El documento describe la evolución del bodegón como género artístico desde las pinturas antiguas hasta su uso en la fotografía moderna. También discute técnicas fotográficas como la iluminación, composición y ambientación que son importantes para crear bodegones efectivos. El bodegón ha sido un tema popular para experimentar con nuevos estilos artísticos a lo largo de la historia.
El documento describe la evolución del bodegón como género artístico desde las pinturas antiguas hasta su uso en la fotografía moderna. También discute técnicas fotográficas como la iluminación, composición y ambientación que son importantes para crear bodegones efectivos. El bodegón ha sido un tema popular para experimentar con nuevos estilos artísticos a lo largo de la historia.
El documento describe la evolución del bodegón como género artístico desde las pinturas antiguas hasta su uso en la fotografía moderna. También discute técnicas fotográficas como la iluminación, composición y ambientación que son importantes para crear bodegones efectivos. El bodegón ha sido un tema popular para experimentar con nuevos estilos artísticos a lo largo de la historia.
El documento describe la evolución del bodegón como género artístico desde las pinturas antiguas hasta su uso en la fotografía moderna. También discute técnicas fotográficas como la iluminación, composición y ambientación que son importantes para crear bodegones efectivos. El bodegón ha sido un tema popular para experimentar con nuevos estilos artísticos a lo largo de la historia.
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SOCIEDAD DE
FOTOGRAFÍA CREATIVA DE SONORA “El Bodegón y la Fotografía”
por Héctor Navarro, Febrero de 2008
• EVOLUCIÓN DEL BODEGÓN COMO GÉNERO ARTÍSTICO • EL BODEGÓN EN LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA • TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS El encanto de la sencillez
Cuidar las formas
Ambientación y estilismo
Composición
Iluminación
Fotografía publicitaria
Fotografía de alimentos
• EL BODEGÓN HOY EN DÍA
• EJEMPLOS DE BODEGÓN Y NATURALEZA MUERTA POR GRANDES MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA EVOLUCIÓN DEL BODEGÓN COMO GÉNERO ARTÍSTICO Los orígenes del bodegón están firmemente enraizados en el arte antiguo, con esculturas y pinturas de objetos comunes en las paredes de tumbas egipcias y los representados en los frescos de Pompeya y Herculano.
Las tempranas pinturas romanas de paredes
incluían imitaciones en dos dimensiones de anaqueles conteniendo comida y artefactos, el término generalmente usado para esto “Trompe l'Oeil” (engaño al ojo o trampojo). El arte de este tipo se tenía por lo general en baja estima ya que se veía como una copia de la naturaleza carente de creatividad.
El bodegón es un género que por mucho tiempo fue
considerado menor porque no hace una representación del hombre.
En la jerarquía de los géneros pictóricos propuesta
por la Academia francesa, s.XVII, clasifica de más a menos noble: Pintura de historia, Pintura de género, Retrato, Paisaje, Bodegón. En un principio, el bodegón en sí mismo no existía, y sólo es a partir del S.XVII cuando se empieza a considerar como un tema que puede existir con independencia.
El primer pintor que considera tan importante la
representación del bodegón como la de un tema histórico es el italiano Caravaggio, que en el S.XVII es el que otorga categoría al tema del bodegón. Caravaggio (1571-1610) – Canasta de fruta, ca. 1599 Aunque objetos simbólicos inanimados eran regularmente incorporados a las pinturas del Renacimiento, hubo un gran cambio en la pintura de bodegón en Holanda en los primeros años del s.XVII.
Puede ser que la Holanda protestante
estuviera preparada para romper con las sofocantes tradiciones pictóricas, políticas y religiosas que dominaban a la Europa católica. Cuando en 1606 Jan Brueghel El Viejo (1568-1625) pintó su “Bouquet”, hoy en la Pinacoteca Ambrosiana en Milán, las flores abundantes eran el centro de atención sin más que disminuyera el impacto.
El lienzo fue pintado durante un extenso
período para mostrar flores de distintas estaciones en una manera que no podía lograrse en la naturaleza. Jan Brueghel El Viejo (1568-1625) Bouquet, 1606 El bodegón es la representación de alimentos y bebidas estrictamente, pero habitualmente se suele confundir e identificar bodegón con naturaleza muerta, aunque esta sea estrictamente la representación de objetos inanimados.
Por bodegón también entendemos los
cuadros de flores como una temática especial dentro de éste. También hay cuadros que pueden tener un sentido alegórico. Existe una temática denominada “vanitas”, que en latín significa vacío, en la que se hace una alegoría de la brevedad de la vida mediante la representación de objetos inanimados de forma que hacen reflexionar sobre la vida y la muerte.
Las pinturas realizadas en el estilo de vanitas
sirven como recordatorio de la fugacidad de la vida, la futilidad del placer, el sin-sentido de la vida terrena, la naturaleza transitoria de la vanidad y la certeza de la muerte, fomentando una visión sombría del mundo. Louis Jules Duboscq (1817-1886) Naturaleza muerta con cráneo, ca. 1850 A partir de finales del S.XIX, después del Impresionismo, el bodegón es utilizado como medio de investigación formal y un pretexto para indagar las posibilidades del lenguaje plástico. El post-impresionista más interesado en él es Cezanne.
A partir de aquí, la pintura contemporánea
ha utilizado con gran profusión el bodegón para crear nuevos lenguajes pictóricos, y así, las vanguardias artísticas, empezando por el cubismo, lo utilizaron como campo de experimentación. Aun cuando la pintura tornó hacia la abstracción a principios del siglo XX (por ejemplo los arreglos de frutas de Paul Cézanne y las guitarras cubistas de Georges Braque), el bodegón se mantuvo como uno de los modos favoritos de expresión. Paul Cézanne (1839-1906) Bodegón con un cajón abierto, ca. 1878 Georges Braque (1882-1963) Violín y candelero, Paris, primavera 1910 EL BODEGÓN EN LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA Desde los primeros días de la fotografía a finales de los 1830’s, uno de sus usos principales es la representación de objetos comunes y su colocación en arreglos artísticos.
Las primeras aventuras fotográficas en este
género, copiaban las tendencias de la pintura tomando los mismos sujetos y usualmente el mismo sentido de tranquilidad y confort. En la era más temprana de la fotografía, la inmovilidad del bodegón era esencial debido las largas exposiciones requeridas para formar la imagen. El control del conjunto de la composición y la iluminación también lo hacía un medio de experimentación con un reducido número de variables.
Louis Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851) y
William Henry Fox Talbot (1800-1877), ambos realizaron bodegones a finales de los 1830’s y era el tema obvio debido a la inmovilidad y las largas exposiciones requeridas por los tempranos procesos del daguerrotipo y calotipo. Mucho tiempo después, Edward Steichen a veces utilizaba exposiciones tan largas como 36 horas para capturar los objetos con el nivel de detalle que requería.
Edward Steichen (1879-1973) –
Tres peras y una manzana, 1921 La opción de lo que los primeros fotógrafos elegían fotografiar era un indicativo de sus estilos de vida y su necesidad de publicitar el proceso a las personas influyentes de la época.
Dado este requisito, no es sorprendente que
hayan seleccionado esculturas con temas clásicos y arreglos que parecían provenir de la pintura. Louis Jacques-Mandé Daguerre en su primer daguerrotipo sobreviviente (hoy en la Sociedad Francesa de Fotografía, París) seleccionó un arreglo en una ventana ya que una luz brillante era esencial.
En él incluyó un relieve, varios moldes de
yeso de querubines, una cabeza de cimarrón, un retrato enmarcado y algunas telas. Louis-Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) El estudio del artista, 1837 A su vez, William Henry Fox Talbot utilizaba objetos que ilustraban la vida diaria en su finca en Laycock Abbey. Sus fotografías en papel salado hechos de negativos de calotipo a veces daban indicio de vida fuera de la fotografía.
Por ejemplo, en su fotografía “la puerta
abierta” (1843), muestra una escoba hecha de ramillas recargada contra una puerta como si mostrara una tarea por hacerse o recién hecha. Nadie puede pasar por la puerta de madera sin quitar la escoba. William Henry Fox Talbot (1800-1877) La puerta abierta, ca. 1844 Un bodegón puede entonces ser no solamente acerca de los objetos y las personas sino también acerca de aquellos no en la imagen, forzándonos a preguntarnos acerca de la imagen.
Herman Krone en su bodegón de “la lavadora”
de 1853, (en Munich, Deutsches Museum), muestra la variedad tinas y contenedores de agua utilizados con ropas cubriéndolos, todo contra un fondo de tela oscura. Este no es un momento encontrado sino una imagen de estudio de los utensilios de uso diario. TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS En la realización de un bodegón, todo proviene de la imaginación y creatividad del autor. El resultado dependerá de su capacidad y dominios para producir y crear la escena.
Lo primero que se requiere es una acertada
selección de objetos, cuidando sus formas, volúmenes, tamaños, colores y texturas. Una vez seleccionados los objetos, es necesario un perfecto dominio de la iluminación que cree la atmósfera intencionada por el autor, disimulando algunos objetos o características de los objetos y resaltando otros.
Por último, una composición y encuadre
acorde con la intención del autor, esto es la colocación armónica de todos los objetos, fondo, cámara y la selección de la distancia focal. El encanto de la sencillez “...la sencillez es la meta” Mientras más elementos tengamos en la escena, más difícil será lograr una composición armónica. Los distintos tamaños entre los objetos, proporciones, colores, formas y texturas pueden crear conflictos entre sí. Bien resueltos nos permiten realizar una imagen de acuerdo a nuestras intenciones y mal empleados, una imagen confusa. Lo más recomendable es la simplicidad, un tema sencillo, un fondo neutro, una fuente de luz única y un reflector para suavizar el contraste.
Un tema fácil formalmente atractivo, se
puede lograr con uno o dos objetos, una fuente de luz única (puede ser una ventana) y un fondo uniforme o sencillo (cartulina, tela, madera, lonas, etc.) Cuidar las formas Al seleccionar objetos para un bodegón, es recomendable tener muy en cuenta primordialmente la forma, antes que el color y la textura.
En la fotografía profesional de bodegón, la
perfección de los objetos suele ser imprescindible, pero no necesariamente en el caso de fines no comerciales. Sin embargo, comercial o no, los objetos utilizados deben respetar la lógica y el sentido intencionado de la imagen. Ambientación y estilismo
Es necesario evitar los errores de
ambientación y estilismo que van contra la lógica de la imagen.
Si se va a utilizar un esquema clásico,
comercial, de productos de exposición, no puede haber ni uno solo que no cumpla este requisito. Composición
“Hacer una buena composición de un
tema significa nada más que verlo y mostrarlo de la manera más intensa posible”. Edward Weston En la composición influye tanto la disposición de los objetos de la escena (de la que el único responsable es el fotógrafo) como el encuadre de la cámara (la selección final del cuadro), la distancia focal utilizada y la clase de fondo empleado.
Al hacer la composición es necesario
acomodar y reacomodar los objetos tantas veces como sea necesario. Se debe modificar la posición de la cámara hasta lograr armonía y equilibrio en la composición. En el arreglo del bodegón lo mejor es colocar uno por uno los objetos, primero el más importante y luego los demás, observando los cambios a través del visor y nunca incluir un nuevo objeto hasta que no se ha resuelto la posición anterior.
No se deben dejar de considerar los espacios
vacíos, ya que son tan importantes como los objetos mismos. Una forma de ordenar los objetos en el bodegón es conseguir entre ellos un balance, que puede ser mediante la simetría por repetición geométrica (pautas) o el equilibrio asimétrico de la regla de los tercios.
Un fondo simple y liso siempre funciona y
resalta más a los objetos cuando es más oscuro o está menos iluminado y tiene colores más apagados que éstos.
Una buena composición guía la mirada del
espectador por la imagen sin crear conflictos entre sus elementos. Iluminación Cuando no se dispone de luces de estudio, la luz natural de una ventana provee, sin costo, una iluminación de gran calidad.
Con luces de estudio, siempre es mejor no
complicarse demasiado. Una buena iluminación se puede componer una fuente difusa a 90º y un reflector para rellenar las sombras.
Si se necesita algo más sofisticado, se puede
utilizar dos fuentes difusas a cada lado a 90º y otra cenital de la misma calidad y ligeramente a contraluz. La dirección de la luz y su relación con el eje de la cámara, incide determinantemente sobre la composición y la estética de la imagen ya que afecta los volúmenes, las texturas, los brillos y sombras.
Con solo mover la dirección de la luz se puede
cambiar tono, textura y volumen; incluso se puede cambiar el punto de interés sin mover los objetos.
Muchos de estos cambios serán más efectivos si
cambian también el fondo, acercándolo o cambiándolo de color. La selección del fondo da la oportunidad de resaltar al sujeto principal. Fotografía publicitaria
La imagen es la gran herramienta de la
publicidad y la fotografía es indispensable en toda campaña publicitaria. La fotografía publicitaria debe crearse y visualizarse con estilo. Debe hacerse con un completo dominio sobre todos los elementos técnicos y creativos, la iluminación, los espacios, las líneas y el contraste principalmente.
El fotógrafo no debe pensar que es el único
creador, porque la producción de una fotografía publicitaria la hace todo un equipo, donde participa personal de la agencia de publicidad y del cliente. Fotografía de alimentos
La fotografía de alimentos es una
especialización en bodegón de la fotografía comercial.
Las principales aplicaciones de la fotografía
de alimentos se encuentran en editoriales de libros y revistas gastronómicas, incluyendo no exclusivamente a recetarios, publicidad y diseños de empaque. La casi perfección, sutileza de sabor y el sentido casi palpable prevaleciente en la fotografía de alimentos hoy en día, casi nunca es el resultado del fotógrafo solamente.
El estilista de alimentos y el estilista de
accesorios juegan roles importantes en la creación de una imagen fuerte e impactante. Como se ha visto, en general, la fotografía de bodegón, más que otros tipos de fotografía, como el paisaje o retrato, le da al fotógrafo más libertad en el arreglo del diseño de elementos dentro de la composición, todo está en sus manos.
La fotografía de bodegón, es una arte
demandante, uno en el que se espera que los fotógrafos logren realizar su trabajo con un refinado sentido de iluminación junto con supremas habilidades de composición. EL BODEGÓN HOY EN DÍA
Actualmente el bodegón trata con una gran
variedad de propósitos y sujetos, su versatilidad lo ha convertido en un componente indispensable del marketing de productos. En cada revista, catalogo o recetario ilustrado nos encontraremos con fotografía de bodegón (productos de maquillaje, comida, perfumes, joyería, etc.).
Una parte considerable de la fotografía
comercial es de bodegón, pero no todo el bodegón es comercial. Muchos fotógrafos juegan con el claroscuro, los volúmenes y textura y lo captan por ninguna razón en particular otra que el placer estético. La tradición de celebrar objetos inanimados no solo está viva sino que ha sido extendida, por fotógrafos contemporáneos, al incluir objetos que ordinariamente no se consideran estéticos como: pintura descarapelada (Aaron Siskind), colillas de cigarro (Irving Penn), y miembros amputados (Frederick Sommer, Joel-Peter Witkin).
Independientemente del sujeto del bodegón, o
la motivación de hacerlo, el común denominador de todos los buenos bodegones es el requisito de una meticulosa atención a los detalles. Cada sujeto, ya sea una sola manzana o un complicado arreglo de utensilios confronta al fotógrafo con todo tipo de opciones de ángulo de cámara, distancia, iluminación, fondo, etc.
El fotógrafo debe decidir a qué es lo quiere dar
énfasis o minimizar: forma, volumen o textura del sujeto.
Se deben considerar los caminos para la vista
en la imagen final: lineal, espiral, zigzag o puntos aislados. El fotógrafo debe saber como hacer el arreglo de elementos en la imagen para crear tensión o un sentido de tranquilidad.
Se deben considerar los varios tipos de balance
que se pueden crear manipulando las luces y sombras, tercios y profundidad de campo. El mismo sujeto se puede plasmar con igual belleza de muchas maneras distintas: balanceado o no, masivo o texturizado, con luz dura o suave.
Ninguna de estas opciones es mejor que otra, solo
distinta. Queda a elección del fotógrafo decidir de entre estas distintas opciones cual conviene mejor a sus propósitos.
En estas decisiones radica el reto del bodegón, un
desafío que ha hecho de éste gran tema una fuente de inspiración artística para los fotógrafos desde los días de Daguerre y Talbot. EJEMPLOS DE BODEGÓN Y NATURALEZA MUERTA
POR GRANDES MAESTROS
DE LA FOTOGRAFÍA Louis-Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) Fósiles, 1839 William Henry Fox Talbot (1800-1877) – Una pieza frutal, 1846 John Dillwyn Llewelyn (1810-1882) Bodegón: jarrón clásico con fruta, ca. 1854 Roger Fenton (1819-1869) - Bodegón con estatua, 1860 Karl Blossfeldt (1865-1932) - Phyllitis scolopendrium, 1928 Karl Blossfeldt (1865-1932) - Nigella damascena, 1928 Edward Steichen (1879-1973) – Rosas pesadas, 1914 Edward Steichen (1879-1973) - Continuo Espacio-Tiempo, 1920 Edward Steichen (1879-1973) – Triunfo del huevo, 1921 Edward Steichen (1879-1973) – Cigarrillos Camel, 1927 Imogen Cunningham (1883-1976) - Flor de Magnolia, 1925 Imogen Cunningham (1883-1976) – Aloe, 1926 Imogen Cunningham (1883-1976) – Stapelia, 1928 Imogen Cunningham (1883-1976) – Dos lirios, 1929 Edward Weston (1886-1958) – Chayotes en tazón de madera pintado, 1924 Edward Weston (1886-1958) - Conchas, 1927 Edward Weston (1886-1958) - Berenjena, 1929 Edward Weston (1886-1958) - Alcachofa partida, 1930 Edward Weston (1886-1958) - Pimiento #30, 1930 Edward Weston (1886-1958) – Hoja de repollo, 1931 Emmanuel Sougez (1889-1972) – Naturaleza muerta en tablero, 1923 Emmanuel Sougez (1889-1972) – Castillo de cartas, 1928 Emmanuel Sougez (1889-1972) – Película negativa, 1928 Emmanuel Sougez (1889-1972) - Cuerda, 1929 Emmanuel Sougez (1889-1972) – Tres peras, 1934 Emmanuel Sougez (1889-1972) – Tres litros, 1953 André Kertész (1894-1985) – Lentes y pipa de Mondrian, 1926 André Kertész (1894-1985) – Juego de formas, 1926 André Kertész (1894-1985) - Tenedor, 1928 André Kertész (1894-1985) – Tulipán melancólico, 1939 André Kertész (1894-1985) – Sin título (bodegón), 1974 Paul Outerbridge (1896–1958) – Mesa de cocina, 1921 Paul Outerbridge (1896–1958) - Triunfo del huevo, 1932 Tina Modotti (1896-1942) – Sombrero Mexicano con martillo y hoz, 1927 Aaron Siskind (1903-1991) - Gloucester 14, 1944 Aaron Siskind (1903-1991) - Jerome 21, 1949 Ruth Bernhard (1905-2006) - Lifesavers, 1930 Ruth Bernhard (1905-2006) - Popotes, 1930 Ruth Bernhard (1905-2006) – Concha en seda, 1939 Ruth Bernhard (1905-2006) - Angelwing, 1943 Ruth Bernhard (1905-2006) - Architectonica Perspectiva, 1943 Ruth Bernhard (1905-2006) – Dos hojas, 1952 Frederick Sommer (1905-1999) - Pollo, 1939 Frederick Sommer (1905-1999) – Sin título (Pie amputado), 1939 Frederick Sommer (1905-1999) – Papel cortado, 1980 Wright Morris (1910-1998)- Huevos en olla, 1947 Irving Penn (1917- ) – Juegos para después de la cena, New York, 1947 Irving Penn (1917- ) – Ingredientes de ensalada, New York, 1947 Irving Penn (1917- ) – Bodegón con sandía, New York, c. 1947 Irving Penn (1917- ) – Descubrimientos callejeros, New York, 1999 Cy DeCosse (1929-) – Esparragos, 1995 Cy DeCosse (1929-) – Radicchio Trevisano, 1995 Cy DeCosse (1929-) – Calabacín, 1995 Cy DeCosse (1929-) – Tres cebollas asiáticas, 1995 Cy DeCosse (1929-) – Limones toscanos, 1995 Cy DeCosse (1929-) – Rosas y Espinas, 1997 Cy DeCosse (1929-) – Bouquet de girasoles, 1999 Cy DeCosse (1929-) – Tres granadas, 2002 Paul Caponigro (1932- ) - Pera, New York, 1964 Paul Caponigro (1932- ) – Cosecha de Octubre, 1999 Paul Caponigro (1932- ) – Dos peras, 1999 Joel-Peter Witkin (1939 -) - Bodegón Olivia Parker (1941 - ) – Los zapatos de la señorita Appleton II, 1976 Olivia Parker (1941 - ) - Danza, 1977 Robert Mapplethorpe (1946-1989) – Orquídea y hoja en florero blanco, 1982 Robert Mapplethorpe (1946-1989) - Lirio, 1984 Robert Mapplethorpe (1946-1989) - Tulipán, 1988 Hiroshi Sugimoto (1948-) – Forma matemática, 2004 Abelardo Morell (1948- ) – Dos tenedores bajo el agua, 1993 Abelardo Morell (1948- ) – Dos libros, 1994 Abelardo Morell (1948- ) – Florero pequeño en la orilla de una mesa, 2002 Flor Garduño (1957- ) - Pera, 1998 David Halliday (1958 - ) - Alcachofa y Rosa David Halliday (1958 - ) - Calabaza David Halliday (1958 - ) – Bodegón con durián David Halliday (1958 - ) Bodegón con nueces Chema Madoz (1958 - ) Sin título Chema Madoz (1958 - ) Sin título Chema Madoz (1958 - ) Libro/cuchilla FUENTES •Life Library – Photography. The Great Themes. •Apuntes de Curso Especializado en fotografía creativa y comercial. Memo Moreno. •www.luminous-lint.com •www.wikipedia.org •www.getty.edu •www.acercadelafotografia.blogspot.com •www.rincondelvago.com •www.masters-of-photography.com •www.photoquotes.com