El Nacimiento de Los Musicales

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 4

El Nacimiento de los Musicales 

22 mayo, 2017​ Escrito por ​diapason

El  musical  es  un  género  teatral  o  cinematográfico,  donde  se  combina  música, 
canción,  diálogo  y  baile.  Los  templos más importantes del género son los teatros de 
Brodway  en  Nueva  York  y  los teatros del West End en Londres, donde hay musicales 
que se representan ininterrumpidamente desde hace años. 

Este  género  renació  en  la  Europa  del  siglo  XIX,  como  una  variante  de  la  opereta, 
aunque  en  diferentes  países  ya  existía  teatro  musical,  como por ejemplo la zarzuela 
de  nuestro  país,  el  Music  Hall  en  Inglaterra  o  la  Operette  en  Francia.  Ya  mucho 
después,  sobre  la  mitad  del  siglo  XX,  se  desarrolló  más  en  los  Estados  Unidos, 
donde comenzó el musical tal y como lo conocemos hoy. 

El  musical  se  desarrolla  como  una  forma  de  teatro  dirigida  al  gran  público,  siendo 
este  muy  diverso.  Su  estructura  y  su  estilo  hacen  que  el  espectador  sea  capaz  de 
seguir  el  argumento  como  un  vodevil,  entendiéndose  de  forma  más  sencilla  que  la 
prosa tradicional. 

Desde  Broadway,  la  cultura  del  musical  se  iría  extendiendo  por  el  resto  de  Estados 
Unidos,  comenzarán  entonces  a  estrenarse  obras  que  pasarían  a  la  historia  como: 
“A  trip  to  Chinatown”  (1891),  de  Percy  Gaunt  o  “The  Wizard  of  Oz”  (1902)  de  Paul 
Tietjens. 

En  Europa  el  centro  de  los  musicales  se  sitúa  en  Londres,  donde  en  1893  se 
estrenaba  “A Gaiety Girl” de Sidney Jones y un año después lo hacía “The Shop Girl” 
de Ivan Caryll y un largo etcétera en años sucesivos. 

Entre  los  años  1910  y  1920  este  género  se  consolidó  totalmente  a  ambos lados del 
atlántico. 
En  los años 20 el género dio más importancia al espectáculo en sí que al argumento, 
influenciados  por el vodevil, el music hall y otros géneros más ligeros. Prueba de ello 
son Marilyn Miller y Fred Asteire, con coreografías espectaculares. 

Muchos  de  los  espectáculos  eran  revistas  o  conjuntos  de  “sketches”  y  canciones 
con apenas conexión entre ellos. 

Más  allá  de los musicales que se estilaban en ese momento y para romper esa línea, 


nació “Show Boat”, que se estrenó el 27 de diciembre de 1927, en Nueva York, el cual 
supuso un punto de inflexión ya que integró plenamente música y libreto, narrando la 
historia a través de las canciones. 

Ya  en  los  años 30 con la Gran Depresión, el público decayó notablemente y con ellos 


los  musicales,  ya  que  había  poco  dinero  para  gastar  en  entretenimiento,  pocos 
espectáculos consiguieron permanecer en las carteleras de Brodway y Londres. 

Cabe  recalcar  el  musical  “Of  three  I  Sing”  (1931),  una  sátira  política  con  música  de 
George  Gershwin  y  letra  de  Ira  Gershwin  y  Morrie  Ryskind,  ya  que  fue  el  primer 
musical en ganar un premio Pulitzer. 

A  pesar  de  los  problemas  económicos  de  la  década  y  la  competencia  del  cine,  el 
musical  sobrevivió  y  continuó  con  su  evolución  más  allá  de  los  números  de  baile  y 
canciones populares sin más. 

Los  años  40  comenzarían  con  nuevos  éxitos  de  los  diferentes  compositores 
musicales del momento, como Porter o Irvin Berlín. 

Importante  el  año  1943,  cuando  nace  “Oklahoma!”  de  Richard  Rodgers  y  Oscar 
Hammerstein,  suponiendo  la  revolución  artística  con  la  integración  de  todos  los 
aspectos  del  teatro  musical,  una  trama  coherente  apoyada  en  coreografías, 
canciones que respaldan el argumento y desarrollo de personajes. 
La  colaboración  entre  Rodgers  y  Hammerstein  dio  lugar  al  nacimiento  de  grandes 
musicales  de  la  historia  como:  “Carrousel”  (1945),  “South  Pacific”(1949),  “El  Rey  y 
Yo”(1951)  o  el  archiconocido  ​“The  Sound  Of  Music”  (1959).  (Click  aquí  para 
escuchar). 

El  género tuvo su época de oro y nacieron en los años 50 musicales como “Guys and 
Dolls”  (1950)  de  Frank  Loesser  y  Abe  Burrows,  “West  Side  Story”  (1957)  de  con 
música  de  Leonard  Bernstein  y  letra  de  Stephen  Sondheim  y como antes citábamos 
en  1959  “The  Sound  Of  Music”,  1.443  representaciones  y  premio  Tony  al  mejor 
musical.  En  España  su  versión  cinematográfica  arrasó  y  no  hace  mucho  pudimos 
volverlo a ver de gira por diferentes teatros y fue espectacular. 

Grandes  éxitos  de  taquilla  de  los  años  60  fueron  “Hello,  Dolly”,  “El  Violinista  en  el 
Tejado”, “Funny Girl”, “El Hombre de la Mancha” o “Cabaret”. 

Además  unos  de  los  hitos de la década fue “Hair”, una revolución en la época ya que 


incluyó  música rock, desnudos, controvertidas opiniones sobre la guerra de Vietnam, 
relaciones interraciales y otros temas sociales. 

Llegamos  a  los  70,  donde  verían  la  luz  grandes  musicales  como  “Jesucristo 
Superstar”,  “Godspell”,  “The  Rocky  Horror  Show”,  “Grease”,  “Chicago”  o  mis  amados 
y claramente entre mis musicales de cabecera “Evita” y “Sweeney Todd”. 

Qué  decir  de  los  años  80,  “El  Fantasma  de  la  Ópera”,  “Into  the  Wood”,  “Los 
Miserables”,  “Miss  Saigon”  o  los  90 con “Rent” y las grandes aportaciones de Disney 
“La Bella y la Bestia”, “El Rey León”, “El Jorobado de Notre-Dame”….. 

Está  claro, parafraseando a Suso Silva, creador del “Manicomio de los Horrores”, que 
“no  están  todos  los  que  son…”  poco  a  poco  iremos  desgranando  algunos  de  ellos, 
los más representativos y conocidos del género. 
Los  musicales  son  capaces  de  crear  una  magia  que  no  son  capaces  de  crear  otras 
disciplinas artísticas o al menos estás sensaciones son diferentes. 

Así  pues,  entremos  en  el  gran  teatro,  acomodémonos  en  la  butaca,  apaguen  las 
luces, déjense llevar por las historias y vivan la magia de los musicales. 

José Manuel Molina Azorín. 

​Los Musicales

Aprendiendo con Jean-Pierre Dupuy 

También podría gustarte