Lola Flores

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Para la bailaora jerezana llamada también «La Faraona», véase Pilar Montoya.

Lola Flores

Lola Flores hacia 1941.

Información personal

Nombre de
María Dolores Flores Ruiz
nacimiento

Apodo La Faraona, Lola de España, La Flores 

Nacimiento 21 de enero de 1923

Jerez de la Frontera, Cádiz, España

Fallecimiento 16 de mayo de 1995 (72 años)

Alcobendas, Madrid, España
Causa de
Cáncer de mama 
muerte

Sepultura Cementerio de la Almudena

Residencia Jerez de la Frontera 

Nacionalidad Española

Lengua
Español 
materna

Familia

Cónyuge Antonio González (1957-1995)

Hijos Lolita Flores (1958)

Antonio Flores (1961-1995)
Rosario Flores (1963)

Información profesional

Ocupación Bailaora, cantante y actriz

Años activa 1939-1995

Seudónimo La Faraona
Lola de España
La niña de fuego
Torbellino de colores

Género Flamenco
Copla

Instrumento Voz 
  Medalla de Oro al Mérito en el
Distinciones
Trabajo (1994) 

Web

Sitio web www.lolaflores.net/index.html 

[editar datos en Wikidata]

María Dolores Flores Ruiz, conocida artísticamente como Lola Flores y

apodada la Faraona1(Jerez de la Frontera, Cádiz, 21 de
enero de 1923 - Alcobendas, Madrid, 16 de mayo de 1995), fue una artista
polifacética, cantante, bailaora de flamenco y actriz española. Fue una figura de
extraordinaria popularidad durante decenios en España y en Latinoamérica.
Fue cantante de copla, aunque también interpretó rumbas y rancheras, con
cientos de grabaciones y canciones que han quedado en el recuerdo popular.
Como bailaora enardeció a varias generaciones de distintos continentes.
Como actriz interpretó más de 35 películas, muchas de ellas ambientadas en el
folclorismo andaluz.2 Fue una artista que se convirtió en un símbolo y un tópico de
una época de España.3
Fue una de las primeras mujeres en la España de la posguerra en hablar
libremente de temas considerados tabú como la violencia contra las mujeres, las
relaciones extramatrimoniales o la prostitución.4
Según las crónicas periodísticas, entre el 16 y el 17 de mayo de 1995, pasaron por
su capilla ardiente, situada en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, más de
150 000 personas.5

Índice

 1Biografía
o 1.1Infancia y juventud
o 1.2Zambra y Manolo Caracol
o 1.3Contrato con Suevia Films
o 1.4Matrimonio
o 1.5El declive de la copla en los años setenta
o 1.6Problemas con Hacienda y la Justicia
o 1.7Fallecimiento
 2Cine
o 2.1Filmografía
 3Discografía
 4Televisión
o 4.1Programas de televisión
o 4.2Series de televisión
 5Distinciones
 6Homenajes
  7Personalidad
 8Véase también
 9Referencias
 10Bibliografía
 11Enlaces externos

Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]

Lola Flores de niña.

Lola Flores de niña.

Vista de la calle Larga de Jerez en 1930.

María Dolores Flores Ruiz nació el 21 de enero de 1923 en Jerez de la

Frontera (Cádiz), en el número 45 de la calle Sol, en el barrio de gran tradición
flamenca de San Miguel y a pocos metros de donde nació el gran cantaor Antonio
Chacón.3 Era la mayor de los tres hijos del matrimonio formado por Pedro Flores
Pinto (1897-1973), natural de La Palma del Condado (Huelva), y María del Rosario
Ruiz Rodríguez (1901-1989), originaria de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).6 Su
hermana Carmen Flores (1936) también se dedicó al mundo del espectáculo y su
hermano Manuel (1933) falleció con quince años de una peritonitis.
Profesionalmente, cultivó su imagen de flamenca gitana con la que se sentía
identificada, su ascendencia calé (gitana) procedía de su abuelo materno, Manuel,
que era vendedor ambulante.6
En su familia, aunque no sobraba el dinero, no se puede decir que pasaran
grandes necesidades. Su padre regentaba en Jerez una taberna y su madre
trabajaba como costurera. Cuando ella tenía cinco años, se trasladó junto a su
familia a vivir a Sevilla, donde su padre trabajó en varios bares y restaurantes y
emprendió algunos negocios. Allí acudió ella al colegio de las monjas de Santa
Teresita y allí nació su hermano Manuel. Algunos años después, alrededor de
1934, regresaron todos a Jerez donde continuaban viviendo sus abuelos. 7
Estudió en Jerez baile con la artista María Pantoja, en cuyo estudio también
conoció al guitarrista Sebastián Núñez, y posteriormente asistió a la academia del
maestro Realito en Sevilla, en la que también se formaron bailarines de prestigio
como Antonio y Rosario.8 Sus referencias de aquella época, a las que trataba de
emular, eran Imperio Argentina y Estrellita Castro, en el cine, y Pastora Imperio en
el baile.
Desde muy joven, empezó a cantar en bautizos, fiestas privadas y en algunos
espectáculos menores.9 Su debut oficial se produjo, después de finalizada
la Guerra Civil, el 10 de octubre de 1939, cuando tenía dieciséis años, en el
espectáculo Luces de España con la compañía de Custodia Romero, en el teatro
Villamarta de Jerez de la Frontera. En la publicidad oficial aparecía como "Lolita
Flores Imperio de Jerez: joven canzonetista y bailarina". 5
Al poco tiempo de su presentación en el Villamarta, el director de cine Fernando
Mignoni, que se hallaba en Jerez buscando una actriz joven para su
película Martingala, la contrató después de un pequeño casting, en el que la actriz
recitó un monólogo de la película Morena Clara. Viajó a Madrid para el rodaje por
el que cobró 12 000 pesetas, cantidad bastante considerable para la época para
una actriz debutante.10 A primeros de los cuarenta, después de algunos
espectáculos por Andalucía, toda la familia marchó definitivamente hacia Madrid
en busca del éxito de la artista.11
Zambra y Manolo Caracol[editar]
Llegada a Madrid, acudió a la academia del maestro Quiroga y realizó una gira por
el norte de España. En 1942, fue contratada como telonera por la Compañía de
Canciones y Bailes Españoles de Mari Paz, en el teatro Fontalba de Madrid. Allí
cantaba El Lerele, que supuso un éxito que le permitió encabezar el reparto y
cantar cinco números en un espectáculo derivado de este que se montó
posteriormente.12
En 1943, con el amparo del empresario Adolfo Arenaza, emprendió el
espectáculo Zambra, junto a Manolo Caracol, que entonces era ya un cantaor de
prestigio, al que el empresario había contratado por 500 pesetas diarias. Se
estrenó en Valencia a finales de ese año y en Madrid se presentó el 18 de febrero
de 1944, en el teatro de la Zarzuela. Con pequeñas variaciones el espectáculo se
mantendría varios años con gran éxito. Zambra fue decisivo para la carrera de
Lola Flores, un gran acontecimiento teatral y musical -copla y flamenco,
fundamentalmente- muy cuidado en todos sus elementos, para el que escogieron
al trío de compositores y poetas Quintero, León y Quiroga, y que tenía su número
culminante en La niña de Fuego, y del que salió también La zarzamora, una de las
canciones más asociadas a Lola. El éxito y la originalidad de este espectáculo
venía de la combinación y superposición de diferentes mundos teatrales. El
modelo técnico de producción se basaba en las representaciones de Concha
Piquer al estilo estadounidense de Broadway, los contenidos musicales eran
heredados de la ópera flamenca aportados por el propio Caracol, una
escenografía creada por el pintor onubense José Caballero, relativamente
inspirada en la pintura simbolista de Julio Romero de Torres, y sobre todo, la garra
teatral de sus protagonistas, que destacaba toda la crítica. 5
La colaboración de la pareja, que mantenían una relación más allá de lo
profesional, hecho que se veía reflejado sobre los escenarios, fue muy exitosa, lo
que les llevó a convertirse en sus propios empresarios. Hicieron juntos también
dos películas Embrujo (1947) y La niña de venta (1951). En 1951, se inició la
separación artística y sentimental de la pareja, que comenzaron a trabajar por
separado.13
Contrato con Suevia Films[editar]
En 1951, la productora española Suevia Films deseaba consolidar un star-system
propio del cine español, que tuviera su expansión hacia América. Para ello, su
propietario Cesáreo González, decidió a finales de 1951 contratar a Lola Flores.
Firmó un acuerdo en exclusiva con Lola por tres años y cinco películas, por un
importe de seis millones de pesetas; contrato que comprendía: cine, televisión,
teatro y también la realización de una gira por América.
La rúbrica del contrato, que se llevó a cabo en el Bar Chicote de Madrid delante de
las cámaras del NO-DO, supuso un gran evento publicitario.14
Ese contrato le impuso a Lola un gran ritmo de trabajo con el rodaje de las nuevas
películas y sus campañas de promoción. Entre esas películas se encuentran La
niña de la venta, con Ramón Torrado, (1951) y ¡Ay, pena, penita, pena!, (1953),
con Miguel Morayta. En total durante esa década rodó 18 películas.
El 23 de abril de 1952, partía hacia México junto a su familia, 15 donde obtuvo un
gran recibimiento. Allí, el dueño de la Sala Capri, inventó para ella el apodo de La
Faraona. De México fue a La Habana, Río de Janeiro, Ecuador, Buenos Aires y
Nueva York.
Matrimonio[editar]
Los años 50 supusieron el periodo definitivo de construcción del mito que supuso
Lola Flores en la sociedad española y a nivel internacional, con una actividad
artística muy intensa, con múltiples viajes por América y de gran agitación en lo
sentimental. En 1954, presentó en Madrid un nuevo espectáculo titulado Copla y
Bandera, en el que colaboraba entre otros como cantaor Beni de Cádiz. En 1955,
viajó de nuevo a México, donde rodó tres películas en un año y realizó además
una gira que la llevó a Perú, Colombia, Ecuador, Cuba y Chile. 16 A su vuelta a
España, estrenó en 1957 su siguiente espectáculo Arte Español con Rafael
Farina como cantaor. Tras mantener algunos romances muy sonados con algunos
destacados futbolistas españoles,17 como Gustavo Biosca o Gerardo Coque, Lola
contrajo matrimonio el 27 de octubre de 1957 en el Real Monasterio de El Escorial,
con el guitarrista y compositor gitano Antonio González  El Pescaílla (1925-1999)18
constituyendo la cabeza visible de una larga saga de artistas. Sus tres hijos,
cantantes los tres: Lolita Flores (Dolores González Flores) (1958), Antonio
Flores (Antonio González Flores) (1961-1995) y Rosario Flores (Rosario González
Flores) (1963), una de las familias de artistas más famosas en España. Además
de hermana de Carmen Flores, Lola era tía del exfutbolista y entrenador Quique
Sánchez Flores (1965), abuela de la actriz Elena Furiase y Guillermo Furiase
(hijos de Lolita), la actriz Alba Flores (hija de Antonio) y Lola Orellana y Pedro
Antonio Lazaga (hijos de Rosario).
El declive de la copla en los años setenta[editar]
En febrero de 1960, cantó en el teatro Olympia de París. Durante esa década
siguió presentando nuevos espectáculos y frecuentando los platós
cinematográficos con varias producciones como El balcón de la luna (1962),
donde compartía cartel con las otras grandes divas de la escena española Carmen
Sevilla y Paquita Rico.17 Pero ya se empezaba a notar que las preferencias del
público por las denominadas folclóricas en el cine no era igual que antes. Los años
sesenta supusieron para Lola, la consolidación como figura popular, con presencia
abundante en televisión, revistas y galas. En 1966, presentó en el teatro Calderón
de Madrid, el que sería el último de sus grandes espectáculos con Quintero, León
y Quiroga.19
Después de la muerte de Franco, durante la transición, el género de la copla
atravesó un bache y Lola Flores fue capaz de reinventarse y adaptarse a ese
periodo cambiante en las preferencias del público. En el cine y la televisión tuvo
algunas interpretaciones destacadas en papeles alejados del encuadre folclórico
que siempre le había acompañado, como en las películas Truhanes (1983), Los
invitados (1987) o la serie Juncal (1989).
Problemas con Hacienda y la Justicia[editar]
En marzo de 1987, la Fiscalía presentó una querella contra la artista y su marido
por delito fiscal por no haber presentado las declaraciones del Impuesto sobre la
Renta de las Personas Físicas entre los años 1982 y 1985, exigiéndosele una
fianza de 145 millones de pesetas (871 561 €). 20 En 1989, la Audiencia Provincial
de Madrid decretó su absolución por un vacío legal motivado por una sentencia del
Tribunal Constitucional que había anulado parcialmente la Ley del impuesto. Pero
tras el recurso de la Fiscalía, fue condenada por el Tribunal Supremo en 1991
como autora de cuatro delitos contra la Hacienda Pública a dos penas de un mes y
un día de arresto y otras dos de siete meses de prisión, que no llegó a cumplir de
forma efectiva. El proceso tuvo una gran trascendencia social al tratarse de un
personaje muy popular y fue utilizado por el Ministerio de Hacienda como caso
ejemplarizante en su lucha contra el fraude fiscal. 2122
Fallecimiento[editar]
En 1972, le diagnosticaron un cáncer de mama, que arrastró desde entonces,
entre operaciones y tratamientos, pero negándose a que le amputaran un seno,
para no perjudicar su carrera y que en definitiva provocó su muerte el 16 de mayo
de 1995 en su residencia de "El Lerele" en la urbanización de La Moraleja, situado
en el municipio de Alcobendas, a los setenta y dos años de edad. Su capilla
ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa (actual Teatro Fernán
Gómez) de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con
una mantilla blanca, todos sus admiradores pudieron pasar a verla. Fue sepultada
en el cementerio de la Almudena.23 Fue uno de los entierros más recordados por
la gran concurrencia de público y retransmitido en directo por televisión.
Quince días después de su muerte, el 31 de mayo de 1995, su hijo Antonio
Flores (de treinta y tres años) fue encontrado muerto 24 en la residencia familiar de
"El Lerele".

Esculturas de Lola Flores y Antonio Flores junto a su sepultura en el cementerio de La Almudena de

Madrid.
El actor Miguel Ligero que comparte pantalla con Lola Flores en la versión de 1954 de Morena Clara y
que también participó en la versión de esta película de 1936, que protagonizó Imperio Argentina.

Cine[editar]
Lola Flores intervino en treinta y ocho películas, su debut se produjo en 1940 en la
película Martingala del director Fernando Mignoni, donde encarnaba un pequeño
papel, en el que interpretaba a una joven gitana y donde ponía de manifiesto sus
bailes, con el cante de Pepe Marchena.
Entre las más destacadas se encuentra un clásico de la década de
1940: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña
a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol.
En 1951 firmó un contrato con Cesáreo González, fruto de esta unión rodó
películas como La niña de la venta, con Ramón Torrado, (1951) y ¡Ay pena,
penita, pena!, con Miguel Morayta, (1953). De la mano de Suevia Films contribuyó
a impulsar el cine folclórico español, siguiendo la línea que ya habían marcado
Imperio Argentina y Estrellita Castro en los años treinta. Se trataba de cintas cuyo
elemento principal eran las canciones y el baile de Lola. A menudo eran
coproducciones con México, donde supusieron también una éxito.
En total durante la década de los años cincuenta rodó 18 películas. Otras de sus
cintas destacadas de ese periodo son Morena Clara (1954, Luis Lucia)
versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán
Gómez, El duende de Jerez (1953) y María de la O (1958), que supuso su primera
película con Antonio González "El Pescaílla". Otras películas recordadas son, La
Hermana Alegría en 1955, y El balcón de la luna en 1962, La hermana San
Sulpicio (1962), nueva versión de la que había rodado Imperio Argentina, y los
dramas mexicanos La faraona (1955) y Sueños de oro (1958).
Casa Flora (1972, Ramón Fernández) y Una señora estupenda (1972, Julio Coll)
son sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española
predestape; posteriormente protagonizaría la comedia Juana la loca... de vez en
cuando (1983), dando vida a Isabel la católica, Truhanes (1983, Miguel Hermoso).
Su última participación en el cine fue en 1992 con Sevillanas, con el
director Carlos Saura, en la que compartió reparto junto a algunos de los grandes
nombres del flamenco como Camarón de la Isla o Rocío Jurado. De entre su
profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices
cinematográficas, con las que compartió giras musicales por
Hispanoamérica: Carmen Sevilla y Paquita Rico. Con ellas actuó en la película El
balcón de la luna (1962, Luis Saslavsky).
Al igual que las españolas Sara Montiel, Carmen Sevilla y Amparo Rivelles filmó
películas en México cuando dicho país estaba en la época dorada de su
cinematografía, actuando al lado de grandes como Jorge Negrete, Pedro
Infante, Antonio Badú, Luis Aguilar "El Gallo Giro" o Miguel Aceves Mejía teniendo
amistad con personalidades como el reconocido actor Mario
Moreno "Cantinflas", Lola Beltrán "La Grande" y con las divas mexicanas Silvia
Pinal y "la doña" María Félix o Dolores del Río.
Filmografía[editar]

 Martingala (1940)
 Un alto en el camino (1941)
 Misterio en la marisma (1943)
 Alegrías (1943), corto musical
 Una herencia en París (1943)
 Embrujo (1947) junto a Manolo Caracol
 Jack el negro (1950) junto a Manolo Caracol
 La niña de la venta (1951) junto a Manolo Caracol, de Suevia Films
 La Estrella de Sierra Morena (1952) de Suevia Films
 Reportaje (1953)
 ¡Ay, pena, penita, pena! (1953) de Suevia Films
 Morena Clara (1954) de Suevia Films
 La danza de los deseos (1954) de Suevia Films
 La Hermana Alegría (1955) de Producciones Benito Perojo / Suevia
Films
 Limosna de amores (también titulada Tú y las nubes) (1955) de Suevia
Films
 Los Tres Amores de Lola (Lola Torbellino) (1956) Filmex / Suevia Films
 La Faraona (1956) de Suevia Films
 Sueños de oro (1957)
 Maricruz (1957)
 El Gran espectáculo (1958)
  Échame la culpa (1959) de Suevia Films
 María de la O (1959) de Suevia Films
 Venta de Vargas (1959)
 Las de Caín (1959) de Suevia Films
 El balcón de la luna (1962) de Suevia Films
 De color moreno (1963) de Oro Films / Suevia Films
 La gitana y el charro (1963) de Panamerican Films S.A / Suevia Films
 Sinfonía española (1964) (Documental)
 Una señora estupenda (1967)
 Aventura en Hong Cong (1967)
 El taxi de los conflictos (1969)
 Canciones para después de una guerra (1971)
 Casa Flora (1972)
 Canciones de nuestra (1975)
 El asesino no está solo (1975)
 Juana la loca... de vez en cuando (1983)
 Truhanes (1983)
 Los invitados (1987)
 Sevillanas (1992)
 Coraje de vivir (1993)

Discografía[editar]

Vista nocturna del monumento a Lola Flores en Jerez de la Frontera.

Lola Flores tiene cientos de grabaciones y canciones que han quedado en el
recuerdo del público. Su primera canción grabada en disco fue Pescaero,
pescaero. De ese mismo periodo destacan Pepa Banderas (1946), La
Sebastiana y sobre todo La Zarzamora (1948), que la acompañó en su entierro por
petición propia.12
Entre sus discos se encuentran: Ay Lola, España mía, Juerga flamenca, Mi
mundial 82 (1982) La inimitable Lola (1990). Las canciones más recordadas son:
"La zarzamora", "A tu vera", "Torbellino de colores", "¡Ay pena, penita, pena!".
Aunque técnicamente no era calificada como una cantante perfecta, ello lo suplía
con gran expresividad y carácter. Se recuerdan igualmente sus canciones
humorísticas de rápidos recitados, como «¿Quién tiró la bomba?» o «Cómo me
las maravillaría yo».

 ¡Olé! Lola Flores (1958)

 Juerga Flamenca (1961)
 La Zarzamora (1962)
 Al caer el sol (1965)
 Una señora estupenda (1968)
 Lola de España (1973)
 Casa Flora (1973)
 Diferente Lola (1980)
 Mi mundial 82 (1981)
 La inimitable Lola (1990)

Televisión[editar]
Programas de televisión[editar]
Lola participó a lo largo de su vida en diversos programas de televisión cantando,
bailando, concursando o siendo entrevistada.
No fue hasta la década de los noventa, coincidiendo con el nacimiento de las
cadenas privadas de televisión en España, cuando se pone al frente de su primer
programa, iniciándose así su faceta como presentadora de televisión que finalizó
pronto debido a su fallecimiento.
Estos son los programas de televisión que presentó:

 El tablao de Lola (Telecinco) (1992).

 Sabor a Lolas (Antena 3 TV) (1992-1993) junto a su hija Lolita Flores.
 El coraje de vivir (Antena 3 TV) (1994), documental biográfico
presentado por ella misma.
 Ay Lola, Lolita, Lola (TVE) (1995) junto a su hija Lolita Flores.
Su último programa en TVE tuvo que suspenderse por el agravamiento de la
enfermedad de Lola en la entrega número 9; allí hizo su última aparición cantando
en público. Al principio su actuación se iba a realizar de pie, pero Lola tuvo que
pedir una silla y apenas movió el brazo derecho porque lo tenía hinchado como
secuela del cáncer que padecía.
Sus programas se caracterizaban porque sus presentadoras formaban parte del
espectáculo bailando y cantando. Toda esta etapa por televisión demostró que no
dejó de cantar ni de bailar hasta sus últimos días. 25