Still Life Bodegon

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SOCIEDAD DE

FOTOGRAFÍA CREATIVA
DE SONORA
“El Bodegón y la Fotografía”

por Héctor Navarro, Febrero de 2008


• EVOLUCIÓN DEL BODEGÓN COMO GÉNERO ARTÍSTICO
• EL BODEGÓN EN LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA
• TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS
El encanto de la sencillez

Cuidar las formas

Ambientación y estilismo

Composición

Iluminación

Fotografía publicitaria

Fotografía de alimentos

• EL BODEGÓN HOY EN DÍA


• EJEMPLOS DE BODEGÓN Y NATURALEZA MUERTA POR
GRANDES MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA
EVOLUCIÓN DEL BODEGÓN
COMO GÉNERO ARTÍSTICO
Los orígenes del bodegón están firmemente
enraizados en el arte antiguo, con esculturas y
pinturas de objetos comunes en las paredes de
tumbas egipcias y los representados en los frescos
de Pompeya y Herculano.

Las tempranas pinturas romanas de paredes


incluían imitaciones en dos dimensiones de
anaqueles conteniendo comida y artefactos, el
término generalmente usado para esto “Trompe
l'Oeil” (engaño al ojo o trampojo).
El arte de este tipo se tenía por lo general en baja
estima ya que se veía como una copia de la
naturaleza carente de creatividad.

El bodegón es un género que por mucho tiempo fue


considerado menor porque no hace una
representación del hombre.

En la jerarquía de los géneros pictóricos propuesta


por la Academia francesa, s.XVII, clasifica de más
a menos noble: Pintura de historia, Pintura de
género, Retrato, Paisaje, Bodegón.
En un principio, el bodegón en sí mismo no
existía, y sólo es a partir del S.XVII cuando se
empieza a considerar como un tema que puede
existir con independencia.

El primer pintor que considera tan importante la


representación del bodegón como la de un tema
histórico es el italiano Caravaggio, que en el
S.XVII es el que otorga categoría al tema del
bodegón.
Caravaggio (1571-1610) – Canasta de fruta, ca. 1599
Aunque objetos simbólicos inanimados eran
regularmente incorporados a las pinturas del
Renacimiento, hubo un gran cambio en la
pintura de bodegón en Holanda en los
primeros años del s.XVII.

Puede ser que la Holanda protestante


estuviera preparada para romper con las
sofocantes tradiciones pictóricas, políticas y
religiosas que dominaban a la Europa
católica.
Cuando en 1606 Jan Brueghel El Viejo
(1568-1625) pintó su “Bouquet”, hoy en la
Pinacoteca Ambrosiana en Milán, las flores
abundantes eran el centro de atención sin
más que disminuyera el impacto.

El lienzo fue pintado durante un extenso


período para mostrar flores de distintas
estaciones en una manera que no podía
lograrse en la naturaleza.
Jan Brueghel El Viejo (1568-1625)
Bouquet, 1606
El bodegón es la representación de
alimentos y bebidas estrictamente, pero
habitualmente se suele confundir e
identificar bodegón con naturaleza muerta,
aunque esta sea estrictamente la
representación de objetos inanimados.

Por bodegón también entendemos los


cuadros de flores como una temática
especial dentro de éste.
También hay cuadros que pueden tener un
sentido alegórico. Existe una temática
denominada “vanitas”, que en latín significa
vacío, en la que se hace una alegoría de la
brevedad de la vida mediante la representación
de objetos inanimados de forma que hacen
reflexionar sobre la vida y la muerte.

Las pinturas realizadas en el estilo de vanitas


sirven como recordatorio de la fugacidad de la
vida, la futilidad del placer, el sin-sentido de la
vida terrena, la naturaleza transitoria de la
vanidad y la certeza de la muerte, fomentando
una visión sombría del mundo.
Louis Jules Duboscq (1817-1886)
Naturaleza muerta con cráneo, ca. 1850
A partir de finales del S.XIX, después del
Impresionismo, el bodegón es utilizado
como medio de investigación formal y un
pretexto para indagar las posibilidades del
lenguaje plástico. El post-impresionista más
interesado en él es Cezanne.

A partir de aquí, la pintura contemporánea


ha utilizado con gran profusión el bodegón
para crear nuevos lenguajes pictóricos, y así,
las vanguardias artísticas, empezando por el
cubismo, lo utilizaron como campo de
experimentación.
Aun cuando la pintura tornó hacia la
abstracción a principios del siglo XX (por
ejemplo los arreglos de frutas de Paul
Cézanne y las guitarras cubistas de Georges
Braque), el bodegón se mantuvo como uno
de los modos favoritos de expresión.
Paul Cézanne (1839-1906)
Bodegón con un cajón abierto, ca. 1878
Georges Braque (1882-1963)
Violín y candelero, Paris, primavera 1910
EL BODEGÓN EN LOS
INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA
Desde los primeros días de la fotografía a
finales de los 1830’s, uno de sus usos
principales es la representación de objetos
comunes y su colocación en arreglos
artísticos.

Las primeras aventuras fotográficas en este


género, copiaban las tendencias de la pintura
tomando los mismos sujetos y usualmente el
mismo sentido de tranquilidad y confort.
En la era más temprana de la fotografía, la
inmovilidad del bodegón era esencial debido las
largas exposiciones requeridas para formar la
imagen. El control del conjunto de la composición
y la iluminación también lo hacía un medio de
experimentación con un reducido número de
variables.

Louis Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851) y


William Henry Fox Talbot (1800-1877), ambos
realizaron bodegones a finales de los 1830’s y era
el tema obvio debido a la inmovilidad y las largas
exposiciones requeridas por los tempranos
procesos del daguerrotipo y calotipo.
Mucho tiempo
después, Edward
Steichen a veces
utilizaba exposiciones
tan largas como 36
horas para capturar
los objetos con el
nivel de detalle que
requería.

Edward Steichen (1879-1973) –


Tres peras y una manzana, 1921
La opción de lo que los primeros fotógrafos
elegían fotografiar era un indicativo de sus
estilos de vida y su necesidad de publicitar
el proceso a las personas influyentes de la
época.

Dado este requisito, no es sorprendente que


hayan seleccionado esculturas con temas
clásicos y arreglos que parecían provenir de
la pintura.
Louis Jacques-Mandé Daguerre en su
primer daguerrotipo sobreviviente (hoy en la
Sociedad Francesa de Fotografía, París)
seleccionó un arreglo en una ventana ya que
una luz brillante era esencial.

En él incluyó un relieve, varios moldes de


yeso de querubines, una cabeza de cimarrón,
un retrato enmarcado y algunas telas.
Louis-Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)
El estudio del artista, 1837
A su vez, William Henry Fox Talbot
utilizaba objetos que ilustraban la vida
diaria en su finca en Laycock Abbey. Sus
fotografías en papel salado hechos de
negativos de calotipo a veces daban indicio
de vida fuera de la fotografía.

Por ejemplo, en su fotografía “la puerta


abierta” (1843), muestra una escoba hecha
de ramillas recargada contra una puerta
como si mostrara una tarea por hacerse o
recién hecha. Nadie puede pasar por la
puerta de madera sin quitar la escoba.
William Henry Fox Talbot (1800-1877)
La puerta abierta, ca. 1844
Un bodegón puede entonces ser no solamente
acerca de los objetos y las personas sino
también acerca de aquellos no en la imagen,
forzándonos a preguntarnos acerca de la
imagen.

Herman Krone en su bodegón de “la lavadora”


de 1853, (en Munich, Deutsches Museum),
muestra la variedad tinas y contenedores de
agua utilizados con ropas cubriéndolos, todo
contra un fondo de tela oscura. Este no es un
momento encontrado sino una imagen de
estudio de los utensilios de uso diario.
TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS
En la realización de un bodegón, todo
proviene de la imaginación y creatividad del
autor. El resultado dependerá de su
capacidad y dominios para producir y crear
la escena.

Lo primero que se requiere es una acertada


selección de objetos, cuidando sus formas,
volúmenes, tamaños, colores y texturas.
Una vez seleccionados los objetos, es
necesario un perfecto dominio de la
iluminación que cree la atmósfera
intencionada por el autor, disimulando
algunos objetos o características de los
objetos y resaltando otros.

Por último, una composición y encuadre


acorde con la intención del autor, esto es la
colocación armónica de todos los objetos,
fondo, cámara y la selección de la distancia
focal.
El encanto de la sencillez
“...la sencillez es la meta”
Mientras más elementos tengamos en la
escena, más difícil será lograr una
composición armónica.
Los distintos tamaños entre los objetos,
proporciones, colores, formas y texturas
pueden crear conflictos entre sí. Bien
resueltos nos permiten realizar una imagen
de acuerdo a nuestras intenciones y mal
empleados, una imagen confusa.
Lo más recomendable es la simplicidad, un
tema sencillo, un fondo neutro, una fuente
de luz única y un reflector para suavizar el
contraste.

Un tema fácil formalmente atractivo, se


puede lograr con uno o dos objetos, una
fuente de luz única (puede ser una ventana)
y un fondo uniforme o sencillo (cartulina,
tela, madera, lonas, etc.)
Cuidar las formas
Al seleccionar objetos para un bodegón, es
recomendable tener muy en cuenta
primordialmente la forma, antes que el color y la
textura.

En la fotografía profesional de bodegón, la


perfección de los objetos suele ser
imprescindible, pero no necesariamente en el
caso de fines no comerciales. Sin embargo,
comercial o no, los objetos utilizados deben
respetar la lógica y el sentido intencionado de la
imagen.
Ambientación y estilismo

Es necesario evitar los errores de


ambientación y estilismo que van contra la
lógica de la imagen.

Si se va a utilizar un esquema clásico,


comercial, de productos de exposición, no
puede haber ni uno solo que no cumpla este
requisito.
Composición

“Hacer una buena composición de un


tema significa nada más que verlo y
mostrarlo de la manera más intensa
posible”.
Edward Weston
En la composición influye tanto la
disposición de los objetos de la escena (de la
que el único responsable es el fotógrafo)
como el encuadre de la cámara (la selección
final del cuadro), la distancia focal utilizada
y la clase de fondo empleado.

Al hacer la composición es necesario


acomodar y reacomodar los objetos tantas
veces como sea necesario. Se debe
modificar la posición de la cámara hasta
lograr armonía y equilibrio en la
composición.
En el arreglo del bodegón lo mejor es
colocar uno por uno los objetos, primero el
más importante y luego los demás,
observando los cambios a través del visor y
nunca incluir un nuevo objeto hasta que no
se ha resuelto la posición anterior.

No se deben dejar de considerar los espacios


vacíos, ya que son tan importantes como los
objetos mismos.
Una forma de ordenar los objetos en el bodegón
es conseguir entre ellos un balance, que puede
ser mediante la simetría por repetición
geométrica (pautas) o el equilibrio asimétrico de
la regla de los tercios.

Un fondo simple y liso siempre funciona y


resalta más a los objetos cuando es más oscuro o
está menos iluminado y tiene colores más
apagados que éstos.

Una buena composición guía la mirada del


espectador por la imagen sin crear conflictos
entre sus elementos.
Iluminación
Cuando no se dispone de luces de estudio, la luz
natural de una ventana provee, sin costo, una
iluminación de gran calidad.

Con luces de estudio, siempre es mejor no


complicarse demasiado. Una buena iluminación
se puede componer una fuente difusa a 90º y un
reflector para rellenar las sombras.

Si se necesita algo más sofisticado, se puede


utilizar dos fuentes difusas a cada lado a 90º y
otra cenital de la misma calidad y ligeramente a
contraluz.
La dirección de la luz y su relación con el eje de la
cámara, incide determinantemente sobre la
composición y la estética de la imagen ya que
afecta los volúmenes, las texturas, los brillos y
sombras.

Con solo mover la dirección de la luz se puede


cambiar tono, textura y volumen; incluso se puede
cambiar el punto de interés sin mover los objetos.

Muchos de estos cambios serán más efectivos si


cambian también el fondo, acercándolo o
cambiándolo de color. La selección del fondo da
la oportunidad de resaltar al sujeto principal.
Fotografía publicitaria

La imagen es la gran herramienta de la


publicidad y la fotografía es indispensable
en toda campaña publicitaria.
La fotografía publicitaria debe crearse y
visualizarse con estilo. Debe hacerse con un
completo dominio sobre todos los elementos
técnicos y creativos, la iluminación, los
espacios, las líneas y el contraste
principalmente.

El fotógrafo no debe pensar que es el único


creador, porque la producción de una
fotografía publicitaria la hace todo un
equipo, donde participa personal de la
agencia de publicidad y del cliente.
Fotografía de alimentos

La fotografía de alimentos es una


especialización en bodegón de la fotografía
comercial.

Las principales aplicaciones de la fotografía


de alimentos se encuentran en editoriales de
libros y revistas gastronómicas, incluyendo
no exclusivamente a recetarios, publicidad y
diseños de empaque.
La casi perfección, sutileza de sabor y el
sentido casi palpable prevaleciente en la
fotografía de alimentos hoy en día, casi
nunca es el resultado del fotógrafo
solamente.

El estilista de alimentos y el estilista de


accesorios juegan roles importantes en la
creación de una imagen fuerte e impactante.
Como se ha visto, en general, la fotografía
de bodegón, más que otros tipos de
fotografía, como el paisaje o retrato, le da al
fotógrafo más libertad en el arreglo del
diseño de elementos dentro de la
composición, todo está en sus manos.

La fotografía de bodegón, es una arte


demandante, uno en el que se espera que los
fotógrafos logren realizar su trabajo con un
refinado sentido de iluminación junto con
supremas habilidades de composición.
EL BODEGÓN HOY EN DÍA

Actualmente el bodegón trata con una gran


variedad de propósitos y sujetos, su
versatilidad lo ha convertido en un
componente indispensable del marketing de
productos.
En cada revista, catalogo o recetario
ilustrado nos encontraremos con fotografía
de bodegón (productos de maquillaje,
comida, perfumes, joyería, etc.).

Una parte considerable de la fotografía


comercial es de bodegón, pero no todo el
bodegón es comercial. Muchos fotógrafos
juegan con el claroscuro, los volúmenes y
textura y lo captan por ninguna razón en
particular otra que el placer estético.
La tradición de celebrar objetos inanimados no
solo está viva sino que ha sido extendida, por
fotógrafos contemporáneos, al incluir objetos
que ordinariamente no se consideran estéticos
como: pintura descarapelada (Aaron Siskind),
colillas de cigarro (Irving Penn), y miembros
amputados (Frederick Sommer, Joel-Peter
Witkin).

Independientemente del sujeto del bodegón, o


la motivación de hacerlo, el común
denominador de todos los buenos bodegones es
el requisito de una meticulosa atención a los
detalles.
Cada sujeto, ya sea una sola manzana o un
complicado arreglo de utensilios confronta al
fotógrafo con todo tipo de opciones de ángulo
de cámara, distancia, iluminación, fondo, etc.

El fotógrafo debe decidir a qué es lo quiere dar


énfasis o minimizar: forma, volumen o textura
del sujeto.

Se deben considerar los caminos para la vista


en la imagen final: lineal, espiral, zigzag o
puntos aislados.
El fotógrafo debe saber como hacer el arreglo
de elementos en la imagen para crear tensión o
un sentido de tranquilidad.

Se deben considerar los varios tipos de balance


que se pueden crear manipulando las luces y
sombras, tercios y profundidad de campo.
El mismo sujeto se puede plasmar con igual
belleza de muchas maneras distintas: balanceado
o no, masivo o texturizado, con luz dura o suave.

Ninguna de estas opciones es mejor que otra, solo


distinta. Queda a elección del fotógrafo decidir de
entre estas distintas opciones cual conviene mejor
a sus propósitos.

En estas decisiones radica el reto del bodegón, un


desafío que ha hecho de éste gran tema una fuente
de inspiración artística para los fotógrafos desde
los días de Daguerre y Talbot.
EJEMPLOS DE BODEGÓN Y
NATURALEZA MUERTA

POR GRANDES MAESTROS


DE LA FOTOGRAFÍA
Louis-Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)
Fósiles, 1839
William Henry Fox Talbot (1800-1877) – Una pieza frutal, 1846
John Dillwyn Llewelyn (1810-1882)
Bodegón: jarrón clásico con fruta, ca. 1854
Roger Fenton (1819-1869) - Bodegón con estatua, 1860
Karl Blossfeldt (1865-1932) - Phyllitis scolopendrium, 1928
Karl Blossfeldt (1865-1932) - Nigella damascena, 1928
Edward Steichen (1879-1973) – Rosas pesadas, 1914
Edward Steichen (1879-1973) - Continuo Espacio-Tiempo, 1920
Edward Steichen (1879-1973) – Triunfo del huevo, 1921
Edward Steichen (1879-1973) – Cigarrillos Camel, 1927
Imogen Cunningham (1883-1976) - Flor de Magnolia, 1925
Imogen Cunningham (1883-1976) – Aloe, 1926
Imogen Cunningham (1883-1976) – Stapelia, 1928
Imogen Cunningham (1883-1976) – Dos lirios, 1929
Edward Weston (1886-1958) –
Chayotes en tazón de madera pintado, 1924
Edward Weston (1886-1958) - Conchas, 1927
Edward Weston (1886-1958) - Berenjena, 1929
Edward Weston (1886-1958) - Alcachofa partida, 1930
Edward Weston (1886-1958) - Pimiento #30, 1930
Edward Weston (1886-1958) – Hoja de repollo, 1931
Emmanuel Sougez (1889-1972) – Naturaleza muerta en tablero, 1923
Emmanuel Sougez (1889-1972) – Castillo de cartas, 1928
Emmanuel Sougez (1889-1972) – Película negativa, 1928
Emmanuel Sougez (1889-1972) - Cuerda, 1929
Emmanuel Sougez (1889-1972) – Tres peras, 1934
Emmanuel Sougez (1889-1972) – Tres litros, 1953
André Kertész (1894-1985) – Lentes y pipa de Mondrian, 1926
André Kertész (1894-1985) – Juego de formas, 1926
André Kertész (1894-1985) - Tenedor, 1928
André Kertész (1894-1985) – Tulipán melancólico, 1939
André Kertész (1894-1985) – Sin título (bodegón), 1974
Paul Outerbridge (1896–1958) – Mesa de cocina, 1921
Paul Outerbridge (1896–1958) - Triunfo del huevo, 1932
Tina Modotti (1896-1942) –
Sombrero Mexicano con martillo y hoz, 1927
Aaron Siskind (1903-1991) - Gloucester 14, 1944
Aaron Siskind (1903-1991) - Jerome 21, 1949
Ruth Bernhard (1905-2006) - Lifesavers, 1930
Ruth Bernhard (1905-2006) - Popotes, 1930
Ruth Bernhard (1905-2006) – Concha en seda, 1939
Ruth Bernhard (1905-2006) - Angelwing, 1943
Ruth Bernhard (1905-2006) - Architectonica Perspectiva, 1943
Ruth Bernhard (1905-2006) – Dos hojas, 1952
Frederick Sommer (1905-1999) - Pollo, 1939
Frederick Sommer (1905-1999) – Sin título (Pie amputado), 1939
Frederick Sommer (1905-1999) – Papel cortado, 1980
Wright Morris (1910-1998)- Huevos en olla, 1947
Irving Penn (1917- ) – Juegos para después de la cena, New York, 1947
Irving Penn (1917- ) – Ingredientes de ensalada, New York, 1947
Irving Penn (1917- ) – Bodegón con sandía, New York, c. 1947
Irving Penn (1917- ) – Descubrimientos callejeros, New York, 1999
Cy DeCosse (1929-) – Esparragos, 1995
Cy DeCosse (1929-) – Radicchio Trevisano, 1995
Cy DeCosse (1929-) – Calabacín, 1995
Cy DeCosse (1929-) – Tres cebollas asiáticas, 1995
Cy DeCosse (1929-) – Limones toscanos, 1995
Cy DeCosse (1929-) – Rosas y Espinas, 1997
Cy DeCosse (1929-) – Bouquet de girasoles, 1999
Cy DeCosse (1929-) – Tres granadas, 2002
Paul Caponigro (1932- ) - Pera, New York, 1964
Paul Caponigro (1932- ) – Cosecha de Octubre, 1999
Paul Caponigro (1932- ) – Dos peras, 1999
Joel-Peter Witkin (1939 -) - Bodegón
Olivia Parker (1941 - ) – Los zapatos de la señorita Appleton II, 1976
Olivia Parker (1941 - ) - Danza, 1977
Robert Mapplethorpe (1946-1989) –
Orquídea y hoja en florero blanco, 1982
Robert Mapplethorpe (1946-1989) - Lirio, 1984
Robert Mapplethorpe (1946-1989) - Tulipán, 1988
Hiroshi Sugimoto (1948-) – Forma matemática, 2004
Abelardo Morell (1948- ) – Dos tenedores bajo el agua, 1993
Abelardo Morell (1948- ) – Dos libros, 1994
Abelardo Morell (1948- ) –
Florero pequeño en la orilla de una mesa, 2002
Flor Garduño (1957- ) - Pera, 1998
David Halliday (1958 - ) - Alcachofa y Rosa
David Halliday (1958 - ) - Calabaza
David Halliday (1958 - ) – Bodegón con durián
David Halliday (1958 - )
Bodegón con nueces
Chema Madoz (1958 - ) Sin título
Chema Madoz (1958 - ) Sin título
Chema Madoz (1958 - ) Libro/cuchilla
FUENTES
•Life Library – Photography. The Great Themes.
•Apuntes de Curso Especializado en fotografía creativa y
comercial. Memo Moreno.
•www.luminous-lint.com
•www.wikipedia.org
•www.getty.edu
•www.acercadelafotografia.blogspot.com
•www.rincondelvago.com
•www.masters-of-photography.com
•www.photoquotes.com

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