido en cuenta esta violines (en estilo ya puramente barroco, muy
realidad y por ello hace especial hincapié en la ornamentado) de uno de los salmi passaggiati de
extraordinaria variedad de expresiones musicales Luca Conforti.
La entrada principal de la iglesia de S. Giacomo que debió de conocer el abulense durante su estan- Es bien sabido que, aun volcado con la músi-
degli Spagnoli (Santiago de los Españoles) de Roma cia en la sede papal, de las más conservadoras a las ca española, La Grande Chapelle es un conjunto
se hallaba en la Via della Sapienza (actual Corso más vanguardistas, combinando canto a cappella que se nutre fundamentalmente de intérpretes fla-
del Rinascimento), pero el Papa Alejandro VI, el
Papa Borgia, decidió abrir una fachada con dos
puertas a la Piazza Navona, que se convirtió así
en una especie de escenario para las procesiones
y representaciones que partían del templo.
Convertida en 1506 en la iglesia nacional de Castilla
en la ciudad pontificia, S. Giacomo fue manteni-
da durante siglos con las aportaciones de los espa-
ñoles residentes en la urbe romana hasta que en
1818 fue abandonada en favor de Santa María de
Montserrat, que desde antiguo era el centro de los
aragoneses. El templo fue entonces desconsagra-
do y finalmente vendido (en 1878) a los misione-
ros franceses del Sagrado Corazón, que aún lo
mantienen.
La primera referencia a una celebración espa-
ñola en la plaza data de 1492, y tuvo por objeto
festejar la conquista de Granada. A lo largo del
siglo XVI y, sobre todo después de que el tratado
de Cateau-Cambrésis confirmase en 1559 la hege-
monía española sobre toda Italia, los festejos se
hicieron habituales, asociados principalmente a la
festividad de Santiago. En 1579, el papa otorgó
aprobación a la Cofradía de la Santísima
Resurrección de los Españoles, cuya constitución
había sido impulsada por el mismísimo Felipe II, con piezas instrumentales, los modernos violines mencos. En esta ocasión, la mezcla de solistas es
y desde entonces, el Domingo de Pascua se con- con los venerables sacabuches y cornetas, las fan- plurinacional (con notable presencia de cantores
virtió en uno de los días grandes de la colonia his- farrias con los himnos, el imprescindible Te Deum hispanos), reuniéndose quince cantantes y trece
pánica en la capital romana. Los actos de (imponente, de Jacobus de Kerle) con las vilanes- instrumentistas de primer nivel europeo que con-
celebración tenían lugar en el templo y en la Plaza, cas y las laude populares italianas, variando con- siguen transmitir, con una mezcla ideal de pasión
donde era tradicional que se desarrollara una pro- tinuamente asociaciones vocales e instrumentales y virtuosismo, toda la variedad de formas y esti-
cesión antes del alba. para las piezas en alternatim (canto llano y polifo- los que hacen de este trabajo un excepcional fres-
Para entonces, Tomás Luis de Victoria lleva- nía, polifonía con versos instrumentales, polifonía co sobre el estado de la música europea en torno
ba ya más de diez años residiendo en Roma, y al con fabordón…). a 1580. Bienvenido sea Lauda a la escudería Diverdi
menos desde 1573 venía haciéndose cargo de la El trabajo se divide en tres grandes bloques: con un álbum tan fascinante como este.
música que se ofrecía con motivo de la procesión el primero y el tercero asocia músicas que tendrí-
del Corpus Christi en S. Giacomo. No se sabe an lugar dentro de la iglesia de S. Giacomo degli
cuándo pasó a formar parte de la Cofradía de la Spagnoli, en los oficios de maitines y laudes por un
Resurrección, pero con certeza era miembro antes lado, y en misa, vísperas y completas por el otro, TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): La fiesta de Pascua
en Piazza Navona (Primera Grabación Mundial)
de abril de 1583, cuando está documentada su par- mientras que el segundo toca a la música que sona-
ticipación en la asamblea de la institución. Ese año ría durante la procesión, en la misma plaza. Junto La Grande Chapelle. Albert Recasens, director / LAUDA /
y el siguiente organizó también la música para la a Victoria (su Tantum ergo, himnos, motetes y la Ref.: LAU 012 (2 CD) D10 x 2
18 di v e r di antigua

No todo era Bach Más oboe, más Bach made in SCB


Laurent
Heyerick dirige lo que ya dirigió el Espléndido recital del joven Sus sonatas para violín y clave por
Kantor oboísta belga Beyer y Bötticher en Zig Zag
Eduardo Torrico Eduardo Torrico Javier Sarría Pueyo

Durante años se han dado por ciertos cinco datos Tuvimos la ocasión de descubrir al joven Benoît Las sonatas para clave obligado y violín de J.S.
sobre la poco conocida vida de Johann Gottlieb Laurent, discípulo de Paul Dombrecht, gracias a Bach constituyen sus composiciones camerísticas
Goldberg: que estudió con Wilhelm Friedemann una sublime grabación de Les Muffatti con con- más populares y, también, de mayor calidad musi-
Bach; que fue alumno del padre de éste, es decir, de ciertos para oboe de Giuseppe Sammartini cal. Innovadoras como pocas lo son, llevan el con-
Johann Sebastian; que estrenó las famosas variacio- (Ramée). Después registró con Les Agrémens un cepto de sonata ideado por Corelli más allá de sus
nes que llevan su nombre para ayudar a combatir concierto de Lebrun (Ricercar). Y más tarde, ya al límites tradicionales, especialmente en lo referen-
el insomnio de su patrón, el conde Von Keyserlingk, frente de su propio grupo, Lingua Franca, nos te al tratamiento del clave que, por primera vez en
embajador ruso en la corte sajona; que era un intér- impresionó con obras orquestales del barroco tar- obras de este formato, pasa de ser el mero acom-
prete virtuoso y que no estaba especialmente dota- dío alemán (Telemann, Fasch, Förster y Müller), pañante –el fundamento o soporte armónico– del
do para la composición. Recientes averiguaciones siempre en el sello Ricercar. Este cuarto disco, de violín a convertirse en coprotagonista de la músi-
descartan casi por completo los dos primeros datos nuevo con Lingua Franca y de nuevo con obras de ca. En realidad, frente a lo que parecería deducir-
y ponen en seria duda el tercero (salvo que las toca- compositores germanos, barrocos y preclásicos se del título por el que modernamente se conocen
ra por primera vez con 14 años, lo cual sería una pro- (Telemann, Heinichen, Kirnberger, Carl Philipp (Sonatas para violín y clave) y en contra de las fuen-
eza inigualable). El quinto debe quedar igualmente Emanuel y el desconocido Carl Ludwig Matthes), tes históricas, se trata más bien de obras para cla-
descartado tras la escucha de la magnífica cantata corrobora de manera rotunda que Laurent es uno ve en diálogo con el violín. De hecho, nos
y del no menos magnífico salmo que contiene este de los mejores oboístas del momento. Quizá no sea encontramos en presencia de auténticas sonatas en
disco, en algunos de cuyos pasajes se percibe la música tan espectacular como la del disco ante- trío, en que la mano derecha del clave y el violín
influencia, ya sea directa o indirecta, del Kantor rior, pero el hecho de que el acompañamiento en comparten protagonismo, realizando el bajo con-
de Leipzig. Bach es, obviamente, el hilo conductor estas cinco sonatas se reduzca al violonchelo tinuo la mano izquierda del teclado. Ahora bien,
de este programa: Goldberg acaso fue discípulo (Bernard Woltèche) y al clave (Julien Wolfs) no Bach, que nunca se conformó con lo establecido,
suyo, Johann Ludwig Krebs lo fue con toda segu- hace sino resaltar la maestría de Laurent, sobre ni siquiera toma esta regla como dogma y se la sal-
ridad y con Johann Ludwig Bach le unía un lejano todo porque algunos pasajes son endiabladamen- ta cuando quiere, sea convirtiendo al clave en el
parentesco (eran primos segundos). Pero además, te difíciles de tocar y él salva el escollo con una elaborador del puro bajo continuo, sea elevándo-
según desvela Florian Heyerick en las notas infor- naturalidad que apabulla. Y por si quedara alguna lo a único protagonista, sea atribuyendo al violín
mativas, estas cuatro obras fueron interpretadas duda de ello, ahí están también las dos fantasías tele- el papel de mero acompañante. La grabación que
por Bach durante los servicios dominicales que mannianas (la cuarta y la sexta) que complemen- hoy presento se une a una nutrida y afortunada
dirigía en la Thomaskirche de Leipzig, ya que no tan el programa, las cuales sirven a Laurent para discografía, si bien no sólo no estorbará en disco-
todo lo que sonaba allí era música concebida por hacer alarde de solvencia técnica. Aunque de ori- teca alguna sino que, al contrario, resulta una adqui-
su descomunal estro. Sin dejar de tener interés el gen francés, el oboe adquirió carta de naturaleza sición de lo más recomendable. Los protagonistas
magníficat de Krebs y la misa breve de Johann en Alemania a principios del siglo XVIII, convir- son sobradamente conocidos: al clave Jörg-Andreas
Ludwig que completan el programa, se me antojan tiéndose en uno de los instrumentos favoritos de Bötticher, alumno de la Schola Cantorum
obras menos sugerentes que las dos de Goldberg, no pocos compositores (entre ellos, el menciona- Basiliensis y bien conocido por sus extraordinarias
al que, dicho sea de paso, sólo se le han dedicado do Telemann y, por supuesto, Johann Sebastián incursiones discográficas; al violín, Chiara
hasta ahora un par de discos monográficos. La Bach, que le otorgó un papel preponderante en Banchini, catedrática de violín de la misma insti-
interpretación de Ex Tempore es seria y rigurosa, buena parte de sus cantatas, tanto religiosas como tución durante más de veinte años, hasta que en
aunque hay que dejar constancia de que entre la profanas). En tal sentido, esta nueva entrega de 2011 dio paso a Leila Schayegh y Amandine Beyer.
grabación de las obras de Goldberg y la de sus dos Laurent y de Lingua Franca ha de ser entendido A pesar de sus temperamentos casi opuestos –insul-
colegas han pasado nueve largos años, lo cual se tra- como un sentido homenaje a aquellos alemanes tantemente virtuoso el primero; todo corazón la
duce, a oídos de los más exigentes, en una cierta infe- que cayeron rendidos a los encantos del oboe. segunda–, se complementan de un modo extraor-
rioridad técnica de sonido en contra de la primera. dinario, creando una de las mejores versiones que
conozco. El excepcional sonido hace el resto.
UN DOMINGO EN LEIPZIG: Obras sacras de Goldberg, J.L. SONATAS PARA OBOE DEL BARROCO ALEMÁN: Obras de JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Sonatas para clave
Bach y Krebs Telemann, Heinichen, Matthes, Kirnberger y C.P.E. Bach obligado y violín (BWV 1014-1019)

Ex Tempore. Florian Heyerick, director / RICERCAR / Ref.: Benoit Laurent, oboe y dirección. Lingua Franca / RICERCAR Chiara Banchini, violín. Jörg-Andreas Bötticher, clave / ZIG-
RIC 317 (1 CD) D2 / Ref.: RIC 321 (1 CD) D2 ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 302 (2 CD) D10 x 2
antigua 215 / junio 2012 19

Bourgeois el Poderoso Vivaldi


haute-contre
Cantatas del autor valón por En el álbum L’imperatore, Naïve ofrece soberbias versiones de Riccardo
Carolyn Sampson en Carus Minasi e Il Pomo d’Oro de siete conciertos dedicados a Carlos VI
Javier Sarría Pueyo Mariano Acero Ruilópez

aquellos. Se trata de los catalogados como RV 171,


interpretado posiblemente por el propio composi-
tor ante Carlos VI; el RV 181, elegante y no exento
de un aura espiritual, acompañado de la versión
alternativa de uno de sus movimientos rápidos (RV
181a); el 263a, perteneciente a La Cetra impresa y
formado a partir de otros dos conciertos preexis-
tentes (RV 263 y 762); RV 271 (L’amoroso), uno de
los conciertos más conocidos de Vivaldi, teñido de
un claroscuro “que traduce la imposibilidad de un
amor sin sombra de sufrimiento” (es Cesare
Fertonani quien así lo escribe en el folleto); el RV
327, más introspectivo de lo que suele ser habitual
en Vivaldi y de los más líricos de su producción; el
RV 331, caprichoso y ensoñador; y el RV 391, uno
de los cinco en que el compositor recurrió a la scor-
datura y virtuoso hasta el extremo.
La cantata francesa fue un género efímero, elusi- Leer el curriculum de Riccardo Minasi, cuando Una panoplia concertística con la que Minasi
vo y brillante. Su desarrollo puede situarse grosso aún se encuentra mediando la treintena, impre- e Il Pomo d’Oro –recién nacida orquesta, dijimos,
modo entre la publicación del primer libro de siona. Ha formado parte, en bastantes ocasiones pero cuyos miembros acumulan una dilatada expe-
Cantates françoises de Nicolas Bernier (1703) y el como primer violín, de las más prestigiosas agru- riencia– construyen un registro vivaldiano capaz
tercer libro de François Collin de Blamont (1729). paciones historicistas europeas (principal, pero de arrastrar hasta el más acérrimo enemigo de la
Antes, el profundo rechazo por sus orígenes ita- no únicamente, mediterráneas), del savalliano Le interpretación historicista y de emocionar hasta al
lianos; después, el lento declinar ligado a la apari- Concert des Nations a Il Giardino Armonico, pasa- más insensible de los mortales. Porque es un com-
ción de nuevas formas. Uno de los principales do por la Accademia Bizantina o Al Ayre Español. pendio o, mejor, una constante exhibición de téc-
representantes del género fue el valón Thomas- Sus intervenciones como solista, tanto en concier- nica y conocimientos estilísticos; de virtuosismo
Louis Bourgeois. Nacido en Fontaine-L’Evêque tos cuanto en grabacio-

Ricardo Minasi
en 1676, tras trabajar como maître de musique de nes discográficas,
las catedrales de Estrasburgo y Toul, recaló en interpretando a Biber,
París donde trabajó en la ópera como haute-con- Veracini, Haendel o
tre (tenor alto), actividad que le permitió estrenar Corelli (la lista es
con éxito una serie de obras escénicas pertene- mucho más larga, cla-
cientes al mundo galante y ligero que predominó ro) y codeándose a
durante la Regencia y el reinado de Luis XV. veces con los más gran-
Posteriormente dirigió el Théâtre de la Monnaie des (Viktoria Mullova
de Bruselas y el de La Haya, recalando en diversas o Chistophe Coin, por
ciudades de provincias –incluyendo Dijon, de cuya citar sólo a dos reputa-
famosa academia musical fue miembro hasta su dísimos maestros de
disolución– y regresando finalmente a París, don- instrumentos distintos)
de murió en 1750. Sus contribuciones a la cantata han hecho que los crí-
francesa se cifran en dos libros (1708 y 1718) y ticos tuvieran que agu-
diversas composiciones publicadas sueltas. De zar su ingenio para aplicarle algún calificativo y lirismo; de luz y, en tal cual momento, de penum-
ellas, el excelente disco que toca comentar hoy pre- elogioso inédito. Y sus actuaciones como direc- bra; de fuerza y sensibilidad; y siempre, de creati-
senta tres pertenecientes al primero y dos al segun- tor, con orquestas como Balthasar Neumann vidad y poder. En suma, lo que Vivaldi pretendía
do. Se trata de música excelente, muy diversa en Ensemble, Australian Brandenburg Orchestra o ofrecer a quienes le escuchaban y lo que todos exi-
carácter, pues hay cantatas muy líricas (Psiché) y la Orquesta Barroca de la Unión Europea, sin olvi- gimos cuando nos sentamos en una sala de concier-
otras dramáticas, casi operísticas (Zéphire et Flore), dar alguna convencional, han mostrado un músi- tos o, como en este caso, en un sillón cómodamente
y siempre expresivas, al servicio de unos textos de co sólido y capaz de ofrecer visiones renovadas de a escuchar música. Soberbio.
excelente calidad. Por lo demás ¡qué les voy a con- las partituras interpretadas. Reuniendo todas sus
tar acerca de la interpretación si está de por medio facetas, hoy hace su aparición en la edición Vivaldi
Carolyn Sampson! A sus anchas en el repertorio de Naïve –rutilante aparición, conviene decir des-
galo –habrá quien recuerde su magnífico recital de ahora mismo– al frente de la recién nacida
Rameau en Hyperion–, aborda el repertorio sin orquesta Il Pomo d’Oro firmando el cuarto volu-
hacer alarde de sus portentosas dotes canoras, men de la serie de conciertos para violín.
limitándose a servir con humildad y grandeza a Titulado genéricamente L’imperatore, recoge
una música difícil, merced a su innata capacidad siete conciertos entresacados de los que Vivaldi
expresiva y dramática y su musicalidad. dedicara al emperador Carlos VI –aquel melóma-
CAROLYN SAMPSON: Les Sirènes (cantatas de Thomas- no monarca de quien una aristócrata dijo que en dos
Louis Bourgeois) semanas habló más con el Cura Pelirrojo que en diez ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para violín
"L'imperatore" (RV 331, 171, 391, 271, 327, 263a, 181)
Carolyn Sampson, soprano. Le Concert Lorrain. Anne-
años con sus ministros– en alguna de las dos ver-
Catherine Bucher, dirección / CARUS / Ref.: CARUS 83.374 siones de La Cetra junto con otros que por crono- Riccardo Minasi, violín y dirección. Il Pomo D'Oro / NAIVE /
(1 CD) D2 logía y características muestran semejanzas con Ref.: OP 30533 (1 CD) D1
20 di v e r di antigua / clasicismo

La flauta de Federico Telemann y la Junto a la cuna del


obertura-concierto cuarteto
Obras pensadas para el ilustrado Volumen 4º de su integral de con- Nuevo volumen de los Prusianos
monarca prusiano ciertos para violín por Wallfish de Pleyel
Eduardo Torrico Mariano Acero Ruilópez Blas Matamoro

Determinadas efemérides han acabado indefecti- Si en el tercer volumen de esta serie Elizabeth Es sabido que Joseph Haydn es, con Luigi
blemente convertidas en un simple reclamo comer- Wallfish ya concedió un lugar importante a las Boccherini, uno de los inventores del cuarteto de
cial para vender más. Federico II el Grande nació oberturas-concierto, el cuarto se lo ha dedicado cuerdas. Enseguida lo cultivó Mozart, que puede
en 1712 y, aunque ha pasado a la Historia como un íntegramente. En ellas, como se sabe, la habitual considerarse también, si no el padre, al menos el
genio militar, no es menos cierto que se rodeó de fórmula de la obertura orquestal a la francesa se comadrón del niño. Ignaz Pleyel, alumno de Haydn
un grupo de apreciables músicos, que él mismo ve modificada por el protagonismo que adquiere y buen seguidor de sus enseñanzas, podría recibir
fue un talentoso flautista y que hasta compuso un instrumento –el violín, en este caso– desde el el grado de enfermero asistente. En efecto, se sabe
alguna que otra obrilla. De todos aquellos músi- fragmento rápido del solemne movimiento inicial, que cuando un niño nace se lo supone sanito pero
cos, el más dotado fue, sin duda, Carl Philipp para reaparecer luego en varios de los movimien- necesita cuidados puntillosos porque está expues-
Emanuel Bach. También Johann Joachim Quantz, tos de danza siguientes. Telemann, para quien no to a numerosas enfermedades. Y el cuarteto, que
Franz Benda y Johann Philipp Kirnberger partici- había fórmula musical tan rígida que no admitie- ha sido una suerte de hermano menor de la sinfo-
paron en la vida musical de Potsdam: el primero ra diversidad de tratamientos, sin apartarse de los nía, ha servido para controlar la corrección de
fue el profesor de flauta del propio rey prusiano, géneros preferidos en las cortes con que mantenía aquélla, por lo que debió gozar siempre de perfec-
el segundo dirigió la orquesta real y el tercero, la contacto, rendía así homenaje a algunos de los ta salud. De esta tarea, aparentemente secunda-
de la princesa Ana Amalia, hermana del monarca. mejores violinistas de su tiempo, que prestaban ria, pero esencial para el desarrollo de esos géneros
No hace falta ser un lince para deducir por qué sus servicios en Dresde (Pisendel y Hebenstreit) caudales, se encargaron músicos de la probidad y
buena parte de la música que elaboraron allí esta- y Hesse-Darmstadt (Vogler y Endler). La pena fue la atención de Pleyel.
ba destinada a ser tocada con la flauta travesera: que la fórmula no tuviera apenas seguidores (pero Los Cuartetos prusianos suman doce y deben
había que contentar a Federico, que para eso paga- entre ellos figura J.S. Bach, con sus oberturas nº 2 su nombre al dedicatario, el rey de Prusia Federico
ba. Hasta el propio Johann Sebastian Bach, ya en y 3). El propio Telemann dejó una docena de ober- Guillermo II, que tocaba el violonchelo. En su
una edad provecta en la que no se prodigaba en turas con el violín como instrumento solista. Y momento, Haydn los aprobó y Mozart los elogió.
halagos ni zalemas, le dedicó, en su visita a la cor- son tres las interpretadas aquí por Wallfish y Su estructura es canónica en los dos primeros de
te prusiana de 1747, la Ofrenda Musical, inspirada L’Orfeo Barockorchester. De la primera (TWV los aquí incluidos: tres movimientos, de los cuales
en una composición previa de Federico y a la que 55:G6) destacamos una bellísima, ensoñadora el primero es rápido, el central es cantable y cal-
éste, inmerso en asuntos militares, no le hizo dema- Loure y un Menuet que evoca una conocidísima mo, y el tercero, un rondó. El último de los tres tie-
siado caso. En esta grabación se incluyen la Fuga melodía (Petzold-Bach-Anna Magdalena). La ne un formato muy peculiar, que comprende un
canonica in Epidiapente y el Canon perpetuus super segunda (TWV 55:E3), muy galante, combina los extenso allegro, aparentemente anuncio de un for-
thema Regium de la mencionada Ofrenda Musical, pasajes virtuosísticos para el violín con la distin- mato mayor pero que conduce a unas variaciones
además de la Sonata BWV 1030, así como varias ción de una cortesana sarabanda y la gracia de una trufadas con un tiempo de minué, a la manera de
piezas para flauta de Carl Philipp, de Quantz, de siciliana de ecos muy pastoriles. Y la tercera (TWV una pieza de concierto. Sin duda, las demandas
Kirnberger y de Benda. Jana Semerádová es una 55:g7), que como la primera, ve enriquecido su regias que motivaron la entrega, jugaron a favor del
excepcional flautista checa, colaboradora habitual color con la participación de dos oboes, nos sor- violonchelista que seguramente, habría de estrenar
de algunas de las mejores orquestas barrocas cen- prende con una imaginativa Cajolerie. Técnica los cuartetos.
troeuropeas y fundadora del magnífico Collegium depurada, riqueza de matices, refinamiento y viva- Pleyel hizo honor a la maestría y las alaban-
Marianum. Junto a Lenka Torgensen (violín), Hana cidad son las notas que destacaríamos de la inter- zas recibidas. Sus obras son impecables de factu-
Fleková (violonchelo) y Bertrand Cuiller (clave) pretación de la violinista Elizabeth Wallfish, ra, elegantes de melodismo, habilidosas de
firma aquí un soberbio registro, más por la inter- acompañada, como en dos de los volúmenes ante- redacción instrumental, agradables de oír sin elu-
pretación que por el valor de la música (no era riores, por la excelente L’Orfeobarockorchester. dir los momentos pensativos que impone la músi-
cuestión de amargarle la vida a Federico haciéndo- ca de cámara. Recogimiento y cortesía no están
le tocar cosas demasiado complicadas). reñidos en ellas.

SOLO FOR THE KING: Concierto en la Corte Real de GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Conciertos para
Federico el Grande violín, nº 4 (TWV 55:G6; TWV 55:E3; TWV 55:G7)
IGNAZ PLEYEL (1757-1831): Cuartetos prusianos nºs. 4-6
Jana Semerádová, flauta barroca. Torgersen, Fleková, Cuiller L’Orfeo Barockorchester. Elizabeth Wallfisch, violín solista y
/ SUPRAPHON / Ref.: SU 4087-2 (1 CD) D2 dirección / CPO / Ref.: 777242-2 (1 CD) D2 Pleyel Quartet Köln / CPO / Ref.: 777551-2 (1 CD) D5
ópera 215 / junio 2012 21

La elocuencia de lo bien hecho

Unas excelentes Bodas de Fígaro en el reencuentro de Karajan con la Staatsoper de Viena en 1977,
servidas por Orfeo d’Or
Papageno

Suponía el regreso triunfal de von Karajan al coli- so, envuelto en interesante penumbra, y cantaba
seo luego de largos años de enfurruñamiento con gusto exquisito. Fraseo lógico, sin la depura-
mutuo. Yo conocía el antiguo registro de 1950 de ción última, como demuestra una exposición fal-
la misma batuta, aunque, lamentablemente, sin ta de ensimismamiento de Porgi amore. Algún
recitativos. Lástima, en efecto, porque el equipo agudo dotado de aspereza no quita méritos al
vocal era formidable, bien que discutible en algu- esplendor de una voz singular y a una dicción ele-
nos puntos, con Schwarzkopf, Seefried, Jurinac, gante. Su marido en la obra es el finlandés Tom
London y Kunz. Ahora que conozco ya la interpre- Krause, actualmente me parece que al frente de la
tación posterior he de decir que no le va en zaga a cátedra de canto Ramón Areces de la Escuela Reina
la precedente y que supera a la moderna de estu- Sofía, un barítono oscuro, tonante, de emisión
dio del propio director salzburgués. Evidentemente más bien ruda y relativa expresividad. Su voz siem-
le quedan leguas para llegar a la jugosidad, la auten- pre me resultó cavernosa y en ciertos puntos desa-
ticidad, el agreste sabor y la ligereza de la inacce- gradable. Pero no hay duda de que, sobre todo
sible del estreno vienés, donde figuraban cantantes visto a día de hoy, era un artista eficaz. Lástima
tan extraordinarios como Bennucci, Mandini, la que no acierte a expresar con la finura deseada su
Laschi, la Bussani… o la Storace. La inglesa Nancy petición de perdón a su mujer en la escena final.
Storace, una Susanna única, tan delicada como Muy bien Frederica von Stade. Sin los recur-
No se había escuchado una cosa igual. Algunos sensual. Siempre se dijo que Wolfgang, enamora- sos ni el terciopelo de la Berganza, es un Cherubino
asistentes, los menos, recordaban el maravilloso do como un colegial, había tenido un lío con ella. juvenil y presto, refinado y hasta sutil. Bastin,
cuarteto Andrò, ramingo e solo de Idomeneo, que A mí no me consta. Yo andaba muy despistado en Berbié, Zednik –malintencionado Basilio–,
habían oído en el estreno muniqués de 1781, ejem- aquella época, enredado con niñas de mi edad y Equiluz, Kelemen y Perry completan un excelen-
plo extraordinario de combinación de voces y de jugando al aro vienés. Pero, conociendo a mi pro- te reparto. Todos aparecen dominados, claro, por
expresión simultánea de sentimientos; incluso pue- genitor, la verdad, no me extraña en absoluto. La el sabio gobierno de don Heriberto, como le llama
de que en la sala hubiera quien rememorara algu- chica era un bombón; y además cantaba como los Dorotea, la mujer de mi primo de Alcalá de Henares
no de los concertantes trazados de mano maestra ángeles. (sus ancestros eran de Coburgo, pero vinieron a
por Haydn en óperas estrenadas en Esterháza años Como sin duda hace en esta versión de 1977, parar a esta localidad castellana; pero esa es otra
antes como La vera costanza, La fedeltà premiata u y ya es hora de que hable de ella, que para eso me historia). A lo que vamos, Karajan marca unos
Orlando paladino, sin duda ilustres antecedentes paga mi amigo Salaverri, la gentil Ileana Cotrubas, tempi firmes pero elásticos, he ahí el secreto del
de los perfilados poco después por mi padre. Pero
nadie, en efecto, estaba por entonces en condicio-
nes de prever que se llegara a tal perfección y a “Karajan marca unos tempi firmes pero elásticos,
una longitud similar como las alcanzadas en el
prodigioso Finale secondo de Le nozze di Figaro, la
ópera que, yo incluido, escondido allá, en un pal-
he ahí el secreto del rubato. Su dirección es
co noble, tuvimos ocasión de seguir en la históri-
ca y triunfal función de 1 de mayo de 1786 en el
animada y desentrañadota, fluida y precisa y
Burgtheater de Viena.
Porque, y ahora veo todavía con más claridad tiene verbo, elocuencia a raudales. Y, por
la magnificencia del número, ese cierre de acto se
extiende por espacio de 937 compases en una dura- supuesto, todo está en su sitio. Como debe ser.”
ción que oscila, según el tempo, entre los 20 y los
23 minutos. Dotado ya desde hace años de cierta
capacidad de análisis, al placer de la escucha, de la que delinea con una sutileza magnífica la sensacio- rubato. Su dirección es animada y desentrañado-
sensación pura, se une el intelectual de destripar nal siciliana Deh, vieni, non tardar. Es cierto que la ta, fluida y precisa y tiene verbo, elocuencia a rau-
una tan compleja estructura, en la que se mueven soprano rumana nunca tuvo una voz divina, un dales. Y, por supuesto, todo está en su sitio. Como
hasta ocho personajes y se suceden hasta diez cam- timbre de esmalte o carnosidad tan reconocibles debe ser. Orquesta de muy rico espectro que reful-
bios de compás y constantes modificaciones de como una Freni, mi preferida en la parte, o una ge cuando debe. Espléndidos recitativos. He ahí
tempo y armonía. Una ordenación soberana de Moffo –guapa cantidad– o, si se quiere, una otro de los secretos, mi padre me lo dijo mil veces,
tonalidades y de coloraciones orquestales y voca- Seefried. Pero es despierta y ágil, cuca e inteligen- de una buena recreación lírica de cualquier ópera
les, de tal modo que los entresijos de la cómica tra- te y desarrolla un sentido de la comicidad muy salida de su mano.
ma quedan descubiertos de manera paulatina en un serio, valga la paradoja. Tiene en el Figaro de José
tourbillon postrero que levanta del asiento. van Dam un buen compañero. La voz de este bel-
Eso es lo que me ha sucedido a mí esta maña- ga era un tanto adusta, aunque muy bien emitida,
na, tras escuchar, con mi vieja partitura manus- sólida, algo débil en graves, empleada con justa
crita en mano, ese finale en la más reciente técnica y expresión muy justa. Cantante siempre
interpretación discográfica, una recuperación estu- regular y hasta cierto punto intencionado, borda
pendamente reprocesada de lo que siempre, según sus dos arias y otorga prestancia a los conjuntos. WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Las bodas
los afortunados espectadores y la prensa del La pareja noble es asimismo de alto copete, de Fígaro
momento, se consideró una modélica recreación, como corresponde. Tomowa-Sintow, que descubrí
Krause, Tomowa-Sintow, Cotrubas, Van Dam, Von Stade,
recogida impecablemente por los micrófonos de durante mis primeros años en Madrid en una repre-
Berbié, Zednik, Equiluz / Orquesta y Coro de la Ópera de
la Radio austriaca, desarrollada en el escenario de sentación de Così fan tutte, creo que de la Ópera de Viena. Herbert von Karajan, director (grabado el 10 de
la Staatsoper de Viena el 10 de mayo de 1977. Berlín Este, tenía por entonces un timbre cremo- mayo de 1977) / ORFEO / Ref.: C856123D (3 CD) D4 x 3
22 di v e r di ópera

En medio de Mozart L’Olimpiade de Naïve, feliz apoteosis


y Rossini del pasticcio
Amor ingegnoso (1798), una farsa Un gran plantel de voces y la Venice Baroque Orchestra con Markellos
de Mayr en Bongiovanni Chryssicos en una selección de hits líricos de la ópera de Metastasio
Fernando Fraga Santiago Salaverri

de Naïve; y la de Caldara fue interpretada en Grecia


en 2009 por el clavecinista y director Markellos
Chryssicos. Pero la presente edición difiere radi-
calmente de las anteriores, pues se trata de un pas-
ticcio consistente en una reconstrucción de la ópera
completa, sin recitativos pero con todos sus núme-
ros musicales cuidadosamente seleccionados entre
las versiones de dieciséis compositores diferen-
tes, trece de ellos italianos –venecianos (Caldara,
Vivaldi, Galuppi) o napolitanos de cuna o forma-
ción (Leo, Pergolesi, Perez, Traetta, Jommelli,
Piccinni, Cimarosa, Paisiello), a excepción de Sarti
en (de Faenza) y Cherubini (el más joven de todos, flo-
r+
lee om rentino) –, y tres de otro origen: el hamburgués
i.c
e rd Hasse y los bohemios Gassmann y Myslivecek.
div
Como vemos, lo más granado de la opera seria die-
ciochesca comparece en estas páginas, en una plu-
Un nuevo ejemplo de la escritura del bávaro italia- Una iniciativa tan oportuna como feliz en sus resul- ralidad de estilos que abarca del barroco maduro
nizado Simone Mayr acaba de brindarnos, con su tados. Naïve ha acometido el proyecto de celebrar al incipiente clasicismo.
habitual entusiasmo y dedicación, el nunca pon- los JJ.OO. de Londres con el lanzamiento de una En la grabación, realizada el pasado agosto en
derado como merece sello Bongiovanni: Amor versión “diferente” de la ópera que tiene por mar- Mondovi (Piemonte), concurre la espléndida Venice
ingegnoso. La farsa en un acto de 1798 para el San co y tema el mítico certamen deportivo de la anti- Baroque Orchestra, que ya participó en las dos
Benedetto de Venecia es un primer atisbo rossinia- güedad griega: L’Olimpiade, archifamoso texto de reexhumaciones venecianas bajo Andrea Marcon,
no: las farsas del pesarense, cortadas por el mis- Metastasio, musicado por primera vez por Antonio pero en este caso con segura dirección del citado
mo patrón, también nacieron con destino a la Caldara para ser representado en Viena el 28 de Markellos Chryssicos. Las voces femeninas, todas
ciudad dogal. El libreto de Caterino Mazzola (gui- agosto de 1733 con motivo del cumpleaños de la sobresalientes –Romina Basso (Megacle), Franziska
ño ahora a Mozart, pues es el mismo libretista de emperatriz Elisabeth, esposa de Carlos VI. Gottwald (Licida), Ruth Rosique (Aristea) y Karina
La clemenza di Tito) en plan semi-serio cuenta, en A partir de su estreno, L’Olimpiade se con- Gauvin (Argene)–, recrean sus arias, a cual más
algo más de una hora, la sagaz trama (“ingeniosa” virtió en uno de los hits operísticos del Settecento: bella, con perfección vocal, adecuación de estilo y
según su título) inventada por Adelaide para fin- más de 60 músicos –famosos unos, olvidados entrega absoluta; son inolvidables la ensoñadora
girse muerta, reaparecida luego como fantasma, y otros– aportaron su personal visión del texto metas- aria de Licida “Mentre dormi” de Vivaldi, o la pas-
así poder casarse con Orosmondo en vez de con tasiano; incluso fragmentos del mismo sirvieron toral “Oh, care selve”, de Sarti, primera de las cin-
un Barón algo ludópata con quien estaba obliga- más tarde a algunos grandes nombres: el coro “Oh, co arias – todas excelentes y de gran riqueza y
da. En esta clase de obras las mujeres son muy lis- care selve” fue musicado por Beethoven hacia 1795, variedad de affetti– confiadas a Argene, la “mujer
tas. Ya en la obertura se asoma Mozart, compases formando parte de sus doce Canciones italianas a fuerte” de la ópera y el personaje más favorecido
que parecen un homenaje o una cita a La flauta varias voces, WoO 99; y Donizetti escribió en 1817 por Metastasio; por su parte, la dulce Aristea bri-
mágica para, de repente, adquirir el ritmo y el el recitativo y dúo “Ne’ giorni tuoi felici”, que lla en “Caro, son tua così”, de Piccinni, y en su dúo
impulso de una equivalente sinfonía rossiniana. durante mucho tiempo se creyó erróneamente par- –debido a Gassmann– con Megacle, quien a su vez
Tan bien combinado todo como para conferir al te de una ópera perdida. abre el primer acto con su varonil “Superbo di me
conjunto personalidad propia, o sea, mayreana, a L’Olimpiade de Metastasio, libremente deri- stesso” de Hasse mientras en el tercero se luce en
continuación confirmada por una sabia utiliza- vada de Herodoto y con reminiscencias del mito la extensa y virtuosística “Lo seguitai felice” de
ción de las formas al uso, un melodismo más meri- de Edipo, narra una historia de amistad, amores Jommelli, con destacada intervención de los vien-
dional que centroeuropeo y una orquestación con contrariados e identidades cambiadas entre las tos. Incluso los personajes confiados a voces mas-
voz propia. Es Mozart quien domina musicalmen- parejas Megacle-Aristea y Licida-Argene, que se culinas cumplen en sus arias, especialmente el
te la acción, al tratarse de una obra primeriza, ya resolverán felizmente en el transcurso de los jue- tenor Nicholas Phan en “Non sò donde viene”, de
que el camino que Mayr le abrirá a Rossini llega- gos de Olimpia. Los roles de los dos varones, en Cimarosa. Entre las muchas manifestaciones cul-
ría algo más tarde, con las grandes obras serias origen confiados a castrati, hoy son desempeña- turales surgidas al calor de los JJ.OO., la original
como la magnífica Medea in Corinto, estrenada en dos por mezzosopranos; y a los cuatro protagonis- iniciativa de Naïve está llamada a tener una signi-
1813 en el San Carlo de Nápoles donde pronto rei- tas, todos a cargo de voces femeninas, se añaden ficación duradera. Les invito a comprobarlo.
naría el de Pésaro. Con un equipo vocal capaz de el tenor que incorpora al rey Clistene y un contra-
evitar que se pierdan las bellezas de esta encanta- tenor (antes contralto) en el rol del preceptor
dora partitura, Pierangelo Pelucchi lleva a buen Aminta. Seis personajes, pues, que se reparten
término la teatral aventura. Pero, ¿por qué se ha jerárquicamente las veinte arias y el único dúo de L'OLIMPIADE: La ópera (ópera-pasticcio basada en el libre-
omitido la cancioncilla del bufo Osmarino Donne, la partitura, dotada además de obertura y tres to L'Olimpiade de Metastasio sobre música de Hasse,
donne, cos’avete? números corales. Galuppi, Sarti, Myslivecek, Paisiello, Perez, Vivaldi,
En lo que llevamos de siglo XXI se ha produ- Gassmann, Caldara, Traetta, Jommelli, Cherubini, Leo,
Pergolesi, Galuppi, Piccinni y Cimarosa basadas en el libre-
cido una recuperación de varias versiones de to L'Olimpiade de Pietro Metastasio)
JOHANNES SIMON MAYR (1763-1845): Amor ingegnoso L’Olimpiade: así la de Cimarosa, que tuvo lugar en
Venecia en 2001; la de Galuppi (Venecia, 2006), Romina Basso, Megacle. Franziska Gottwald, Licida. Karina
Ferrari, Scarpellini, Morace, Sagona, Locateli Serio, Rossi, Gauvin, Argene. Nicholas Phan, Clistene. Ruth Rosique,
cuya grabación en DVD fue reseñada por Fernando
Lubrini, Barilone / Orquesta del Festival de Música de Aristea. Nicholas Spanos, Aminta / Venice Baroque
Bérgamo. Pierangelo Pelucchi, director / BONGIOVANNI / Fraga (boletín nº 178); entre ambas se grabó Orchestra. Markellos Chryssicos, director / NAIVE / Ref.: V
Ref.: GB 2456-2 (1 CD) D2 L’Olimpiade de Vivaldi (1734) en la Vivaldi Edition 5295 (2 CD) P.V.P: 26,95 €.-
ópera 215 / junio 2012 23

Gisei, de Orff, embrión de un genio diferente

Sugestiva realización del primer Musikdrama del autor muniqués,


en estreno mundial del Staatstheater de Darmstadt
Santiago Salaverri

lo es también del teatro, emparejó oportunamente en do, pero no destruido, ante la perplejidad de sus pro-
una misma velada las dos obras que, a seis décadas fesores, no volvería a comentarlo hasta 1975 en su
de distancia, abren y cierran la producción escénica Dokumentation.
de Orff: Gisei (1913) y De temporum fine Comoedia La música refleja influencias muy variadas
(1973). Ahora nos llega la primera de ellas, también –Debussy ante todo, pero también Strauss, Schreker
en DVD de Wergo (con subtítulos en inglés) y reali- y hasta Puccini–, de plena vigencia en la época de la
zación fílmica de Peider A. Defilla. Tuve ocasión de composición, pero combinadas con precoz origina-
asistir a la función del 23 de abril, una de las que sir- lidad y un segurísimo instinto músico-dramático, y
vieron de base a la grabación. aunque plenamente tonal, hace uso de escalas pen-
Gisei responde a la fascinación que la cultura y tatónicas, cromatismos y disonancias; la línea vocal
el arte japonés ejercieron sobre el joven Orff. Basada alterna el canto (y bellas melodías corales) con la des-
en el drama Terakoya (La escuela de aldea) –que for- nuda palabra en los momentos más feroces e inten-
ma parte de una extensa obra teatral de tema histó- sos, y la doble orquesta (foso y escena), de grandes
rico escrita por Takeda Izumo en 1746 para teatro dimensiones, maneja texturas camerísticas y suges-
de marionetas, luego incorporada al repertorio del tivas sonoridades: gran riqueza de percusiones, saxos,
kabuki–, narra la trágica historia del sacrificio que piano, harmónica de cristal. En suma, una magistral
unos padres hacen de su único hijo con el fin de expiar composición digna de ser degustada reiteradamen-
En el boletín 206, al reseñar los DVDs de Antígona una traición. Esta concepción tan extrema del honor te, en una muy inteligente puesta en escena que posee
y Edipo el Tirano de Carl Orff procedentes del del vasallo feudal japonés, en la que una ciega deter- todo el hieratismo, la rica gestualidad y la intensidad
Staatstheater de Darmstadt, me detenía en la activi- minación (avalada por los decretos “divinos” emana- dramática del mejor teatro japonés.
dad de ese interesante teatro “de provincias” alemán, dos del santuario) convive con la expresión del más
recordando el estreno mundial de Gisei-Das Opfer (El intenso sufrimiento, movió a Orff, a la sazón estu- CARL ORFF (1895-1982): Gisei (el sacrificio)
sacrificio), primicia lírica de un Orff de 17 años, que diante de composición en la Akademie der Tonkünst
Hashimoto, Prytolyuk, Serfling, Daum / Staatsorchester
tuvo lugar allí, con casi un siglo de retraso, el 30 de de Munich, a componer y orquestar en el primer Darmstadt. Constantin Trinks, director musical. John Dew,
enero de 2010. El director de escena, John Dew, que semestre de 1913 este su primer Musikdrama; retira- director escénico / WERGO / Ref.: MV 8565 (1 DVD) D4 x 2
24 di v e r di ópera

Mignon recupera su idioma Una joya sobrevivió a


la catástrofe
Una histórica Mignon en el Bellas Artes de México Voievodá, la reconstruida ópera de
por Simionato, Di Stefano y Siepi, en Bongiovanni Chaikovski, en atractiva versión
Fernando Fraga Santiago Martín Bermúdez

que tan a menudo la caracteriza. La Simionato


estaba casada con un violinista de la Scala, com-
plicándole la situación; al final, divorciada de éste,
elegiría un marido más seguro –un ilustre médi-
co– que el donjuanesco y sensual cantante. Di
Stefano estaba viviendo una fructífera etapa (pro-
fesional) norteamericana donde hipnotizaba a los
neoyorkinos. Y, ya se sabe, las glorias del Met se
trasladaban a México cuando las circunstancias
lo permitían. Hay que remontarse a años atrás para
escuchar las dos páginas tenoriles cantadas con
tanto color (Tito Schipa) y calor (Beniamino Gigli),
un Wilhelm que el siciliano convierte en un autén-
tico héroe romántico. El Lotario de Siepi aumen-
ta ese clima tan italiano con esa voz de una
autenticidad, potencia y nobleza inatacables. Para
el resto del equipo se acude a cantantes locales que
En la bella ópera de Ambroise Thomas, Mignon, cumplen con la suficiente holgura para no hacer- La posteridad conserva ocho óperas de Chaikovski,
su protagonista, en un momento de la obra, se nos pasar un mal rato. Alguno de ellos (Gilberto desde Oprichnik hasta Iolanta (en medio: Onegin,
vuelve a su salvador Wilhelm Meister y le cuenta Cerda, Ignacio Rufino), poco después se conver- Doncella de Orleans, Mazepa, Cherevichki, Hehicera,
que ella procede del país donde florecen las naran- tirían en perdurables compañeros de Callas en su Dama de picas). Chaikovski fue generoso con el
jas, donde el aire es más dulce y templado, donde deslumbrante etapa azteca. Philine, que cuenta teatro, más que éste con él. Es algo habitual, no
todo resulta más ameno y soportable. La pobre con el popularísimo vals Je suis, aquí Io son Titania, vayan a creer. También compuso tres ballets, y al
muchacha está evocando a Italia de donde proce- se confió a Verdad Luz Guajardo, soprano lírico tiempo que nos llega esta referencia de Voievodá,
de, como sabremos al final, cuando se descubran ligera como corresponde y que, éste es el más jus- deseada en su rareza y en lo que tiene de aporta-
sus orígenes. Así ella y la obra de la que es prota- to juicio a su favor, no desmerece para nada al lado ción y de misterio, en este mismo número reseña-
gonista recuperan su idioma de origen, merced a del suntuoso terceto que la circunda. Desde lue- mos una insuperable integral de esos tres cuentos
las costumbres operísticas ya trasnochadas don- go que da a aquella página solista el adecuado bri- para la danza.
Esas ocho óperas podrían ser nueve si consi-
deramos que Cherevichki es una revisión amplia
“La Simionato centraba ese 1949 en esta dulce de una ópera anterior de nuestro querido Piot Ilich,
Vakula el herrero, basada en Gógol, única incur-
Mignon escrita a medida, como si Thomas sión de Chaikovski en el terreno de lo cómico.
Ahora bien, podría haber una más, Voievodá, si no
pensara en ella, profético, al redactarlo.” fuera porque el propio Chaikovski la destruyó. La
música, la conservó en parte y la utilizó en obras
posteriores, en especial en esa curiosa ópera inme-
de, siendo el italiano el idioma de la ópera, era llo, con una coloratura fluida, sin dificultades, y un diatamente posterior, Oprichnik, que sigue siendo
posible escuchar cómo lo hablaban no sólo otros sobreagudo desahogado. Guido Picco lleva ade- su obra escénica menos conocida y que podría-
personajes franceses de Massenet o Gounod o lante la función con un trabajo digno de tal nom- mos decir que tiene más acción y menos interés que
rusos de Mussorgsky, sino también alemanes de bre (con un coro a veces algo rebelde), al servicio Voivevodá. En fin, aún hay otra ópera que
Mozart, Weber y Wagner. Costumbre que sobre- del cantante como se espera en este tipo de parti- Chaikovski empezó y siguió, Undine.
pasó las fronteras italianas para instalarse en otras turas. Tal fue el éxito de estas funciones que el tea- La reconstrucción de Voievodá muestra una
latitudes. Había una razón especial: el cambio de tro hubo que programar una más, extraordinaria. obra más que estimable, una obra bella, de mucho
idioma viajaba con sus intérpretes que eran, des- He aquí el reflejo de dicho triunfo. lirismo y cierto sentido de la comedia. No es un
de luego, italianos. Así ocurre con esta reapari- “estreno”, sino un registro que tiene años, a par-
ción de la atractiva partitura thomasiana, ofrecida tir de una partitura ‘rehecha’ que tiene muchos
en 1949 en el Bellas Artes de México, por enton- más. Digamos que es una de las historias lamen-
ces un escenario a la cabeza de los mejores del tables de la música rusa del siglo XIX. Ya sabe-
mundo. Júzguese el terceto protagonista: Giulietta mos cuáles fueron algunas de las otras: que
Simionato, Giuseppe di Stefano, Cesare Siepi. Musorgski no terminara casi ninguna de sus obras,
Inmejorable. La Simionato centraba ese 1949 en por ejemplo. Felizmente, ya en la época soviética,
esta dulce Mignon escrita a medida, como si el musicólogo Pavel Lamm recuperó todos los
Thomas pensara en ella, profético, al redactarlo; materiales que pudo de estas obras, y así recupe-
lo había cantado en febrero en Brescia (con Carlo ró, entre otros muchos, los auténticos manuscri-
Bergonzi) y volvería a brindarlo en diciembre en tos de Borís Godunov, Jovanschina y… Voievodá.
Catania (con Lazzari a turnos con el barcelonés ¿Por qué destruyó Piot Ilich su Voievodá, ópe-
Oncina). El momento sentimental de la mezzoso- ra que se representó cinco veces y que tuvo cierto
prano, pues el colega Mario Petri le estaba tiran- AMBROISE THOMAS (1811-1896): Mignon éxito? Incluso su protagonista, la Menshikova, fue
do los tejos de continuo, la sensibilizó muy aplaudida. Por entonces surgían las primeras
Giulietta Simionato, Giuseppe Di Stefano, Cesare Siepi /
probablemente trasladando a Mignon sus inquie- Guido Picco, director / BONGIOVANNI / Ref.: HOC 064/65 (2 rivalidades con el grupo de San Petersburgo, el
tudes a través de un canto patético y nostálgico, el CD) D6 x 2 poderoso puñado, y Balákirev recibía con desdén el
ópera 215 / junio 2012 25
Chaikovski

Humor contra la crisis

La Staatsoperette de Dresde completa su trilogía de piezas inéditas de


Johann Strauss
Rafael Banús Irusta

autor. El protagonista, hijo del rey de Rikarak (!),


es uno de los escasos papeles travestidos de su
autor –recuerda en ocasiones, en su indolente des-
preocupación, al Orlofsky de El Murciélago–, lo
poema sinfónico Fatum, que Chaikovski sometía que acerca la partitura en muchas ocasiones hacia
a consideración. Bueno, fue Balákirev quien le la opéra-comique.
sugirió a Piotr Ilich que compusiera lo que sería Y es que Strauss había concebido su obra pen-
Romeo y Julieta. Eran los tiempos de su “historia sando en la capital francesa, como se puede apre-
de amor” con la soprano Désirée Artôt, historia que ciar no solo por algunos nombres (el país rival,
no llegaría muy lejos (la dama, como es bien sabi- que está igualmente en bancarrota, se llama
do en el Gotha histórico del canto, se casó con el Trocadero). Con sus actuaciones en los célebres
barítono Mariano Padilla). Precisamente, el nom- bailes de la Ópera, el autor del Danubio azul había
bre de Désirée se entrevera en obras como el conseguido una extraordinaria popularidad en la
Concierto para piano o en la fantasía Romeo y ciudad del Sena, comparable a la que disfrutaba en
Julieta. Un amigo como Laroche hizo una crítica Rusia o incluso en América. Hacia 1875, la fama
desdeñosa de Voievodá, y el muy autocrítico de Offenbach había decaído tras la guerra franco-
Chaikovski se la debió tomar en serio. Las circuns- prusiana, y Strauss pensó en recoger su antorcha.
tancias son éstas, pero debía de haber más. Anton Tras Der Carneval in Rom (El Carnaval en Roma) Tras los éxitos de las adaptaciones de Indigo y los
Rubinstein criticaba poco después con severidad y Das Spitzentuch der Königin (El pañuelo de enca- 40 ladrones y El Murciélago (retitulada como La
y hasta brutalidad el Concierto para piano que hoy je de la reina), ambas comentadas en estas páginas Tzigane), su rostro invadió todos los rincones de
es una de las estrellas del repertorio concertante, por el abajo firmante, Prinz Methusalem (El Príncipe la urbe, lo mismo que había ocurrido con
y Piotr Ilich no lo destruyó… Matusalén) es la tercera de las operetas inéditas de Offenbach en los tiempos de La belle Hèléne. Pensó
Así, pues, este Voievodá que ahora recibimos Johann Strauss presentadas en Dresde. Todas ellas entonces en escribir una ópera especialmente para
llega gracias a aquella edición de 1953 de Lamm (y giran en torno a la figura de un artista que tiene ver- la escena gala, pero tras numerosos conflictos con
sus colaboradores, todo hay que decirlo), unos dos daderas dificultades para sobrevivir, y cómo es los empresarios parisienses, la pieza fue finalmen-
años después del fallecimiento del musicólogo. utilizado su talento por los políticos. Algo, sin te estrenada en el Carl-Theater de Viena, el 3 de ene-
Esta partitura dio lugar, casi treinta años después, duda, muy actual. Si en la primera la protagonis- ro de 1877, justo para la temporada de Carnaval.
a una auténtica edición (nada se nos dice al respec- ta se vestía de muchacho para seguir a su amado Aunque tuvo un gran éxito, la crítica señaló que se
to en el álbum) que permite este registro. La obra hasta la capital italiana, con intención de estudiar apreciaba demasiado su origen francés.
se basa en una comedia de Alexandr Ostrovski, pintura (y, sobre todo, de recuperar a su novio), y, Sin esos prejuicios, la versión que presenta
Sueño en el Volga, que el dramaturgo ofreció al en la segunda, Miguel de Cervantes en persona ahora la compañía de Dresde (en la que ya encon-
joven Chaikovski. Arenski será el que componga era objeto de una intriga palaciega, en Prinz tramos nombres tan familiares como la soprano
en su día una ópera según esta comedia. Methusalem es todo un estado el que tiene más Jessica Glatte como Pulcinella, la encantadora hija
El director Vladimir Kozhukhar no es uno artistas que soldados, y por ello sus súbditos son del rey de Trocadero, aunque también la mezzo
de los grandes nombres del repertorio ruso, pero ahogados a impuestos (otra referencia a nuestros Jana Frey hace un magnífico protagonista), todos
a juzgar por este registro es un profesional impor- días). ellos dirigidos como siempre con brío y elegancia
tante y buen conocedor del mundo chaikovskia- El rey del vals hace gala de una inspiración por Ernst Theis, nos descubre otra obra extraor-
no. Otros treinta años nos separan de esas muy que nunca decae, con un perfecto equilibrio entre dinaria.
bellas voces que encarnan los personajes de la momentos cómicos y melódicos, logrando una
comedia: el exaltado Bastriukov de Mishchevski, auténtica joya que adorna su valiosísimo collar. JOHANN STRAUSS (1825-1899): Prinz Methusalem
la conmovedora Maria Vlasievna de Kuznetsova, Hay momentos de una enorme originalidad, como
Frey, Glatte, Ernst, Wiemer / Chor der Staatsoperette
el buen voiévoda de Matorin, la Nastasia de ese dúo con pizziccatos de la cuerda en el tercer Dresden. Orchester der Staatsoperette Dresden. Ernst Theis,
Fatkina... Muy buen reparto, sin necesidad de gran- acto. Pero toda la partitura es de lo mejor de su director / CPO / Ref.: 7777472 (2 CD) D2 x 2
dísimas figuras del momento, que sin embargo
hoy podrían serlo. Pero este álbum doble supone,
sobre todo, una sensacional aportación a la músi-
ca: la ópera Voiévoda, recuperada. Podemos descon-
fiar del resultado, pero sólo en parte. Muy bella
ópera, excelente realización, buena dirección, mag-
nífico coro, muy buen reparto. Y, además, un títu-
lo desconocido. Este registro estaría en alguna
parte, pero no teníamos ni idea. Una de esas cosas
que no hay que perderse de ninguna manera.

PIOTR ILYTCH CHAIKOVSKI (1840-1893): El voyevoda, ópe-


ra completa
Teatro Real • Plaza de Oriente, s/n • 28013 Madrid
V. Matorin, L. Zimnenko, A. Fatkina, G. Kuznetsova, L.
Bondarenko, A. Mishchevsky, O. Klyonov, Y. Abakumovskaya, Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95
V. Svistov, V. Voynarovsky, N. Isakova, V. Svistov / The e-mail: [email protected]
Academic Big Choir of Central Television and All-Union Nuevo horario: De lunes a viernes de 17 a 20 horas
Radio. Ministry of Culture Symphony Orchestra. Vladimir
Kozhukhar, director (grabado en 1982) / MELODIYA / Ref.:
Los días de función permanecerá abierta al público asistente hasta el primer entreacto
MEL 1001869 (2 CD) D5 x 2 domingos y festivos incluidos
26 di v e r di grabaciones históricas

Antes del cambio climático “Mitro” inédito

Hänssler presenta una arrebatadora versión live de Las Estaciones de Beethoven y Chaikovski, con
Haydn, con Wunderlich, Giebel y los conjuntos de Stuttgart Serkin, Van Cliburn y Mitropoulos
Joaquín Martín de Sagarmínaga Miguel Ángel González Barrio

“El director Hans Müller-


Kray supone una grata
sorpresa. Batuta enérgica
y directa, pero capaz
también de hacer honor a
las soluciones tímbricas y
dinámicas que demanda
Haydn, su coherente
Cuenta Georg August Griesinger, primer biógra- visión de la obra descansa Es lamentable el maltrato al que CBS/Sony some-
fo de Joseph Haydn, que al compositor austríaco te a la discografía oficial del gran Dimitri
le disgustaba plegar una ciencia musical apta para sobre los pilares de una Mitropoulos. Ahora que los sellos-de-toda-la-vida
fines más elevados a la mera ilustración de pasa- viven el final del negocio y se apresuran a meter
jes onomatopéyicos, como el croar de una rana o larga tradición.” puñados de discos en coquetas cajas de cartón que
la llamada de una codorniz en celo, al estilo de la se venden a precio de saldo (últimos estertores del
poesía bucólica francesa. Quién le iba a decir al Kieth Engen se vale de una apreciable voz de bajo soporte físico), espero pacientemente el turno de
viejo Haydn que lo que en Las estaciones desdeña- lírica y algo abaritonada. Como intérprete es bas- “Mitro”, el día en que Sony empaquete todas sus
ba (y era un frente de fricción con su libretista), iba tante brioso. viejas grabaciones con la Filarmónica de Nueva
a ser el germen de la música programática de El director Hans Müller-Kray, al frente de la York y, ahora que se ha quedado con los fondos de
Beethoven o Berlioz, y acaso hasta de Strauss, cuya notable Orquesta Sinfónica de la Radio de Victor/RCA, también sus más viejas grabaciones
Sinfonía doméstica describiría tan campante algo tan Stuttgart, supone una grata sorpresa. Batuta enér- con la Sinfónica de Minneapolis (ver
prosaico como las travesuras de un bebé. gica y directa, pero capaz también de hacer honor http://www.78r pmcommunit y.com/doc u-
Por su parte, el texto del barón Van Swieten, a las soluciones tímbricas y dinámicas que deman- ments/6/20/rca-victor-m-series-78rpm-albums).
ordenado según los cánones racionalistas propios da Haydn, su coherente visión de la obra descan- Creo que se lo deben. Y nos lo deben. Al más famo-
del Siglo de las Luces, es una loa reiterada al sa sobre los pilares de una larga tradición. De so y mediático Arturo Toscanini RCA le dedicó en
Creador universal y, como su parte de La Creación, texturas claras y salpimentadas, no carga mucho 1990-92 una modélica colección de 84 CDs, que
una fiel muestra de pelotilleo metafísico. La inten- las tintas, empero, en la famosa tormenta –al fin estos días sale a la venta en una nueva edición, ¡por
sidad de las luces rojas del crepúsculo que tienen y al cabo es una tormenta de verano–, pero sí enfa- menos de 100 €! Mientras llega el esperado momen-
ciertas tardes no es sino el incendio de las mejillas tiza con acierto otros momentos onomatopéyi- to, si es que llega, los admiradores del director
divinas al cobrar erubescencia cuando esos ver- cos. griego hemos de contentarnos con los discos que
sos se recitan. Sin embargo, una música asombro- La aportación del coro bordea lo excepcio- aparecen en diversos sellos independientes, que
sa, llena de hallazgos, es la encargada de trasmutar nal. Atronador sin perder el empaste en los núme- incluso nos sorprenden a veces exhumando inédi-
en algo perdurable unos textos –alguno de ellos ros que abren y cierran la obra, también sabe cantar tos de los archivos radiofónicos.
digno; la mayoría aduladores– cuya fuente origi- a media potencia, sin desplegar del todo las velas, Tahra ha buceado en los archivos para resca-
nal no era el propio barón. con voces que uno imagina juveniles en su mayo- tar dos obras concertantes de sendos conciertos
Wunderlich es como siempre el gran tenor ría, y aun hacerlo ingrávidamente, con aire reco- neoyorkinos, en los que “Mitro”, al frente de la
de voz luminosa y expresión sencilla, libre de rebus- leto, en las frases finales de El verano. Por ello no Filarmónica (por entonces aun Philharmonic
camientos, con una suave nasalidad tipo Luis de extraña que sea inolvidable el Coro de campesinos Symphony), de la que fue titular en 1951-58, acom-
Guindos. Estas capacidades, unidas a la amplitud y cazadores de El otoño, una explosión de poten- paña a Rudolf Serkin y a un rutilante y jovencísi-
de los alientos, tienen un fiel reflejo en su aria inver- cia y colorido, precursora de Weber, que sin duda mo Van Cliburn. Con esta de 1950 son diez las
nal, en la que los staccati de los arcos imitan los me gusta a mí más que a Haydn mismo, a quien grabaciones del Cuarto de Beethoven en la disco-
pasos del caminante rendido por el frío y la fati- debía de contrariarle malgastar su técnica asom- grafía de Serkin, en un periodo de tiempo que va
ga. En un momento del calderón final, al rizar la brosa en contar cómo un ciervo daba cantonada a desde su debut en los EE.UU. en 1936, con la mis-
voz, ésta se desequilibra un mínimo. Agnes Giebel, una jauría de perros antes de ser abatido. No todos ma orquesta y dirección de Toscanini (Guild, Radio
reputada especialista en la música sacra y el reci- los días nace un Eugen Jochum o un Rilling, imba- Years) hasta la postrera grabación de estudio de
tal, posee una voz cristalina, jamás vidriosa, de tibles en los oratorios tardíos de Haydn, pero en 1981 con Ozawa (Telarc). No se lleva ya este tipo
una delicada vibración en casi toda la gama. Tiene este fragmento tan brillante Müller-Kray se les de pianista, elegante, de personalidad acusada, téc-
cierta afinidad con Elly Ameling, ya que, además acerca con peligro, como los perros al ciervo. nica superior al servicio de la música, sin alhara-
de la gran musicalidad, a ambas les unía el hecho cas. Serkin exhibe su sonido cristalino, chispeante,
–creo que literal– de no haber pisado nunca un FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Las estaciones y mecanismo clarísimo pero, en sintonía con la
escenario operístico. En tiempos se rumoreó sobre incandescente batuta, la Coda del Allegro es alu-
Agnes Giebel, soprano. Fritz Wunderlich, tenor. Kieth Engen,
un posible romance entre Giebel y Wunderlich, bajo. Chor des Hessischen Rundfunk. Südfunk Orchester
cinada, muy schnabeliana (el final del Allegro es
extremo que no ha podido ser confirmado por este Stuttgart. Hans Müller-Kray, director (grabado en directo en recibido con una explosión de entusiasmo del públi-
paparazzo. En un peldaño inferior del escalafón, 1959) / HÄNSSLER / Ref.: 93.714 (2 CD) D6 x 3 co). Tras un concentrado Moderato, melancólico
Mitropoulos
grabaciones históricas 215 / junio 2012 27

El rey David y el príncipe Igor

Los Oistraj colaboran, batuta y arco, en un programa Brahms,


Lalo y Berlioz
Roberto Andrade

por el buen gusto y por el equilibrio de tempi y de


proporciones, emotiva en el Adagio y brillante en
un final que culmina un gran trabajo de Oistraj
padre como director.
La colaboración con su hijo Igor –un gran
violinista, seguramente el mejor de sus muchos
buenos alumnos– fechada en 1960, es excelente: a
nadie sorprenderá que Oistraj padre fuese un per-
fecto “acompañante”. Igor da una muy bella ver-
sión del Concierto de Brahms y una espléndida,
sin resultar dulzón o excesivamente trágico, el por musicalidad, brillantez y precisión, de la
Rondo (vivace) es orgiástico, jubiloso. Aquí, un Sinfonía Española de Lalo (ésta data de 1963, como
Serkin febril pisa varias notas; no era de esos pia- la Segunda de Brahms). 
nistas que se preocupa de hacerlo bonito. No se Pero tal vez lo más admirable de este álbum
entiende la afirmación-reproche de Howard sea la interpretación, fechada en 1964,  que Oistraj
Taubman en New York Times de que “Mitro” era ina- dirige, a la altura de los mejores berliozianos, de
decuado para este repertorio. La “clásica” introduc- Harold en Italia opus 16 de Héctor Berlioz a un
ción del Allegro, sin recargar las tintas, o la breve La calidad excepcional de David Oistraj como inspiradísimo Rudolf Barshai como solista de vio-
y ominosa introducción orquestal del Moderato, músico no se limitaba a su actividad como violinis- la, que hace gala de un sonido de calidad única. Tal
que en cada repetición va adquiriendo más peso y ta. Desde muy joven le atrajo la dirección de orques- vez nunca habrá resultado la parte de Harold tan
suena más amenazante, contrastando con la sere- ta, aunque su primera actuación oficial no tuvo cálida y comunicativa, tan noble y elocuente. El
nidad e introspección del piano, se antojan idóne- lugar hasta 1959 en Londres cuando hubo de asu- entendimiento de estos dos grandes solistas –y
as. mir la doble función de solista y director en la gra- Oistraj era también un magnífico viola– es memo-
Cliburn es al piano lo que Bobby Fischer al aje- bación del Concierto en sol mayor K 216 de Mozart, rable y eleva a esta versión a los más altos lugares
drez, el genio retraído y algo extravagante que con- para reemplazar al maestro que inicialmente iba a de una discografía no muy abundante. Una ocasión
quista el mundo y triunfa sobre los rusos en plena dirigirle. Su primer concierto en público empu- óptima para hacerse con este registro justamente
Guerra Fría, un fenómeno tan avasallador como ñando la batuta tuvo lugar en

Igor & David Oistrakh


efímero (y norteamericano). En noviembre de Moscú en 1963 y, a partir de
1954, el flamante ganador del Premio Leventritt entonces, la actividad recto-
contaba 20 años (en la presentación de la transmi- ra fue cobrando progresiva
sión radiofónica le quitan uno). Faltaban aun cua- importancia, aunque siempre
tro para su resonante, mítico triunfo en el Concurso subordinada a su labor como
Chaikovski de Moscú, pero ya tenía una técnica solista. Oistraj falleció en
deslumbrante y destilaba clase. No es sólo virtuo- Amsterdam en octubre de
sismo. Desde el mismo comienzo de su concierto 1974, cuando se disponía  a
fetiche, el Primero de Chaikovski (su grabación de dirigir un ciclo Brahms.
1958 vendió más discos que Elvis Presley), se per- No es difícil reconocer
cibe que es un músico de pies a cabeza, sensible, al Oistraj intérprete del
con una personalidad arrolladora que sabe man- Concierto para violín y orques-
tener embridada (Andantino semplice). Los acor- ta de Brahms en esta versión
des de Cliburn en el arranque del Allegro non que dirige de la Segunda
troppo e molto maestoso son verdaderos maza- Sinfonía. Ambas obras, casi
zos. El tejano, de olímpico sonido, es impetuoso coetáneas, comparten tona-
y volcánico, y encuentra en “Mitro”, que acompa- lidad, temática, ambiente e
ña con primor y garra, un alma gemela. La cone- inspiración, que brotaba
xión es total. En el Allegro con fuoco, Cliburn se incontenible durante los fre-
adueña de la situación con desparpajo de vetera- cuentes paseos de Brahms
no. Como en algunas representaciones operísticas, por los bosques austriacos. La versión de esta bella considerado histórico. Grabaciones notables que
el enardecido público rompe a aplaudir sobre el y compleja sinfonía deja constancia indiscutible llevan muy bien sus 50 años. Una publicación que
último acorde. de que Oistraj era un profundo conocedor de la contribuye a realzar la completísima personalidad
música de Brahms y un excelente director, dota- musical de Oistraj padre, que nos recuerda la alta
do de la capacidad, esencial, de abarcar el conjun- calidad de su hijo como violinista y a muchos des-
to de la obra y sus detalles desde su comienzo. cubrirá la talla excepcional de Rudolf Barshai como
Bajo la batuta de Oistraj, la Segunda de Brahms viola.
fluye clara, limpia y  ordenada en su exposición,
GRABACIONES INÉDITAS: DIMITRI MITROPOULOS dirige equilibrada en los planos sonoros, con amplios
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Concierto para
piano nº 4, op. 58; PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKI (1840- contrastes dinámicos, y luminosa, viva de colores.
1893): Concierto para piano nº 1, op. 23 Oistraj obtiene un excelente rendimiento de todos DAVID OISTRAKH DIRIGE: Obras de Lalo, Brahms y Berlioz
los atriles de la Filarmónica de Moscú: no solo la
Rudolf Serkin y Van-Cliburn, piano. Philharmonic Symphony Igor Oistrakh, violín. Rudolf Barshai, viola. Moscow Radio
cuerda frasea con gusto e intención, sino también
Orchestra of New York. Dimitri Mitropoulos, director (graba- Symphony Orchestra. The Moscow Philharmonic Orchestra.
do en directo en 1950 y 1954) / TAHRA / Ref.: TAH 724 (1 las maderas; lo menos destacado son las trompas, David Oistrakh, director (grabado entre 1960 y 1964) /
CD) D6 algo tremolantes. Una versión clásica, presidida MELODIYA / Ref.: MEL 1001955 (2 CD) D5 x 2
28 di v e r di siglo XIX

Primaveras y heroínas Orden y vigor En memoria de


goethianas Ferdinand Hiller
Segundo recital de Camilla Tilling La Missa Solemnis de Beethoven Piezas para piano del autor
y Paul Rivinius en BIS por Eschenbach y la LPO romántico, en CPO
Elisa Rapado Jambrina Arturo Reverter Blas Matamoro

Con esta compilación de canciones de Franz Difícil de entonar, de afinar, de templar, de ensam- Ni siquiera el reciente centenario del músico franc-
Schubert se da a luz al segundo monográfico sur- blar, de concertar, la Missa Solemnis de Beethoven es fortés ha valido para repasar, al menos en parte, su
gido de la colaboración Tilling-Rivinius, que ya uno de los más grandes monumentos musicales de obra. Este compacto cumple acabadamente con
habían comenzado su andadura en BIS con otro: la cristiandad. No es que el compositor fuera espe- iluminar la sección pìanística de ella. Pensemos
el dedicado a Richard Strauss. El grupo de cancio- cialmente pío, pero tenía una idea concreta de la que Chopin elogió su don poético, su fuego y su
nes elegido no se presenta en torno a un hilo con- divinidad y se sentía tocado ocasionalmente por ella. espíritu (sic), que Mendelssohn lo situó en la pri-
ductor, sino que realmente parece incluir una No hay duda de que bastantes compases de esta obra mera fila de su tiempo y que Schumann lo juzgó
selección de piezas favoritas. Creo que algunas salen de muy adentro, y es suficiente escuchar el pleno de fantasía y de pasión. El primero era sen-
fueron elegidas por ambos liederistas, mientras maravilloso Benedictus, un solo de violín a veces pes- sible y enfermo, el segundo era elegante y alerta,
que la elección de otras recayó de forma indivi- punteado por la flauta en un tempo calmo –Andante y el tercero podía ser la mar de malévolo por lo
dual en cada uno de los músicos. Parece inevitable Molto cantabile e non troppo–, para darse cuenta. que un trío de semejantes coincidencias significan
que se incluyan algunos de los más conocidos y En otras partes la Misa es puro y desesperado grito, algo a tener en cuenta.
difíciles lieder de soprano (cantados por persona- incluso crispado (Gloria) o mezcla el arrebato con En esta entrega podría situarse Hiller a mitad
jes femeninos como Delphine, las dos Suleikas, el arrobo (Credo), siempre en una escritura tensa de camino entre el arrebato schumanniano y la
Gretchen -Margarita en la rueca), interpretados con llena de accidentes y de notables asperezas contra las sensatez mendelssohniana. O, si se prefiere, en la
limpieza, frescura y un poco más atención a la que han de luchar los cuatro solistas y el coro. El tradición chopiniana, es decir la vibración román-
línea que a la búsqueda del doble fondo de la pala- director ha de poner orden, regular, calibrar las inten- tica unida a la obediencia de claridad como deber
bra. También encajan en este espíritu sidades, dar fluidez a un discurso no siempre cómo- clásico. Si bien en la sonata el tratamiento de cada
Frühlingsglaube o Im Frühling –cantos a la prima- do ni confortable. Eschenbach es un maestro serio, movimiento es el convenido, la estructura de las
vera–, además de Geheimes o Lied des Florio, que hábil constructor, severo organizador, que sabe obras resulta muy personal porque son tripartitas
se interpretan algo menos. Sin embargo, la elección manejar los planos y adoptar un criterio rítmico efi- y las velocidades son variedades de una misma agi-
de otras canciones nos depara algunas sorpresas caz, cosa que comprobamos en la excelente recrea- tación, lo que da a los conjuntos cierto perfil de rap-
curiosas. No es habitual oír a una lírico-ligera ción del Gloria, expuesto con claridad sin perder el sodias montadas sobre secciones sonatísticas.
afrontar lieder como Der Zwerg, Der Sänger am norte agógico. El Coro de la Filarmónica de Londres En las pequeñas series de piezas breves, en
Felsen o Totengräbers Heimweh, pues no parecen a se muestra así, bien encauzado, contundente, bri- cambio, la opción romántica se hace evidente y
primera vista lo más apropiado para una voz agu- llante, vibrante, y es capaz de atender las indicacio- resulta inevitable recordar las Canciones sin pala-
da por su temática o el tipo de expresión y colori- nes de una batuta que sabe gobernarse entre la energía bras de Mendelssohn. En especial cuando acude a
do vocal que requieren para ser convincentes. La más desbordante del Allegro vivace y la laxitud del la forma de la gacela, una pieza estrófica medieval
sorpresa, al menos en la primera, consiste en ver Larghetto. Poderoso Credo y líneas fugadas bien tra- de la literatura árabe que fue rehabilitada en el
cómo los poemas adquieren un nuevo sentido: en zadas y trabadas. Hay pasajes destinados a los solis- siglo XX por la última manera de García Lorca en
la expresiva boca de una voz más frágil, parece tas que canta el coro. No parece importante esa su Diván del Tamarit.
que fuese la propia reina secuestrada quien nos desobediencia; sí lo es que el lirismo que destila el La obra hilleriana es una prueba enésima de
relatase la misteriosa, inquietante fábula del ena- cantabile del Benedictus sea poco jugoso. No es la perduración romántica durante el Ochocientos,
no –Der Zwerg. Eschenbach un modelo de efusión y su fraseo resul- debida a la influencia de las fuentes que alimenta-
Paul Rivinius es un pianista preciso y exacto. ta más bien seco, falto de vuelo. De los solistas cum- ron el movimiento y a su incorporación potente por
Su sonido tiene un equilibrado balance polifóni- plen Schwanewilms y Schukoff; Henschel, barítono los cauces académicos e institucionales. Se puede
co, solidez y personalidad. Entiendo que su comu- lírico en rol de bajo, carece de consistencia vocal. afirmar, sin riesgo de énfasis, que nació junto con
nicación con Camilla Tilling se basa más en el Coros y orquesta a gran nivel. La versión, grabada el gran momento de Beethoven y murió en la ple-
estímulo del contraste de planteamientos que en en 2008 en el Royal Festival Hall, es, según lo dicho, nitud de Brahms. Ahí queda eso.
la afinidad de una misma naturaleza. aceptable. Lejos de las grandes de Toscanini, Karajan,
Klemperer o Giulini.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Misa solemne
BEI DIR ALLEIN!: Canciones de Schubert
Schwanewilms, Jahns, Schukoff, Henschel / London FERDINAND HILLER (1881-1885): Obras para piano
Camilla Tilling, soprano. Paul Rivinius, piano / BIS / Ref.: BIS Philharmonic Orchestra and Choir. Dir.: Christoph
SACD 1844 (1 SACD) D3 Eschenbach (2008) / LPO / Ref.: LPO 0061 (1 CD) D5 Alexandra Oehler, piano / CPO / Ref.: 777584-2 (1 CD) D2
siglo XIX 215 / junio 2012 29

El delicado encanto de Véronique Gens Expresionismo


schumanniano
Ondine ofrece una nueva muestra del arte de la soprano francesa Lieder de varios autores en
arreglos para voz e instrumentos
Rafael Banús Irusta Elisa Rapado Jambrina

enfrentado en varias ocasiones (e incluso ya había


grabado con anterioridad unas muy notables Nuits
d’été para el sello Virgin, con Louis Langrée). Su
versión del bellísimo ciclo comparte las mismas
virtudes que la trilogía de Ravel: claridad de dic-
ción, intención expresiva, variedad en los acentos,
un color terso y homogéneo en todos los registros
de la gama vocal, una perfecta asimilación de los
versos de Téophile Gautier. En la juvenil cantata
Herminie, en la que encontramos tantas anticipa-
ciones de la Sinfonía Fantástica, demuestra todo
su sentido dramático, alcanzado con Christophe
Rousset en los tres volúmenes dedicados a la tra-
gédie lyrique, sus orígenes y derivados.

“Su versión del bellísimo


Es evidente que el sello Ondine está dispuesto a afir- Lo cierto es que, cuando Arnold Schönberg intro-
marse con verdadera fuerza en el panorama disco- ciclo de Berlioz dujo por primera vez un asimétrico grupo instru-
gráfico internacional, apostando por artistas –en mental como orquestación de su Pierrot Lunaire en
este caso vocales– que tienen un estilo muy perso- comparte las mismas 1912, no fue por casualidad ni capricho, sino por
nal. De manera providencial, este registro ha apa- las necesidades de la melodía tímbrica o
recido en el mercado casi simultáneamente al virtudes que la trilogía Klangfarbenmelodie. Esta idea dejó para la van-
galardonado álbum de Renée Fleming para Decca guardia una de sus señas de identidad: el ensemble,
titulado Poèmes, y en el que, junto a extraordina- agrupación de instrumentos muy distintos que
rias versiones de Messiaen y Dutilleux, aparece
de Ravel: claridad de adquieren sentido precisamente gracias al contras-
una Shéhérazade raveliana algo menos convincen- te entre sus personalidades sonoras. La paleta del
te, que es el ciclo que abre, precisamente, el CD que dicción, intención Ensemble Kontraste está formada aquí por flau-
aquí comentamos. Mientras la diva norteameri- ta, clarinete, cuarteto de cuerda, contrabajo, pia-
cana se recrea en la opulencia de sus imponentes expresiva, variedad en no, armonio y percusión, si bien no todos los
medios, dentro de una interpretación un tanto integrantes intervienen en todas las piezas.
“operística”, su colega francesa recrea cada una de los acentos, un color La identidad de la vanguardia y el ensemble
las palabras del texto, con la calidad de una autén- se genera a lo largo del siglo XX en espacios cre-
tica “diseuse”. Su versión resulta más natural y terso y homogéneo en ativos como Darmstadt y pone voz a composito-
variada, menos sofisticada en suma, aunque es res tan distintos como Boulez o Reimann. Por ello,
innegable que cada una de ellas tiene su indiscuti- aplicar una orquestación de este tipo a Lieder del
ble valor. También la dirección está en consonan-
todos los registros de la siglo XIX quiebra las líneas, desvela los espacios
cia con las diferentes posturas. Más teatral la entre las líneas polifónicas, agudiza los contornos
primera (de Alan Gilbert) y más preocupada por gama vocal, una y, en resumen, hace que adquieran de inmediato una
la tímbrica y por integrarse con la voz, más “idio- modernidad que quizá rechacen los más acérri-
mática”, la segunda. Cuenta para ello el también perfecta asimilación de mos partidarios de la tradición pero que, guste o
estadounidense John Axelrod –una batuta a seguir, no, yace de algún modo en los avances melódico-
por lo escuchado en este disco– con una discipli- los versos de Téophile armónicos de Schumann: así escuchados, los Lieder
nada agrupación a la que podríamos calificar, sin nos transmiten la sorpresa que, en su día, debie-
el menor ánimo peyorativo, como “de provincias” Gautier.” ron sentir sus contemporáneos. Naturalmente, la
(Orchestre National des Pays de la Loire, estable- idea encuentra su expresión más perfecta en las pie-
cida en Nantes y Angers), recogida por una toma VÉRONIQUE GENS canta HECTOR BERLIOZ (1803-1869):
zas de Killmayer –escritas originalmente para una
de sonido absolutamente cálida y natural. Es curio- Herminie; Les Nuits d'été; MAURICE RAVEL (1875-1937): agrupación de este tipo– y en las transcripciones
so que haya tres minutos de diferencia entre ambas Shéhérazade de Schönberg de los Lieder eines fahrenden Geselle
lecturas. (admirador y conocedor absoluto de la obra de su
Véronique Gens, soprano. Orchestre National des Pays de la
El resto del recital está centrado en Hector Loire. John Axelrod, director / ONDINE / Ref.: ODE 1200-2 (1 autor, Gustav Mahler).
Berlioz, un compositor al que la artista gala se ha CD) D2 Inspirado quizá por la intensidad emocional
del descubrimiento –hacer sonar la música del siglo
XIX con la belleza tímbrica del XX–, la forma de
cantar de Prégardien presta más atención a la vola-
tilidad de la línea que a la expresión del texto can-
tado.

WANDERER: Canciones de Schumann, Killmayer y Mahler


arregladas para pequeño ensemble

Christoph Prégardien, tenor. Ensemble Kontraste / CHA-


LLENGE RECORDS / Ref.: CC 72518 (1 SACD) D1
30 di v e r di siglo XIX

La sinfonía enferma Dvorák regresa a Gran Bretaña

La Primera de Bruckner por Neeme Järvi dirige a la London Philharmonic Orchestra


Janowski en Pentatone en el Stabat Mater y el Requiem del checo
Pablo-L. Rodríguez Pablo-L. Rodríguez

influencia de Shaw. Y es que esta fabulosa graba-


ción en vivo del Requiem de Dvorak dirigida por
Neeme Järvi en febrero de 2009 supuso el estre-
no de la obra en el Festival Hall con la London
Philharmonic; LPO ha acertado al publicarla, pues
si no estamos ante la versión reciente más refina-
da de esta composición desde el punto de vista de
los solistas vocales y la orquesta (ese mérito lo tie-
ne la versión de RCO de Jansons que comenté en
el Boletín n° 191, pág. 36), sí al menos es la más
impactante e intensa al disponer de una impresio-
nante actuación del London Philharmonic Chorus
y de una brillantísima dirección musical que mane-
ja con maestría las dimensiones formales, las rela-
ciones motívicas vertebradas a través de un tema
cromático que escuchamos al principio, y que repre-
senta la remembranza de la muerte, o el equilibrio
Cuando Wolfgang Seifert preguntó al eminente David y Peter Gordon relatan en su libro Music sonoro de la obra; un ejemplo ideal de lo dicho es
bruckneriano Günter Wand, durante su última Visitors to Britain (Londres, 2005) muchos deta- el extenso Agnus Dei. El éxito del Requiem de 2009,
entrevista, por qué no había vuelto a grabar la lles de las nueve visitas que Antonín Dvorak rea- que puede comprobarse al final en los aplausos, ani-
Primera sinfonía desde principios de los ochenta, lizó al Reino Unido entre 1884 y 1900. Al parecer, mó a la orquesta a programar en octubre de 2010,
la respuesta del anciano maestro fue desconcertan- el compositor checo llegó a Londres el 8 de mar- y casi con los mismos protagonistas (tal solo cam-
te: “Es una obra enferma; Bruckner estaba enfer- zo de 1884, tras tres días de viaje en tren y barco biarían las dos solistas femeninas), el Stabat Mater
mo cuando la escribió, lo mismo que Schumann en los que vio por vez primera el mar; fue recibi- junto con el Te Deum; este nuevo lanzamiento de
en su Segunda sinfonía”. Efectivamente, el compo- do por el editor de Novello y dos días más tarde se LPO se limita a la primera obra que destaca de
sitor de Ansfelden sufrió un desorden nervioso puso al frente de los ensayos de su Stabat Mater en nuevo por la dirección musical y el coro, aunque
tras terminarla en 1866, que le obligó a descansar el Royal Albert Hall, donde un coro de casi mil en su conjunto no esté al nivel de la anterior y no
durante un tiempo en Bad Kreuzen, pero esa aso- voces y una orquesta de unos cien músicos lo reci- pueda competir con referencias como el registro
ciación tan negativa entre enfermedad y creación bió con una enorme ovación. Esa acogida emo- de Belohlavek en Chandos o con clásicos como el
musical debería haber sido demoledora en otros cionó mucho al compositor que, tras varias de Talich en Supraphon; impresiona, una vez más,
casos como el del Schubert final. Bruckner consi- actuaciones, fue despedido como una celebridad la intensidad y los tempi rapidísimos (el primer
deró siempre a esta sinfonía como una composi- y con un contrato para componer otro oratorio. número le dura a Järvi 13:56 frente a los 19:26 de
ción atrevida que llegó a denominar en dialecto Regresaría seis meses más tarde para dirigir de Belohlávek o los 21:24 de Talich) lo que beneficia
austriaco “das kecke Beserl” (algo así como “el nuevo su Stabat Mater con ocasión de los 800 años los momentos climáticos, especialmente en el
mocoso impertinente”) lo que le llevó a empren- de la catedral de Worcester donde contaría con un número final Quando corpus morietur, donde
der en 1890 una revisión tardía de la misma, cono- prometedor compositor en el tercer atril de los Dvorak retoma con gran efecto el motivo inicial,
cida como “versión de Viena”, que ha sido tan primeros violines: Edward Elgar. En 1885 estrena- lo que muestra con mayor claridad la honda influen-
incomprendida como maliciosamente  ningunea- ría su nuevo oratorio, la cantata La Novia del cia verdiana de esta música.
da por Haas y Nowak, tal como ha demostrado Espectro en el Festival de Birmingham; para la
Takuya Nishiwaki en tesis doctoral de 2009; y aquí siguiente temporada compuso Santa Ludmila para
reside quizá su principal síntoma: la versión inicial, el Festival de Leeds; y después recibió para 1888
conocida como “versión de Linz” de 1866, ha pri- el encargo de poner música al poema del Cardenal
mado con o sin las revisiones de 1877 por encima Newman El Sueño de Geroncio que al final recha-
de las últimas intenciones del compositor. zaría (por suerte para Elgar) en favor del Requiem
Precisamente, Wand fue de los pocos que se decan- que se estrenó en octubre de 1891 en el Festival de
tó por la versión final de la obra, algo que hoy pare- Birmingham; pocos meses antes, Dvorak había
ce una frivolidad: las grabaciones aparecidas en recibido un doctorado honorífico de la universidad
los últimos meses optan por Linz con o sin revi- de Cambridge que había celebrado con otra magis-
siones (Young en Oehms, Venzago en CPO o tral interpretación de su Stabat Mater, la mejor
Bosch en Coviello). Marek Janowski (1939) sigue escuchada de la obra según The Cambridge Review.
idéntica inclinación, fiel siempre a la edición El estreno del Requiem cosechó bastante éxito,
Nowak, aunque en este caso los resultados sean pero hubo una voz contraria a la obra, cuyo eco ha
muy superiores a la Séptima (véase Boletín n° 212); tenido una influencia determinante en su recepción
su lectura ha recuperado el espíritu y la intensidad, postera: la famosa crítica de George Bernard Shaw ANTONÍN DVORÁK (1841-1904): Requiem, op. 98
suena equilibrada en los momentos climáticos o que la tildó de ser tan aburrida como un funeral;
desplaza idealmente el peso de la obra hacia el un juicio totalmente injusto para una composición Milne, Cargill, Auty, Rose / London Philharmonic Choir.
London Philharmonic Orchestra. Dir.: Neeme Järvi / LPO /
Finale, que resulta el movimiento más logrado. de calidad, orquestación y elaboración temática Ref.: LPO 0042 (2 CD) D10
Impresionante labor técnica de Polyhymnia. muy superior al Stabat Mater.
No son pocos los críticos y divulgadores musi- ANTONÍN DVORÁK (1841-1904): Stabat Mater, op. 58
ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfonía nº 1
cales anglosajones que se decantan en favor del
Watson, Pecková, Auty, Rose / London Philharmonic
Orchestre de la Suisse Romande. Marek Janowski, director / Stabat Mater frente al Requiem de Dvorak, y algu- Orchestra and Choir. Dir.: Neeme Järvi / LPO / Ref.: LPO
PENTATONE / Ref.: PTC 5186447 (1 SACD) D1 nos como Michael Steinberg incluso reconocen la 0042 (1 CD) D5
siglo XIX 215 / junio 2012 31

El imprevisible Apoteosis de la danza


Venzago
Prosigue su ciclo Bruckner en Los tres ballets de Chaikovski por la Orquesta Sinfónica Estatal
CPO con la Segunda de la URSS bajo Evgeni Svetlanov, en Melodiya
Miguel Ángel González Barrio Santiago Martín Bermúdez

ridad que propician el retorno de la auténtica dan-


za, la que echamos de menos en la butaca del tea-
tro o en la silla de casa acaso con los cascos puestos,
esa danza que es vals manifiesto o vals disfrazado?
No descuide el aficionado esta aglomeración
de danzas en ocho CD, registros de los años 80.
Se hacía cargo de estos registros un auténtico direc-
tor de secuencias teatrales, Evgeni Svetlánov, cam-
peón de causas musicales históricas que han
prosperado gracias a él, y de las que no es necesa-
rio dar detalles al aficionado, que las conoce de
sobra (Miaskovski, acaso por encima de todos los
nombres y de todas las causas del compositor, sin
olvidar a Veinberg). Escribo esto justo diez años
después de la muerte de este espléndido director
ruso, que falleció en mayo de 2002 a los 74 años
de edad. El milagro de la fonografía, en medio de
Una de las características más de agradecer del Chaikovski es el rey del vals. ¿Hay algo más bello la cual vivimos ustedes y yo y que aun así nos sigue
ciclo Bruckner de Mario Venzago para CPO, jun- que el Vals de las flores de El cascanueces? ¿Algo asombrando, nos permite recuperar su pulso, su
to con la variedad y la frescura de las interpreta- más penetrante que el vals del cuadro primero, inspiración, su técnica. Svetlanov nos cuenta esta
ciones, es la (relativa) imprevisibilidad. Después de posterior al prólogo, de La bella durmiente? Sí: ese secuencia de relatos infantiles para adultos median-
dos álbumes dobles con las sinfonías 0, 1, 4 y 7 (ver que utilizó la factoría Disney en su versión del mis- te todo eso y mediante su gran categoría de artis-
boletines nº 206 y nº 211), llegamos al ecuador del mo cuento. Y, en fin, por seguir yendo hacia atrás, ta. Son fonogramas no demasiado lejanos, salvo
proyecto con un sencillo con la Segunda, grabada como los economistas supuestamente liberales: para quien sea lo bastante joven. Son fonogramas
en vivo en The Sage Gateshead, sede de la Northern ¿qué me dicen del vals del comienzo de El lago de acaso históricos, aunque la historia sea reciente.
Sinfonia, en noviembre del pasado año. La estu- los cisnes? Chaikovski es el rey del vals en

Evgeny Svetlanov
penda y versátil formación inglesa, de la que el un mundo republicano en el que los reyes
director suizo es director principal (el titular es el mantienen su corona a pesar de la poli-
violinista Thomas Zehetmair) es la tercera orques- gamia sonora.
ta implicada en este ciclo indagador y variado. ¿Dónde quedan entonces los músi-
Venzago, un connoisseur bruckneriano, de las cos de la familia Strauss, vieneses todos,
obras y de su tradición interpretativa, es ecléctico entre los que destaca Johann II? No
en la elección de las versiones. Para la Segunda ha importa tanto definir su lugar como ser
optado por la edición Carragan de la revisión de consecuentes con lo que acabamos de
1877, grabada únicamente por Barenboim y Alan decir. Johann Strauss hijo es el rey del
Gilbert: Andante en segundo lugar, con los últimos vals, y ya está. Es más, podríamos decir
compases encomendados al clarinete en vez de a que Dmitri Dmitriévich Shostakóvich es
la trompa, y sin la repetición del Scherzo y otros el rey del vals, y no diríamos mentira. ¿Y
restos de la versión de 1872 que persisten en Haas quién se atrevería a negar que Chopin es
y Nowak. Venzago experimenta con el vibrato con- el rey del vals?
trolado (“no-vibrato romántico”) y la exploración Pero lo que ocurre con el vals chai-
de armónicos, recreando un atractivo universo kovskiano es que es base de una drama-
sonoro que conecta el sinfonismo bruckneriano turgia. Base o culminación, que para el caso es lo Son referencias totales que no han sido nunca supe-
temprano con las obras litúrgicas (bellísima cita del mismo, porque unas veces es punto de partida y radas así como así. Acaso en ciertos detalles, algu-
Benedictus de la Misa en fa en el Andante, recuer- otras es de llegada a la cúspide, momento a partir nas danzas, nada más. Si se precisan garantías, es
do del Andante en 12:12 del Finale). Saca asimismo del cual se produce el descenso (descenso que no probable que estos ocho discos contengan las nece-
partido de las peculiaridades de esta sinfonía, como es necesariamente “caída”). La danza como frag- sarias para tranquilizar al melómano. Por lo dicho
la original escritura para los contrabajos (10:50 mento o como célula de la que surge una historia en cuanto a “sonido grabado como obra de arte”,
del Andante), que no se limitan a doblar a los che- allí encerrada; y, por encima de la danza, la que y también, desde luego, por lo que se refiere a
los una octava por debajo, y de las inusuales aco- queramos considerar reina de la danza. Así, el vals. autenticidad: lo ruso de verdad, mas sin especial
taciones rubato o sempre rubato, que reciben un El vals fue vienés bastante tarde, allá por la época casticismo. La música penetrante que propicia
tratamiento imaginativo, flexible, de gran libertad Biedermeier, o después. Por eso los músicos che- imágenes, las de un relato, un cuento, unos baila-
agógica (tremendo acelerón en 1:37 del Scherzo, cos también se podrían reclamar reyes del vals, no rines cuya escuela la empezó Marius Petipa preci-
sobre el crescendo, o en la Coda del Finale), aleja- sólo del furiant, el galop, la dumka… samente a partir de estas hermosas obras
do de los rígidos moldes del historicismo militan- ¿Qué es el Adagio del pas d’action del cuadro centenarias. Una ocasión a aprovechar.
te. El resultado es vivaz, convincente y de gran primero de La bella durmiente, o la “Variación de
originalidad. Aurora” algo posterior? Sencillamente, valses dis-
frazados, que cambian su 6/8 a una métrica distin- PIOTR ILYTCH CHAIKOVSKI (1840-1893): Los ballets (8
ta cuando les conviene, y que muda su carácter CDs) (incl. grabaciones completas de El lago de los cisnes,
ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfonía nº 2 La bella durmiente y El cascanueces)
cuando lo ve necesario el relato, la trama. ¿Qué
Northern Sinfonia. Mario Venzago, director / CPO / Ref.: son las animadas marchas chaikovskianas sino tur- The USSR State Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov,
777735-2 (1 CD) D2 bulencias festivas con su pequeño tinte de vulga- director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001951 (8 CD) D10 x 3
32 di v e r di siglo XIX

Chaikovski o el ardor Adecuación al medio

Josep Vicent, al frente de la World Orchestra, firma una excitante Segundo volumen de la música
Patética y Chairman Dances de Adams para Columna Música coral de Herzogenberg en Carus
Ignacio González Pintos Urko Sangroniz

tes es amplia pero más convencional. Vicent


encuentra el tono adecuado para cada episodio: la
orquesta canta con aire decadente el vals irregular,
gradúa con inteligencia la intensidad del tercer
tiempo para que la apoteosis llegue en el momen-
to preciso, rodea el expansivo y angustioso últi-
mo movimiento de una atmósfera casi
expresionista, mahleriana, una referencia com-
prensible –no insistiremos en los paralelismos
entre la obra de Chaikovski y la Novena sinfonía
del bohemio. El discurso de Vicent es legitimado,
en última instancia, por la extraordinaria respues-
ta que recibe de su World Orchestra, una orques-
ta de jóvenes con mucha solera, formada por Igor
Markevitch tras la Segunda Guerra Mundial, lide-
rada en su momento por maestros como Bernstein,
Mehta, Dutoit, Kreizberg o Masur y que ahora
La Sinfonía nº 6 en si menor Op. 74, Patética, de tiene su sede en Valencia. Vicent, titular de la Hace ahora menos de un año (Boletín nº 206) se
Piotr Ilich Chaikovski es una obra singular. El autor orquesta desde 2004, aprovecha la frescura, la publicaba el primer volumen dedicado a la músi-
se dedicó a su escritura con devoto entusiasmo y garra y la fuerza de su juvenil instrumento para ca coral profana del compositor austríaco Heinrich
codificó en la obra un programa fundamentalmen- hacer emerger un sonido denso, oscuro, que cede von Herzogenberg, y desde aquí destacábamos la
te subjetivo cuyo significado concreto no quiso en lo que se refiere a perfección en el empaste lo escasa discografía publicada en su faceta coral.
revelar, dejando al oyente la tarea de descifrar el que gana en presencia, relieve y profundidad. El Unos meses después, y a la vista de que al menos
enigma. El trágico devenir que se desprende de su balance orquestal está, no obstante, bien trabaja- dos sellos han demostrado su interés en hacer lle-
inusual estructura ha admitido diferentes enfo- do, pese a puntuales episodios de ligera satura- gar al aficionado este repertorio, hemos de decir
ques interpretativos, revelando su sentido ultimo ción –recordemos que se trata de tomas en vivo que la tendencia parece haber cambiado. Solo así
a lógicas muy distintas, incluso opuestas, casi siem- pertenecientes a conciertos ofrecidos por los pro- se entiende que la aparición de este segundo volu-
pre extremas. Media un abismo entre la lógica tagonistas en distintos auditorios. El ardor de la men de su música coral vea la luz tres meses des-
implacable con la que opera la violenta, expediti- orquesta encuentra un terreno abonado en las pués de que el sello CPO publicase el suyo (Boletín
va batuta de Evgueny Mravinsky y la lógica tras- febriles progresiones, los súbitos estremecimien- nº 212). Bien mirado, esta música tan bien confec-
cendental del elástico discurso del Sergiu tos y las grandes explosiones de la excesiva escri- cionada y perfectamente adecuada al texto poéti-
Celibidache muniqués, más o menos el mismo abis- tura de Chaikovski. Su ardiente energía es suficiente co en el que se inspira resulta muy agradable para
mo que separa a ambas de la lógica emocional, para dejar en evidencia a otras versiones de la obra el oyente; quizás eso explique su mayor difusión.
profundamente humana, verdaderamente patéti- firmadas por planteles de más renombre. Y es que no hay que buscar en ella grandes retos
ca, que propone Leonard Bernstein en su mítica A todo esto, el disco constituye el segundo artísticos ni tampoco rupturas con lo establecido,
grabación con la Filarmónica de Nueva York para volumen de la serie Live Emotions del sello Columna de eso se encargarían otros. Herzogenberg se mue-
DG. Musica, una edición que cuenta con el atractivo ve como pez en el agua en este formato, más redu-
La lógica de Josep Vicent no resulta tan defi- de presentar los textos firmados por nuestro cola- cido, ideal en definitiva para expresar sus ideas de
nida ni reveladora, lo que no impide reconocer los borador José Luis Pérez de Arteaga en catalán, forma directa y sencilla; por algo este repertorio
aciertos de una dirección, es cierto, un tanto apa- castellano e inglés. Su título, Foxtrot for Orchestra, es el más interpretado dentro de su obra.
ratosa. La duración del primer movimiento apro- remite al subtítulo de la obra de John Adams que A diferencia del primer volumen, en el que el
xima su lectura a las más dilatadas de la discografía: abre el disco, The Chairman Dances, un torbellino piano ejercía de acompañante, aquí se canta a cap-
nada menos que 21 minutos y 37 segundos, muy cer- musical sin pausa, animado por ritmos que se cru- pella. El programa se abre con la primera colección
ca de los 22:32 de la citada versión de Bernstein, no zan, se enfrentan y enriquecen el continuo fluir coral del autor, los Sechs Lieder op. 10. Hay que
tan lejos de los inalcanzables 25:45 de Celibidache musical. Nueva oportunidad para disfrutar de la destacar la sensibilidad especial que demuestra en
en EMI y, segundo arriba, segundo abajo, el mis- vitalidad y la entrega de la orquesta. la elección de los textos. Le sigue una selección
mo tiempo que invierte el propio Celi en su regis- entre las colecciones sobre canciones populares
tro en vivo de 1.957 con la Orquesta de la Radio de (op. 28 y op. 35), en las que la influencia del
Colonia publicado por Orfeo. Vicent no posee la Altdeutsche Liederbuch (1877) del musicólogo F.
flexibilidad, la sutileza en el fraseo, la profundidad M. Böhme es indudable. Los Sechs Gesänge op. 57
de concepto de ninguno de los citados, pero su cierran el programa. La inmediatez idiomática, la
discurso explosivo, excitante, de arrolladora fuer- frescura en la sonoridad general y la nitidez en las
za sonora, mantiene la tensión y revela el esmera- texturas se acrecientan con el excelente trabajo del
do trabajo realizado con la orquesta. Sirva como ensemble cantissimo. La escucha resulta placente-
muestra la parte final del desarrollo, esa larga y ra de principio a fin.
desesperada escala descendente de los violines que
Vicent sostiene durante un minuto y medio.
Siguiendo la comparativa, Bernstein en DG y Celi FOXTROT FOR ORCHESTRA (LIVE EMOTIONS, VOL. 2): HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900): Frühling
en EMI invierten los mismos noventa segundos, JOHN ADAMS (1947): The Chairman Dances; PIOTR ILYTCH Lässt sein Blaues Band (canciones y obras corales para coro
CHAIKOVSKI (1840-1893): Sinfonía nº 6 "Patética" mixto a cappella [Música coral profana, vol. 2])
mientras que Mravinsky, en el registro DG, tarda
54 segundos en alcanzar el silencio previo a la reex- The World Orchestra. Josep Vicent, director / COLUMNA ensemble cantissimo. Markus Utz, director / CARUS / Ref.:
posición. La longitud de los movimientos restan- MUSICA / Ref.: 1CM 0285 (1 CD) D3 CARUS 83.452 (1 CD) D2
siglo XIX 215 / junio 2012 33

Grieg sin recelos Ahora o nunca

El músico noruego, brillantemente servido por el joven pianista ruso Arcas, Manén y Mompou en la
Miroslav Kultyshev y la batuta de Eivind Gullberg Jensen para Orfeo guitarra de Joan Carles Martínez
Justo Romero Javier Suárez-Pajares

“El pianismo joven


pero maestro de
Miroslav Kultyshev se
percibe cargado de
intención, criterio y
entidad. Se vislumbra
un sólido sentido
musical cargado de
Escuchar por enésima vez una nueva versión del En julio de 2011 tuve ocasión de moderar en la Semana
Concierto de piano de Grieg provoca siempre cier- criterio y autoridad, de la Guitarra de Petrer una Mesa Redonda en con-
to recelo. No por la obra, que es redonda y deci- memoración del décimo aniversario del fallecimien-
didamente hermosa, sino por la cantidad de que rehúye cargar las to de José Tomás. Maestro de los actuales maestros
referencias disponibles en el mercado. de la guitarra, José Tomás fue el último eslabón reco-
Prácticamente, desde que fuera creado en 1869, no tintas para dejar a la nocible de una tradición que se remonta seguramen-
ha habido pianista de fuste que no se ha haya rego- te hasta los tratados didácticos de Aguado en los
deado en sus líricos y romantiquísimos compa-
ses. En esta ocasión es el sanpertersburgués
música que fluya albores del siglo XIX y nos alcanza a través de los
magisterios sucesivos de Arcas, Tárrega, Llobet y
Miroslav Kultyshev (1985), segundo premio Segovia para situarse hacia el último tercio del siglo
Chaikovski en 2007, quien ha tenido el valor y la
de modo XX en la cátedra que durante tantos años desempe-
osadía de llevar una vez más al disco la obra maes- ñó Tomás en el Conservatorio de Alicante a la vez que
tra del compositor de Bergen. Para ello se ha hecho contagiosamente proyectaba internacionalmente su didáctica en los
acompañar por la Filarmónica de la NDR de cursos Música Compostela en los que había ocupa-
Hannóver y el maestro Eivind Gullberg Jensen, natural.” do el puesto de Segovia. No es ésta la única tradi-
paisano de Grieg, alumno de Jorma Panula y uno ción ni la única vía de esta misma tradición –otros
de los nuevos indiscutibles valores de la batuta. discípulos de Tárrega, como Pujol y Fortea, fueron
Sin embargo, el recelo ante una nueva versión del mil veces tocado concierto se extingue a los pocos alternativas importantes– pero sí la mejor reconoci-
segundos de comenzar la audición. Ya desde las brillantes octavas del piano que siguen al redoble de da histórica e institucionalmente porque hoy son
timbales que lo abren, el pianismo joven pero maestro de Miroslav Kultyshev se percibe cargado de legión los discípulos de José Tomás que desempe-
intención, criterio y entidad. Luego, durante los sucesivos y desnudos pasajes, se vislumbra un sólido ñan puestos docentes de relieve en la didáctica de la
sentido musical cargado de criterio y autoridad, que rehúye cargar las tintas para dejar a la música que guitarra española. Muchos de ellos, sobre todo los que
fluya de modo contagiosamente natural. Hay lirismo sin remilgo, servido a través de un sonido trans- estudiaron con el maestro en sus últimos años se
parente, nítido, apasionado y, al mismo tiempo, mesurado. Una versión natural, intensamente román- encuentran hoy en el momento ineludible de la acción.
tica –como no podría ser de otro modo– y que en ningún momento carga las tintas. En el bellísimo adagio La consigna es el título de esta reseña.
central, se producen momentos de íntima belleza, con una cuidadosísima introducción orquestal tras El guitarrista barcelonés Joan Carles Martínez,
la que Kultyshev despliega un fraseo rico en colores, timbres, registros y fascinación melódica. Finalmente, intérprete del disco que presentamos, además de
en el tercer y último movimiento, solista y maestro se regodean al alimón en sus aires populares para estudiar jazz con Sean Leavitt, se formó con José
culminar una brillante versión que mira sin complejos a las clásicas referencias disponibles en el mer- Tomás en Alicante y hoy sienta cátedra en el
cado discográfico. Conservatorio “Isaac Albéniz” de Girona.
El disco se completa con dos colecciones de obras orquestales de Grieg de origen pianístico: Compositor y director artístico de la orquesta Girona
Danzas noruegas opus 35 y Suite lírica, opus 54. La Filarmónica de la NDR (Norddeutschen Rundfunk) XXI, su enfoque de la interpretación es vital y tiene
de Hannóver y su titular Eivind Gullberg Jensen sirven lecturas teñidas de sabor popular en las que un importante componente asimilativo: una apro-
asoman con intensidad las raíces noruegas del maestro, titular de la orquesta desde 2009. La buena pres- piación de la música interpretada muy evidente en su
tación de los profesores de la NDR y la no menos buena toma de sonido contribuyen a redondear el versión de la fantasía El Delirio de Arcas con la que
interés de este disco que es referencia. comienza el disco. Siguen la Fantasía-Sonata de
Manén y la Suite Compostelana de Mompou en la
que reluce preciosamente el sonido de la guitarra gra-
nadina de Jonathan Hinves que ha sido para mí el
gran hallazgo de este disco.
OBRAS PARA GUITARRA: JULIÁN ARCAS (1832-1882): El
delirio; JOAN MANÉN (1883-1971): Fantasia-Sonata; FREDE-
RIC MOMPOU (1893-1987): Suite Compostelana
EDVARD GRIEG (1843-1907): Concierto para piano; Danzas noruegas; Suite lírica
Joan Carles Martínez, guitarra / LA MA DE GUIDO / Ref.:
Miroslav Kultyshev, piano. NDR Radiophilharmonie. Eivind Gullberg Jensen, director / ORFEO / Ref.: C815121A (1 CD) D2 LMG 2110 (1 CD) D3
34 di v e r di siglos XIX & XX

Debussy y sus intérpretes pioneros La segunda vida

Un álbum triple de Aeon conmemora, al hilo de una gran exposición, el La sabia integral para piano de
150º aniversario del nacimiento del compositor francés Ravel por Alicia Ader
José Luis García del Busto José Velasco

tocando, en 1916, una bellísima, limpia y poética


versión de Jardins sous la pluie, en la que parece
estar realmente presente la lluvia (o sea, que hay
abundante ruido de fondo) lo cual no impide dis-
frutar. Suena mucho mejor, claro, la grabación de
1946 de la Toccata, con un Moiseivitsch no menos
deslumbrante. Como lo es el pianismo señorial de
Rachmaninov, gran intérprete de piezas de
Children’s Corner grabadas en 1921. Encontramos
también dos muestras de los abundantes servicios
que nuestro Ricardo Viñes prestó a la música fran-
cesa de su tiempo: versiones impecables de la Soirée
dans Grenade (1929) y de los Poissons d’or (1930) que
Debussy dedicó precisamente al pianista catalán.
Interpretaciones más cercanas, grabadas en los
años cuarenta ya avanzados, nos permiten escuchar
a maestros como Rubinstein y Marcelle Meyer.
Entre febrero y junio de este mismo año se ha ofre- Muy interesante es el CD dedicado a la músi- Este doble disco de la pianista Alice Ader con la
cido en París la esplendorosa exposición “Debussy, ca orquestal, donde caben dos versiones íntegras integral para piano solo de Ravel es sorprenden-
la música y las artes”, organizada por los Museos de L’après-midi d’un faune, otras dos de La Mer y te. Lo escuché con prejuicios originados tras un
d’Orsay y l’Orangerie y que de julio a octubre se una versión absolutamente modélica de los Mussorgski algo rudo, pero aquí es distinta, aquí
podrá admirar en Tokyo. Con este motivo se ha edi- Nocturnos Nuages y Fêtes, a cargo de Pierre sí es ella. Desde los míticos tiempos en Erato, un
tado un album de 3 cedés titulado “El compositor Monteux con la Sinfónica de Boston, grabada con aluvión de galardones ha corroborado que la mejor
y sus intérpretes” cuyo interés no hace falta subra- buen sonido, ya en 1955. Frente a ésta, que es la gra- baza de esta parisina es el repertorio francés de
yar a los amantes de Debussy ni a los coleccionis- bación más moderna, la más arcaica es el Fauno que los siglos XIX y XX. En ese campo Ader, que en
tas de las llamadas “grabaciones históricas”. dirige a la Orquesta Lamoureux el viejo maestro tres años cumplirá setenta (nadie lo diría escu-
El documento más antiguo que se incluye es Chevillard, en 1922. Menos esfuerzo requiere –por- chándola a ciegas), es y será toda una referencia,
una doble intervención vocal de Mary Garden –la que la grabación es bastante mejor– seguir la exce- y ahora, tras deslumbrarnos hace poco con Cesar
Melisande del estreno absoluto de Pelléas, en 1902– lente versión dirigida por Walther Straram a su Franck, vuelve a demostrarlo con creces en este
grabada poco después, en 1904, y nada menos que orquesta en 1930. En fin, las versiones de La Mer álbum en el que no oímos a Ravel tocado por una
con el propio Claude Debussy al piano: Green, de se deben a Toscanini y a Roger Desormière, ambas pianista, sino tocado por la sabiduría de toda una
las Ariettes oubliées y un pasaje del tercer acto de de 1950. vida, con sus amarguras y sus experiencias, abier-
Pelléas. Las versiones se adivinan interesantes…, Es interesante constatar cómo, al escuchar ta a bondades pero no a sentimentalismos.
aunque prima la emoción ante el valor testimonial grabaciones con más de medio siglo de antigüedad, Con un sentido muy peculiar y natural de la
del documento. Musicalmente se disfruta mucho encontramos criterios interpretativos muy simila- “respiración” y del flujo de la música, Alice sabe
más de la soprano Ninon Vallin, excepcional intér- res a los de hoy… tratándose de música “moder- iluminar a voluntad determinados rincones de la
prete de canciones sobre Verlaine (grabadas en na”, como la de Debussy. No sucede lo mismo partitura, y domina los tempi, el rubato y las inten-
1928), del Recitativo y Aria de Lia, de L’enfant pro- cuando la música es de los clásicos. sidades casi como un chef juega con las especias
digue (1930) y del ciclo Le Promenoir des deux amants para dar a cada plato su sabor justo. La monoto-
(1943). Admiramos también a la mezzo Claire nía huye en cuanto sus dedos se posan en el tecla-
Croiza, muy apreciada por Debussy para el papel do, pues en ella la ortodoxia y la libertad combinan
de Geneniéve en su Pelléas y a la que podemos en beneficio de cada pieza. Sus lecturas resultan
escuchar en algún pasaje de la ópera grabado en interesantísimas, aunque a veces uno no acierta a
1928, para corroborar el gusto del maestro; pero decir dónde está la magia, ya que es capaz de con-
también en canciones con piano grabadas en los jugar con éxito elementos opuestos en la misma fra-
años treinta. El album nos acerca también al Pelléas se.
de Charles Panzéra o a la Melisande de Yvonne La lectura de Ader no necesita referentes o
Brothier (1927), así como también cabe admirar a intermediarios entre Ravel y ella, y nos ofrece las
otra Melisande, Irène Joachim, aunque no en la obras con total sinceridad, sin prejuicios, sabien-
ópera, sino en canciones. A la célebre Jane Bathori do descubrir de nuevo lo que otros ya descubrie-
la escuchamos en momentos distintos –de los años ron o realzando detalles que los demás jamás
veinte a los cuarenta– cantando, acompañando al vieron. La franqueza de Alice se agradece, y refres-
piano… ¡¡y haciendo simultáneamente ambas ca estas piezas a veces ninguneadas por pianistas
cosas!! en una apreciable versión de las Chansons pretenciosos. Sesenta y siete años de edad y nos
de Bilitis. En fin, entre tantos cantantes, anotemos regala una de las mejores integrales posibles de
también los espléndidos intérpretes de Golaud Ravel, declarando: “Soy más libre que antes y más
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): El compositor y sus intér-
que fueron Vanni-Marcoux (1927) y, sobre todo, pretes (grabaciones históricas de las obras de Debussy
caprichosa. ¡Es una segunda vida!”.
Hector Dufranne (1928), así como el bello timbre interpretadas por músicos de su época)
y la elegancia de fraseo que poseía Gerard Souzay MAURICE RAVEL (1875-1937): Integral de la obra para pia-
Ninon Vallin, Jane Bathori, Claire Croiza, Mary Garden, no
desde bien joven.
Ricardo Viñes, Camille Chevillard, Arturo Toscanini, intér-
El registro pianístico más viejo es el que nos pretes (grabado entre 1904 y 1950) / AEON / Ref.: AECD Alice Ader, piano / FUGA LIBERA / Ref.: FUG592 (2 CD) D10
muestra al gran virtuoso ruso Benno Moiseivitsch 1215 (3 CD) D10 x 2 x2
siglo XX 215 / junio 2012 35

Cataluña en Toldrà, músico grande y verdadero Reger sigue


apareciendo
Columna Música publica la integral de sardanas del compositor y Sus sonatas para violín
director catalán, dirigida por Salvador Mas por Wallin y Pöntinen
Andrés Ruiz Tarazona Blas Matamoro

dicció… sería reinstrumentada para orquesta cua-


tro años después. Su material temático procede
de música tradicional, lo cual, pese a tener un fon-
do remoto, le otorga naturalidad y lozanía. También
se incluyen en el disco las Danzas de Vilanova, su
villa natal y las tres Sardanas revesses (alteradas).
El resto son sardanas comunes, siempre tra-
bajadas con primor por el gran maestro. Varias
–Sol ixent, Camperola, etc.– son muy populares.
Otras –Esperança, por ejemplo– pegadizas por su
sencillez. Algunas –L’hereu i la pubilla– nos ganan
por su melodismo.
Nuestra favorita es La fageda d’en Jordà (El
hayedo del Jordá) que alude a un lugar cercano a
Olot. Como en el bello poema de Maragall, perci-
bimos la magia del bosque, donde quien se aden-
tra queda prisionero del silencio y el verdor, pero
Como director de orquesta, Eduardo Toldrà fue, a la vez en compañía de la profunda y silenciosa Una apreciación de Arnold Schönberg sobre Max
junto a Ataulfo Argenta, la gran figura española de belleza de aquel espacio y liberado de lo ruidoso Reger pica la curiosidad de cualquiera. Antes de ser
las primeras décadas de la postguerra, (dirigió y acuciante de la vida mundana. leída, porque se prevé un tortazo a distancia. En
buena parte del repertorio sinfónico más inter- Espléndida la Cobla Sant Jordi –Ciutat de efecto ¿qué diría el capitán de la escuadra vanguar-
pretado entre 1940 y 1960), pero además se des- Barcelona a la que, para La maldición del Conde dista de un jugador del antiguo régimen, acadé-
tacó en otros aspectos de la música. Y lo hizo desde Arnau, acompañan la Cobla Bellpuig con refuer- mico y tradicionalista? Pues no: Schönberg lo
niño como violinista y luego como profesor de zos, y la Cobla Ciutat de Gerona, en cuya locali- consideraba un genio y lo admiraba por su vaste-
violín. Después destacó en el seno de grupos de dad de Cantallops pasó tantos días felices con su dad de obra y porque, después de su muerte, nadie
cámara, primero en un juvenil Trío y más tarde, familia. El maestro Salvador Mas, de larga expe- tenía en claro qué había significado para la músi-
entre 1912 y 1921, al frente del Cuarteto riencia con orquestas nacionales e internacionales, ca de su tiempo. En verdad, su aparente pruden-
Renacimiento (con Recasens, Sánchez y Planas). dirige con pleno acierto esta integral que nos depa- cia laboral unida a su infatigable trámite, no se
Pero realmente, aunque no fuese su actividad ra, en primera grabación mundial, al menos siete deja situar ni en la línea brahmsiana ni en la wag-
principal, Toldrà se aseguró la neriana, que es como decir que flota en el limbo del
foto © Narcisa Toldrá

posteridad como compositor. arte alemán.


Escribió poco, es cierto, agobia- Examinando este programa, al margen de sus
do primero por el enorme reper- agradables miniaturas que son como el reposo del
torio desarrollado en el guerrero (Página de álbum y Romanza), el par de
Cuarteto Renacimiento y más sonatas incluidas, si bien no asustan a nadie en
tarde por sus actuaciones al cuanto a sus soluciones armónicas –el perno del
frente de orquestas muy diver- debate musical de su tiempo–, en materia de estruc-
sas. Esa labor se incrementó a tura resultan curiosísmas, ya que los tres movi-
partir del año 1921, justamente mientos se multiplican y proliferan por los matices
cuando se deshizo el Cuarteto. constantes de velocidad que los conforman a la
Toldrà ya había compuesto por vez que los deforman. Ello, desde luego, hace a los
entonces un cuarteto de cuer- desarrollos temáticos, que tratan de imponerse
das, una suite para orquesta, como si lucharan contra aquella estructura de tem-
varias canciones y algunas sar- pi. Las sonatas recuerdan a las suites barrocas pero
danas. Aquel mismo año de 1921 también a las series de ocurrencias rápidas del
compuso el segundo cuarteto romanticismo, sin perder la gravedad profesoral que
(Vistas al mar), las Dansas de Reger consigue guardar en todo momento.
Vilanova (recreación para cobla de un ballet popu- sardanas, entre ellas una dedicada a Cantallops. Tenía razón Schönberg: no hay todavía nada
lar) y más sardanas, por ejemplo las tituladas Lluna Hay que felicitar a Columna Música por estos claro en el reparto de la herencia regeriana. Era
plena y Mariona. Desde Sol ponent (1917) hasta discos. Para su feliz culminación ha sido necesa- un profesor, sí, y la lista de sus discípulos brilla lo
Vallgorguina (1950), Toldrà compuso toda su vida rio un equipo de copistas extraidos de la Cobla suyo. Pero un profesor ardoroso, que toca en man-
sardanas, según Joan Maragall no solo “la dansa Sant Jordi y de la entidad Músics per la Cobla. gas de camisa y esta mañana olvidó peinarse. Sólo
més bella de totes les danses que es fan i es desfan”, Todos los admiradores de Toldrà, que somos cabe añadir, de momento, un elogio a los chicos de
sino “la dansa sencera d’un poble que estima i muchos, le estamos agradecidos. CPO por su apego a la obra de Reger y a estas
avança donant-se les mans”. exposiciones ordenadas de sus trabajos.
Ahora, el sello Columna Música lanza al mer-
cado dos cedés que recogen la obra completa para
cobla del inmortal autor de la ópera El giravolt de
maig. Incluye La maledicció del Comte Arnau, un ver- EDUARD TOLDRÀ (1895-1962): Integral de la obra para MAX REGER (1873-1916): Sonatas para violín nos. 2 y 3,
cobla opp. 41 y 3; Albumblatt op. 87,1; Romanze
dadero poema sinfónico destinado a tres coblas y
timbales que data de 1926, el mismo año que fina- Cobla Sant Jordi Ciudad de Barcelona / COLUMNA MUSICA Ulf Wallin, violín. Roland Pöntinen, piano / CPO / Ref.:
liza la sardana libre sinfónica Empuries. La male- / Ref.: 1CM 0280 (2 CD) D4 x 2 777445-2 (1 CD) D5
36 di v e r di siglo XX

El concierto burlón y el paterno-filial Carne de cañón

Los dos para piano y orquesta de Shostakovich por Paul Gulda, La obra completa del malogrado
en Gramola músico belga André Devaere
José Velasco Juan Manuel Viana

las cosas. El contraste resulta tremendamente


cómico y convierte este maravilloso concierto en
una parodia de su propia esencia. Resulta ligero,
chispeante, lleno de energía y muy entretenido, en
la línea de sus Suites de jazz. Los musicólogos hayan
numerosas citas burlescas en esta obra: la
Appassionata y el Rondó “Rabia por una moneda
perdida” de Beethoven, la Sonata en Re mayor de
Haydn, El barbero de Sevilla de Rossini, una popu-
lar canción de Al Jolson (California here I come) y
un tema del propio Shostakovich del vodevil
Hipotéticamente asesinado. Por contraste con el
resto de la obra, el segundo movimiento, Lento, es
un maravilloso nocturno suspendido en el éter,
que podría decirse trenzado por Khachaturian; un
remanso de emociones desde el que llegamos, a
través del puente de un breve y mahleriano
Triunfa en este álbum el pianista Paul Gulda, a Moderato, hasta el vertiginoso y circense final del Nacido en 1890 en la localidad belga de Kortrijk,
quien no hay que confundir con su famoso padre concierto, sucesión de imágenes que recuerda casi André Devaere recibió las primeras enseñanzas
Friedrich. Desde crío, Paul ha mamado todo el el montaje cinematográfico por tomas. musicales de manos de su padre, organista titular en
jazz y el clasicismo que desgranaba su progenitor, En 1957, cuatro años después de la muerte de la iglesia local de Saint-Martin. Alumno de piano en
y eso le hace quizá uno de los intérpretes idóneos Stalin, Shostakovich se relaja momentáneamente Bruselas del virtuoso Arthur de Greef, Devaere
para el repertorio de este disco, los dos conciertos componiendo su Segundo Concierto para piano, comenzó una prometedora carrera de intérprete
para piano de Dmitri Shostakovich, que combi- op. 102, para su hijo Maxim (quien lo estrenará nada más obtener el primer premio de piano en
nan la picardía del jazz y el romanticismo para como solista, aunque con el tiempo se hará famo- 1907, lo que no le impidió proseguir su formación
desatar emociones abrumadoras. Este Gulda naci- so como director de orquesta). Alegre, colorido y teórica con Gilson y Tinel.
do en 1961 (y que cuenta en su haber con un buen disfrutable desde la primera escucha, es un concier- Bach, Chopin, Schumann, Brahms y Liszt pero
número de álbumes grabados, algunos de los mejo- to mucho más íntimo, volcado hacia dentro, hacia también Saint-Saëns, Debussy, Séverac y Ravel (Jeux
res en el sello Gramola), es aquí menos frío que el corazón del espectador en lugar de hacia su son- d’eau era una de sus obras favoritas) formaron par-
Leonskaja o que el propio Shostakovich, y su toque risa. Supuestamente convencional según su autor, te de su enorme repertorio pianístico. El 17 de mayo
es mucho más emotivo y empático; utiliza bien su quizá por ser una de sus escasas obras de madu- de 1914, Devaere ofrecía en su ciudad natal el que
habilidad para modular su pulsación en función del rez en las que no está presente la amargura, es una habría de ser su último recital. Tres meses después,
carácter que requiera el momento, cosa que no obra clásica en el gran sentido de la palabra, a la el joven músico marchaba al frente. Poco después
todos los pianistas logran. La Orquesta Sinfónica manera de Rachmaninov, con las dificultades téc- escribía a su padre: “Basta con decirte que los ani-
Chaikovski de la Radio de Moscú suena adecua- nicas y el espectáculo requeridos para dar mues- males son mejor tratados que los soldados; si tienen
damente rusa en esta música que conoce al dedi- tra de este estallido de sentimientos intensos y sed, les dan de beber. Nosotros no contamos, o
llo, y está en su punto de sal, bien domada desde recién liberados. Su Andante es, junto con el del mejor dicho: ¡Cuentan los cañones! En resumen,
1974 por su aún actual director Vladimir Fedoseyev, Concierto en Sol mayor de Ravel, uno de los movi- diez semanas de visiones terribles. ¡Qué horror!
quien triunfa en su afán de amalgamar al grupo y miento lentos más maravillosos que se han com- ¡Pobre carne de cañón! ¿Cómo nos han mezclado
al solista como una sola mente en esta grabación puesto jamás; una de esas piezas que se guardan en esto?”. El 10 de noviembre Devaere caía herido
de estudio, de sonido claro y envolvente, realiza- en el recuerdo para siempre, en el cajoncito de las cerca de Saint-Georges-sur-l’Yser. Moriría cuatro
da en Bratislava entre 1992 y 1993. cosas importantes. días más tarde.
Aunque en sinfonías y cuartetos Shostakovich La trayectoria compositiva de Devaere duró
fue tremendamente prolífico, en el campo concer- solo dos años. En tan breve plazo únicamente tuvo
tístico estuvo más moderado en cantidad, pero no tiempo de escribir, además de algunas páginas per-
en calidad. Sus dos conciertos para piano son obras didas, las siete que integran este magnífico registro.
cumbre de este género, compuestos con casi un Su legado para piano incluye la elegíaca Sonata op.
cuarto de siglo de estalinismo de diferencia, y de 2 (1912), de claras reminiscencias franckistas, dos pie-
las más cercanas al público no especialista. Ideales zas breves escritas el año de su muerte (la Fuga
para entrar por primera vez en el inmenso mun- Libera y el emocionante Grave et poignant) y la
do de este compositor. Sonata en mi op. 3, su obra culminante y también la
En el Primer Concierto, de 1933, para piano, más ambiciosa, anunciadora ya de los futuros logros
trompeta y orquesta de cuerda, op. 35, tenemos a del malogrado autor. Cuatro canciones, que dejan
un compositor de veinticinco años, libre, conoce- percibir los ecos de Debussy y Ravel, y dos refina-
dor y amante de la música occidental, del jazz y la dos dípticos organísticos (Preludio y Fuga y Les
música ligera, con un sarcasmo alegre y vanguar- Bourdons de Notre-Dame de Courtrai) completan
dista, y que disfruta de su bien merecido éxito en esta reveladora grabación presentada con verdade-
aquella primera época. Aquí la trompeta cumple ro mimo editorial e interpretativo.
un papel de co-protagonista, interrumpiendo y DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Conciertos para pia- ANDRÉ DEVAERE (1890-1914): Obra completa
no nºs. 1 y 2
regañando continuamente al piano perdido en sus
Hans Ryckelynck, piano. Ignace Michiels, órgano. Hilde
melodiosas ensoñaciones, obligándole a volver al Paul Gulda, piano. Orquesta Sinfónica Chaikovski. Vladimir Coppé, soprano. Werner van Mechelen, barítono / ETCETE-
carril y tratando de imponer su tonada sobre todas Fedoseyev, director / GRAMOLA / Ref.: 98928 (1 CD) D2 RA / Ref.: KTC 1425 (1 CD) D2
siglo XX 215 / junio 2012 37

El gran orquestador Homenajes y Descubriendo a


encuentros Enescu
Charles Koechlin, instrumentador Piezas orquestales y concertantes Infrecuentes obras para trío con
de obras ajenas, en Hänssler de Tansman en CPO piano en Zig Zag
Blas Matamoro Juan Manuel Viana Ignacio González Pintos

Entre 1939 y 1943 publicó Charles Koechlin los Cada nuevo registro consagrado a Alexandre La obra de Georges Enescu, más de un centenar
cuatro volúmenes del Tratado de orquestación que Tansman –y ya son casi un par de decenas los apare- de composiciones, experimenta un lento proceso
suele considerarse la obra canónica en la materia cidos en los últimos años a cargo de sellos como de recuperación del que este disco es buen ejem-
del siglo XX. Este compacto pone al alcance del afi- Koch, Marco Polo, Etcetera, Olympia, Dux, Naxos plo. Ninguna de las tres obras que reúne aquí el Trio
cionado una serie de trabajos que pueden probar o Chandos– corrobora la verdadera talla de un maes- Brancusi fueron publicadas en vida del artista: el
la completa solvencia de su autor. La misma varie- tro ninguneado durante años como figura epigonal, Trío en la menor, sin número de opus, fue extra-
dad de las soluciones rubrica lo dicho. sin voz reconocible por deudora de demasiadas viado por el autor y hubo que esperar hasta 1965
Khamma es un ballet de Debussy cuya parti- influencias. La escucha atenta de este registro, admi- para que apareciera el manuscrito que nos permi-
tura fue presentada como transcripción para pia- rable en todos sus aspectos (interpretación, ingenie- te hoy disfrutarlo; la Sérénade Lointaine fue un des-
no de una obra orquestal nunca terminada por el ría sonora, altura incuestionable de las partituras cubrimiento todavía más reciente, al igual que el
autor. Cuando se conoció como tal, en 1913, bue- propuestas), debería enterrar definitivamente esta juvenil Trio en sol menor, obra que halla en este
na parte era obra de Koechlin, ya que el divino errónea creencia. registro su tarjeta de presentación discográfica.
Claudio, siempre apurado de dinero, se llenaba de El Concertino para piano fue compuesto a fina- Las notas del libreto asocian cada una de las obras
compromisos incumplibles. La suite de Fauré les de 1931, entre Florencia y París, con destino a José con sendos periodos evolutivos en el estilo de
Pelléas et Mélisande fue, en su origen, la música de Iturbi. No es difícil detectar parentescos: Roussel y Enescu. La herencia germana de su formación vie-
escena para una versión inglesa de la obra teatral Stravinsky en la contagiosa vitalidad y pujanza rítmi- nesa, la impronta francesa de sus posteriores estu-
de Maeterlinck. Por las naturales exigencias del ca de sus movimientos extremos, Gershwin –a quien dios en Paris y la mirada hacia la tradición musical
teatro, el dispositivo era relativamente pequeño y Tansman frecuentó durante su estancia parisina de rumana que caracteriza su madurez.
Koechlin ensanchó su orquestación en 1898 con 1928– en ciertos acentos jazzísticos, la despreocu- Efectivamente, el Trío en sol menor posee un
el fin de ejecutarla en conciertos, que es según la pada extroversión del Grupo de los Seis en el burbu- aroma clásico, un ímpetu y una sensibilidad que
conocemos habitualmente. jeante Allegro risoluto, Ravel en el exquisito cincelado nos recuerda a Schumann y a Brahms –Enescu lle-
En 1933 Koechlin colaboró con su alumna tímbrico o sus ancestros polacos evocados en ese gó a coincidir con este último en Viena–, mientras
americana Catherine Urner, quien le propuso una perfumado nocturno central titulado Intermezzo cho- que la atmósfera delicada de la Sérénade Lointaine
melodía armonizada por ella, Sobre las lejanas olas, piniano. nos remite inevitablemente a Fauré, uno de sus
que el maestro llevó al todo orquestal. Muy curio- Grabada por vez primera, la Pièce Concertante maestros. Pero si el legado de Enescu es revisado
sa es su transcripción de la Fantasía del errante de para la mano izquierda (1943) es una de las muchas al alza no será por las bellas reminiscencias hacia
Schubert, porque cambia sustancialmente el tem- partituras escritas para Paul Wittgenstein. Su orques- estos autores que posee su música, sino por la ori-
peramento de la obra, al dotarla de timbres y ampli- tación quedó solo esbozada, lo que explicaría un olvi- ginalidad y la audacia de un lenguaje personal que
tudes sonoras inéditas. El encargo del coreógrafo do del que la ha sacado el depurado trabajo de se vislumbra de forma más evidente en el Trío en
Boris Kochno (1933) justifica la traducción que instrumentación (“homenaje a la música francesa en la menor. Al igual que Bartók o Janácek, Enescu
hace del original una novedad. La Bourrée fantas- general y a Maurice Ravel en particular”, como apun- consiguió elaborar un estilo propio a partir del
que de Chabrier, compositor dotado e ingenioso ta Groborz en sus notas) llevado a cabo por el pola- fecundo material que le ofrecía la música popular
pero módico orquestador, tuvo tradicionalmente co afincado en París Piotr Moss, y que estrenaron de su país, trazando un camino alternativo a la
una instrumentación de Felix Mottl que Albert hace dos años los mismos intérpretes de esta rutilan- ortodoxia de la vanguardia que rivaliza con esta en
Wolff quiso cambiar encomendando la tarea a te versión. Tanto Stèle (1972) como Élégie (1975), emo- cuanto a complejidad y atrevimiento. El Trio
Koechlin. Lo hizo en 1924 y hasta el día de hoy así cionantes homenajes póstumos a quienes fueran dos Brancusi no presenta una arrolladora personalidad
la disfrutamos. O sea que, escondido entre los ins- de sus mejores amigos, Stravinsky y Milhaud, reve- tímbrica pero su luminoso sonido, fino y dulce,
trumentos de la orquesta, Koechlin sigue cose- lan la extraordinaria finura con que Tansman mode- nos guía con delicadeza por un programa que no
chando admiración por su maestría sin dejarse ver. la las texturas orquestales de unas obras que son siempre muestra de inmediato todo lo que escon-
Cabía hacerle justicia. mucho más que meras piezas de circunstancia. de.
CHARLES KOECHLIN (1867-1950): Mago orquestador ALEXANDRE TANSMAN (1897-1986): Concertino para pia-
(orquestaciones de Debussy, Koechlin, Fauré, Schubert y no; Stèle; Pièce Concertante; Élégie
Chabrier) GEORGES ENESCU (1881-1955): Tríos
Christian Seibert, piano. Brandenburgisches Staatsorchester
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Heinz Holliger, Frankfurt. Howard Griffiths, director / CPO / Ref.: 777449-2 Trio Brancusi / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 303 (1 CD)
director / HÄNSSLER / Ref.: 93.286 (1 CD) P.V.P.: 17,50 €.- (1 CD) D2 D2
38 di v e r di siglos XX & XXI

Expresivo e intenso Música sinfónica recién hecha


bayan
El italiano Sbordoni dedica seis Obras de Sebastian Fagerlund, incluyendo su grandioso
piezas al acordeón ruso Concierto para clarinete, en BIS
Manuel Luca de Tena Mel Smith-Window

Sebastian Fagerlund
Goffredo Petrassi afirmaba refiriéndose al compo-
sitor romano Alessandro Sbordoni que es “un músi-
co fuertemente comprometido en alcanzar la
comunicación expresiva”. En efecto, Sbordoni mues-
tra a través de su obra una actitud encontrada con
aquella música contemporánea reacia a comulgar En su presentación de nuevos talentos, BIS ha La alternación de movimiento y calma, de
con los aspectos más emocionales de la música, con acertado plenamente con la grabación de este CD violencia y sensibilidad están de nuevo presentes
lo expresivo y lo comunicativo para, de modo indi- dedicado a tres obras del finlandés Sebastian en la, sin embargo sensual, música de Isola, poe-
vidual, internarse en los terrenos de la evocación y Fagerlund, caracterizadas por un estilo que podrí- ma sinfónico inspirado en una isla hospital en el
la emoción de un modo explícito y abierto. Y para amos definir como “misticismo épico”, impregna- archipiélago Turku en la que se alojaban demen-
tal cometido dedica las seis piezas de este disco al do de espiritualidad pero optando por alejarse del tes y leprosos, y en donde Fagerlund llega al lími-
bayan, acordeón de la tradición rusa del siglo XX minimalismo de los llamados “santos” (Pärt, Vasks, te de la expresividad musical para recrear la soledad
empleado por Sofía Gubaidulina en algunas signi- Rautavaara, Sumera…) para construir una músi- y desolación de sus habitantes.
ficativas obras, y que Sbordoni considera de una ca con medios orquestales monumentales así como La magnificencia de estas obras, de ejecución
inexplorada y versátil riqueza en sus cualidades diná- con multitud de células temáticas, cambios de rit- nada fácil, resalta aún más por la impecable pre-
micas, acordes polifónicos o complejidades tímbri- mo e inesperados contrapuntos. cisión de la Sinfónica de Gothenburg, que parece
cas que alcanzan hasta las texturas granulares de La música de Fagerlund se abre además hacia habituada toda la vida a encararse a unas magní-
una sofisticada electrónica; Germano Scurti es el todas las tradiciones musicales, desde el ficas partituras acabadas de nacer.
instrumentista perfecto para desarrollar tal labor. Renacimiento hasta la música de películas, desde
Virgo (2003) es una primera y breve exploración el simbolismo hasta la música ambiental, y desde
para bayan y clarinete bajo que flirtea con el jazz tra- el modernismo al minimalismo; estamos verdade-
tando de acercarse a un concepto llamado “audio- ramente delante del nacimiento del impresionismo
táctil” que se sitúa más cerca de una idea de figuración postmoderno y los experimentos electrónicos y
expresiva que a una dimensión puramente abstrac- atonalismos varios del siglo pasado quedan al lado
ta. A.D.C.E. (2004), Meine Freude (2008) y Altro tem- de Fagerlund como criaturas prehistóricas .
po (2005), para bayan solo, son incursiones que En el Concierto para clarinete, las imágenes
tienden más hacia lo introspectivo, a la memoria y sonoras en remolino y el paso continuo desde tex-
la ensoñación. My J (2008) conjuga el bayan con un turas repetitivas plagadas de violenta mecanici-
clásico trío de jazz para crear una fusión de identi- dad a estáticos momentos de tranquilidad no da
dades estilísticas, idea que toma un cuerpo conside- tregua al solista que se enfrenta a inigualables difi-
rable en el eclecticismo de Sirius (2009), concierto cultades técnicas, en una especie de “skyline” musi-
para bayan y orquesta que oscila entre las dimensio- cal de una ciudad futurística, a la manera de una
nes exuberantes de un poema sinfónico y un lirismo Rapsody in blue del siglo XXI. El Concierto, en
intimista. Lenguaje narrativo, emocional, que ape- cuatro movimientos sin interrupción, fue dedica-
la también a ciertos lugares comunes del XIX, con- do al excepcional clarinetista Cristoffer Sundquist,
figura un concepto musical que Sbordoni bautiza quien lo interpreta en esta misma grabación.
como “iconismo sonoro”. A destacar asimismo el tra- La Partita, para orquesta de cuerda y percu-
bajo del siempre eficaz Arturo Tamayo en la direc- sión, está repleta de imágenes de lo perecedero,
ción orquestal de esta pieza de estreno, clave del de destrucción y de muerte, que sonoramente con-
registro. vierte a la combinación instrumental en una espe-
ALESSANDRO SBORDONI (1948): Sirius (obras para bayan y cie de “aliento de una persona que está rezando”, SEBASTIAN FAGERLUND (1972): Concierto para clarinete;
orquesta) en palabras del compositor. Ciertamente los efec- Partita; Isola

Gruppo Progetto AleaNova. Orchestra Sinfonica Nazionale


tos sonoros de la orquestación resultan originales Christoffer Sundqvist, clarinete. Gothenburg Symphony
della RAI. Arturo Tamayo, director / STRADIVARIUS / Ref.: e inesperados, y más ayudados por el cristalino Orchestra. Dima Slobodeniouk, director / BIS / Ref.: BIS
STR 33905 (1 CD) D2 sonido Super Audio. SACD 1707 (1 CD) D3
siglos XX & XXI 215 / junio 2012 39

Josep Soler: piano oscuro y sublime Clarinete/clarineta

Media docena de obras para piano del compositor catalán Dans la nuit: transcripciones de
por Miguel Álvarez-Agudo, en La mà de Guido temas galos por Nicola Jürgensen
Andrés Ruiz Tarazona Blas Matamoro

Josep Soler

Josep Soler es considerado por los amantes o los Nuestro clarinete es, en francés, la clarinette, feme-
simples seguidores del teatro lírico como un autor nino. Estrictamente traducido debería llamarse la
capital en ese terreno, pero el pananatismo de los clarineta. Es la miniatura y la feminización del cla-
responsables de los teatros de ópera españoles rín, instrumento bélico y masculino por excelen-
parece ignorar su importante producción. Es tam- cia. No lo digo por gratuidad de poliglota sino
bién muy personal y relevante la obra sinfónica, porque quien toca el clarinete en este compacto
de cámara y para piano del maestro catalán, en plenitud de su buen hacer a los 77 años recién cumpli- es una mujer y en las sociedades filarmónicas ale-
dos. manas del siglo XVIII –Alemania, país filarmóni-
Músico de profunda y extensa cultura, ha procurado evitar que su expresión sonora sea lúdica, o co por excelencia, no lo olvidemos– se prohibía, por
un arte meramente sensorial que halague y entretenga al espiritu. razones de decencia, que las mujeres tocaran unos
Desengañado por el tratamiento que, desde los estamentos oficiales, se dispensa a la música, Soler instrumentos que debieran llevarse a la boca (y
sigue trabajando ajeno y solitario, pausada y calladamente, en una tarea cuyos resultados conmueven ponerse entre las piernas, como el violonchelo,
y emocionan a pocos todavía. Pero si en el futuro la sociedad llegase a ser culta, madura y responsable por las mismas supuestas razones).
(es decir, tras un gran vuelco que algún movimiento juvenil reciente parece anunciar), su música sería Mucho ha llovido desde entonces y podemos
reconocida con el entusiasmo que su categoría merece. gozar hoy del arte de Nicola Jürgensen, marcial
Ahora, seis obras pianísticas de Soler, entre ellas las siete Escenas de Via Crucis y las siete Sans soleil cuando corresponde, como heredero del clarín,
(Sin sol) aparecen en el sello La má de Guido bajo el título Meditació. Su interprete, el pianista Miguel acariciante al igual que una suerte de terciopelo
Álvarez-Argudo, nos la ofrece en toda su hondura y con un espléndido sonido. En el disco figuran tam- sonoro, virtuoso de necesidad al imitar al violín de
bién Meditació, dos Paisajes nocturnos (VII y VIII) y la Sonata undécima para la mano izquierda, ver- Sarasate servido por Saint-Saëns, capaz de susti-
dadera obra maestra que data de 1997. tutir a la voz en las canciones de Hahn, Fauré y
Ese título mussorgskiano, Sin sol, tiene un sentido especial para Soler. En el pequeño libro, una Poulenc.
joya, que Joan Cuscó le dedicó, fue incluida una entrevista al compositor de Vilafranca del Penedés don- Estamos ante una serie de transcripciones de
de este se explaya en defensa de la música del siglo XX. La ensalza con toda razón cuando dice que es músicas francesas, lo cual produce un cierto aire
la que “más ha intentado –y conseguido– entrar en el interior de este obscuro santuario del ‘corazón de familia. Sin duda, la seducción de nuestros veci-
del corazón’ del artista; quizá allí, con sombría resignación y espanto, encuentra solo la incesante repe- nos brilla por su presencia. Pero hay algo más en
tición del grito aquel que con dos palabras siempre repetidas expresaba… una obscuridad impenetra- estos ejercicios. Por ejemplo: la voz del cantante en
ble, allí donde el sol nunca ha brillado, abajo, en su precipicio…….¡el horror! ¡el horror!..... y esta Las noches de estío de Berlioz se puede reemplazar
repetición obsesiva y terrible la hace tan distante del oyente y tan dura para ser aceptada como músi- por un dúo de clarinete y piano. Los motivos de la
ca de estos largos años, difíciles, pero ya aceptadas y consideradas como la manera, exacta y precisa, bicetiana Carmen caben en una fantasía con traca
con que los temores, el miedo y el temblor de la historia del siglo XX, han sabido hallar su imagen sono- de solista. Es decir que en estas músicas había aga-
ra con rara fidelidad”. zapadas, virtuales o como se quiera decir, otras
Perdóneseme esta larga cita que explica mejor que cualquier nota estas obras pianísticas de Josep músicas. Incluso la célebre “Meditación” de la ópe-
Soler. Por cierto, las interesantes notas al disco de Joan Pere Gil Bonfill caen en afirmaciones tan ine- ra Thaïs de Massenet, golosina de tantos violinis-
xactas como peregrinas al decir que en Manuel de Falla y en Zemlinsky el piano ha sido anecdótico. Si tas, se diría que resulta, al menos, igualmente
llamamos anécdotas a la Fantasía bética o a las Noches en los jardines de España; si considera anecdóti- meditativa cantada por el clarinete. ¿O habrá lle-
cas las Danzas rústicas o las Cuatro Baladas de Zemlinsky, allá él. Tampoco es de recibo hablar de un gado la hora de proponer a la Real Academia
paisaje pianístico español en el siglo XX “devastado”, y considerar solo a compositores catalanes como Española, con la venia de sus hermanas hispano-
los únicos que en lo pianístico pueden equipararse al piano de Soler. americanas, la adopción del sustantivo clarineta?
Por cierto, tanto Albéniz, como Granados y Gerhard son catalanes circustanciales y no puedo en
una reseña citar a tantos compositores “españoles” del siglo XIX y XX que han escrito muy bien para
piano. Uno de los primeros es indudablemente el españolísimo Josep Soler, catalán verdadero. NICOLA JÜRGENSEN: Dans la nuit (transcripciones para cla-
rinete y piano de obras de Fauré, Poulenc, Hahn, Massenet,
Saint-Saëns y Borne)
JOSEP SOLER (1935): Meditación (obras para piano)
Nicola Jürgensen, clarinete. Matthias Kirschnereit, piano /
Miguel Álvarez-argudo, piano / LA MA DE GUIDO / Ref.: LMG 2111 (1 CD) D3 ORFEO / Ref.: C853121A (1 CD) D2
40 di v e r di siglos XX & XXI

El Cielo sobre Katowice Conteniendo


tempestades
Quinto volumen de la serie Kilar en DUX Integral organística de Rihm por
Susteck, en Wergo
David Rodríguez Cerdán Juan Francisco de Dios

la ciudad que es tema y referencia del programa),


éstas nos acercan al Kilar de madurez, un católi-
co ya completamente salido del armario a quien se
le han enfriado los ardores nacionalistas en la pila
de la iglesia. La Obertura solemne (2010), que se
abre con el ímpetu y la bizarría de una fanfarria pro-
cesional, se compuso con motivo del 150 aniversa-
rio de la capital industrial de Polonia y tiene como
centro un broncíneo alla marcia precedido por una
flauta alto y el clamor de una ancha trompa sobre
un 2/4 que semeja una cabalgata de heraldos. El
Himno Pascual (2008) para coro mixto a cappella,
por otra parte, es un ejemplo paradigmático de la
última estética kilariana: si antes el compositor
abría sus piezas con un cuádruple pianissimo o un
triple forte y luego las extinguía o alongaba según
el método practicado por Ravel en su Bolero, aquí
Lenta pero segura prosigue la serie Dux dedicada organiza el discurso como un templado juego de La presencia discográfica de Wolfgang Rihm no
al maestro Wojciech Kilar, una leyenda viva de la cadencias separadas por silencios, muy al estilo deja de impresionar. En esta ocasión, Wergo pre-
música polaca que por aquí sólo nos suena de oídas georgiano de Kancheli. El clímax es un precioso epi- senta su quinto disco monográfico en el que se
como autor de la banda sonora del Drácula de sodio diatónico al que llega despegando una octa- reúne la producción integral para órgano. Al inte-
Coppola (que dicho sea de paso, es una de las par- va la línea de sopranos para luego fundirlo de nuevo rés lógico del registro debemos añadir el hecho de
tituras más extraordinarias que se le han cosido a en el conclusivo Alleluia, pero en general la obra que la producción organística de Rihm ocupa su
una película). Bien es cierto que aún faltan por queda lastrada por su lánguida homofonía. La primera creación, entre los 15 (sí, sí, no es una erra-
enlatar páginas suyas tan grandes como el Requiem Quinta sinfonía, Adviento, para coro mixto y ta) y los 28 años de edad. Cubre por tanto los años
por el padre Kolbe, el poema Koscielek 1909, el Te orquesta (2007) es una música parca y umbría bárbaros en los que se hace un compositor, con
Deum o la Cuarta sinfonía –de las paladas y pala- –muy típica también de este momento creativo– sus anhelos y sus aspiraciones de trascendencia, con
das inéditas de su música cinematográfica mejor que pierde al ensancharse por el pentagrama pero sus pentimenti y sus errores.
ni hablamos–, o las obras de vanguardia de los 60 que gana –y mucho– en los pasajes recogidos para Desde su atalaya, Rihm ha dado el visto bue-
que escribiría para el Otoño de Varsovia (por aquel tercetos o quintetos. Al primer movimiento, un no al registro de estas obras anteriores incluso a
entonces su papa era John Cage y no el del Larghetto meditativo abiertamente medievalista, le su fase formativa pese a que las calificó como “anár-
Vaticano), pero aún con esas no hay quien les chis- sobra pesantez y le falta un hervor melódico, pero quicas y pomposamente infantiles”. Drei Fantasien
te: la colección Kilar de Dux es a día de hoy la más en el Andante solennemente –agraciado con unas y Contemplatio (1967) y Fantasie (1968) muestran
consistente y duradera de cuantas se han proyec- maderas en unísono– y en el Largo supplichevolmen- las inercias propias de un escuchante atento, ricas
tado en disco. te –con un soliloquio de clarinete doblado por un en efectos melódicos medievales con loables inten-
De hecho, este último volumen de la colección dúo de fagot y flauta contralto– nos reencontramos tos por contener esas tempestades adolescentes. El
–el quinto– es especialmente interesante por venir satisfechos con el Kilar tocado por las musas. paso por Darmstadt, sin embargo, es ya evidente
enladrillado con tres obras inéditas que su autor en Sinfoniae I (1971), así como la influencia cierta
ha escrito en el último lustro y que las huestes de de Stockhausen en Siebengestalt (1974), intuitiva y
la Filarmónica de Silesia y el joven batuta Jacek WOJCIECH KILAR (1932): Katowicom (obras sinfónico-cora- tempestuosa, a cuya emoción estructural se suma
les)
Blaszczyk interpretaron con medios suficientes un gong. El disco se abre con la última del catálo-
en un directo de hace dos años. Presentadas bajo The Silesian Philharmonic Orchestra and Choir. Miroslaw go, Bann (1980) donde ya se escucha al Rihm del
el curioso título Katowicom (en alusión a Katowice, Jacek Blaszczyk, director / DUX / Ref.: DUX 0781 (1 CD) D2 trabajo formal concentrado y de los recursos ina-
gotables y enérgicos.
La interpretación de Dominik Susteck apor-
ta una frescura tímbrica imponente gracias a un ins-
trumento excepcional, el órgano de la
Kunst-Station Sankt Peter de Colonia, pensado
para la creación contemporánea gracias a un cau-
dal inagotable de registros que enriquece las pri-
meras obras y desarrolla las tempestades
contenidas de las segundas. Disco imprescindible
para los amantes en el órgano y, por supuesto,
esencial para completar el perfil creativo de
Wolfgang Rihm.

WOLFGANG RIHM (1952): Obras para órgano

Dominik Susteck, órgano. Jens Brülls, tamtam / WERGO /


Ref.: 6751-2 (1 CD) D1
siglos XX & XXI 215 / junio 2012 41

Vitalidad internacional del cuarteto de cuerda

Once compositores en la edición 2010 del Donaueschinger Musiktage

Manuel Luca de Tena

el primer cuarteto del francés Philippe Manoury, de sus guiños. Y tras este “festejo” merece la pena
contiene una idea más delirante con una acelera- recogerse un poco y escuchar a Ivan
ción de elementos en distinto tempo y apariencia Wyschnegradsky (1893-1979), resistente ruso pre-
desorganizada en la que no deja de apreciarse una cursor de la música microtonal que recogió el tes-
ágil y sofisticada técnica. Como es habitual en él, tigo de Scriabin y entró en la expresión del continuo
Brian Ferneyhough provoca en su sexto cuarteto espacio-tiempo musical. Con el significativo títu-
una tensa, difícil, colisión formal entre una lluvia lo de Arc-en-ciel (1956) por su clara asociación al
temporal de formas breves y transitorias. El más color, las dos piezas incluidas se escribieron para
joven de los participantes, el checo Ondrej Adámek, seis pianos afinados en doceavos de tono, es decir,
un adicto a las músicas étnicas, realiza en su segun- la división es seis de un semitono, donde el con-
do cuarteto Lo que no’ contamo’, una libre y lúdi- cepto espacial es articulado y expresado a través
ca incursión en el gesto y la expresión del flamenco de estructuras casi seriales y clusters; y lo que tam-
con la aplicación de algunas técnicas de guitarra bién importa: son piezas de una destacable belle-
española como el rasgueo, etc… Aaron Cassidy, za formal. A su vez, siguiendo el relevo y poniendo
joven norteamericano, pretende algo como “borrón el broche final, el austriaco Georg Friedrich Haas
y cuenta nueva” con la técnica y la notación de su desvela su impresionante Limited approximations,
segundo cuarteto de cuerda; un punto de partida concierto para seis pianos afinados en doceavos de
Entre los encargos realizados por la abierto y experimental de inestable movimiento y tono y orquesta. Wyschnegradsky (al que cita en
Südwestrundfunk para la edición 2010 de expresión. Mayor solidez viene de la mano del valli- esta obra) es un referente musical para Haas, como
Donaueschinger Musiktage figuran nada menos soletano Alberto Posadas (Premio Nacional de también lo es el Ligeti de los 60. La primera impre-
que seis cuartetos de cuerda interpretados por los Música 2011) y su potente pieza para clarinete bajo sión al escuchar Limited… es que sospechosamen-
nombres actuales de referencia de dicha forma- y cuarteto de cuerda Del reflejo de la sombra, en el te se mimetiza en muchos aspectos con In Vain,
ción: Arditti, Diotima y Jack, que ocupan los dos que logra una admirable fusión entre las partes pieza esencial del año 2000, aunque paulatinamen-
primeros discos de los cuatro que componen la dentro de un discurso en permanente mutación e te se va revelando que aquí hay un fenómeno nove-
actual edición; los otros dos registros contienen pie- intensa vibración gestual en su tratamiento de doso respecto al color armónico y a la
zas para configuraciones instrumentales de orden ecos, sombras y misterios de la memoria. microinterválica. Haas da forma (abstracta) a un
más heterogéneo dirigidas asimismo por batutas Por otro lado, Let me sing into your ear, para vasto espacio continuo de apariencia estable entre
de primera fila del repertorio contemporáneo: corno di bassetto amplificado y orquesta de cáma- fusión y fricción, y los deslizamientos, repeticio-
Peter Eötvös, Sylvain Cambreling y Rupert Huber. ra, del veronés Marco Stroppa, desarrolla en seis nes, giros, espirales, colores iridiscentes, permiten
Todas las piezas, salvo las del histórico partes una investigación tecnológica sobre dimen- en su potentísimo y sofisticado despliegue de 32
Wyschnegradsky, están fechadas en el año 2010. siones espaciales a la que llama “holograma acús- minutos alcanzar el grado de lo emocionante, si es
que antes no se ha quedado nadie hipnotizado. El
de Haas es un oído realmente privilegiado y sor-
“Seis reflexiones, por tanto, de distinto signo sobre prendente capaz de ofrecer frutos como el pre-
sente, y dar con ello otra vuelta de tuerca en su
la formación clásica esencial del cuarteto de investigación.
Aunque en su conjunto la edición 2010 de
cuerda que parece todo un intento de sintetizar este festival tiene variados centros de interés, como
suele ser habitual, personalmente destacaría los
ideas y redefinir lenguajes contemporáneos sin trabajos de Dillon, Posadas y Haas, sin olvidar
naturalmente la significación del trabajo y los reve-
ladores descubrimientos musicales debidos a la
acudir a excesos retóricos y demasiados fuegos particular sensibilidad de Ivan Wyschnegradsky.

de artificio en lo instrumental.”

Seis reflexiones, por tanto, de distinto signo tico” cuyas íntimas resonancias y lirismo provienen
sobre la formación clásica esencial del cuarteto de de un poema de Yeats. El veterano trombonista y
cuerda que parece todo un intento de sintetizar compositor franco-esloveno Vinko Globokar se
ideas y redefinir lenguajes contemporáneos sin hace más tedioso con su Radiographie d’un roman
acudir a excesos retóricos y demasiados fuegos de en 39 capítulos de un minuto. Coro mixto con sie-
artificio en lo instrumental. El inglés James Dillon, te solistas, acordeón y percusión para crear un
no obstante, inicia con un cuarteto tan ambicioso espacio dramático con voces procesadas en el que
como interesante, el Nº 6, que en realidad son tres, el hipotético oyente puede “inventar su propia DOUNAUESCHINGER MUSIKTAGE 2010: Obras de Ondrej
tocados por cada uno de los arriba citados. novela”. Adámek, Aaron Cassidy, James Dillon, Brian Ferneyhough,
Vinko Globokar, Georg Friedrich Haas, Philippe Manoury,
Diferentes estados en transformación entre lo En el cuarto disco llega Simon Steen- Alberto Posadas, Simon Steen-Andersen, Marco Stroppa e
cinético y lo discursivo son llevados a término con Andersen, joven danés, con su Double-up para sam- Ivan Wyschnegradsky
técnicas de contracción y extensión que funcio- pler y pequeña orquesta; una borrachera sonora con
Arditti Quartet. Quatuor Diotima. JACK Quartet. Radio Kamer
nan a modo de sintaxis entre contradicciones. mucha mezcla y collage de sonidos cotidianos,
Filharmonie, Hilversum. EXPERIMENTALSTUDIO des SWR.
Intimidad discursiva, fragilidad y tensión final snapshots con bocinas y otros elementos más o Peter Eötvös, Sylvain Cambreling, directores / NEOS / Ref.:
desarrollados en tres cuartos de hora. Stingendo, menos jocosos que perdieron ya la gracia original NEOS 11114-17 (4 SACD) D2 x 4
42 di v e r di siglos XX & XXI

Gubaidulina interroga al contrabajo

Música de cámara para el instrumento en combinaciones diversas


por Martin Heinze y KlangArt Berlin, en Neos
Blas Matamoro

maestría de Berg actúa en esto–, resultando no sus voces en una especie de himno resolutivo o
tonal pero tampoco sistemáticamente atonal. La canción coral. Así ocurre en la Sonata, que sugie-
regla se encuentra y se da, no se tiene de antema- re el encuentro de dos personajes: el contrabajo
no, según la compositora razona líneas arriba. oscuro, corpóreo, telúrico, y el piano, que se ilu-
Abundan los glissandi, sobre todo hacia el agudo, mina y oscurece como si se instalase en una levi-
como buscando alturas, hay siempre mínimos can- tación de alto paisaje: nubes y claros. Algo similar
tos que acaban siendo un Gran Canto, no faltan pasa en Croce (el título connota conflicto pero
los azotes de arco, los guitarreados, los pellizcos. también tachadura y encuentro, por no pensar en
En fin: todo lo que el contrabajo “sabe hacer” y símbolos religiosos). La asociación de contrabajo
que Gubaidulina, humilde y como quien no quie- y acordeón parece desgajada –sin duda que invo-
re la cosa, le consulta. luntariamente– de una orquesta de tango y tiene,
Hay un gran ejemplo decimonónico en cuan- en efecto, esa sugerida capacidad anecdótica del
to a mimar a este instrumento como solista, el del tango: ser una fugaz historia, acaso de amor. Se vie-
italiano Bottesini. Ha hecho lo mismo que ahora ron, trataron de entenderse, trataron de unirse,
Sofía, pero a la inversa. Quiso meter a su amado trataron de separarse, trataron de someterse y de
contrabasso en el canon de la música entonces esta- liberarse, no pudieron despegarse. En Quasi
blecida y lo consigujó con toda dignidad, en cuar- Hoquetus el piano propone la tonalidad, dialoga y
Muchas claves se pueden activar para entender el tetos, conciertos, sonatas. Sofía lo descuaja del va siendo persuadido de abandonarla. El piano es
mundo de Sofía Gubaidulina. Como siempre ocu- canon, lo lleva a compañías insólitas y le provee un serio, los demás son cachondos, se entabla la con-
rre con el arte verdadero, ninguna es exhaustiva. mundo nuevo y propio. Veamos los casos. versación contrapunteada, se ponen a bailar y al
Las hay externas y no carecen de elocuencia. Se la Sin perder los estribos del lirismo, en Cinco final baila todo el mundo.
vincula con la mística de los números, con la serie estudios domina la convención de lo improvisado, Suprema audacia es componer una página
de Fibonacci (un matemático del Renacimiento), si cabe la figura. En Pantomima señorean las obs- musical llamada Silenzio, así, en italiano, como una
con las inspiraciones de la naturaleza viva, con las tinaciones en serie de creciente complejidad e inten- indicación musical, la decisiva. Sofía resuelve el
teorías de Mechaninov, etcétera. Cada vez envite con un lirismo estático, pedales de una
que se piden explicaciones a la composito- música que surge del silencio, como recordan-
ra, en cambio, las extrae de su intimidad y do su taciturno origen. Hay que escucharla
nos asombra con su sencillez. “Quiero libe- sumándole nuestros propios silencios, el ante-
rar a la materia y dar una ley a la forma” o rior y el posterior a ella. Acaso, agradeciendo
“Los instrumentos tienen su naturaleza y a Mallarmé que nos haya enseñado a hacerlo.
quieren expresarla”. Y ya que estamos de audacias, tampoco es
Al encarar el contrabajo, en obras de pequeña la de combinar tres guitarras y un
estos inmediatos veinte años, es decir de su contrabajo en Pentimento, donde se vuelve a la
decidida madurez, Sofía –es una ocurrencia estructura coloquial ya expuesta, esta vez con
personal– hace un juego antropológico. En asombrosos hallazgos de timbres entre la den-
efecto, es un instrumento humano en el sen- sa y abismal ocuridad de uno y la levedad inso-
tido más animal de la palabra: tan alto como lente y cristalina de las otras.
el hombre que lo ejecuta. Es, si se quiere, su Por fin, señalo las obras donde interviene
doble, silencioso y capaz de ponerse a can- la voz: Un ángel (con versos de Elsa Lasker-
tar. Entonces Sofía se le acerca con actitud Schüler) y Canciones de patíbulo a tres (sobre
silvestre, empuña el arco y lo frota contra el textos de Christian Morgenstern). La voz ape-
encordado, sin saber ni palote de la técnica nas canta, en un recitativo sutil y muy inten-
respectiva. El contrabajo la “entiende” y le cionado, en tanto el acompañamiento dialoga
“dice” lo que le gustaría cantar. Su canto es con ella o comenta lo que “escucha” decir. Los
de generosa amplitud: grave como él mismo soportes verbales son distintos. El primero es
pero capaz de sonar a chelo, viola o violín. meditativo y serio, el segundo se dispersa en
Es sabido que algunas de estas piezas quince números entre cantados e instrumen-
felizmente reunidas en familia –lo digo por- tales, me atrevería a decir que divertidos por
que no todas las familias son felices, ni mor de la ironía, que es una manera oblicua-
siquiera en la música– han surgido de impro- pintura © Viktor Platonow mente seria de pensar. Es que Sofía, confor-
visaciones entre la autora y un conjunto de me a su nombre, no deja de hacerlo: divertirse,
instrumentistas. A veces, el juego de lo escrito defi- sidad. Por seguir improvisando, algunos ritmos o sea investigar caminos que se bifurcan, y medi-
nitivamente consiste en una suerte de “me cuesta nos llevan a la sede jazzística. En Ocho estudios hay tar, o sea pensar a cada paso sobre lo que cada
encontrar”, lo cual evoca al último Beethoven, el otra serie, la de números sueltos y reunidos en paso le va enseñando: hacer música.
de las sonatas y los cuartetos finales. Es como si manojo, no en tropa. Pensando en la devoción de
se pidiera ayuda a los instrumentos y que ellos Gubaidulina por Bach ¿no cabría leerlos como una
revelaran un manojo de secretos. Entonces: hága- suite barroca convenientemente retraída hasta
se la música y la Música fue hecha. nuestros días?
¿Qué hace Sofía con la tonalidad? Una estructura muy característica de Sofía SOFIA GUBAIDULINA (1931): Música de cámara con contra-
bajo
Seguramente, encogerse de hombros. Más explí- se halla en los títulos que enseguida enumero y es
citamente: trazar breves células melódicas que se el contrapunto entre instrumentos que dialogan, Martin Heinze, contrabajo. KlangArt Berlin y amigos / NEOS
pueden escuchar como tonales sin resolver –la discuten, pelean, se separan y acaban sumando / Ref.: NEOS 11106-08 (3 CD) D3 x 3
siglos XX & XXI 215 / junio 2012 43

Well done, Mr. Brown! Como la vida misma

Finaliza con su 6º volumen la Earl Jorge Grundman firma un emocionante monográfico para el Cuarteto
Brown Series de Wergo Brodsky
Germán Gan Quesada David Rodríguez Cerdán

Jorge Grundman. Foto © Sergio Cabanillas


Desde noviembre de 2009 venimos saludando en Supimos por Hamlet que olía a podrido en cardados que despide a los papás con una dulce
estas páginas la reedición de la serie ‘Earle Brown’ Dinamarca, pero la verdad es que por aquí no hue- iteración de la cantilena. El segundo cuarteto, con
por parte de Wergo, que llega, con este sexto volu- le precisamente a rosas; ¿cómo va a oler cuando un partes adicionales para soprano y percusión, es
men, a su última entrega, recopilando grabacio- compositor con todas las letras como Jorge una historia de amor entre un chico con Síndrome
nes fechadas entre 1962 y 1973; se culmina, pues, Grundman prefiere considerarse “escritor de músi- de Down y una niña autista titulada Los bocetos de
un recorrido que no ha defraudado en absoluto ca” antes que “compositor” para justificar las bon- Dios que la soprano Susana Cordón canta emocio-
las expectativas y que confirma la colección como dades de su música?. Y es que señores, las nada sobre arcos y macillos. Es una obra larga
uno de los mayores monumentos discográficos de post-vanguardias han hecho mucho daño. Tanto –puede que demasiado– con texto en inglés del
las vanguardias de posguerra. que hasta hace poco juntar consonancias en una propio Grundman. Pero se nota que el autor lleva
Quizá sea este capítulo conclusivo el más liga- página sin alegar el recurso de la cita o del object- el asunto en los huesos y no quiere escatimar com-
do a la dimensión geográfica y vital cercanas del trouvé (que son otra forma de la nostalgia o del pases. A Susana Cordón se le llena la boca de mari-
propio Brown: ¡cuánto disfrutan –y hacen disfru- romanticismo) era poco menos que una indigni- posas cada vez que vuela un verso y el
tar– sus compañeros de aventuras Cage y Tudor dad. Afortunadamente, todo parece indicar que acompañamiento está muy bien deslizado bajo su
escrutando las posibilidades más recónditas de en 2012 ya no hay que esconderse para componer, tesitura, así como el aliento rítmico que señala el
producción sonora en su manipulación de “peque- interpretar o escuchar música contemporánea paso del tiempo en la historia. Es una obra irregu-
ños sonidos” (Cartridge Music) y dando el relevo deleitosa o conmovedora. Es decir, para disfrutar lar pero sus defectos se deben en todo caso a un
al ‘jovencito’ del grupo, Christian Wolff, en sus de la música romántica del XXI, que existe por exceso de generosidad y humanismo y por eso no
experimentos de acción instrumental tempranos cierto y no es retrógrada o popera. Es la que hace lo son tanto. Estamos ante un disco gratísimo,
(Duo, Duet II, Summer)! Grundman, a quien venimos siguiendo con inte- hecho con amor y mimado hasta el cartoné. No
Cage, siempre Cage... aunque sea en las esca- rés desde que lanzara Non Profit Music hace unos encontrarán prueba mejor de que hay lugar para
samente conocidas Six melodies, que tanto recuer- años: una música natural, honesta, diatónica y la naturalidad y la consonancia en la música de
dan el universo bartókiano, como pórtico del entrañable en la que apetece solazarse y a la que nuestro tiempo.
segundo disco, en que Paul Zukofsky y Gilbert deseamos volver de cuando en cuando atraídos
Kalish se fajan en muestras señeras de la ‘obsole- por el cálido recuerdo de sus limpias melodías. No
ta’ plantilla del dúo de violín y piano en la década son una excepción las dos obras para cuarteto de
de los sesenta: escuchen cómo la renuevan la alta cuerda que repletan este primer monográfico del
temperatura emocional de las composiciones de autor en NPM y que el Brodsky Quartet abre en
Yun (Gasa) y Wuorinen (The Long and the Short) nuestros oídos con la nostalgia de un álbum foto-
o la ironía trascendente de Crumb y sus Four gráfico. Sobreviviendo al suicidio de un hijo nos
Nocturnes (Night Music II). Pero no solo de USA cuenta la historia a cuatro arcos de un matrimo-
vive Brown... Y así lo revela Alcides Lanza –repre- nio roto que vuelve a unirse unos años después del
sentado en el tercer disco con su osada Penetrations trágico suceso para juntar sus recuerdos; es una
II– y su The New Sounds Composers-Performers obra amorosa, embriagadora y quizá demasiado
Group, dibujando la irrupción de la aleatoriedad breve que parte de un primer movimiento en ron-
en la creación iberoamericana, de Argentina dó sobre una preciosa cantilena a dos violines y
(Gandini, Soria Moria; Óscar Bazán, Sonogramas) una figura rizada en la viola que recupera en ritor-
a Perú (César Bolaños, Divertimento III), en una nelo después de solear la nostalgia con unos jue-
propuesta en que sobresalen el ‘choro’ caótico de gos rítmicos y una variación de nota; en el segundo
Nobre y su Tropicale y la energía exultante del declina una dancita en pizzicato que tiene un pun-
Díptico I, de Manuel Enríquez. to de nouvelle vague a lo Duhamel o de valsito medi-
A LIFE IN MUSIC, VOL. 6 (EARLE BROWN CONTEMPORARY terráneo y que recuerda la música pellizcada de JORGE GRUNDMAN (1961): God's Sketches; Surviving a
SOUND SERIES): Obras de Cage, Wolff, Crumb, Yun, un Rota o un García Abril, siempre tan llena de Son's Suicide
Wuorinen y de compositores sudamericanos
verano y romero. El tercer movimiento es una pági-
Susana Cordón, voz. Jaime Fernández, percusión (marimba
The New Sound Composers-Performers Group. Alcides na de tristeza dibujada sobre virados semicromá- y metalófono). Brodsky Quartet / NON PROFIT MUSIC / Ref.:
Lanza, director / WERGO / Ref.: 6943-2 (3 CD) D2 x 2 ticos y unos repuntes contrapuntísticos muy bien NPM 1201 (1 SACD) D1
44 di v e r di cine / jazz & otras músicas

Un dios con mayúscula Música para señoritas

Se edita en DVD El dios de madera, segundo largometraje Piezas vocales de salón de la Cuba
de Vicente Molina Foix de dos siglos
Martin Lasalle María Palacios

finlandés. Ambas exhiben una filiación humanis-


ta que los que hablan desde el pedestal adjetivan
como buenismo, como si no hubiera alternativa a
la sordidez o al exabrupto. Pero quizá sí la hay, y
se pueda encontrar, por ejemplo, en la dulce mira-
da y en la dignidad del porte de Yao, el protagonis-
ta senegalés de El dios de madera, o en la desinhibida
simpatía de Rachid, ese buscavidas marroquí que
desde el primer instante contagia su vitalismo sin
prejuicios a cualquiera que se le acerque. Ellos son
el ideal complemento de esa otra pareja, hijo y
madre en la ficción, cuyo encuentro con el otro
será tanto más desgarrador cuanto que conlleva-
rá un reencuentro con sus propios fantasmas, el de
una vida cuyas promesas de juventud se anegaron
en el plácido estanque de la convencionalidad bur-
guesa y provinciana en el caso de María Luisa, la
madre, o el de un conflicto con su propia sexuali- En el siglo XIX y primeras décadas del siglo XX
dad, marcada por una difícil relación con la madre todavía perduraba la creencia general, en el con-
viva y el padre muerto en el de Róber, el hijo. texto del denominado mundo occidental, de la exis-
Con estos mimbres, Molina Foix construye un tencia de una música femenina, especialmente
relato de exposición tan tersa como precisa, lle- vinculada con el gusto musical de una idea esen-
vando delicadamente al espectador a través de un cialista de lo que era “la mujer”. Dentro de ese con-
laberinto de pasiones que uno siente más laceran- texto se presenta este disco del sello Columna
tes de lo que la apariencia muestra. Pero ya sabe- Música, “Dedicado a las señoritas de La Habana”.
mos que en una ciudad de provincias las apariencias Se trata de un trabajo formado por pequeñas pie-
A diferencia de su predecesora, Sagitario (2001), importan, y en este sentido el tratamiento del deco- zas de salón para soprano y piano, aparecidas en
que exhibía una escritura coral y un estilo zigza- rado, la ciudad de Valencia, así como los retazos su mayor parte en el cancionero Música Popular
gueante y sincopado, El dios de madera, segundo lar- de vida que se asoman por sus calles, esquinas y pla- Cubana, realizado por Emilio Grenet Sánchez en
gometraje de ese asombroso hombre orquesta zoletas, es en verdad modélico. Tan reconocible 1939.
llamado Vicente Molina Foix (poeta, novelista, como abstracta (Molina se permite hasta un pla- Roser Ferrer-Morató, soprano, y Cecilio
pensador, dramaturgo, traductor, libretista de ópe- no de los dos inmigrantes deslumbrados ante la Tieles, piano, interpretan una serie de canciones
ra, crítico y no sé yo cuántas cosas más) opta por grandilocuente Ciudad de las Artes y las Ciencias), escritas por compositores, todos ellos varones
la linealidad de un relato que, salvo un breve y tre- Valencia acaba siendo un personaje más en una nacidos en Cuba, entre los que encontramos a
pidante arranque y un par de invocaciones al pasa- trama que, sin alharacas ni vanas pretensiones, no Alberto Villalón, Eduardo Sánchez de Fuentes,
do –cercano en el caso del hijo, dolorosamente deja resquicio al tedio, ni a nadie indiferente. Buena Sindo Garay, Manuel Maury o Ernesto Lecuona.
lejano en el de la madre– de los dos protagonistas parte del mérito se debe a los actores, encabeza- En ellas conviven elementos propios de la tradición
españoles, transcurre al ritmo sereno de la propia dos por una imperial Marisa Paredes que literal- del lied romántico junto a la búsqueda de un soni-
vida en una ciudad, Valencia, ni tan grande como mente borda su papel de digna burguesa cuya do más identitario que recurre al mundo de la dan-
para justificar la algarabía urbana del Madrid de anodina existencia se ve convulsionada por la apa- za y la contradanza criolla, con ritmos de habanera,
Sagitario, ni tan pequeña como para que las pasio- rición de ese dios tan inesperado como irresistible, guajira y son.
nes encallen, se enquisten o entumezcan. El dios de y cuyo trabajo le valió el premio a la mejor inter- Entre estas canciones para voz y piano se ha
madera es un film de trayectorias cruzadas, como pretación femenina en el Festival de Málaga del incluido una versión de Potpourri cubano, del com-
su propio autor ha señalado, y esas trayectorias, a año pasado. Pero es en su conjunto, en la coheren- positor José White, trascrito para piano solo por
semejanza de las que trazan las bolas de un juego cia de su discurso y en la discreta, elegante y segu- Nicolás Ruiz Espadero y grabado por primera vez
de billar, son impulsadas, atraídas, expelidas y ra exposición de su decurso, donde comprobamos en este trabajo. La dedicatoria de esta obra, “a las
rebotadas obedeciendo leyes tan precisas como que este dios con minúscula es un film con mayús- señoritas de La Habana”, es precisamente la fra-
azarosas, tan necesarias como casuales, tan cau- culas, y es de agradecer que finalmente se encuen- se que da lugar al nombre del disco, como desta-
sales como arbitrarias; son las leyes del deseo, sí, tre disponible en dvd tras su fugaz paso –como ca José Ruiz Elcoro en sus notas al CD. Se trata
pero también de los afectos (la simpatía, el cariño, suele ser, ay, la norma– por las salas de exhibición. de la obra más extensa de las seleccionadas, con casi
la compasión, ¿por qué no reivindicarlos?...) y de doce minutos, frente a los dos o tres minutos de
las soledades que pueblan nuestras existencias, las duración del resto de canciones. En este popurrí,
de los habitantes de este primer mundo cada vez compuesto por una serie de yuxtaposición de sec-
más fatigado, cada vez menos opulento, y las de ese ciones claramente delimitadas, encontramos tam-
otro mundo, siempre más al sur, que fuerza a sus bién sintetizadas las líneas propias del piano
hijos a un desesperado viaje en pos de una incier- romántico de la música de salón junto a las dan-
ta supervivencia. zas del señalado mundo criollo de la Cuba colonial.
Porque El dios de madera aborda el tema de la DEDICADO A LAS SEÑORITAS DE LA HABANA: Canciones
inmigración, y de los dramas y melodramas que ella VICENTE MOLINA FOIX (1946): El dios de madera (DVD) cubanas de Maury, Lecuona, Villalón, Anckermann, Delfín,
Espadero y otros
acarrea, y en cierta medida se anticipa en un año
Marisa Paredes, Madi Diocou, Nao Albet, Soufiane Ouaarab.
a Le Havre, la también muy hermosa y muy soli- Vicente Molina Foix, guión y dirección / DC Media / Ref.: Roser Ferrer.Morató, soprano. Cecilio Tieles, piano /
daria cinta de Aki Kaurismäki, el gran cineasta DC 01 (1 DVD) P.V.P.: 11,95 €.- COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0282 (1 CD) D3
jazz & otras músicas 215 / junio 2012 45

Recital de qanum Desde Múnich por bulerías

Tasabih (Alabanza) por el cairota El triángulo del flamenco, la esperada incursión de Stefan Winter en el
Saber Abdelsattar, en Pneuma universo del cante jondo
Josemi Lorenzo Arribas Juan Ángel Vela del Campo

sibilidad musical. El agradecimiento y la admira-


ción hacia su trabajo están, pues, fuera de toda
vacilación. La incursión en el mundo del flamen-
co de Stefan Winter, partiendo del triangulo Cádiz-
Sevilla-Jerez de la Frontera, no podía ser, a priori,
mas atractiva.
Winter busca el alma, la pureza, del flamen-
co al margen de las figuras consagradas. Se intro-
duce en peñas, tablaos, tabernas y espacios no
convencionales. Se embelesa con la recreación de
atmósferas –los jaleos de animación en que se citan
al PSOE o a Felipe González son muy del gusto de
los turistas–, se deja fascinar por los detalles de
experimentación más o menos jazzísticos o se inte-
resa por diálogos culturales de ida y vuelta como
las guajiras. Un cante tan esencial como es, por
ejemplo, la siguiriya no tiene un huequito en el
El qanum es el protagonista de este disco, titula- Las miradas exteriores, sobre el flamenco o sobre doble compacto. El resultado del viaje de descubri-
do Tasabih (Alabanza) en manos del virtuoso cai- lo que sea, suelen ser siempre iluminadoras. Se miento de Winter por las fuentes del flamenco tie-
rota Saber Abdelsattar, puesto manos a la obra introduce desde ellas normalmente un elemento ne como balance positivo la apuesta en primer
sobre el bastidor cruzado por triples órdenes de reflexivo y distanciador que permite ver los mis- plano por cantaores o instrumentistas de induda-
cuerdas. Cuatro piezas solistas, y el resto acompa- mos fenómenos de otra manera diferente a la habi- ble categoría musical, pero que no suelen estar en
ñadas de otros instrumentos percusivos (riq, daff, tual. La seducción por una cultura, o un paisaje, el primer plano de las clasificaciones, llamémos-
cajón, tabla) y un contrabajo “occidental”. La pre- diferente al que se vive cotidianamente, está en la las así para entendernos, oficialistas. Es el caso de
sencia de este instrumento, ajeno a la tradición base de una aventura tan lúdica como intelectual. la estupenda Carmen de la Jara o del enigmática-
norteafricana, puede informar tanto de la “no tra- A partir de ahí uno se puede dejar llevar por la mente atractivo Sebastián Cruz. También se reco-
dicionalidad” de la música aquí interpretada, como
de la actualización de la tradición viva que para
seguirlo estando ha de adaptarse continuamente.
“Se trata de mostrar la fuerza de la sencillez en un
En este caso, el concurso de instrumentos clásicos
occidentales puede ser un síntoma de la buena
flamenco más cotidiano, con un sello inequívoco de
salud de estos repertorios. El contrabajo se emplea
solo para realizar notas pedales de una manera
autenticidad, si dejamos a un lado el virtuosismo y
muy discreta (Sayidna al-Qutb, Tasabih), salvo en
Musique Farah, de sonoridad cross-over. Brilla, des-
nos recreamos en los sentimientos a flor de piel.”
de luego, el instrumento al que se consagra la gra-
bación, que parece interpretarse con los dedos, exploración del placer o también caer en la tenta- noce la calidad del impecable guitarrista holandés
sin dediles ni macillos. Digo parece porque no ción de una valoración, a ser posible diferente a la Tino Van der Sman. Varios de los artistas seleccio-
consta y del modo de articular de Abdelsattar así ya establecida. En el terreno de las comprensiones nados han pasado por la Fundación educativa de
parece deducirse, con un juego sutil de intensida- culturales son muy de agradecer, pongamos por la estadounidense instalada en Sevilla Cristina
des y matices tímbricos y dinámicos que son un gus- caso, intentos como el de la cineasta francesa Claire Heeren. En general, el recorrido tiene interés y
to. Denis –la Filmoteca Nacional le ha dedicado en la espontaneidad, aunque carezca del pellizco y la
La falta de información que tenemos sobre segunda quincena de mayo un sustancioso ciclo fantasía que a estas aventuras pueden dar artistas
estos repertorios y tradiciones se ve aminorada de películas– en las que se muestra su visión nada más avezados. Pero no se trata de hacer un hit-
con estas grabaciones, pero no se acompañan de tópica sobre el poscolonianismo africano, algo que parade de los mejores, sino mostrar la fuerza de la
unas notas suficientes que nos permitan entender se percibe desde su primer largometraje, Chocolat, sencillez en un flamenco más cotidiano, el que se
un poco. Una verdadera lástima, porque la meri- basándose en la experiencia de haber vivido en practica en circuitos modestos, con un sello ine-
toria labor difusora que Pneuma lleva en solitario Camerún su infancia, adolescencia y primeras quívoco de autenticidad, si dejamos a un lado el vir-
con músicos de distintas culturas del norte de Áfri- experiencias, y apoyándose para su análisis en un tuosismo y nos recreamos en los sentimientos a flor
ca y Próximo Oriente se ve limitada por las débi- reencuentro lúcido con el paso del tiempo en unas de piel. Curiosamente a los españoles les suele gus-
les trazas que tenemos para comprender lo que tierras no por conocidas menos amadas. Stefan tar más el flamenco arrollador de las primeras figu-
escuchamos, tanto desde un punto de vista for- Winter, director del prestigioso sello discográfico ras y a muchos extranjeros la humildad del que se
mal, como contextual, puramente musical, orga- alemán Winter&Winter, es un viajero infatigable, desarrolla en estos lugares ambientalmente llenos
nológico etc., como por ejemplo, las sorprendentes además de un productor musical de la mejor ley. de encanto. Stefan Winter se siente feliz con su
cadencias tonales que se encuentran en los cortes Nos ha descubierto una manera diferente de escu- viaje iniciativo por esos universos semiescondi-
titulados Nahawand o Hejaz kar kord, Musique al- char a Bach, Mahler, Schumann, Mozart o Verdi, dos que desprenden una energía tan llena de vita-
Yasmin. ampliando continuamente las fronteras de la sen- lidad y cercanía.
SABER ABDELSATTAR: Alabanza (Tasabih) (música para
qanun) EL TRIÁNGULO DEL FLAMENCO: Cádiz-Jerez-Sevilla

Saber Abdelsattar, qanun. Amro Mostafa, riq, daff y cajón. Carmen de la Jara, Paco Marín, Sebastián Cruz y David Carrasco , cante. Antonio Montiel, percusión. Raúl Cantizano,
Ameer Ezzat, tabla (derbuka). Ahmed Ewees, contrabajo / Carmelo Vides y Rafael Rodríguez, guitarras. Diego Montoya y Pedro de la Chana, palmas / WINTER & WINTER / Ref.: WIN
PNEUMA / Ref.: PN 1310 (1 CD) D1 910186-2 (2 CD) D3 x 2
46 di v e r di jazz & otras músicas

Un artista del mundo flotante Férreo engranaje

Sunrise, primer disco para ECM del pianista Masabumi Kikuchi, con Cypres edita Unison, la nueva
Thomas Morgan al contrabajo y el llorado Paul Motian en la batería grabación de AKA Moon
Angel Gómez Aparicio Ángel Gómez Aparicio

cación de todo repertorio para concentrarse en la


improvisación-composición instantánea. Kikuchi
adelgaza los temas al máximo, su material temá-
tico es escueto y sólo se sostiene por la capacidad
reactiva de un trío-todo-oídos en una concepción
del espacio, y del trío, que debe mucho a la inau-
gurada por Paul Bley en discos como Virtuosi. El
severo contrabajo de Morgan sirve de pilar tanto
en su monosilábica ejecución como en sus estra-
tégicos silencios, mientras piano y batería evolu-
cionan libremente, Motian de forma totalmente
cromática con su repertorio de roces y arrastres,
Kikuchi con un toque introvertido y de premedi-
tada lentitud que se retuerce sobre si mismo y enra-
rece el flujo armónico con estudiadas disonancias.
Ballad 1, delgada como una gasa, se intuye más que
percibe en su totalidad, más que desarrollarse se
Masabumi Kikuchi es un músico de muchas caras. dirige a su desaparición tras un último tramo tur- El arco trazado en los veinte años de carrera de
Para aquellos que atendieron a la fusión postdavi- bio en el que se disuelve. New Day toma otra ruta, AKA Moon lleva desde encuentros con la música
siana será el autor de Susto y One Way Traveller. Para enroscándose en si misma desde una inicial inma- hindú al África de Baba Sissoko, de la composición
los estudiosos de jazz japonés el pianista de clási- terialidad, con los gruñidos del pianista –con mucho de música de ballet a colaboraciones con DJs, de
cos como los del quinteto de Charlie Mariano- más volumen y más agónicos que los de Keith la plana mayor del jazz belga ( Chris Defoort, David
Sadao Watanabe y de los discos de jazz modal del Jarrett, algo no para todos los gustos y que a muchos Linx) al jazz francés ( Bênoit Delbecq, Eric Legnini,
cuarteto que mantenía con Terumasa Hino. detiene– añadiendo drama hasta desmaterializar- Magic Malik) y músicos transatlánticos (David
Aquellos que revisan discografías se habrán trope- se en la abstracción. Otras piezas como So What Gilmore, Chandler Sardoje) –facetas de la idea de
zado con él en las de Gil Evans, Elvin Jones –¡el Variations se convierten en una búsqueda esqui- una experiencia interactiva que usan como lema en
excelente Hollow Out!– y Bill Laswell. Los aman- nada de los tres músicos desde distintos ángulos, su página web. Veinte años es también un punto
tes de los proyectos de de referencia desde el que re-examinar el trayecto
leyenda, habrán dado con de esa carrera: Cypres Records se apresta a la ree-
él con el inédito álbum dición en estuche de lujo de la producción del gru-
realizado con Miles a los po belga para el sello, hoy difunto, Carbon 7, y
teclados durante su reti- lanza Unison, 50 minutos de puro AKA Moon sin
ro a finales de los 70. Para diluir. Nada de hibridaciones, referencias exterio-
los más recientes, res o macro proyectos. Unison es una vuelta a sus
Kikuchi está indisoluble- orígenes de trío: música muscular, compacta, sin
mente unido al nombre grasa ni histrionismos, de patrones rítmico-meló-
de Paul Motian, a su Trio dicos de diseño geométrico provenientes del M-
2000 y a Tethered Moon, Base en un continuo juego de tensión y destensión,
el trío que ambos man- de sinuosas frases de saxo alto empujado por un
tenían con Gary Peacok, palpitante bajo eléctrico y una batería que deriva-
de larga vida en el sello da del toque seco pero hiperactivo de la fusión
Winter & Winter. adquiere tonos étnicos en un engranaje de trío
Motian es el dedicatario severo y con mucho de intuitivo en su acciona-
de las primeras palabras miento. El material que Fabrizio Cassol ha guar-
de las notas del libreto dado para Unison va desde la frase folclórica de
que acompaña a Sunrise, Stésté, al melodismo directo (que no simple, AKA
primer disco del pianista japonés en ECM, graba- y otras, como Sticks and Cymbals, son derivas abier- Moon teje y desteje líneas a placer) del tema-títu-
do en 2009: “de repente Paul había desaparecido, tas con el trío estirándose hasta dejarse llevar. El lo, pasando por piezas de la cortante marcialidad
se marchó sin avisar”. aire pensativo, de profunda concentración y de rítmica del M-Base, como las climáticas Omax 1
Standards tratados de manera personalísima potencialidad nunca abandona el disco, excepto (Tokyo) e Istambul, esta más característica del férreo
en un eterno rubato, alternando con temas pro- en Uptempo (sí, los títulos de Kikuchi no son sino diálogo interno del trío, característica también de
pios –rumiativos, esquemáticos y llenos de espa- autodescriptivos). la orientalizante East Berlin. 50 minutos de inso-
cio vacío para la intervención de cada músico–, y Sunrise, ingrávido, turbio, indefinido, habita bornables AKA Moon, un trío con la precisión de
cortes totalmente improvisados coexistían en la en el dominio de la posibilidad nunca realizada del una mano que dirigiese un escalpelo en el corte, con
dieta de Tethered Moon, ya desde su primer álbum, todo, acaso momentáneamente entrevista, pero el agarre y la potencia de una mano que tirase de
First Meeting (Winter & Winter). Le siguieron más nunca presentada de forma concluyente: el mun- un remo.
discos para el sello King y para Winter & Winter do del quizás. Para un artista del mundo flotante
(sobre Kurt Weill, Edith Piaf, Jimi Hendrix y la todo se desvanece en el aire.
Tosca) y no es difícil ver Sunrise como la continua-
MASABUMI KIKUCHI TRIO: Sunrise
ción de aquella aventura con la sustitución de
AKA MOON: Unison
Peacock por el contrabajista favorito de Motian Masabumi Kikuchi Trio / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2096
en su última época, Thomas Morgan, y la erradi- (1 CD) P.V.P.: 17,50 €.- Aka Moon / CYPRES / Ref.: CYP 0607 (1 CD) D2
junio 2012 www.diverdi.com

johann joachim quantz il tormento e l’estasi


a n t igua

el maestro flautista del rey cantatas profanas bwv 30a & 207
EL MAESTRO FLAUTISTA DEL REY: JOHANN JOAQUIM IL TORMENTO E L'ESTASI: Obras de Rossi, Mazocchi y
QUANTZ (1697-1773): Conciertos para flauta / Frank Carissimi / Los Músicos de su Alteza. Luis Antonio
Theuns, flauta travesera. Les Buffardins González, director

accent alpha
ACC 24258 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023252586 ALPHA 183 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014191831

les grandes aux musicales de versailles un tributo a gustav leonhardt


selección de obras del barroco francés las últimas grabaciones: byrd...
LES GRANDE AUX MUSICALES DE VERSAILLES 2012: UN TRIBUTO A GUSTAV LEONHARDT: Las últimas graba-
Selección de obras del Barroco francés / Skip Sempé; cla- ciones / Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe, Elisabeth
ve. Capriccio Stravagante Orchestra. Le Poème Harmoni- Joyé y Gilles Cantagrel, clave. Café Zimmermann
que. Café Zimmermann. ...
alpha alpha
ALPHA 814 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014198144 ALPHA 815 | 5 CD | D10 x 2 | EAN: 3760014198151

christoph graupner bach y la tradición de alemania del sur


las siete palabras de cristo en la cruz vol. ii: bach, muffat, pachelbel...
CHRISTOPH GRAUPNER (1683-1760): Las Siete Palabras de BACH Y LA TRADICIÓN DE ALEMANIA DEL SUR, VOL. II:
Cristo en la Cruz (Primera Grabación Mundial) / Les Idées Muffat, Pachelbel,Bach, Kerll, Froberger / Martin Neu, órga-
Heureuses. Geneviève Soly, reconstrucción y dirección no. Wilfried Rombach, tenor*

analekta audite
AN 29122 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 0774204912222 AUD 92548 | 1 SACD | D1 | EAN: 4022143925480

francesco corteccia johan helmich roman


la pasión de cristo según san juan tríos (cd catálogo 2011/12)
FRANCESCO CORTECCIA (1502-1571): La Pasión de JOHAN HELMICH ROMAN (1694-1758): Tríos (CD Catálogo
Cristo según San Juan / Officium Consort. Danilo Zeni, 2011/12) / Ensemble Dvlcis in Fvundo
director

bottega discantica bottega discantica


BDI 214 | 1 CD | D3 | EAN: 8015203102149 BDI 239 | 1 CD | D3 | EAN: 8015203102392

peter schindler johann christian schieferdecker


sonne, mond & sterne geistliche konzerte (conciertos sacros)
PETER SCHINDLER: Sonne, Mond & Sterne / Sandra JOHANN CHRISTIAN SCHIEFERDECKER (1679-1732):
Hartmann, piano. Georg Gädker, barítono. CoroPiccolo Geistliche Konzerte (conciertos sacros) / Klaus Mertens, Jan
Karlsuhe. Camarata2000. Peter Schindler, director Kobow. Hamburger Ratsmusik. Simone Eckert, director

carus carus
CARUS 83.397 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 4009350833975 CARUS 83.398 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350833982

giuseppe tartini vacillantis


sonatas para violín solo La canción amorosa, ... en el s. xii
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770): Sonatas para violín solo / VACILLANTIS: La canción amorosa, religiosa y moralista en
Crtomir Šiškovic, violín el s. XII / Magister Petrus. Mauricio Molina, director

dynamic enchiriadis
CDS 721/1-2 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 8007144607210 EN 2034 | 1 CD | D5 | EAN: 8437012545342

rabelais tuba mirum


fay ce que vouldra obras de schütz, gabrieli, cabezón...
RABELAIS: Fay ce que vouldra (obras de Desprez, Lejeune, TUBA MIRUM: Obras de Gabrieli, Cabezón, Schütz,
Janequin, Sermisy, Bataille, ...) / Les Sacqueboutiers. Holborne, Dowland, Brade, Correa de Arauxo y Scheidt /
Ensemble Clément Janequin. Dominique Visse, director Les Sacqueboutiers

flora flora
FLORA 2410 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008377681 FLORA 2611 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008377896

richard jones johann sebastian bach


aires de cámara para violín suites orquestales 1-4
RICHARD JONES (?-1744): Aires de cámara para violín (y JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Las cuatros suites
bajo continuo) / Kreeta-Maria Kentala, violín. Lauri Pulakka, orquestales / Oregon Bach Festival Chamber Orchestra.
violonchelo. Mitzi Meyerson, clave Helmuth Rilling, director

glossa hänssler
GCD 921806 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562218062 94.605 | 1 CD | D5 | EAN: 4010276024576
a n t igua
johann sebastian bach vivaldi ma non solo
obras tempranas para órgano obras de vivaldi, haendel y bertoni
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Obras tempranas VIVALDI MA NON SOLO: Obras de Vivaldi, Haendel y
para órgano / Harald Vogel, órgano Bertoni / Marita Paprizou, mezzosoprano. I Solisti Veneti.
Claudi Scimone, director

mdg mdg
MDG 1743-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623174365 MDG 1744 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623174365

herman-françois delange el aire italiano en tiempos de luis xiii


sonate e sonate a tre moulinié, boësset y otros
HERMAN-FRANÇOIS DELANGE (1715-1781): Sonate e EL AIRE ITALIANO EN TIEMPOS DE LUIS XIII: Obras de
Sonate a tre / Ensemble Solstice Moulinié, Boesset, Bataille, Frescobaldi, Sanz y Ballard /
Dagmar Saskova, soprano. Il festino. Manuel de Grange,
laud, guitarra y dirección
musica ficta musica ficta
MF 8013 | 1 CD | D2 | EAN: 5410939801329 MF 8014 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623174426

l’italie renaissance johann sebastian bach


obras de da vinci, morales y otros variaciones goldberg (para acordeón)
L'ITALIE RENAISSANCE: Obras de Da Vinci, Morales, JOHANN SEBASTIAN BACH (1650-1750): Variaciones
Castiglione y otros (6 CDs) / Douce Mémoire. Denis Raisin- Goldberg (versión para acordeón) / Janne Rättyä, acordeón
Dadre, director

naïve ondine
V 5303 | 6 CD | D3 x 2 | EAN: 0822186053084 ODE 1209-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195120927

carlo zuccari romanus weichlein


sonatas para violín encaenia musices: sonatas i-xii
CARLO ZUCCARI (1704-1792): Sonatas para violín / ROMANUS WEICHLEIN (1652-1706) Encaenia Musices;
Plamena Nikitassova, violín. Maya Amrein, violonchelo. Jörg- Sonatas I-XII / Ars Antiqua Austria. Gunar Letzbor, director
Andreas Bötticher, clave

pan classics pan classics


PAN 10268 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102682 PAN 10269 | 2 CD | D1 | EAN: 7619990102699

johann sebastian bach tomás luis de victoria


concierto italiano; suites francesas i-iii officium defunctorum
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Concierto italiano; TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Officium
Suites francesas I-III / Lorenzo Ghielmi, clave Defunctorum (Madrid, 1605) / Collegium Vocale Gent.
Philippe Herreweghe, director

passacaille phi
PAS 984 | 1 CD | D2 | EAN: 5425004849847 LPH 005 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439000056

division-musick música para bodas y otras celebraciones


el arte de la disminución... cantatas festivas de böhm, j.c. bach ...
DIVISION-MUSICK: El arte de la disminución en la MÚSICA PARA BODAS Y OTRAS CELEBRACIONES:
Inglaterra del XVII / Musicke & Mirth Cantatas festivas de Georg Böhm, Johann Christoph Bach y
Johann Sebastian Bach / Clematis

ramée ricercar
RAM 1204 | 1 CD | D2 | EAN: 4250128512046 RIC 323 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003231
clasicismo

joseph haydn / josé peris madame et moniseur dussek


las siete últimas palabras de cristo música para arpa
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) / JOSÉ PERIS (1924): MÚSICA DE LA ERA CLÁSICA, VOL. I: Madame et Moniseur
Las Siete Últimas Palabras de Cristo (versión para cuarteto Dussek (obras para arpa) / Masumi Nagasawa, arpa
y voz) / Susanne Kelling, mezzo-soprano. Henschel Quartett

challenge records etcetera


CC 72546 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917254624 KTC 1439 | 1 CD | D2 | EAN: 8711801014395

luigi boccherini joseph haydn


seis cuartetos Integral de sinfonías nºs. 90 y 92
LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Seis cuartetos para clave JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de sinfonías nºs. 90 y
o pianoforte, vioín, viola y bajo obligado (G259) / La Real 92 / Heidelberger Sinfoniker. Thomas Fey, director
Cámara

glossa hänssler
GCD 920312 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562203129 98.629 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 €.- | EAN: 4010276024491

gaetano brunetti joseph martin kraus


cuartetos de cuerda conciertos para viola
GAETANO BRUNETTI (1744-1798): Cuartetos de cuerda / JOSEPH MARTIN KRAUS (1756-1792): Conciertos para viola
Carmen Veneris (Primeras Grabaciones Mundiales) / David Aaron
Carpenter, viola. Riitta Pesola, violonchelo. Tapiola
Sinfonietta
lindoro ondine
NL-3011 | 1 CD | D2 | EAN: 8436003830115 ODE 1193-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195119327
ópera

nabucco la bohème
giuseppe verdi giacomo puccini
GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Nabucco / Bastianini, GIACOMO PUCCINI (1858-1924): La Bohème / Pavarotti,
Parutto, Vinco, Ottolini / Orquesta y Coro del Maggio Pellegrini, Bellesia / Orquesta y Coro del Teatro Municipale
Musicale Fiorentino. Bruno Bartoletti, director (grabado en Reggio Emilia. Francesco Molinari Pradelli, director (graba-
directo, Florencia, 1961) do en directo, Reggio Emilia, 1961)
idis idis
IDIS 6630/31 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 8021945002548 IDIS 6632/33 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 8021945002555
ópera
astutuli (dvd) die bernauerin (dvd)
carl orff carl orff
CARL ORFF (1895-1982): Astutuli (DVD) / Gehr, Hübner, CARL ORFF (1895-1982): Die Bernauerin (DVD) / Gehr,
Schanze, Schlenger / Welttheaterchöre Andechs. Junge Urban, Rappenglück / Kleiner Welttheaterchor Andechs.
Münchner Philharmonie. Mark Mast, director musical. Junge Münchner Philharmonie. Mark Mast, director musical.
Peider A. Defilla, director escénico Peider A. Defilla, director escénico
wergo wergo
MV 8525 | 1 DVD | D4 x 2 | EAN: 4010228085259 MV 8535 | 1 DVD | D4 x 2 | EAN: 4010228085358
gr a bacione s histór ica s

johann sebastian bach la joven martha argerich, vol. 2


el proyecto rias de las cantatas (49-52) chopin, ravel y liszt
EL PROYECTO RIAS DE LAS CANTATAS DE BACH (1949- LA JOVEN MARTHA ARGERICH: Obras para piano de
1952): 29 Cantatas (9 CDs) / Lorenzen, Krebs, Fischer- Chopin, Ravel y Liszt / Martha Argerich, piano (grabaciones
Dieskau, / RIAS-Kammerorchester. RIAS-Kammerchor. de estudio, 1957-59)
RIAS-Knabenchor. Karl Ristenpart, director
audite idis
AUD 21415 | 9 CD | D10 x 3 | EAN: 4022143214157 IDIS 6626 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002500

el joven salvatore accardo fidelio


paganini ludwig van beethoven
EL JOVEN SALVATORE ACCARDO: Paganini / Salvatore LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Fidelio / Vickers,
Accardo, violín. Antonio Beltrami, piano (grabado en estu- Jurinac, Frick, Hotter, Morrison, Dobson, Robinson /
dio entre 1959 y 1960) Orquesta y Coro del Covent Garden. Otto Klemperer, direc-
tor (grabado en directo el 7 de marzo de 1961)
idis idis
IDIS 6627 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002517 IDIS 6638/39 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 8021945002586

el arte de ida presti glenn gould interpreta bach, vol. 2


obras para guitarra de de visée, bach... concierto en fa menor; ...
EL ARTE DE IDA PRESTI: Obras para guitarra de De Visée, GLENN GOULD INTERPRETA BACH, VOL. 2: Concierto en
Bach, Paganini, Albéniz, Malats, Fortea, Moreno-Torroba, fa menor BWV 1056; Concierto de Brandenburgo nº 5; 15
Villa-Lobos, Sor, Pujol y Lagoya / Ida Presti, guitarra (graba- Invenciones a tres partes / CBS Symphony Orchestra.
do en estudio entre 1938 y 1956) Detroit Symphony Orchestra. P.Paray y N.Goldschmidt
idis idis
IDIS 6642 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002609 IDIS 6643 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002616

jascha heifetz: música francesa, vol. 2 nathan milstein: rarezas, vol. 2


obras de chausson y franck beethoven: sonatas ops. 24, 47 y 30 (nº3)
HEIFETZ interpreta MÚSICA FRANCESA, VOL. 2: CHAUS- NATHAN MILSTEIN: Rarezas, vol. 2 (Beethoven: Sonatas
SON; FRANCK / Jascha Heifetz, violín. Musical Art Quartet. ops. 24, 47 y 30 [nº3]) / Nathan Milstein, piano (grabado en
RCA Symphony Orchestra. Izler Solomon, director (graba- estudio entre 1957 y 1958)
do en estudio, 1941-1961)
idis idis
IDIS 6644 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002623 IDIS 6645 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002630

lazar berman: rarezas bedrich smetana


bach, chopin y brahms má vlast (mi patria)
LAZAR BERMAN: Rarezas (obras para piano de Bach, BEDRICH SMETANA (1824-1884): Má Vlast (Mi patria) /
Chopin y Brahms) / Lazar Berman, piano (grabado en ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Lovro von Matacic,
directo en 1979 y 1985) director (grabado el 15 de enero de 1982)

idis orfeo
IDIS 6646 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002647 C836112B | 1 CD | D4 | EAN: 4011790836126

wilhelm furtwängler dirige kathleen ferrier (1912-1953)


beethoven: sinfonía nº 3 "eroica" in memoriam
WILHELM FURTWÄNGLER dirige LUDWIG VAN BEETHO- KATHLEEN FERRIER (1912-1953): In Memoriam (grabacio-
VEN (1770-1827): Sinfonía nº 3 "Eroica" / Wiener nes de ópera y canciones) / Kathleen Ferrier, contralto.
Philharmoniker. Wilhelm Furtwängler, director (grabado en Wiener Philharmoniker. Wiener Sinfoniker. Bruno Walter y
directo el 30 de noviembre de 1952) Herbert von Karajan, directores (1949 y 1952)
tahra tahra
FURT 2011 | 1 SACD | D2 | EAN: 3504129201111 TAH 725 | 1 CD | D6 | EAN: 3504129072513
siglo xix

lo mejor de yvonne kenny ludwig van beethoven


canciones y arias de ópera sonatas para violonchelo, op. 5
LO MEJOR DE YVONNE KENNY: Canciones y arias de ópe- LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para vio-
ra / Yvonne Kenny, soprano lonchelo, op. 5 / Rainer Zipperling, violonchelo. Boyan
Vodenitcharov, fortepiano

abc accent
ABC 4764620 | 1 CD | D2 | EAN: 0028947646204 ACC 24237 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242371

le paris des romantiques ludwig van beethoven


obras de reber, berlioz y liszt integral obra para piano solo, vol. 11
LE PARIS DES ROMANTIQUES: Obras sinfónicas de Reber, LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de la obra
Berlioz y Liszt / Bertrand Chamayou, piano. Julien Chauvin, para piano solo, vol. 11 / Ronald Brautigam, fortepiano
violín. Le Cercle de l‘Harmonie. Jérémie Rhorer, director

ambroisie bis
AM 207 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186002070 BIS SACD 1673 | 1 SACD | D3 | EAN: 7321859991673

otto nicolai maria lluïsa cantos


herr, auf dich traue ich (salmos) obras para piano de brahms, scriabin...
OTTO NICOLAI (1810-1849): Herr, auf dich traue ich MARIA LLUISA CANTOS: Obras para piano de Brahms,
(Salmos) / Kammerchor Stuttgart. Frieder Bernius, director Schumann, Scriabin y Granados / Maria Lluïsa Cantos, pia-
no

carus columna música


CARUS 83.299 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350832992 1CM 0306 | 1 CD | D3 | EAN: 8429977103064
siglo xix
das kaethchen von heilbronn anton arensky
carl reinthaler cinco suites para dos pianos
CARL REINTHALER (1822-1896): Das Kaethchen von ANTON ARENSKY (1861-1902): Cinco suites para dos pia-
Heilbronn / Carlucci, Papandreou, Schoene, Sólyom-Nagy, nos / Piano Duo Genova & Dimitrov
Mulder / Opernchor des Theaters Erfurt. Philharmonisches
Orchester Erfurt. Samuel Baechli, director
cpo cpo
777474-2 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 0761203747429 777651-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203765126

beethoven transfigurado tchaikovski transfigurado


transcripciones para piano transcripciones de lieder
BEETHOVEN TRANSFIGURADO: Transcripciones para pia- CHAIKOVSKI TRANSFIGURADO: Transcripciones de lieder
no de obras de Beethoven por Friedman, Heller, para piano / Petronel Malan, piano
Kalkbrenner, Seiss, Sgambati, Tausig y Raff / Petronel Malan,
piano
hänssler hänssler
98.286 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 €.- | EAN: 4010276019701 98.640 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 €.- | EAN: 4010276024965

isaac albéniz felix mendelssohn; cyrillus kreek


serenata (trans. para guitarra) salmos
ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909): Serenata (transcripciones FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) / CYRILLUS KREEK
para guitarra) / Stephen Marchionda, guitarra (1889-1962): Salmos / Estonian Philharmonic Chamber
Choir. Daniel Reuss, director

mdg ondine
MDG 1739-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623173962 ODE 1201-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195120125

yakob kreizberg dirige sergei rachmaninov


rimsky-korsakov; mussorgsky; ... (lp) morceaux de fantaisie; etudes-tableaux;...
KREIZBERG dirige RIMSKY-KORSAKOV: Shéhérazade; MUS- SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Morceaux de fantai-
SORGSKY: Una noche en el Monte Pelado; RACHMANINOV: sie; Etudes-Tableaux; Variations on a Theme of Corelli /
Sinfonía nº 2 - 3er movimiento / Orquesta Filarmónica de Nareh Arghamanyan, piano
Montecarlo (LP 180 grs. Edic. Limitada Numerada / 500 u.)
opmc pentatone
OPMC 004 | 1 LP | D2 x 2 | EAN: 3760202580034 PTC 5186399 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949039966

in memoriam yakov kreizberg julián arcas


obras de dvorák, debussy, wagner... la leona (obras para guitarra)
IN MEMORIAM YAKOB KREIZBERG (1959-2011): Obras de JULIÁN ARCAS (1832-1882): La leona (obras para guitarra) /
Dvorák, Debussym Wagner, ... / Julia Fischer, Yakov Stefano Grondona, guitarra
Kreizberg / Wiener Symphoniker. Russian National
Orchestra. Yakov Kreizberg, director
pentatone stradivarius
PTC 5186461 | 2 SACD | D10 x 2 | EAN: 0827949046162 STR 33921 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339218

quadrat d’or ludwig van beethoven


transcripciones para guitarra integral de las sonatas violín y piano
QUADRAT D'OR: Transcripciones para guitarra de Miguel LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de las
Llobet de obras de Bach, Mozart, Beethoven y Wagner / Sonatas para violín y piano / Midori Seiler, violín. Jos van
Stefano Grondona, guitarra Immerseel, piano

stradivarius zig-zag territoires


STR 33924 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339249 ZZT 307 | 3 CD | D10 x 2 | EAN: 3760009293076
siglos x x & x xi

la métamorphose. je, tu, il kalevi aho


michaël levinas sinfonías de cámara nºs. 1-3
MICHAËL LEVINAS (1949): La Métamorphose. Je, tu, il (pró- KALEVI AHO (1949): Sinfonías de cámara nºs. 1-3 / John-
logo de Valère Novarina) / Ensemble Ictus. Georges-Elie Edward Kelly, saxofón alto. Tapiola Sinfonietta. Stefan Asbury
Octors, director y Jean-Jacques Kantorow, directores

aeon bis
AECD 1220 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058360200 BIS SACD 1126 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599911267

gonzalo grau mieczyslaw weinberg


aqua (oratorio) música de cámara para vientos
GONZALO GRAU (1972): Aqua (Oratorio) / MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Música de cámara
Bundesjugendorchester. Gächinger Kantorei. Maria para vientos / Elisaveta Blumina, piano. Wenzel Fuchs, clari-
Guinand, directora nete. Henrik Wiese, flauta. Mathias Baier, fagot. Nimrod
Guez, viola. Uta Jungwirth, arpa
carus cpo
CARUS 83.343 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350833432 777630-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203763023

dimitri shostakovich erkki melartin


conciertos para piano; ... la obra para piano solo
DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Conciertos para ERKKI MELARTIN (1895-1937): La obra para piano solo /
piano nºs. 1 y 2; Suite incidental de "Hamlet" op. 32a / Maria Lettberg, piano
Valentina Igoshina, piano. Deutsche Kammerakademie
Neuss. Lavard Skou-Larsen, director
cpo crystal-delta
777750-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203775026 N 67048 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 4049774670480

between two worlds witold lutoslawski; béla bartók


obras para saxo y órgano musique funèbre
BETWEEN TWO WORLDS: Obras para saxo y órgano de LUTOSLAWSKI: Musique funèbre; BARTÓK: Romanian Folk
Lamproye, de Lioncourt, Bédard, Wallner, Paris, Di Cioccio / Dances; Divertimento for String Orchestra; Songs /
Massimo Giacchetti, saxofón. Manuela di Marco, órgano Stuttgarter Kammerorchester. Hungarian Radio Children's
Choir. Dennis Russell Davies, director
dynamic ecm records
CDS 724 | 1 CD | D10 | EAN: 8007144607241 ECM 2169 | 1 CD | D1 | EAN: 0028947646723
claude debussy 12x12, un zodíaco musical
siglos x x & x xi
préludes; trois nocturnes;... obras de stockhausen ...
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): Préludes; Trois Nocturnes; 12 X 12: UN ZODIACO MUSICAL: Obras de Karlheinz
Prélude à l'après-midi d'un faune / Alexei Lubimov, piano Stockhausen y del Ars Nova y Ars Subtilior / Capilla
(Steinway, 1913) y Alexei Zuev, piano (Bechstein, 1925) Flamenca. Het Collectief

ecm records etcetera


ECM 2241/42 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 0028947647355 KTC 4042 | 1 CD | D2 | EAN: 8711801040424

conciertos para oboe y orquesta horatio parker


r. strauss, skalkottas y aho obras para órgano
STRAUSS: Concierto para oboe y orquesta; SKALKOTTAS: HORATIO PARKER (1863-1919): Obras para órgano / Rudolf
Concertino para oboe y orquesta; AHO: Invenciones y Innig, órgano
Posludio / Yeon-Hee Kwak, oboe. Münchner
Rundfunkorchester. Johanns Goritzki, director
mdg mdg
MDG 1598-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623159867 MDG 1741 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623174129

accentus wolfgang rihm; ernst toch


Obras corales de Brahms, Haydn... conciertos para violonchelo y orquesta
ACCENTUS: Obras corales de Fauré, Brahms, Haydn y RIHM : Konzert in einem Satz para violonchelo y orquesta*;
Dusapin; Transcripciones / Accentus. Laurence Equilbey, TOCH: Concierto para violonchelo y orquesta de cámara /
directora Die Deutsche Kammer-philharmonie Bremen. Dirs.: Peter
Ruzicka, Florian Donderer (*Primera Grabación Mundial)
naïve neos
V 5301 | 5 CD | D6 x 3 | EAN: 0822186053010 NEOS 11038 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110382

peter ruzicka mark andre


obras orquestales, vol. 1 ...22,13...
PETER RUZICKA (1948): Obras orquestales, vol. 1 / Jeroen MARK ANDRE (1964): ...22,13... (Ópera en tres actos) /
Berwaerts, trompeta. NDR Sinfonieorchester. Peter Ruzicka, Vocalconsort Berlin. work in progress-Berlin. EXPERIMEN-
director TALSTUDIO des SWR. Gerhardt Müller-Goldboom, director

neos neos
NEOS 11045 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110450 NEOS 11067-68 | 2 SACD | D1 x 2 | EAN: 4260063110672

osvaldo coluccino yuri falik


cuartetos de cuerda conc. della passione; etudes sinfónicos
OSVALDO COLUCCINO (1963): Cuartetos de cuerda / YURI FALIK (1936): Concerto della Passione; Concierto
Quartetto d’Archi del Teatro La Fenice para orquesta nº 2 / Natalia Gutman, violonchelo. St.
Petersburg Philharmonic Orchestra. Dir.: Alexander
Dmitriev (1985 y 1990) [A. Musical de St. Petersburgo]
neos northern flowers
NEOS 11130 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063111303 NFPMA 9924 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053326543

boris tischenko nikolai myaskovsky


sinfonía nº 1; ... sinfonía-balada nº 22; sinfonía nº 23
BORIS TISCHENKO (1939): Sinfonía nº 1; The Blockade NIKOLAI MYASKOVSKY (1881-1950): Sinfonía-Balada nº 22;
Chronicle Symphony / Leningrad Philharmonic Orchestra. Sinfonía nº 23 (Wartime Music, vol. 1) / St.-Petersburg State
Edward Serov y Andrey Chistiakov, directores (1970 y 1980) Academic Symphony Orchestra. Alexander Titov, director
[serie Archivo Musical de St. Petersburgo] (grabado en 2008)
northern flowers northern flowers
NFPMA 9942 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053326796 NFPMA 9966 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053328677

dmitri shostakovich in the penal colony


sinfonía nº 11 “el año 1905” philip glass
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfonía nº 11 en sol PHILIP GLASS (1937): In The Penal Colony (ópera en un
menor, opus 103 «El año 1905» / Orquesta Filarmónica de acto) / Michael Bennett, Visitante. Omar Ebrahim, El Oficial.
Montecarlo. Yakob Kreizberg, director The Music Theatre Wales Ensemble. Michael Rafferty, direc-
tor
opmcd classics orange mountain
OPMC 005 | 1 CD | D2 | EAN: 3760202580058 OMM 0078 | 1 CD | D1 | EAN: 0801837007824

earle brown 50 years


abstract sound objects music of our time (edición especial)
EARLE BROWN (1926-2002): Abstract Sound Objects / 50 YEARS: Music of Our Time (Edición Especial) [5 CDs]
Sabine Liebner, piano (obras de Stravinsky, Schnebel, ...) / United Voices.
Ensemble UnitedBerlin. Ensemble Recherche. Rupert
Huber y Peter Hirsch, directores
wergo wergo
6745-2 | 1 CD | D1 | EAN: 4010228674521 6946-2 | 5 CD | D10 x 2 | EAN: 4010228694628

fabio nieder mauricio kagel


der bilderfresser chorbuch; les inventions d’adolphe sax
FABIO NIEDER (1957): Der Bilderfresser / Marino Formenti, MAURICIO KAGEL (1931): Chorbuch; Les inventions
piano y narración. Teodoro Anzellotti, acordeón. d'Adolphe Sax / Cor de Jong, armonio. Sepp Grotenhuis,
Schlagquartett Köln. WDR Rundfunkchor Köln. WDR piano. Nederlands Kamerkoor. Raschèr Saxophone Quartet
Sinfonieorchester Köln. Emilio Pomàrico, director
winter & winter winter & winter
WIN 910188-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0025091018826 WIN 910191-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0025091019120
jazz & o.m.

john abercrombie quartet steve kuhn trio


within a song wisteria
JOHN ABERCROMBIE QUARTET: Within A Song / John STEVE KUHN TRIO: Wisteria / Steve Kuhn, piano. Steve
Abercrombie, guitarra. Joe Lovano, saxo tenor. Drew Gress, Swallow, contrabajo. Joey Baron, batería
contrabajo. Joey Baron, batería

ecm records ecm records


ECM 2254 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 €.- | EAN: 0602527895314 ECM 2257 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 €.- | EAN: 0602527945781
52 di v e r di el zoco

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

Nuevos tesoros discográficos de más allá de los Urales llegan hasta nosotros, a muy buen precio, gracias al sello Melodiya.
El talento abrumador tanto de los compositores como de los intérpretes y directores de aquellas tierras queda patente en la
selección de títulos aquí recogidos. El gran Evgeny Svetlanov, rey del colorido orquestal es el director en cuatro de los álbu-
mes, los dedicados a obras orquestales de Medtner, Borodin y Glazunov (por partida doble con su ballet Raymonda), pero también hay una batuta que
sorprende: la de David Oistrakh, que dirige a su hijo Igor al violín y a Rudolf Barshai a la viola. Un disco de himnos de la Pascua rusa puede servir de
prólogo para el espectacular Eugene Onegin de Vishnevskaya y Lemeshev, de cuyo arrebatado romanticismo podemos descansar en dos discos que reco-
gen una antología del piano ruso, uno dedicado al periodo soviético y otro a la música más contemporánea. La guinda de este pastel son dos discos pro-
tagonizados por la primera y mítica formación del Cuarteto Borodín, que nos dan versiones referenciales de los cuartetos de Ravel, Debussy y Chaikovski.

NIKOLAI MEDTNER (1880-1951): Obras DAVID OISTRAKH DIRIGE: Obras de ANTOLOGÍA DE MÚSICA RUSA PARA
concertantes y orquestales / Tamara Lalo, Brahms y Berlioz / Igor Oistrakh, vio- PIANO: Parte I, Vol. 2 (Música contem-
Nikolaeva, Evgeny Svetlanov y Abram lín. Rudolf Barshai, viola. Moscow Radio poránea, 1917-1991) / Nikita Mndoyants,
Schatzkes, piano. USSR State Academic Symphony Orchestra. The Moscow Luka Okrostsvaridze, Natalia Ruchkina,
Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, Philharmonic Orchestra. David Oistrakh, Asya Korepanova, Mikhail Turpanov, pia-
director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001927 director (grabado entre 1960 y 1964) / no / MELODIYA / Ref.: MEL 1001964 (1
(2 CD) P.V.P.: 23,90 €.- MELODIYA / Ref.: MEL 1001955 (2 CD) CD) P.V.P.: 11,95 €.-
P.V.P.: 23,90 €.-
PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKI (1840- BORODIN QUARTET (EL ORIGINAL)
1893): Eugene Onegin / Galina ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936): interpreta PIOTR ILYTCH CHAIKOVSKI
Vishnevskaya, Tatyana. Sergey Lemeshev, Raymonda / The Orchestra of the USSR (1881-1893): Cuartetos de cuerda;
Lensky. Yevgeny Belov, Onegin. Ivan State Academic Bolshoi Theatre. ?vgeny Música para cuarteto / Borodin Quartet
Petrov, Prince Gremlin / Solistas, coro y Svetlanov, director (grabado en 1961) / (grabado entre 1952 y 1965) / MELODI-
orquesta del Bolshoi Theatre. Boris MELODIYA / Ref.: MEL 1001959 (2 CD) YA / Ref.: MEL 1001972 (2 CD) P.V.P.:
Khaikin, director (grabado en 1955) / P.V.P.: 23,90 €.- 23,90 €.-
MELODIYA / Ref.: MEL 1001945 (2 CD)
P.V.P.: 23,90 €.- ANTOLOGÍA DE MÚSICA RUSA PARA BORODIN QUARTET (EL ORIGINAL)
PIANO: Parte I, Vol. 1 (El periodo sovié- interpreta CLAUDE DEBUSSY (1862-
ALEXANDER BORODIN (1833-1887): tico, 1917-1991) / Yuri Favorin, Nikita 1918): Cuarteto para dos violines, viola
Obras sinfónicas (Sinfonías nºs. 1-3; Petite Mndoyants, Andrey Korobeynikov y y chelo; MAURICE RAVEL (1875-1937):
Suite; In the Steppes of Central Asia; Tikhon Khrennikov jr., piano / MELODI- Cuarteto para dos violines, viola y che-
Overture to the opera “Prince Igor”) / YA / Ref.: MEL 1001963 (1 CD) P.V.P.: lo / Borodin Quartet / MELODIYA / Ref.:
USSR State Symphony Orchestra. Evgeny 11,95 €.- MEL 1001973 (1 CD) P.V.P.: 11,95 €.-
Svetlanov, director / MELODIYA / Ref.:
MEL 1001946 (2 CD) P.V.P.: 23,90 €.- LA PASCUA RUSA: Himnos festivos para
coro / Choir of the Trinity-St. Sergius
ALEXANDER GLAZUNOV (1865–1936): Laura and Moscow Theological Academy.
Obras sinfónicas / USSR State Academic Archimadrita Matthew, director (graba-
Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, do en 1978) / MELODIYA / Ref.: MEL
director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001947 1001981 (1 CD) P.V.P.: 11,95 €.-
(2 CD) P.V.P.: 23,90 €.-

Un viaje década por década nos ofrecen este junio las casas Archipel y Andromeda. De los cuarenta es el Tristan und Isolde (actos
2º y 3º) que dirigió Furtwängler en Berlín con Schlüter y Suthaus como protagonistas. En 1958 grabó Fritz Reiner una gran versión
de La canción de la tierra de Mahler, cantada por Christa Ludwig y Richard Lewis y con la Sinfónica de Chicago, mientras que ya en
los años 60 fue Lovro von Matacic con la Orquesta de la RAI de Nápoles quien escogió obras de Haydn y Mozart. Cerramos con
una grabación de 1961 en la que se recoge por primera vez la interpretación del Réquiem de Verdi que ofrecieron en Hamburgo Nicolai Gedda y Christa
Ludwig (de nuevo), entre otros solistas, bajo la dirección del maestro Hans Schmidt-Isserstedt. Toda una experiencia emocional.

RICHARD WAGNER (1813-1883): Tristán e Isolda (Actos 2 y 3) GUSTAV MAHLER (1860-1911): La Canción de la Tierra / Christa
/ Suthaus, Frick, Schlüter, Prohasja, Klose / Staatskapelle Berlin. Ludwig. Richard Lewis. Chigao Symphony Orchestra. Fritz
Wilhelm Furtwängler, director (grabado el 03.10.1947) / Reiner, director (grabado el 20.02.1958) [Primera Grabación
ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9108 (2 CD) D4 Mundial] / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0482 (1 CD) D7

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Misa de Requiem / Stefania LOVRO VON MATACIC dirige WOLFGANG AMADEUZ
Woytowicz, Christa Ludwig, Nicolai Gedda, Boris Carmelli. MOZART (1756-1791): Missa brevis; Sinfonía nº 38 "Praga";
NDR Orchestra. Hans Schmidt-Issterstedt, director (Hamburgo, JOSEPH HAYDN (1732-1809): 12 danzas alemanas / Petre
1961) [Primera Grabación Mundial] / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD Munteanu, tenor. G. Raimondi, soprano. RAI Napoli. Lovro von
0480 (1 CD) D7 Matacic, director (grabado en 1960 y 1961) / ARCHIPEL / Ref.:
ARPCD 0483 (1 CD) D7

Discos más recientes en datación que los precedentes son los que trae el sello Christophorus, con un sonido tan atractivo como su
repertorio. Si quieren un festival de belleza barroca de lo más pirotécnico, escuchen el recital que ofrece Joachim Schäfer con su
trompeta piccolo. Lo más pre-romántico del post-barroco tiene un nombre: Wilhelm Friedemann Bach, cuyas sonatas para flauta
nos interpretan el Trío de flautas de Munich, y si buscan el verdadero sonido del final del Clasicismo, nada mejor que el vistazo que el Concilium Musicum
Wien echa a las obras de los más ilustres alumnos de Mozart. El sosiego combinado con el arrebato del Romanticismo tardío tiene una radiante expre-
sión en las obras para coro del polifacético Max Bruch. Un sonido inmenso para un precio muy reducido.

WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784): Música de flau- LOS ALUMNOS DE MOZART: Obras de cámara de Stephen
ta en Dresde (Sonatas para dos y tres flautas y bajo continuo) Storace, Thomas Attwood, Franz Xaver Süßmayr y Franz Jakob
/ Münchner Flötentrio / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0173-2 Freystädtler / Concilium Musicum Wien. Paul Angerer, direc-
(1 CD) D13 tor / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0175-2 (1 CD) D13

MÚSICA BARROCA PARA TROMPETA PICCOLO: Obras de MAX BRUCH (1838-1920): Canciones para coro mixto /
Vivaldi, J.C. Bach, Haendel, Campion y Loeillet / Joachim Schäfer, Konzertchor Darmstadt. Wolfgang Seeliger, director / CHRIS-
trompeta piccolo / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0174-2 (1 TOPHORUS / Ref.: CHE 0176-2 (1 CD) D13
CD) D13

Los discos del zoco no computan para los descuentos señalados en el boletín de pedido.
el zoco 215 / junio 2012 53

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

Alto es el nombre del sello anglosajón de precio más bajo, y, en su tónica, nos trae para cerrar por todo lo alto esta primavera una mues-
tra de grabaciones tan variada como sugerente. Haciendo patria (del sello), podemos, si les place, empezar por un pintoresco álbum que
nos hará disfrutar de obras tradicionales más hermosas del país de Gales para coro masculino, continuar con el coro de la catedral de
Salisbury interpretando los himnos preferidos de las islas británicas, y entrar en el periodo Tudor de Inglaterra con obras para violas de
Byrd y Gibbons. Despedimos estas latitudes con un recital de la impagable Kathleen Ferrier y entramos en la Europa continental con otro recital vocal,
esta vez de la también inglesa Emma Kirkby, que canta piezas variadas del barroco. No abandonamos la voz, sino que la multiplicamos con tres álbu-
mes para coro, uno dedicado a Palestrina, otro a Bach y otro a Vivaldi. El único disco puramente orquestal de esta remesa está dedicado a la Sinfonía nº
4 de Shostakovich, en versión de Rudolf Barshai, y llegamos por fin a nuestro pais con el maestro Segovia y una selección de sus mejores momentos a
la guitarra.

KATHLEEN FERRIER: Canciones tradi- GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA MAESTROS TUDOR: Obras de Byrd y
cionales y arias de ópera / Kathleen (1525-1596): Missa Brevis; Missa Lauda Gibbons / Jacobean Consort of Viols
Ferrier, contralto / ALTO / Ref.: ALC 1157 Sion;... / Pro Cantione Antiqua. Mark (grabado en 1959) / ALTO / Ref.: ALC
(1 CD) D7 Brown, director / ALTO / Ref.: ALC 1178 1182 (1 CD) D7
(1 CD) D7
HIMNOS FAVORITOS DE INGLATERRA: ANDRÉS SEGOVIA: Maestro de la gui-
Jerusalem; Abide With Me; Onward EMMA KIRKBY: Arie antiche (canciones tarra (obras de Luis de Milán, Haydn,
Christian Soldiers... / Salisbury Cathedral de Caccini, Strozzi, Purcell, Weldon, Albéniz, Sor, Mendelssohn, Ponce,
Choir. Simon Lole, director / ALTO / Ref.: Saracini, Nauwach, Notari y Lawes) / Scarlatti, Castelnuovo-Tedesco y otros)
ALC 1166 (1 CD) D7 Emma Kirkby, soprano. Anthony Rooley, / Andrés Segovia, guitarra (grabado en
laúd / ALTO / Ref.: ALC 1180 (1 CD) D7 1961) / ALTO / Ref.: ALC 1195 (1 CD) D7
DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975):
Sinfonía nº 4 / Sinfonieorchester WDR. JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): LA TRADICIÓN DEL CORO GALÉS MAS-
Rudolf Barshai, director / ALTO / Ref.: Obras corales / Bernard Richards, che- CULINO: Canciones tradicionales gale-
ALC 1169 (1 CD) D7 lo. Francis Baines, contrabajo. Simon sas / Morriston Orpheus Choir. Ivor E.
Preston, órgano. King's College Choir. Sims, director / ALTO / Ref.: ALN 1931 (1
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Vísperas David Willcocks, director / ALTO / Ref.: CD) D7
/ Ex Cathedra. Jeffrey Skidmore, director ALC 1181 (1 CD) D7
/ ALTO / Ref.: ALC 1176 (1 CD) D7

Resulta abrumador el despliegue mensual de discos que nos ofrecen los sellos Brilliant y Newton, pero comenzaremos
mencionando las esperadas y copiosas novedades de Novoson: Rosa la pantalonera de Alonso, Las musas latinas de Penella,
y romanzas de zarzuelas en la voz de Manuel Ausensi, La chulapona con Teresa Berganza y Pilar Lorengar y un álbum con
NOVOSON tonadillas y canciones amatorias cantadas por Montserrat Caballé. Entramos en Brilliant sin abandonar la voz, con un
Orfeo de Monteverdi protagonizado por Sara Mingardo, La finta semplice de Mozart con Teresa Berganza y Helen Donath,
y Cherevichki de Tchaikovski dirigida por Rozhdestvensky. En orquesta nos ofrecen suites de ballet de Massenet, y en el tecla-
do echan el resto, con un disco de John Cage, la integral para piano de Debussy y la impresionante integral de las 555 sonatas de Domenico Scarlatti en
manos de Pieter-Jan Belder. También Newton trae piano, con sonatas de Dussek, y violín a solo con los Caprichos de Locatelli. Para redondear el mes
musical, nada mejor que los conciertos y sinfonías del barroco Benedetto Marcello o el mítico Cuarteto Juillard interpretando la integral de los cuarte-
tos de Brahms. El final de la primavera, …siempre tan exuberante.

JOHN CAGE (1920-1992): Música para CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): Integral ROMERO / F. SHAW / TORROBA: La
piano Vol. 4 / Giancarlo Simonacci, pia- de música para piano / Gordon Fergus- Chulapona / Teresa Berganza, Pilar
no / BRILLIANT / Ref.: 9263 (3 CD) P.V.P.: Thompson, piano / BRILLIANT / Ref.: Lorengar, Carlos Fagoaga, Joaquin
11,85 €.- 94415 (5 CD) P.V.P.: 19,75 €.- Portillo / Coro de Cámara del Orfeon
Donostiarra. Dir.: Juan Gorostidi / VOCA-
DOMENICO SCARLATTI (1685-1756): JAN LADISLAV DUSSEK (1760-1812): CION / Ref.: 57001 (1 CD) P.V.P.: 5,95 €.-
Integral de las 555 sonatas / Pieter-Jan Sonatas para piano / Luca Palazzolo, pia-
Belder, clave, órgano y pianoforte / BRI- no / NEWTON / Ref.: 8802127 (1 CD) MONCAYO / PENELLA: Las musas latinas
LLIANT / Ref.: 93546 (36 CD) P.V.P.: 29,95 P.V.P.: 3,95 €.- / Luisa de Cordoba, Mimi Aznar, Emilia
€.- Rincón, Santiago Ramallé / Coro de Radio
PIETRO ANTONIO LOCATELLI (1695- Nacional de España. Orquesta de
JULES MASSENET (1842-1912): Ballet 1764): 24 Caprichos para violín solo / Cámara de Madrid. Dir.: Enrique Navarro
Suites / Academy of St. Martin in the Emmanuele Baldini, violín / NEWTON / / NOVOSON / Ref.: Z-254 (1 CD) P.V.P.:
Fields. Dir.: Neville Marriner / BRILLIANT Ref.: 8802128 (1 CD) P.V.P.: 3,95 €.- 5,95 €.-
/ Ref.: 94355 (1 CD) P.V.P.: 3,95 €.-
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): MANUEL AUSENSI: Romanzas de zar-
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Integral de los cuartetos para cuerdas / zuelas (El maestro Campanine, La can-
L'Orfeo (Favola in musica) / Sara Juilliard String Quartet. Dir.: Charles cion del olvido, La fama del tartanero,
Mingardo, Sylvia Pozzer, Gabriella Neidich / NEWTON / Ref.: 8802131 (2 La parranda, Luisa Fernanda, El niño
Martellacci, Gianpaolo Fagotto/ CD) P.V.P.: 7,90 €.- judio, etc...) / Manuel Ausensi. Coros y
Auditorium of Pigna, Corsica. Dir.: Sergio Orquestas Sinfónicas dirigidas por:
Vartolo / BRILLIANT / Ref.: 94373 (2 CD) BENEDETTO MARCELLO (1686-1739): Ataúlfo Argenta, Benito Laurent, Nicasio
P.V.P.: 7,90 €.- 12 Concertos a cinque Op.1, 5 Sinfonias Tejada, Victoriano Echeverría, Federico
/ I Solisti di Milano. Dir.: Angelo Ephrikian Moreno Torroba, Agustín Moreno Pavón,
WOLFGANG AMADEUS MOZART: La / NEWTON / Ref.: 8802137 (3 CD) P.V.P.: Indalecio Cisneros / NOVOSON / Ref.: Z-
Finta Semplice / Teresa Berganza, Donath, 11,85 €.- 255 (1 CD) P.V.P.: 5,95 €.-
Holl, Rolfe Johnson, Moser, Lloyd, Ihloff.
Mozarteum Orchester Salzburg. Dir.: JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): FRANCISCO ALONSO (1887-1948): Rosa
Leopold Hager / BRILLIANT / Ref.: 94374 Conciertos para clave, BWV 1052–1058 La Pantalonera (Sainete lírico en dos
(3 CD) P.V.P.: 11,85 €.- / Igor Kipnis, clave. London Strings. Dir.: actos) (*) / Las castigadoras (**) / Matilde
Sir Neville Marriner / NEWTON / Ref.: Vázquez, Alfredo Muelas, Manuel
PIOTR ILYICH CHAIKOVSKI (1840-1893): 8802131 (2 CD) P.V.P.: 7,90 €.- Hérnandez, Pilar Huerta, J. Nadal (*);
Cherevichki (Las zapatillas) / Morosva, Celia Gámez, Matilde Vázquez, Gerardo
Popov, Schagidullin, Semciuk, TONADILLAS Y CANCIONES AMATO- Fervás, R. Serrano (**) / Coro y Gran
Ognovenko, Prolat / Chorus and RIAS: Obras de Periquet y Granados / Orquesta Sinfónica del Teatro Pavón. Dir.:
Orchestra of the Teatro Lirico di Cagliari. Monserrat Caballé / Orquesta de Francisco Alonso / NOVOSON / Ref.: Z-
Gennadi Rozhdestvensky, dirección / Cámara. Dir.: Rafael Ferrer / VOCACION 256 (1 CD) P.V.P.: 5,95 €.-
BRILLIANT / Ref.: 94375 (3 CD) P.V.P.: / Ref.: 57004 (1 CD) P.V.P.: 5,95 €.-
11,85 €.-

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di v e r di editorial

el chupito

Amores de perdiçao

Juan Ángel Vela del Campo

“El sentimiento de cia, asistiendo con sus hijos y sin ningún


protocolo la mismísima ministra de
‘amor de perdiçao’ Agricultura. Las próximas citas son el 9
de junio en Beja con música de
se asocia a las Schoenberg al lado de Guzman el bueno
de Tomás de Iriarte, y el 23 en Castro
pasiones Verde con el oratorio Betulia liberata de
Gaetano Pugnani, con Donato Renzetti
irresistibles que dirigiendo y un puñado de españoles en
el reparto vocal, desde Carmen Romeu a
despiertan ciertos Marifé Nogales o Mikeldi Atxalandabaso.
En ambas ocasiones hay entrañables actos
comportamientos. reivindicativos de la flora y fauna locales
al día siguiente de los conciertos. Cada
Suelo utilizar la vez es mayor el número de españoles que
se desplazan desde Extremadura,
frase para Andalucía o Madrid a este Festival diri-
gido con maestría por el catedrático José
expresar la Antonio Falcao y asesorado por Paolo
Pinamonti.
admiración ante Lo del Festival Amazonas de Manaus
es otra historia, heredada de la construc-
dos Festivales que ción de un teatro de leyenda en plena flo-
resta gracias a la época dorada de la
hablan ese bello explotación del caucho a finales del XIX,
Teatro de Manaos

y puesta al día con una especial habilidad


idioma.” por el director musical Luiz Fernando
Malheiro, en un cóctel explosivo de aten-
ción a nuevos públicos, lucha a favor de
la justicia igualitaria en la formación de
los cuerpos estables y compromiso con los
El sentimiento de “amor de perdiçao”, asociado a valores sociales al lado de los artísticos. No se ha
las pasiones irresistibles que despiertan ciertos olvidado en ningún momento a compositores bra-
comportamientos, tiene su referencia en una nove- sileños como Carlos Gomes o Villalobos, pero en
la romántica de ese título escrita en 1862 por general la tradición europea es lo que más ha pesa-
Camilo Castelo Branco y llevada al cine entre otros do en la programación. La edición de este año,
por Manoel de Oliveira ya en la segunda mitad del que hace ya la número 16 de los tiempos actuales,
siglo XX. Suelo utilizar la frase –en portugués, se ha inaugurado con Lulu, de Alban Berg, en una
claro, porque me gusta su musicalidad– para expre- puesta en escena de Gustavo Tambascio, gran
sar la admiración ante dos Festivales que hablan ese director de actores, que ha sabido crear una atmós-
bello idioma, el denominado Terras sem sombra fera complementaria de tragedia de animales, en
en el Bajo Alentejo del país vecino y el Amazonas la línea de los textos originales de Franz Wedekind,
de Manaus en el norte de Brasil. con un espíritu adicional sutilmente carnavalesco
El Festival Terras sem sombra se celebra en para acompañar las pasiones individuales de los
primavera, durante media docena de fines de sema- personajes. Se alternaba este título con I Puritani,
na, y combina con gran originalidad Música, de Bellini, con un reparto totalmente brasileño, y
Patrimonio y Biodiversidad. Los conciertos son con La flauta mágica, de Mozart, en una copro-
gratuitos y tienen lugar en edificios históricos, ducción con la Compañía de ópera de Filadelfia.
fundamentalmente iglesias, alternando obras musi- El remate final ha sido una representación popu-
cales antiguas y modernas. En el último al que he lar al aire libre de ésta última para más de 10.000
asistido la “vila morena” de Grândola hizo honor personas después de las habituales funciones en el
a su condición de “terra da fraternidade”, asocian- teatro. El éxito de todos los espectáculos ha resul-
do músicas de Gesualdo, Palestrina, Part, Rihm y tado impresionante y ello es debido en gran parte
Sciarrino, éste último con un éxito sorprendente a la política de precios y a la existencia mayorita-
tanto en la iglesia de la Assunçao como en un espa- ria de un público joven, curioso y desprejuiciado,
cio campestre de las Barradas da Serra, donde se que tiene a la ópera entre sus espectáculos predi-
rindió un gran homenaje al “sobreiro”, o alcorno- lectos, tal y como se publica en las encuestas socio-
que, uno de los símbolos nacionales de la natura- lógicas. Fíjense cómo será la atmósfera ambiental
leza mediterránea portuguesa. El grupo coral que en los billetes de entrada se puede leer: “Nao
italiano Odhecaton, cuyos discos distribuye é permitida a entrada trajando bermuda, camise-
Diverdi, estuvo francamente soberbio. El ambien- ta ou chinelo”, un maravilloso toque de realismo
te que reinó fue de una gran armonía y conviven- mágico.

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