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Fecha: 23 de Abril, 2015
A.1.- Tanto Bajtín como Trias hacen mención a esta idea de que el cuerpo, de una u otra forma, esconde aquello que manchara la belleza perfecta y bondadosa que nos presenta la naturaleza en general. Por una parte Bajtín hace referencia al cuerpo como una fachada impenetrable que suaviza aquello que quiere salir de este círculo hermético. Por otra parte Trias hace alusión a un velo que nos aleja de la fealdad, un velo que a través de sus distintas capas esconde aquellos espacios crueles, esconde los abyectos de la vida que en la película son reflejadas como “el cisne negro” que está encarcelado dentro del cuerpo humano que lo silencia. Batchelor, el autor de “Cromofobia” presenta indicios claves para tratar el tema del color y de la sangre en “El cisne negro”. Primero hay que tener en cuenta que el color es definido como la caída, la perdida de gracia, el encierro dentro de las líneas del dibujo, la pérdida de conciencia tal como lo hacen las drogas en la actualidad. El color es aquello que nos aleja de la belleza clásica nombrada anteriormente y la sangre en este caso es el color más fuerte que podemos ver, aquel rojo que nos muestra pasión, fuerza e ira. Aquel color que se asemeja al purpura tan descrito y nombrado en los tiempos de Platón donde se le asemejaba a las experiencias alucinógenas ya sea para rituales o simplemente para vivirlas.
Para notar los opuestos en esta idea de la belleza y la fealdad es claro saber que el color blanco es definido como el color espiritual, como la claridad, la certeza, la pureza. Todo esto es lo que encontramos en la Nina al inicio de la película, una parte de ella que se muestra bondadosa y obediente frente a todo el mundo; sin embargo cuando sale de esta blancura, de esta parte pura y obediente se encuentra con su lado lleno de color, del negro de la maldad, de la oposición y del rojo de la pasión, estos colores son las claves para entender lo dicho por Batchelor. En la película ella vive esta caída al color a través de alucinaciones perdiendo el rumbo de la realidad y dejándose llevar por todas las emociones que surgen en su piel. Se revela contra un sistema impuesto hacia ella y deja de ser aquella niña condescendiente con todos. La salida al color, a la pasión es lo que la lleva a la perfección. Aquí vemos la importancia de los opuestos ya que son estos los que permiten el autoconocimiento y asimismo el conocimiento del mundo exterior. Es la idea de la sangre en la película lo que rompe por fin este velo que aprisionaba al cisne negro, dejándolo salir y vivir por un minuto como la persona que realmente era. B.- Freedberg y Arias son autores que a pesar de no mencionar los mismos puntos, hacen referencia a la importancia de las imágenes para crear a la persona que somos hoy en día. Primero, Freedberg menciona esta teoría de la recepción que ejemplifica claramente con “El becerro de oro”, una historia antigua que hoy en día posee muchas pinturas que varían en su forma pero que poseen el mismo fundamento, la idolatría extrema. El descontrol hacia una imagen, hacia Dios, en este ejemplo, es uno de los argumentos que toman los iconoclastas para sembrar su “odio” hacia las imágenes en general. Asimismo con la imagen de un emperador en aquella época o la fotografía del presidente hoy en día, es posible ver los ataques de ira o los gritos de euforia positiva hacia algo no-vivo pero que la gente siente que esta ahí. Freedberg menciona esta teoría o estética de la recepción haciendo alusión a una provocación, ya sea bueno o mala, en las personas. Esta provocación ya sea de alabanza y descontrol mezclado con bailes y fiesta hacia el becerro de oro o como golpes, mutilaciones e ira hacia imágenes como la del emperador o la de la Venus son sensaciones que aplican en el llamado “Homo Aestheticus” de Genaro Arias. Este hombre estético es definido como aquel que posee una capacidad de asombro y que forma una relación entre creador y espectador. Esta relación puesta en clave con el carácter ontológico y el carácter óntico nos hace ver como aquellas provocaciones tan enfrentadas por los iconoclastas son completamente necesarias para el Homo Aestheticus que necesita conocerse y conocer a los demás. La idea de cultura, de tradiciones, de bailes y cantos son manifestaciones que necesitan de un asombro hacia algo, en este caso, un asombro a la imagen. Es así como la estética es definida por la percepción de las personas, por el entender al creador y al espectador formando un fundamento subjetivo ya que dependerá de cada persona según su historia de vida.
Todo lo anterior nos permite concluir como la iconoclasia marco un antes y un después en la definición y disciplina de les estética ya que sin aquella parte histórica de maltrato a las imágenes hoy no se podrían apreciar en museos, iglesias, redes sociales, etc. Esta idea de iconoclasia desencadena la idea de ver las imágenes como una representación de algo teniendo en mente que es solo un objeto y que no existe un alma para idolatrar en su interior. Nos lleva a sentir el asombro, sensaciones humanas personales que permiten un estudio de la vida humana sin fecha de término ya que cada día tendremos algo para emocionarnos, algo para sentir, algo para descubrir.
WEBER, MAX (1964). "El estado racional como asociación de dominio institucional con el monopolio del poder legítimo", en Economía y Sociedad, Tomo II: pp. 1056-1060. Fondo de Cultura Económica, México
