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Conferencia en el Primero simposio internacional de estudios visuales "Producción como

investigación" en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, 5-7.abr.2006. Autor: Pentti Routio,
University of Arts and Design Helsinki. In English

Los acoplamientos refieren al sitio de la arteología (www2.uiah.fi/projects/metodi/s00.htm) donde se trova

también la lista de referencias.

Investigación artística
Investigación artística hasta ahora
Arte científico
Investigación descriptiva del arte
Investigación normativa general del arte
Desarrollo científico de una obra de arte
Ciencia artistica

Investigación artística hasta ahora

Hoy, el estudio científico del arte se ha estabilizado en algunos discursos, o paradigmas de la investigación.
Éstos incluyen la historia del arte, la estética y la semiótica del arte. Por el momento, cada uno de estos
paradigmas ha producido millares de informes. Casi todos estos proyectos han tenido metas puramente
descriptivas o "desinteresadas", que significa que el investigador intenta describir el objeto del estudio
objetivamente y evita de generar cualquier cambio a él. En conformidad con los mejores principios de la
ciencia desinteresada los investigadores han intentado mantener la naturaleza imparcial de su estudio
evitando contactos cercanos con la gente que pudo tener opiniones fuertes sobre arte, incluyendo los artistas
y el gran público.

La meta desinteresada y imparcial se ha reflejado también a la selección de las preguntas que se toman en la
investigación. Las preguntas estudiadas han originado raramente de necesidades prácticas de artistas, o de los
deseos del público. Los investigadores no necesitan vender su trabajo a ninguno usuario, porque fueron
financiados en su mayor parte de fondos públicos. Los problemas de la investigación se han definido sobre
todo dentro de la comunidad científica, o como siendo teóricamente interesantes, o simplemente como
estando de un tipo que se estudia habitualmente adentro del paradigma y para cuáles allí son métodos bien
conocidos.

En resumen, la mayoría de paradigmas en el estudio del arte se asemejan a lo que Thomas Kuhn llama a
ciencia normal. La verdad es que está a menudo una técnica bastante racional para acumular conocimiento
científico. El punto débil es que solamente pocos proyectos de investigación originan de las necesidades de
artistas. El resultado es que los gastos invertidos en la investigación dan ventajas relativamente pequeñas al
objeto del estudio, arte sí mismo, a la calidad del trabajo nuevo o a los procesos de hacerlo. Por lo tanto, los
artistas sólo pueden utilizar rara vez los informes de estudios científicos del arte.

Arte científico
La razón básica por que los estudios científicos del arte a menudo fallan de servir a artistas es en la
naturaleza de la investigación desinteresada. Su meta es describir imparcialmente obras de arte existentes,
pero tal información está raramente de muy interés a un artista que desee crear trabajos nuevos que son
diferentes y se conforman con requisitos contemporáneos mejor que trabajos anteriores podrían hacer. El
concepto de 'mejorar' exige necesariamente evaluaciones, que significa que el estudio no puede ser imparcial
y objetivo. Investigación que se piensa para asistir a este trabajo se debe orientar a las mismas metas. En
otras palabras, el estudio debe ser normativo. Además, sus metas deben reflejar las necesidades de la gente
hoy o, mejor todavía, de mañana.

La investigación normativa existe en dos variantes, dependiendo si su puntería es asistir generalmente a una
clase de producciones, o ayudar sólo una obra de arte.
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Resumir, hay tres tipos importantes de investigación que tienen una relación directa o indirecta a la
producción del arte nuevo. Pueden ser presentados como el diagrama que sigue.

El diagrama antedicho se piensa para demostrar las conexiones lógicas entre la investigación y el arte. Puede
ser útil si usted desea estudiar cómo arte se crea, pero no insiste que debe utilizar este acercamiento para
crear arte, o que podría crear un arte mejor con él. Además, la última pregunta puede conseguir una respuesta
final sólo después que ha habido bastantes estudios normativos para basar el trabajo artístico.

Si usted desea crear una obra de arte única y actualizada, teoría puede dar probablemente sólo un punto de la
salida. La razón es que investigación siempre toma tiempo y por lo tanto se retrasa detrás, y tiende para
revelar apenas opiniones medias. Teoría se puede comparar a un libro de cocina, que es útil para los
estudiantes y la gente media, pero no a los grandes amos. La investigación y la tecnología son herramientas
excelentes a crear productos buenos pero ordinarios, y con su ayuda podríamos construir probablemente arte-
autómatas con los mismos métodos que utilizamos para las cafeteras. Pero debe siempre haber los artistas de
vanguardia, también, que trabajan sin teoría y crean obras que nadie podría predecir ser necesarios algún día.

Investigación descriptiva del arte

La investigación descriptiva examina obras de arte existentes, describe cómo fueron hechas y cómo el
público las experimenta. Aunque una mera descripción pueda no mucha ayuda un artista que produce nuevas
obras de arte, sin embargo puede destapar y explicar estructuras ocultadas en arte y puede asistir así a la
creación de la teoría normativa. Además, es útil en la educación de una nueva generación de artistas.

La mayoría de los estudios descriptivos del arte hasta que ahora haya sido tratados históricos, pero hay
también muchos útiles informes en la psicología de la percepción y la fisiología que explican mecanismos
eternos en los procesos de experimentar el arte. Por otra parte, hay estudios sobre los papeles que las obras
de arte cumplen en la sociedad humana. Estos paradigmas venerados del estudio tienen su papel para
cumplir, aunque no se refieren directamente a la creación de nuevas obras de arte.

Investigación normativa general

La investigación normativa general se propone ayudar la producción de obras nuevas de arte, no

directamente, pero componiendo la teoría que se puede utilizar en el diseño y la producción de trabajos de un
cierto tipo.

El estudio normativo así no se interesa en el pasado, pero en lugar en el presente y futuro. Utiliza como su
materia obras de arte anteriores, pero un material más importante son los problemas actuales de la gente.

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¿Por qué creamos arte? ¿Qué clase de arte que necesitamos? ¿Quiero yo el arte presente? ¿Me da cualquier
cosa? ¿Qué cosa podría ser mejor?

Todas las preguntas arriba tendrán respuestas muy diferentes dependiendo de quién da la respuesta. Llega a
ser así imperativo definir de quién punto de vista se utilizará en el estudio. Es a menudo un cierto grupo del
público o de artistas, o unos grupos. Hay no investigación normativo "objetivo".

Típico de proyecto de investigación normativo es que existe el problema práctico ya mucho antes cualquiera
comienza a pensar de un proyecto de investigación. Es el problema que busca a investigador, no al contrario,
y cuando se encuentra a un investigador dispuesto, un proyecto de investigación normativo puede comenzar.
Su punto de partida será la necesidad ya existente de una mejora, y su blanco será descubrir cómo la mejora
se podría llevar a cabo.

Una investigación general normativa se necesita, cuando el deseo de la mejora concierne muchos casos y
sería imposible regular directamente todos. En lugar, la estrategia en estudio normativo general es planear y
describir las mejoras necesarias en el formato general que se puede entonces aplicar a un gran número de
casos. Esta descripción general aquí se llama teoría normativa. Su principio se puede ver abajo.

Dos clases importantes de casos prácticos que se pueden mejorar con la ayuda de teoría normativa son
actividades y productos. Para los productos, la teoría normativa a menudo se llama teoría del diseño. Para
cada tipo importante de producto hay una rama de la teoría que se publica sobre todo como manuales y
periódicos para diseñadores, tales como "La técnica del embalaje moderno" o "Manual del diseño del jardín".
Además, hay ramas de teoría para tales asuntos importantes que sean comunes a muchos o todos productos
diferentes. Las teorías importantes de este tipo se ocupan de las características deseables que los productos
nuevos deben tener, por ejemplo la usabilidad, belleza, el mensaje simbólico, la ecología, economía y
seguridad. Muchas de estas teorías normativas utilizan como punto de partida una teoría descriptiva del
mismo tema, tal como estética y semiótica.

Las propiedades que esperamos de una obra de arte difieren en muchos respectos de lo que esperamos de
productos industriales, pero hay también temas comunes, especialmente en las teorías de la belleza y del
mensaje. En la industria moderna es la práctica normal que investigadores se emplean para la tarea de
descubrir lo que espera el público de varios generes del arte, y después descubrir cómo tales expectativas se
han cumplido en el pasado y cómo generalmente pueden ser satisfechas. Debe ser posible utilizar el mismo
acercamiento al desarrollar varios generes del arte.

Aunque el acercamiento de la teoría normativa es semejante para los artes y para la tecnología, el formato de
presentación está diferente. La teoría del diseño tecnológica contiene sobre todo modelos, estándares y
algoritmos exactos que alcanzan inmediatamente las características deseadas en el producto, tal como
usabilidad, economía o seguridad, por ejemplo. Tales instrucciones y cálculos racionales serían inútiles en la
creación de obras de arte, que en lugar usa una maduración de ideas lenta, subconsciente e intuitiva. La
verdad es que hay algunas "reglas que no fallan" que los artistas magistrales siempre han enseñado a sus
alumnos. Estas reglas conciernen, por ejemplo, el equilibrio, ritmo, repetición y variación de elementos,
colocación del elemento dominante, proporciones, armonía, contraste o tensión dramática. Estas fórmulas no
están destinados para ser leyes irrompibles - al contrario, la marca de un gran amo es la capacidad de romper
reglas convencionales - pero de todos modos son una colección de recomendaciones probadas, conveniente
ser entregado a la generación siguiente artistas, y ellas desempeñan así mucho el mismo papel que la teoría
tiene en un rama de la ciencia.

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Las "reglas que no fallan" o las recomendaciones artísticas raramente se formulan muy exactamente, al
contrario ellas existen a menudo en forma tácita. La razón es que la regla es a menudo complicada, ella
puede incluir exepciones innumerables, el maestro que sabe a la regla está no dispuesta o incapaz anotarlo, y
un investigador que viene de exterior no entiende completamente la materia. Por estas razones el número de
reglas teóricas escritas en cualquier rama del arte es generalmente pequeño. En lugar, la teoría normativa
para los artes funciona sobre todo con los ejemplares, es decir obras de arte anteriores importantes,
comentados por los expertos desde punto de vista contemporáneo.

Los proyectos de investigación que tienen como objetivo el desarrollar teoría normativa para el arte,
pudieron utilizar, entre los métodos descriptivos usuales, las operaciones siguientes.

1. Definir el punto de vista. Porque el punto de partida de un estudio normativo general es siempre un
problema práctico sentía más o menos extensamente o una opinión general que algo debe ser mejorado, sigue
que el problema existe sólo como visto de alguien punto de vista. Podría ser el gobierno, un fabricante
grande, un grupo del gran público, un grupo de artistas, o apenas el grupo de investigadores mismos. En
cualquier caso, es esencial que el investigador delimite a este grupo de gente.

2. El definir y análisis de metas. ¿Cuál es incorrecto en la situación actual, o qué podría ser mejorado en
obras de arte anteriores? Ésta es una pregunta que se debe hacer de la gente que fue definida en la etapa
inicial del proyecto. Los métodos estándares de entrevista descriptiva y de cuestionario se pueden utilizar
aquí.

3. Para probar la validez de teorías que (anterior) se han presentado en el campo de la estética descriptiva,
es posible hacer una serie de variantes de una obra de arte. Los métodos posibles se enumeran bajo título:
Belleza de los productos: Métodos de investigación. - Para teorías en el campo de la semiótica descriptiva,
los métodos posibles se trovan en: Semiótica de los productos: Métodos de investigación.

4. Actualizar las "reglas que no fallan" de maestros viejos. Los métodos mencionados arriba se pueden
utilizar.

5. Escoger y comentar ejemplares. Ejemplares, es decir obras celebradas de arte anterior sirven en la teoría
artística a menudo el mismo propósito que modelos conceptuales hacen en teoría del diseño tecnológica.

Sin embargo, los ejemplares antiguos se pueden utilizar por los artistas de hoy solamente si los ejemplares
primero se han "puesto al día", en otras palabras ellos tienen que ser escogidos y complementados con
comentarios expertos hechos del punto de vista contemporáneo del grupo de interés que se definió arriba. Al
valorar una obra de arte, quizás sea útil preguntar también las opiniones de artistas profesionales en el campo
pertinente, especialmente acerca de detalles en las obras de arte, y acerca de la habilidad de la creación.
Además, hay los críticos profesionales cuya opinión quizás valga reunir.

Para recoger las opiniones de los varios grupos de interés, los métodos normales de interrogación o la
respuesta y crítica se pueden utilizar. Para la tarea de comentar los ejemplares, vale el notar también del
estilo usual de los arquitectos finlandeses: dando una conferencia demuestran dos diapositivas paralelos de
dos edificios levemente diferentes y explican verbalmente las diferencias en teoría y en la ejecución. De esta
manera, es más fácil notar incluso diferencias leves que serían difíciles de explicar en palabras.

Desarrollo científico de una obra de arte

El desarrollo artístico proyecto-específico pretende asistir a la creación de una sola obra de arte (o una serie
de ellas) y es realizada generalmente por el artista mismo.

Investigación en una escala pequeña ha pertenecido siempre al proceso artístico normal de la creación.
"Pertenece a la tradición de los artes pictóricas que los artistas desean teorizar, analizar y manifestar sus
pensamientos concerniendo los paradigmas de la tradición artística, la filosofía y los problemas de la
presentación" escribe Kiljunen (2001, 20). Los artistas desean analizar sus creaciones verbalmente, escribe
entre otros Kantokorpi (2001, 113 y 121): las discusiones entre los artistas contienen más y más referencias a
la investigación, y en cada exposición de arte usted puede encontrar "una hoja A4, donde el artista o su

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amigo más perito en la escritura nos dice cuál está todo ésta. El arte está expresada con palabras más que
siempre."

Sin embargo, un artista que desea basar su trabajo en la investigación a menudo nota que es difícil encontrar
métodos convenientes, especialmente normativos que se podría aplicar directamente a la nueva producción.
Métodos y hallazgos descriptivos serían fáciles de encontrar, pero son rara vez directamente útiles para este
propósito, como observamos arriba.

La metodología del desarrollo de productos industriales contiene un arsenal muy grande de métodos de la
investigación normativos y proyecto-específicos. Un artista quizás considere adoptar algunos de estos
procedimientos, aunque es posible que algunos de ellos necesitaran una cierta simplificación para los
propósitos de un artista solitario.

En el siguiente se enumeran tales operaciones típicas de la creación artística que podrían incluir
procedimientos en el estilo del estudio científico o desarrollo de productos industriales.

1. Definir al público previsto. Una obra de arte será a veces fabricada para un cliente, e. g. para el dueño del
lugar donde el trabajo será puesto. De otro modo, es posible que haya un segmento del gran público a que el
artista piense dirigir su trabajo. En cualquier caso será útil definir al público futuro e intentar descubrir sus
expectativas. Los procedimientos apropiados en el desarrollo de productos se explican bajo título Definición
de la clientela-objetivo. Hay también una discusión más general del asunto en la página Delimitar el estudio.

2. Definir las metas para la obra de arte puede facilitar el satisfacer de ellas: es más fácil de hacer progreso,
si usted primero decide donde usted desea ir. La meta podría estar, por ejemplo, dar un mensaje simbólico al
público, o lograr entre el público un cierto efecto, tal como una impresión estética de belleza. Para fijar
blancos a un producto industrial hay métodos especiales, explicados bajo Diseño estratégico, pero éstos son
arduos porque los proyectos industriales tienen a menudo muchas blancos contrastantes.

3. Para la composición o del motivo de la obra de arte, solamente poco se puede aprender de ciencia.
Cuando el artista selecciona qué elementos se deben incluir en la obra de arte futura, esto tiene alguna
semejanza con un estudio de caso donde un científico busca en el objeto tales características o estructuras
que pudieron repetirse también en otros objetos, así teniendo un interés general. Un propósito similar se
puede ver también en el método fenomenológico, donde la blanco está encontrar la "esencia" del objeto.

El acercamiento del estudio normativo armonizaría probablemente con la

creación artística mejor que los métodos descriptivos antedichos. Sus fases
principales (véase Proceso del estudio normativo) son una descripción
evaluativa, análisis, y una propuesta para la mejora. Se repiten todas estas fases
hasta que se encuentra una propuesta aceptable.

Por otra parte, hay los métodos de desarrollo de productos industriales.

Incluyen a menudo una fase de maduración e innovación subconscientes de la
propuesta por el diseñador que se asemeja a la creación artística, pero sus
métodos no están bien documentados.

4. El proceso entero de crear una obra de arte puede ser tomada como un
objeto del desarrollo. Dos métodos científicos usuales para desarrollar una
actividad son:

Ingeniería de métodos. Es realizada generalmente por un investigador especialmente empleado, pero

es también posible que el trabajador (en este caso, el artista) estudia su propio trabajo y pone a se las
preguntas típicas, por ejemplo ¿Cuál es la finalidad de la operación? etc.

La investigación-acción es un método destinado para mejorar el trabajo de un grupo, pero su principio

se pudo también utilizar por un artista que trabaja solo.

5. La presentación de los resultados del estudio artístico se puede incluir elementos del arte y de la ciencia.
Algunas combinaciones posibles se dan abajo.

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El informe escrito con ilustraciones, donde el texto da la estructura

lógica. Una disposición posible es presentar dos (o más) objetos
levemente diversos de lado a lado, y explicar en texto cómo las
diferencias influencian el efecto final.
Hipertexto.
Conferencia de TV con demostraciones. El énfasis puede alternarse
entre texto y retrato.
Los gráficos de la computadora permiten el presentar un objeto
donde la forma varia gradualmente, o tiene formas alternativas.
Explicaciones como texto o habla.
Una exposición u otra presentación de obras de arte que ejemplifican
los resultados del proyecto de investigación, junto con explicaciones
escritas u orales.
El taller (workshop) donde usted demuestra y explica cómo una obra de arte se hace, y su público
puede intentar imitarle, o sobrepasar su logro si pueden. En otras palabras, el método clásico del amo y
aprendiz.

6. Probar unas variantes de la obra como prototipos de la obra final. Hay métodos descriptivos de
experimentación y métodos normativos de probar prototipos. En cualquier caso, usted debe continuar el
experimento con analizar sus resultados y presentarlos para ser usados para mejorar los trabajos
subsecuentes.

7. Comercialización de la obra de arte. El plazo de tiempo que el público experimenta una obra de arte,
puede ser muy corto: solamente algunos segundos para un cuadro en una exposición, una o dos horas para
una comedia. Tal brevedad de uso eficiente significa que una atracción inmediata será muy importante para
tales obras de arte que normalmente se compran sin deliberaciones largas. Un modelo teórico para tal
situación de la comercialización está la fórmula popular "AIDA" que define los pasos a la venta exitosa:
tiene que despertar en el cliente primero Atención, entonces Interés, el Deseo y finalmente Acción, en otras
palabras comprar nuestro producto.

8. Obtener una respuesta (feedback) para la obra de arte que fue creada, desde el público, los críticos o los
colegas en el campo del arte. Para recoger opiniones hay métodos probados de entrevista temática y Sistema
de respuesta de los clientes.

Antes comenzar a colocar la respuesta, es decir opiniones sobre obras de arte, usted debe observar que las
opiniones en sí mismo pueden ser difíciles de descifrar sin alguna información adicional. De interés primario
están las expectativas originales de la persona. Las expectativas de un lego son a menudo simples y fáciles
satisfacer, mientras que un experto en arte tiene expectativas quizás ostentosas y pocas obras de arte pueden
satisfacerlas. Por lo tanto usted debe tratar de registrar al lado de la opinión, también una indicación del nivel
de expectativas de la persona, y por supuesto todas esas características de la persona que podría justificar a la
opinión.

Trabajo artístico en grupo. Los procedimientos arriba son tan convenientes para un artista que trabaja sólo
como para un equipo de artistas. Es fácil incluir aún otros procedimientos científicos en el trabajo artístico de
equipo porque ahí todos los bosquejos y propuestas se deben registrar repetidas veces para las discusiones o
decisiones comunes, y sigue habiendo el trabajo por lo tanto en un nivel tangible y explícito que se asemeje
al trabajo de equipo de científicos. Una posibilidad deberá incluir a un investigador en el grupo de trabajo
para la tarea de una operación científica definida tal como una pregunta o un análisis. Tal simbiosis es, de
hecho, práctica normal en la producción de los documentares de la TV.

Ciencia artística
La ciencia artística significa buscar conocimiento no solamente con los métodos científicos usuales, pero
también con algunos métodos de artes. No es hoy usual, aunque el arte y la ciencia tienen raíces históricas
comunes en antigüedad, cuando el término griego 'tekhne' y 'ars' latino engloban varias áreas de la cultura
que fueron distinguidas más adelante en artes y ciencias.

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Aún hoy el arte y la ciencia tienen mucho en común, empezando con sus metas principales. La meta de la
investigación científica es destapar y publicar conocimiento, información sobre el objeto del estudio, que
conocimiento se puede quizás utilizar más adelante para resolver los problemas de otra gente. Esta blanco
está en el principio similar a las metas del arte.

Otra semejanza es que el conocimiento que se presenta puede ser o descriptivo (o informativo,
"desinteresado", es decir aceptando el estado de cosas como es) o normativo (es decir, explicar cómo alterar
cosas).

También en ciencias como en artes buscamos sobre todo conocimiento nuevo que no se ha publicado más
temprano. Además miramos, también en ciencias como en artes, que cuanto mejor es generalizable el
conocimiento, cuanto más valiosa es, porque entonces puede ser usado por más gente.

Tiempo atrás la mayoría de los científicos y de los artistas creyeron que hay dos tipos de conocimiento, uno
de ellos conveniente para ser presentado como arte y el otro en la lengua de la ciencia. En obras de arte
siempre ha sido usual presentar conocimiento tácito que el artista ha agarrado del mundo circundante por
empatía, o que él ha heredado de generaciones anteriores de artistas. Por el contrario, el manejar
conocimiento tácito se ha condenado a menudo en ciencia. Según la escuela positivistica del pensamiento es
el deber del investigador de explicar todo en lengua llana y desatender esas cosas que él no pueda explicar.
"De qué no se puede hablar, de eso debe callarse" (Wittgenstein, B).

La mayoría de los científicos piensan hoy que el ideal positivistico es factible en algunos campos del estudio,
pero en otros campos es mejor relajar los requisitos en la explicitad y precisión porque datos incluso menos
exactos pueden ser útiles. Las actitudes hacia conocimiento tácito están así no más en contraste agudo entre
ciencias y artes. Últimamente, las escuelas de arte finlandesas superiores (Universidad de Arte y Diseño,
Academia del Arte Dramático, Academia Sibelius y Academia de las Artes Visuales) han comenzado a
aceptar incluso tesis doctorales que consisten en una parte "científica" y una obra de arte paralela que aclara,
ejemplifica o complementa los resultados científicos. De esta manera, esos resultados de la investigación que
se pueden explicar se colocan en la parte "científica" y el conocimiento tácito restante en la parte artística.

A pesar de la meta común de la ciencia y del arte - presentar conocimiento generalizable - sus modos de
presentar esto son diferentes.

Una obra de arte presenta información sobre cosas

en el mundo en una lengua de modelos que el
público entonces puede aplicar a nuevos contextos,
por ejemplo en las situaciones en sus vidas
personales. La diferencia a la ciencia es que el
modelo del arte consiste en un caso singular o una
descripción de él. En cualquier caso, el artista
diseña el modelo de modo que no sea demasiado
difícil que el público haga la generalización. Una
técnica general para esto es evitar los detalles innecesarios en la presentación, otro es hacer deliberadamente
el trabajo ambiguo. Permanece la tarea del público, primero interpretar la obra de arte en un nivel más
general y después aplicar el contenido a su uso personal (ve la figura a la izquierda). Estas técnicas difieren
de ésas usadas en las ciencias, pero el propósito es igual: hacer un modelo generalizable.

Los investigadores científicos hacen también a veces

estudios de caso individuales, el contenido de los
cuales es generalizable a un cierto grado, pero un
método más usual para presentar conocimiento
general es hacer un modelo conceptual, ve el
diagrama a la derecha. Una técnica general para
lograr un modelo científico generalizable es detectar
las invariaciones en datos y quitar la variación al azar,
'el ruido' y 'disturbios'.

Una diferencia manifiesto aunque superficial entre el arte y la ciencia está en el modo de la presentación del
conocimiento. El modo de la presentación en cada campo de la ciencia y también en el arte, posee una
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tradición larga para el modo y el estilo de la presentación. Los ingenieros piensan que solamente las medidas
pueden dar información confiable, mientras que los historiadores de la cultura creen que para coger cosas
esenciales tiene que estudiar calidades, no cantidades. El modo de la presentación marca también los límites
entre los varios artes (como poesía, arte pictórica, etc.) aunque hoy multimedia se derriba esta
categorización.

En la disputa entre los artistas y los científicos es fácil olvidarse que todos estos idiomas presentan el mismo
mundo empírico que es ni "cuantitativo" ni "cualitativo", "pintoresco" ni "profundo". Todas estas
calificaciones apenas refieren a los estilos de la presentación usados por los artistas y los científicos.
Generalmente la misma información se puede presentar con varios estilos. Usted apenas tiene que elegir cuál
de ellos transmite lo más mejor su mensaje. De hecho, también la mayoría de los tipos de modelo generales
(el idioma escrito, los modelos icónicos, topológicos y análogos) se han pedido prestados originalmente de
varias artes. El acercamiento entero del estudio de caso todavía está muy cerca de presentación artística.

La mayoría de los científicos tratan de utilizar el idioma tan exacto como posible al presentar sus resultados.
Sin embargo, algunos investigadores se sienten que una presentación menos exacta retrataría mejor el tema.
"El arte puede expresar no solamente ambigüedad y ambivalencia pero también tensión y contradicción -
características inevitables de nuestro mundo y de la psique" (Day Sclater, 2003, 623).

Miramos tradicionalmente una presentación impresionante como característica esencial para una obra de
arte, y el placer estético que su percepción da al público se ha mirado como medida de la calidad de la obra
de arte, véase Belleza de productos. Es interesante observar que un análogo "placer de descubrir" se puede
experimentar en ciencias también. Un algoritmo matemático, por ejemplo la prueba del teorema del triángulo
de Pitágoras, se puede percibir como 'elegante' o aún 'hermoso' - una más semejanza entre el arte y la ciencia.

Procedimientos artísticos usables en proyectos científicos. Aparte de descripción mera, los métodos
artísticos se podrían utilizar especialmente para esas operaciones en el proceso científico del estudio que
requieren descubrimiento intuitivo, como:

El problema del estudio, o por lo menos su bosquejo preliminar, se podría quizás presentar como obra
de arte. Podría ayudar a descubrir una alternativa y un problema más fértil del estudio.
Definir una tentativa hipótesis de trabajo (working
hypothesis) se podría a menudo hacer en el formato de la
presentación artística. A la derecha, está una clase de la
hipótesis de trabajo: concepto para un producto nuevo (una
combinación del teléfono y del mando a distancia sostenido
en la muñeca, de Keinonen 2000, 217).
Comprimir los datos empíricos en un modelo. Especialmente
en un estudio exploratorio un modelo hecho en estilo
científico daría a veces una impresión indebidamente exacta,
y usted en lugar considera presentar las conclusiones como
una obra de arte.
Cuando una entrevista se utiliza para recoger las actitudes de
la gente, es necesario presentar un objeto de la actitud. Esto se podría hacer en la presentación artística,
asimismo cuando usted necesita presentar el estímulo de un experimento.
Usted podría utilizar un modo adecuado del arte al presentar los resultados del proyecto, especialmente
los ejemplos y las ilustraciones que deben demostrar las posibilidades de generalizar y de aplicar los
resultados. Los modelos científicos convencionales son a menudo difíciles de comprender y el público
no puede ver cómo podrían hacer uso de los resultados. Una presentación artística podría ayudarles a
encontrar analogías a sus propias vidas. Por ejemplo, el estilo usual de los libros de gran formato
acerca de arte, con las ilustraciones comentadas, se podría refinar para el uso científico, así como el
estilo de TV-conferencias sobre arte.
Si su proyecto de investigación incluye pronóstico usted podría considerar presentarlo como ficción
(cf. utopias), en presentación o pictórica o multimedia.
En los proyectos de investigación normativos, que apuntan a precisar las mejoras a las cosas
empíricas, el método antiguo de amo y de aprendiz, o de aprender haciendo, todavía está disponible.
Significa que el investigador, al lado de sus estudios teóricos, sí mismo participa en la actividad que se
renovará o en la fabricación del objeto que se debe mejorar, en cualquier caso bajo la supervisión de un
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artesano magistral que sabe a fondo el proceso normal del trabajo. El método, que coge eficientemente
la habilidad profesional tácita del artista o artesano y la transmite a la generación siguiente, se ha
utilizado continuamente en la educación de los artistas y los arquitectos, para quienes el plan de
estudios incluye a menudo tantas horas del entrenamiento práctico como conferencias, y un diseño o
una obra de arte se puede servir a menudo como la tesis final.

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