Musica

Gobierno del Estado de México
Secretaría de Educación Cultura y Bienestar Social

Subsecretaría de Educación Media Superior y Superior
Dirección General de Educación Media Superior
MUSICA
Escuelas Preparatorias Oficiales

del Estado de México
SBG
Escuelas Preparatorias Música
Oficiales del Estado de
México
PRESENTACIÓN
¡Joven estudiante!
La Subdirección de Bachillerato General tiene a bien

dirigirse a tÍ, para hacerte saber que una de sus mayores
preocupaciones estriba en ofrecerte con calidad el servicio educativo
que recibes en las Escuelas Preparatorias Oficiales, con
fundamento en las políticas emanadas del Gobierno del Estado de
México.
Por ello, el documento que tienes en tus manos representa el

cumplimiento a uno de los grandes compromisos establecidos a
través del Plan Maestro al inicio del período de mi gestión y que a la
letra dice: “Renovar los enfoques pedagógicos en el diseño de los
métodos de enseñanza y los contenidos propios del nivel”.
Así, la “Antología” o “Cuaderno de Trabajo” que tienes en tus

manos es producto de la colaboración de los catedráticos del nivel y de
asesores expertos que, sumando esfuerzos, hoy consolidan para tÍ este
trabajo.
¡La tarea no fue fácil!, sobre todo si se toma en cuenta el

dinamismo de la ciencia y la tecnología y el pronto desfase de los
conocimientos; pero el propósito no es sustituir la bibliografía
especializada, las fuentes de consulta de primera mano, ni las
contribuciones que los mismos profesores, compañeros tuyos o
especialistas día a día incorporan en las sesiones de clase, en los
eventos académicos y en la vida misma.
Esta aportación es un apoyo sistemático de información de

acuerdo a los temas del programa de estudio de la materia de:
Educación Artística; por lo cual, puedes considerarlo un pilar en el
desempeño diario de tu formación.
Esperando que aproveches el contenido al máximo, te deseo

éxito en tu vida de estudiante.
Cordialmente
Mtro. Marco Antonio Trujillo Martínez
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México
INTRODUCCION
El fomentar la sensibilidad estética a través de la Música, es
uno de los tantos objetivos, marcados dentro de la asignatura de
Educación Artística, siendo ésta la resonancia de la Carta Magna,
señalada en el artículo número 3° Constitucional en brindar a la niñez
y Juventud, una Educación Integral.
Bajo esta Perspectiva el presente CUADERNO DE
EJERCICIOS, con un afán de facilitar el trabajo áulico y el
autodidactismo, propone una serie de actividades de los saberes
contemplados en el programa respectivo esperando que les sea útil.
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México
TEMARIO
PRESENTACIÓN
INDICE
INTRODUCCIÓN
EL ARTE MUSICAL 5
EJERCICIOS 7
EL SONIDO Y SUS CUALIDADES 10
EJERCICIOS 12
MÚSICA PRECOLOMBIANA 16
AZTECAS 16
MAYAS 19
INCAS 20
EJERCICIOS 22
LA MÚSICA POPULAR 26
EJERCICIOS 29
PENTAGRAMA, CLAVES,
COMPASOS, NOTAS 32
EJERCICIOS 36
LA NOTA INGLESA 41
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE
LA MÚSICA 46
EJERCICIOS 49
LA MÚSICA EN MÉXICO 53
TIMBRE. ESTUDIO ESPECIFICO
DEL TIMBRE DE LA VOZ HUMANA 57
EJERCICIOS 61
GLOSARIO
BIBLIOGRAFIA
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México
El ARTE MUSICAL
Idea General de la Música.
No podemos decir con exactitud cuándo tuvo sus comienzos

la música; pero si podemos asegurar que no tendrá fin mientras
exista la humanidad, ya que la música no es invento personal ni
descubrimiento, sino fusión una función natural del hombre. En sus
principios, el hombre, después de satisfacer sus necesidades
materiales, comenzó a observar la naturaleza, encontrando en ella
una gama de sonidos producidos por el trinar de las aves; el paso del
viento en las llanuras o a través de los bosques; el trueno, etc. De los
cuales no se había dado cuenta, habiendo recibido diferentes
sensaciones, nació de esta observación la idea de reproducir algunos
de estos sonidos cuando él quisiera por medio de la imitación.
De esta manera es como surgió la música en sus aspecto

rudimentario, ya que únicamente se producían sonidos rítmicos
utilizando piedras, pedazos de madera y huesos.
Paralela a la evolución del hombre es la evolución de estos

sonidos rítmicos, a los cuales se añadieron otros logros por la voz
humana, y en esta forma aparece la melodía en su primitiva
manifestación. Posteriormente, el hombre buscó la manera de
producir sonidos distintos de los que ya conocía, apareciendo así
flautas, tambores, raspadores, sonajas y otros instrumentos
musicales. Se conformó como imitar los sonidos de la naturaleza y
uso esos elementos como medio de expresión.
Los seres humanos nacen con aptitudes musicales como el

oído, la voz, etc., pero la forma de crear su música es distinta por
factores, como temperamento, educación, raza y época. La religión y
la música están unidas, ya que se han considerado los sonidos como
símbolos de fuerzas sobrenaturales. La música ha tenido influencias
reales, como legendarias, importante en la cultura, religión, fiestas,
revoluciones y guerras, y aun en las medicina y en la industria.
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SBG
• Legendaria.- David tocaba el Arpa para expulsar a los

México
malos espíritus de Saúl. Timoteo enfurecía a Alejandro Magno con
una melodía, pero con otra lo aplacaba; San Agustín (Un pastor que
tocaba la flauta a quien lo eligió rey su pueblo).
• Cultural.- (Alemania) Un forastero limpió el lugar de una

terrible plaga de ratas tocando su flauta; militares de ellas lo
siguieron a un río y se ahogaron.
Estos son unos de los muchos ejemplos que podemos
mencionar sobre la influencia de nuestra música, aún sobre el ser
humano.
Un factor importante es la productividad, podemos decir que

en una fabrica de Alemania se observó que la producción de los
obreros con música adecuada en altoparlantes aumentó un cuatro
porciento. En las primeras culturas el uso de la música como medio
curativo (Científico). En la primera cultura nos atrae la Egipcia por
sus instrumentos musicales.
La palabra música se deriva del griego musa (Coro de las

nueve hermanas musas, dirigidas por Apolo).
Música: Es el arte de bien combinar los sonidos y los silencios

con el tiempo.
Contesta brevemente las siguientes cuestiones
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México
1.- ¿Cuándo comenzó la música y cuándo terminará?
2.- Si la música no es una invención ni descubrimiento

personal, ¿Cómo podemos considerarla?
3.-¿Cuándo comenzó el hombre a observar la naturaleza?
4.- ¿Qué observó el hombre primitivo en la naturaleza?
5.- ¿Cuál fue el primer tipo de sonidos que produjo y con qué
clase de objetos?
6.-¿Qué surge cuando el hombre aprende a modular la voz?
7.-¿Cuáles fueron los primeros instrumentos musicales que

construyó el hombre?
8.- ¿Cómo usó algunos elementos de la música?
9.-¿ Qué factores influyen en los seres humanos en la forma

de crear música?
10.-¿Por qué la música y la religión han estado siempre

unidas?
11.- ¿Cuáles son las dos aplicaciones que tiene la música?
12.- ¿ Cuáles soba las aplicaciones reales?
13.- Cítense dos ejemplos de las aplicaciones legendarias de

la música.
14.- ¿Qué cultura de la antigüedad dejó vestigios de poseer

cultura musical?
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México
Marca con una cruz el cuadro o cuadros correspondientes a la

respuesta correcta de las siguientes cuestiones.
1) El hombre, para producir otros sonidos distintos de los

que ya conocía, construyó:
Pianos Flautas Marimbas Tambores
Violines
2) Las aptitudes musicales del hombre son:
La vista El oído Las manos El tacto
La voz
3) Los factores tales como temperamento, educación raza y
época influyen en:
La división de la música El baile La forma de
crear música
4) Las aplicaciones que tiene y ha tenido la música son:
Efectivas Impresionantes Decorativas
Legendarias Reales
Contesta correctamente las siguientes preguntas
1) El hombre, después de satisfacer sus necesidades

materiales, ¿en qué basó sus observaciones?
2) ¿ Por medio de qué nació la idea de reproducir los

sonidos, del trinar de las aves, el sonido del viento, del trueno,
etcétera?
3) ¿ En qué aspecto surgió la música cuando se producían

sonidos rítmicos, utilizando piedras de madera o huesos?
4) ¿ De qué manera el hombre trató de reproducir sus

sensaciones sonoras?
5) ¿ Cuándo aparecieron las primeras manifestaciones de

la melodía?
8
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6) ¿ Qué hizo el hombre para producir otros sonidos?

México
7) ¿ Qué aptitudes musicales posee el ser humano?
8) Cita tres ejemplos de la influencia real que ejerce la

música en el hombre.
9) ¿Qué apareció en su primitiva manifestación cuando

evolucionó la voz humana junto con el hombre y los sonidos rítmicos
que empleaba?
10) ¿De dónde se deriva la palabra música?
11) ¿Cómo se puede definir la música?
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México
EL SONIDO Y SUS CUALIDADES
Sonido. Es el efecto que causa en nuestro oído el conjunto de

vibraciones regulares producidas por los cuerpos sonoros o clásicos.
El sonido se propaga en todas direcciones. No se propaga, en
cambio, en el vacío por carecer de medio transmisor.
Vibración. Se entiende por vibración un movimiento efectuado

del punto de excitación (o sea el punto más alto de su trayectoria) al
opuesto, para volver de nuevo al primero, recorriendo la trayectoria
en sentido inverso; ejemplo, el péndulo de un reloj. El número de
vibraciones completas por segundo recibe el nombre de frecuencia.
Cuando las ondas de vibración acústica y si las ondas en su forma
son irregulares, se produce el ruido.
Para poder percibir el sonido, necesitamos tres factores.
1. Un cuerpo productor de sonido, que puede ser sonoro o

elástico.
2. Un medio transmisor, que puede ser líquido, sólido o

gaseoso en forma de aire y el más rápido, el sólido. Velocidad del
sonido en los diferentes medios: en el aire, fluctúa de 332 a 340
metros por segundo; en el agua del 1360 a 1470, y en los sólidos
fluctúa de 3 000 a 6 000 metros por segundo. Estas fluctuaciones se
deben a cambios de temperatura y densidad de los cuerpos.
3. Un cuerpo receptor, que en nuestro caso es el oído.
Dentro del límite acústico del oído humano solamente

percibimos desde 16 vibraciones por segundo hasta
aproximadamente 16 000, lo que corresponde de do índice 1 a do
índice 10.
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México
Las cualidades del sonido. Intensidad, altura o tono, timbre y

duración.
Intensidad. Es la mayor o menor fuerza con que se produce

el sonido, y está en razón directa con amplitud de la onda vibratoria,
es decir, mientras más amplia sea la onda sonora el sonido
producido será más fuerte, y viceversa.
Altura o Tono. Es lo grave o agudo del sonido. Está en razón

directa de la rapidez con que con se efectúen las vibraciones en un
tiempo determinado, es decir, mientras más rápidas sean, el sonido
producido será más agudo, y viceversa.
Timbre. Es la diferencia que existe entre las voces humanas

así como entre los instrumentos. Esta diferencia de sonido se debe a
las diversas formas onda producidas por los sonidos llamadas
armónicos, diferencias originadas en la materia sonora (metal,
madera, elementos transmisores.
Duración. Es simplemente lo largo o lo corto de los sonidos.

O = 4/4
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México
Escribe las respuestas de las preguntas siguientes.
1] ¿Cuál es a definición de sonido?

__________________________________________________
2] ¿Cuáles son las cualidades del sonido?
__________________________________________________
3] La diferencia que hay entre las voces y los sonidos de
instrumentos musicales se llama:
__________________________________________________
4] ¿Qué es frecuencia?
_________________________________________________
5] Cuando las ondas de vibración acústicas son regulares se
produce:
__________________________________________________
6] ¿Cuándo se produce el ruido?
__________________________________________________
7] La mayor o menor fuerza con que se produce un sonido se
llama:
__________________________________________________
8] ¿A qué se debe la diferencia de timbre en las voces y en los
instrumentos?
__________________________________________________
9] ¿Qué se entiende por vibración?
__________________________________________________
10] El medio transmisor del sonido más común es:
__________________________________________________
11] ¿Cuáles son los tres factores para poder producir,
transmitir y percibir el sonido?
__________________________________________________
12] ¿Qué sucede cuando se aumentan las vibraciones por
segundo de un cuerpo sonoro?
_________________________________________________
13] ¿Cuál es el mínimo y el máximo de vibraciones que puede

percibir el oído humano?
________________________________________________
14] ¿En dónde no se propaga el sonido?

__________________________________________________
15] La intensidad de un depende de:

__________________________________________________
16] ¿Qué es la altura o tono?
__________________________________________________
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México
17] ¿En qué dirección se propagan las ondas sonoras?

________________________________________________
18] ¿Cuál es la velocidad de propagación del sonido en el

aire?
_________________________________________________
19] La velocidad del sonido en el agua es de:
__________________________________________________
20] LA altura o tono está en razón directa de:
________________________________________________
21] ¿Qué es duración?
__________________________________________________
22] ¿Con qué velocidad se propaga el sonido en los sólidos?
________________________________________________
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México
Para precisar la altura de un sonido se usa el sistema de

numerar cada grupo de siete notas de escala musical a partir de do 1
(32 vibraciones por segundo). Este sonido se escribe en la novena
línea adicional, bajo un pentagrama con clave de fa en cuarta.
Dibuja la figura que corresponda a cada cualidad del sonido

que se indica.
Sonido fuerte Onda vibratoria Sonido agudo

(intensidad) (timbre) (altura o tono)
Sonido largo Sonido débil Sonido corto

(duración) (intensidad) (duración)
Todos los ideales revolucionarios adquieren expresión en las

marchas, sones y corridos populares.
La producción de música folklórica, es decir, en la que se

manifiestan el conjunto de tradiciones, creencias y costumbres de
las clases populares, se sigue sosteniendo en un elevado nivel y
goza el favor de gran parte del público.
En la actualidad, la música popular sigue teniendo la misma

importancia que en todos los tiempos. Los medios de difusión como
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SBG
México
la radio, las grabaciones, el cine y la televisión, ha permitido

el paso a un nuevo tipo de música popular que surge como
fenómeno socioeconómico y para la cual el adelanto de la tecnología
pone a su alcance, como medio de expresión, modernos
instrumentos electrónicos, tales como la guitarra y el bajo eléctricos,
la caja de ritmos, el solovox, órgano eléctrico. Etc.
Estas nuevas expresiones de la música popular han

encontrado aceptación fundamentalmente entre la juventud. Se
manifiesta en el gran número de conjuntos tanto profesionales como
de aficionados, que surgen día a día en todo el mundo.
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SBG
México
MUSICA PRECOLOMBIANA
Aztecas, Mayas e Incas
Las culturas prehispánicas tuvieron una evolución comparable,

y tal vez superior, a la de otras culturas europeo – asiáticas.
Atestigua esto los hallazgos de instrumentos musicales y objetos de
cerámica de las culturas de la antigüedad (China, Egipto e India) que
coinciden en gran parte con los hallazgos de las culturas
prehispánicas.
En la Meseta del Norte encontramos el principio de lo que

sería la gran cultura azteca (nahoas) que se extendió por las
regiones que hoy se conocen como Zacatecas, Colima, Jalisco,
Michoacán, Hidalgo, etc., hasta llegar a establecerse en el valle de
México. En cambio, las tribus que se fijaron en el norte América y
Norte de la República Mexicana (navajos, hopi, yaquis), fueron
refractarias a toda civilización.
Aztecas.
El documento más importante para el estudio de la vida y

costumbres de los aztecas es la Historia General de las cosas de la
Nueva España de Fray Bernanrdino de Sahagún, y los 69 cantares
mexicanos escritos en el idioma nahuatl, traducidos al idioma
español por Mariano Rojas.
La educación, en la cultura azteca, era impartida por el

Estado. El Estado azteca fue una teocracia militar, y la educación
pública estaba impartida con el fin de servir a los intereses del propio
Estado. Por ello fue una educación con propósitos fundamentalmente
religiosos y militares.
La educación estética consistía en danza y canto cuya

enseñanzas se impartía en una escuela mixta llamada Cuicalco.
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SBG
México
La música tenía una gran importancia en la vida de los

aztecas, todos los actos religiosos y profanos eran acompañados de
música instrumental, vocal y danzas.
Su sistema musical se basaba en la escala pantáfona (cinco

sonidos) que estaba íntimamente ligada a su religión y a su política,
utilizando también los instrumentos perfeccionados por los pueblos
cultos que conquistaron (toltecas y totonacas), habiendo conocido,
por consiguiente, escalas de siete sonidos y otros sistemas
musicales.
El grupo de compositores y cantantes recibía el nombre de

Cuya – Pieque. Estos grupos servían para hacer notar la importancia
de cada uno de los grandes señores, ya que se encargaban de
cantar a los dioses las enseñanzas de aquéllos.
Estas composiciones eran ejercidas por un grupo de músicos

que se reunían en una cámara llamada Mixcoacalli.
Los aztecas tenían predilección por las grandes fiestas en las

que tomaba parte casi todo el pueblo. El gran número de
instrumentos musicales que intervenían en ellas, exaltaba a la
multitud que desbordaba de entusiasmo.
Cada uno de los instrumentos de los aztecas cumplía una

función que cambiaba según el acontecimiento. Los principales eran:
El teponaztli. Especie de xilófono construido de n tronco de

árbol ahuecado, cuyo hueco es la caja de resonancia; en la parte
superior tiene dos incisiones longitudinales y una y transversal que
forman dos lengüetas las cuales, al ser golpeadas, producen sonidos
de tercera y quinta, como bajos de orquesta. Estos sonidos claros y
vibrantes eran preferidos para acompañar las danzas y para llamar al
pueblo a la guerra.
Huéhuetl. En náhuatl significa: huehe = hombre; tlacoa = el

que canta o habla (o sea hombre que canta o habla). Equivalía al
tambor y se construía de un tronco de árbol ahuecado, con ranuras
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SBG
México
en la parte inferior, formando la base del instrumento. La parte

superior se cubría generalmente con una piel de tigre, que se
restiraba para producir un sonido más agudo. Este sonido rápido y
sonoro volaba por los campos anunciando y llamando a las tribus a
la guerra; para que su sonido fuera oído a grandes distancias lo
enterraban, y cuando su llamado era producido desde lo alto del
teocalle significaba terrible acontecimiento.
Tanto el teponazlli como el huéhuetl eran grabados con

leyendas alusivas a los ritos a los que se destinaban o bien con
figuras humanas o de animales. En Tlaxacala fue encontrado un
hermoso teponaztli que fue usado en el combate contra Hernán
Cortés (Museo de México).
Los instrumentos al estilo del timbal los hacían de cántaros de

diferentes tamaños cuyas bocas eran cubiertas con piel restirada.
El tzicahastli y el omitzacastli eran raspadores construidos

con fémures humanos a los que se les hacían ranuras y eran
frotados con una concha. Con estos raspadores marcaban el ritmo
de sus ritos y ceremonias religiosas y profanas.
De instrumentos de viento tenían pequeñas flautas de barro

llamadas chichites, con cuatro agujeros, que producían escalas
pentáfonas.
Ocarina. Este instrumento representaba mucho tiempo de

evolución musical y exige, además de un alfarero diestro,
conocimientos acústicos, un sistema musical y un estilo melódico
desarrollado. La principal ocarina fue llamada huilacapiztli (tortolitas)
por los aztecas. Tienen dos, tres, cuatro y hasta cinco agujeros que
producen de dos a quince sonidos y con objeto de controlar su
afinación, tiene dos agujeros adicionales.
Tlapitzatli. (flautas). Existía una gran variedad de estas flautas

que producían sonidos sumamente agudos y eran utilizadas en la
impresionante ceremonia del quinto Sol Azteca (Toxcatl). Dedicado al
dios Tezcatlipoca. Estas flautas tienen una tesitura similar a la del
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SBG
México
flautín o “picolo” moderno y sus agudos sonidos iniciaban las fiestas

y ceremonias en honor del mancebo que había sido seleccionado
para representar durante todo el año al dios Tezcatlipoca. Este

mancebo – dios rompía sus flautas favoritas al ir subiendo los
peldaños que lo llevarían ante la divinidad.
Atecocolli. Carácol marino al que se le cortaba su vértice. Era

usado como trompeta y producían un sonido parecido a la
cornamusa y acompañaba cantos y danzas.
Esta gran variedad de instrumentos nos dan una idea de la

sonoridad de las grandes orquestas precortesianas con que
organizaban sus ritos y ceremonias paganas los aztecas.
Mayas.
Florecen una cultura al Sur de la República Mexicana

(Yucatán y Chiapas), y parte de la América Central.
Entre los mayas, la educación estuvo influida profundamente

por la religión, en primer lugar, y, además, por la guerra y la
agricultura. Deben distinguirse dos tipos fundamentales en la
educación maya: la espontánea, impartida en el hogar por los padres
de familia, y la intencional a cargo de instituciones públicas
exclusivamente destinadas a los hijos de la nobleza y clase de
carácter superior y estaba dirigida a preparar los escogidos en el
dominio de la escritura sagrada, administración de sacramentos,
conocimiento de la astronomía, y de los métodos de adivinación así
como de las técnicas artísticas superiores, etc.
Tres aspectos de la educación maya eran los más

importantes: físico, el intelectual y el estético.
Entre los mayas, la educación estética tenía extraordinaria

importancia. La danza era practicada en todos lo s actos de la vida
religiosa, privada y pública. “La música y el canto fueron también
medios de educación estética, y se impartían en instituciones
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SBG
México
especiales.” Otros medios fueron la pintura y las representaciones

teatrales a las que fueron grandemente aficionados.
Entre los principales instrumentos musicales se encuentran: el

Tunkul y el zacatán. (llamados teponaztli y huéhuetl por los aztecas),
caracoles, ocarinas, flautas de caña y huso, tambores, sonajas,
conchas de tortuga, etcétera.
Los centros ceremoniales que construyeron los mayas son

verdaderas ciudades, muchas veces unidades por caminos de piedra
con arcos en las entradas.
Cuando el gobierno se centraliza comienza la declinación de

la civilización maya que termina con la extinción de los itzaes en
Tlzyasal durante el año 1697. Se ha descubierto ciudades sepultadas
por la selva como Palenque, Chichén Itzá, Uxmal, etc., que hoy dan
fe de esa gran civilización.
Incas
La cultura inca se estableció en la América del sur

sobresaliendo los siguientes centros culturales prehispánicos:
Chibcha, Lambayeque, Chan Chan, Chimú, Macu Pichu,
Pachamámac, Cuzco y Tiahuanaco. Estas zonas en la actualidad
corresponden a las Repúblicas de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia,
Chile, Argentina, y parte de Brasil.
Como en las culturas antes mencionadas, encontramos en la

cultura incaica una íntima relación de la música con los actos
religiosos, festivos, guerreros y sociales. Siendo la más importante la
fiesta del Sol.
Con relación a sus instrumentos musicales podemos decir que

no hay una diferencia notable con los ya descritos, aun cuando
cambia su nombre, por ejemplo: la quen y el pinkullo son flautas en
forma de tubo más por menos cuarenta centímetros construidas con
huesos o de animal.
20
SBG
México
La antara. Es un instrumento construido con una serie de

cañas de varios tamaños, unidas en fila.
El fotuto. Es un caracol marino gigante. Se empleó como en

otras culturas en la cacería, y para llamados a grandes distancias.
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SBG
México
SUBRAYA LA PALABRA O PALABRAS QUE CONTESTEN A

CADA UNA DE LAS CUESTIONES:
1] Los aztecas tenían predilección por las grandes fiestas.

¿Quiénes tomaban parte en éstas?
Los sacerdotes El pueblo Los

guerreros
2] ¿En qué escala se basaba el sistema musical de los

aztecas?
Diatónica Tonal
Pentáfona
3] Las tribus que se situaron al sur del territorio actual de los

Estados Unidos de Norteamérica:
Fueron refractarias Lucharon por Fueron

amantes de la
a toda cultura elevar su cultura cultura
4] La Historia general de las cosas de la Nueva España de

Fray Bernanrdino de Sahagún es el documento más importante para
el estudio de la vida y las costumbres de:
Toltecas y totonacas Incas Aztecas
5] En la meseta del Norte de América se encuentran vestigios

del gran desarrollo de la cultura:
Inca Azteca Maya
6] La educación azteca consistía en danza y canto y era

impartida en una escuela mixta llamada:
Teocalli Xochipilli Cuicacalco
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SBG
México
7] Entre los aztecas el grupo de compositores y cantantes que

servían para hacer notar la importancia de los grandes señores
recibía el nombre de:
Cuya Picque Xochipilli Mixcoacalli
8] Las culturas prehispánicas tuvieron evolución comparable y

tal vez superior a otras culturas europeo – asiáticas lo cual se
comprueba con:
Jeroglíficos Tumbas Instrumentos musicales

Y cerámica
9] Los aztecas utilizaron también escalas de siete sonidos y

otros sistemas musicales e instrumentos perfeccionados por los
pueblos que conquistaron, tales como:
Toltecas y totonacas Navajos Incas y mayas
10] Los pueblos que se situaron al norte de la República

Mexicana fueron refractarios a toda cultura, tales como:
Yaquis Navajos y hopi Nahoas
11] Los aspectos más importantes de la educación maya eran:
Religioso y espiritua Militar y Disciplinario Físico, intelectua

y estétitico
12] La civilización maya entra en decadencia por extinción de

los:
Nahoas Itzaes Olmecas
13] Los principales instrumentos mayas eran:
Cascabeles El tunkul y zacatán Teponaztli y

trompeta
23
SBG
México
14] La educación entre los mayas recibía una gran influencia

de:
Los astros La religión Las costumbres
15] En los actos de la vida pública, privada y religiosa se

practicaba mucho:
El canto El teatro La
danza
ESCRIBE SOBRE LA LÍNEA EL NOMBRE DEL

INSTRUMENTO A QUE SE HACE REFERENCIA.
1. Se construye uniendo varios cuernos de toro en forma

de espiral formando una de trompeta.
2. Instrumento musical construido con una serie de cañas

de varios tamaños unidas en fila.
_______________________________________________________
3. Tiene en la parte superior dos incisos longitudinales y

una transversal que forman dos lengüetas las cuales, al ser
golpeadas, producen intervalos de terceras y quintas como bajos de
orquesta.
___________________________________________________
4. Tambor empleado en las guerras; según la leyenda, era
construido con la piel de los enemigos derrotados.
_______________________________________________________
5. Es un caracol marino gigante; se empleó, como en otras

culturas, en la cacería y para llamados a grandes distancias.
_______________________________________________________
6. Se construía con un tronco de árbol ahuevado, con
ranuras en la parte inferior; la parte superior se cubría con piel de
tigre.
24
SBG
México
7. Tenía un carácter mágico y los campesinos colocaban

dentro de él semillas y frutos secos. Construido con dos pieles
templada de llama o venado. Sobre uno de estos parches lleva dos
cuerdas para dar mayor sonoridad.
_______________________________________________________
8. Era usado como trompeta produciendo un sonido
parecido a la cornamusa y acompañaba cantos y danzas.
_______________________________________________________
9. Raspadores construidos con fémures humanos a los
que se les hacían ranuras y eran frotados con una concha.
_______________________________________________________
10. Existía una gran variedad de estos instrumentos que
producían sonidos sumamente agudos; se destinaban para la
impresionante ceremonia del Quinto Sol Azteca, dedicada a l dios
Tezcatlipoca.
_______________________________________________________
11. Instrumento que representa mucho tiempo de evolución
musical y para su construcción se requiere además de un alfarero
diestro, poseer amplios conocimientos acústicos, un sistema musical
y un estilo melódico desarrollado.
_______________________________________________________
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SBG
México
LA MUSICA POPULAR
La música popular es la que crea el pueblo, o sea los

habitantes de una nación. Por ejemplo: campesinos, trabajadores
manuales, obreros industriales, etc., que son los que forman la
mayoría de la población.
En las labores cotidianas van acumulándose una serie de

ritmos que se traducen en movimiento, cuando los grupos humanos
crean sus propias danzas y bailes. Generalmente esas danzas son
acompañadas por música instrumental.
La inspiración de las canciones populares, van surgiendo

frecuentemente del medio ambiente y del estado anímico de las
personas.
Entre los temas más comunes destacan las canciones de

amor (en la actualidad boleros y baladas), canciones revolucionarias
(como algunos corridos), tradicionales, en los que se exalta la belleza
de nuestras regiones (sones, huapangos, danzas y jarabes);
religiosas (Himnos y cantos litúrgicos), canciones cívicas actos
heroicos de nuestros antepasados; satíricas (canciones rancheras,
huapangos, improvisaciones, etc.) y otra más en las que se
describen los paisajes.
La canción popular recibe diferentes influencias extranjeras,

influencias que han encontrado eco en el sentir de cada pueblo,
utilizándose únicamente como modelo y conservándose por lo
general el espíritu nacional de cada país.
Podemos decir que la canción popular es la fiel intérprete del

sentir de cada nación; con ella se expresa toda la variedad de
emociones que agitan el corazón humano.
La canción popular americana ha enriquecido sus ritmos con

la influencia musical de la raza negra, ya que su máximo medio de
expresión es el rítmico.
26
SBG
México
De Europa se recibió una doble influencia; la española y la

francesa. La primera, trata de cambiar con sus melodías la
percepción musical de nuestros antepasados, tanto en lo profano
como en lo religioso. En lo profano, por la convivencia obligada en la
que escuchaba nuestros indígenas las canciones y la música de los
conquistadores. En los religioso, se trató de imponer desde un
principio un nuevo tipo de música religiosa fundada en Europa por los
siglos atrás y traslada a América por los Frailes. Esta tuvo una gran
difusión ya que los frailes se encargaban de la educación y el cambio
de creados entre los naturales.
Por razones prácticas se permitió a los indígenas continuar

sus ritos paganos aunque disfrazados con una máscara cristiana.
Esta tolerancia hizo posible que persistieran danzas y cantos
tradicionales que se practicaban dentro de los templos cristianos,
como se observaba hasta el primer tercio de nuestros siglo en el
Estado de México (Chalma), Oaxaca, Veracruz y otros Estados de la
República Mexicana.
Para asimilar las antiguas tradiciones, entre las que se

cuentan los ritos paganos, sobre los principales templos indígenas se
construyeron iglesias cristianas. En nuestros días podemos observar
un templo y parte de la ciudad
Azteca debajo de la iglesia de Santiago Tlatetolco, llamada en

la actualidad “Plaza de las Tres Culturas” por haber reunido en el
mismo lugar las arquitecturas precortesiana, colonial y moderna.
Los misioneros mostraron gran respeto y admiración por la

habilidad de los indígenas para la música y la danza.
La influencia francesa no se recibió hasta el siglo XIX, siendo

muy breve su duración.
Lógicamente, la manifestación musical que predomina en toda

la América es la mestiza, ya que es la conjugación de las diferentes
influencias recibidas, con la música indígena propia de cada región;
por eso fácilmente se identifican las costumbres, los instrumentos y
la música de todos los países americanos.
27
SBG
México
Wagra pucu. Es una especie de trompeta que se construye

uniendo varios cuernos de toro en forma de espiral, empleada
frecuentemente por pastores de ganado vacuno.
Tinya. Es un pequeño tambor que se construye templando

dos pieles, ya sea de oveja, llama o venado, y sobre uno de los
parches lleva templadas dos cuerdas para dar mayor sonoridad al
instrumento. Tiene un carácter mágico para el pueblo. Era frecuente
que los campesinos colocaran dentro de él semillas y frutos secos
para propiciar las buenas cosechas.
Wankar. El Wankar, tambor indígena de mayor tamaño que la

tinya, era especialmente utilizado en las guerras; según la leyenda,
eran construidos con la piel de los enemigos derrotados.
A la música alegre y danzante se le daba el nombre de wayno

y a la música melancólica y tierna se le llamaba hrawi (yaravi).
28
SBG
México
SUBRAYA LA PALABRA O PALABRAS QUE SEAN LA

CONTESTACION A CADA UNA DE LAS SIGUIENTES
CUESTIONES:
1. ¿Con cuál influencia musical ha enriquecido sus ritmos

la música popular americana?
De la raza europea De la raza asiática De la raza negra
2. antigua y actualmente, el medio y el estado anímico de

las personas han servido como fuente de inspiración para:
El canto Las canciones populares El canto gregoriano
3. Generalmente las danzas son acompañadas por música

instrumental. ¿En dónde se han ido acumulando los ritmos que se
traducen en movimiento en las danzas y bailes?
En el campo En las labores cotidianas En los pueblos
4. ¿Cómo se llama a la música que crean los habitantes

de un pueblo?
Música culta Música comercial Música popular
5. La música popular recibe frecuentemente influencias

extranjeras porque:
Es la música de Es interpretada Encuentra

eco en importación en todo el mundo el sentir del pueblo
6. Los medios de difusión como la radio, la televisión y el

cine han permitido el paso de un nuevo tipo de música popular, la
cual recibe su más grande influencia de:
Estados Unidos de Es interpretada Encuentra eco en

Norteamérica
29
SBG
México
7. ¿Con qué se interpretan generalmente las más variadas

emociones del corazón humano en cada nación?
La música culta La música religiosa La música popular
8. ¿Qué ideales encontrarse en los sones, marcas y

corridos?
Religiosos Revolucionarios Económicos
9. Los misioneros mostraron gran admiración por las

habilidades desarrolladas por los indígenas en:
La danza y la música La música guerrera Las danzas

religiosas
10. La música que predomina en toda América es la:
Europea Prehispánica Mestiza
Relaciona los conceptos de la columna de la izquierda con los

de la derecha, escribiendo las letras convenientes dentro de los
rectángulos.
D. La música de
la raza negra, con sus España y
ritmos característicos, Francia
también ha influenciado a:
F. Entre las técnicas Canciones

más comunes empleadas de amor,
en la producción de revolucionarias,
canciones populares se tradicionales,
cuenta: exaltan la belleza
de regiones, etc.
A. En las
labores cotidianas La música
aparecen ritmos que se instrumental y la
convierten en movimiento canción
y con ellos aparecen: americana
30
SBG
México
G. La canción y la
música instrumental Cada
aparecen americana ha nación
recibido influencia
principalmente de:
C. Del medio y del La mayor

estado anímico de las población:
personas: campesinos,
trabajadores
manuales,
obreros,
industriales
E. De breve
duración en el siglo XIX Se tomaba
aparecen en la música la inspiración para
americana la influencia: crear la canción
popular
B. La música Danza y
popular es creada por: baile
J. La canción Francesa
popular es fiel intérprete
del sentir de:
31
SBG
México
Pentagramas, claves, compasos, notas.
Grados de intensidad y caracteres musicales.
Para escribir la música necesitamos varios elementos:
1. Un pentagrama, consta de cinco líneas rectas

horizontales, paralelas, equidistantes; estás líneas y sus espacios se
cuentan ascendente.
4° espacio
3° espacio
2° espacio
1° espacio
2. La clave que sirve para dar nombre a la nota colocada

Sol, siendo la más usual la clave sol en segunda línea.
3. La clave de sol determina que a la nota en la segunda

línea corresponde el nombre de sol.
32
SBG
México
4. Se agregan líneas adicionales.

Do si la re
sol
La si do re mi
5. No suelen usarse más de tres líneas adicionales arriba

o abajo del pentagrama, a señalar con línea punteada, octava o baja.
6. La clave de fase coloca en tercera o cuarta línea. La

clave de do; para efectos de transporte (cambiar el tono en que se
esta escrita). La del sol corresponde a los más altos, la de do a los
intermedios y la de fa a los más graves.
Clave sol fa clave de do
) )
)
) )
)
)
)
)
)
) ) ) )
)
)
Sol LA Si Do Re Mi Fa
33
SBG
México
7. Las notas son signos o figuras que sirven para

representar sonidos. Tienen dos nombres: uno por su valor y otro por
su colocación; puede ser modificado subiéndolo al interponente un
sostenido. Cuando los sostenidos al principio del pentagrama,
inmediatamente después de la clave, indican que alteran todas las
notas del nombre que señalan, a menos de que se les antepongan
un becuadro.
8. A la alteración o alteraciones, al principio del

pentagrama, se le llama “armadura”; tono determinado.
9. El compás sirve para dividir el tiempo y definir los

acentos; puede ser regular, como 4/4, ¾, y 2/4, o irregular, como 5/8,
3/2, 7/8, etc.
2° 2/4 3° ¾ 4° 4/4 5° 5/4

6° 6/8
6°
2° 3° 4° 5°
1°
5°
2° 4°
3° 4°
2°
1° 1° 2° 3°2°
1° 1°
Compás es la distancia entre nos , por medio de él nos

damos cuenta de cuáles son fuertes y cuales son débiles. Cualquier
clase de compás se forma con la combinación de tiempos pesantes y
tiempos ligeros. Para formar el compás binario se combina un tiempo
pensante, prolongado hasta el doble de su valor, y otro ligero; es
requisito indispensable que, en todos los compases, los tiempos
vayan colocados a la misma proporción.
34
SBG
México
Los grados de velocidad más usuales son los siguientes:

Vivance, vivo, animado, muy rápido.
Sargheto, menos lento que largo.
Largo, muy lento.
Adagio, simplemente lento.
Andante, tranquilo (ni rápido, ni lento).
Allego, rápido, movido.
Presto, muy rápido, lo más rápido.
Andantino, algo más rápido que andante.
Pueden sufrir modificaciones; por ejemplo (adagio assai, igual

a bastante lento) (allegreto, algo más moderado que el allegro);
prestísimo, lo máximo de velocidad, etc.
Además del grado de velocidad marcado en las obras, por

ejemplo, solemne, religioso, majestuoso, marcial, fúnebre, fuoco,
moto, mosso, scherzo, etc.
En el desarrollo de una obra musical, aparecen indicaciones

que sirven para cambiar transitoriamente. Así tenemos, por ejemplo,
los siguientes significados:
Accellerar, aumentar gradualmente la velocidad.

Rallentar, disminuir gradualmente la velocidad.
Animato, movido, vivaz.
Morendo, disminuir gradualmente la velocidad y la intensidad
hasta el mínimo, etc.
35
SBG
México
ESCRIBE SOBRE LA LÍNEA LAS RESPUESTAS A LAS

SIGUIENTES PREGUNTAS:
1. ¿Qué son las notas y para que sirven?
2. ¿Cuántas clases de claves hay?
_______________________________________________________
3. ¿Qué nombre tienen las notas según su valor en tiempo

o duración?
4. ¿Por qué las notas tienen dos nombres?
5. ¿De qué consta un pentagrama?
_______________________________________________________
6. ¿Cómo se forma el compás ternario?

_______________________________________________________
7. ¿Qué clave es la más usual?
8. ¿Para qué sirve la clave?
_______________________________________________________
9. ¿Qué significa los siguientes grados de velocidad?

Andante
_______________________________________________________
Presto
_______________________________________________________
Adagio
_______________________________________________________
Allegro
_______________________________________________________
Largo
_______________________________________________________
36
SBG
México
10. ¿Para qué se utiliza el compás?
11. Menciona cuatro nombres que indiquen el carácter de

las obras musicales.
_______________________________________________________
12. ¿Cuáles son los nombres de las notas por su

colocación?
13. ¿Cómo se forma el compás binario?

_______________________________________________________
EFECTUA LOS SIGUIENTES EJERCICIOS:
1] En el siguiente pentagrama numera las líneas con números

arábigos y los espacios con números romanos.
2] Indica en forma de quebrado el compás que corresponde

4° a
cada figura.
2° 3°
2°
2°
3°
1° 1° 1°
37
SBG
México
3] Dibuja los trazos (batimentos) que deben seguir los

compases que a continuación se indican:
Tres cuartos Dos cuartos Cuatro

cuartos
Dos cuartos Cuatro Tres cuartos

cuartos
4] En las siguientes figuras que representan los batimentos de

los tres compases principales, indica, encerrando en un rectángulo,
los acentos o tiempo pesante.
38
SBG
México
CONTESTA BREVEMENTE LAS SIGUINETES

CUESTIONES:
1. ¿Qué significa mezzoforte?
2. Escribe los significados de los símbolos que siguen:

F_________________________________________________
FF________________________________________________
FFF______________________________________________
P_________________________________________________
PP_______________________________________________
PPP______________________________________________
3. ¿Cuál es el requisito indispensable en cualquier

compás?
4. ¿Para qué sirven los grados de intensidad?
5. Escribe los siguientes conceptos:

Rallentar___________________________________________
Animatpo__________________________________________
Accellerar__________________________________________
Morendo___________________________________________
6. Para que una nota suba un semitono se le antepone

un:
Que se representa así:

_______________________________________________________
7. Para que una nota baje un semitono se antepone un:
_______________________________________________________
que se representa así:
_______________________________________________________
8. Como estas alteraciones modifican a la nota que

preceden y a todas las del mismo nombre que están en el compás,
para restablecer el tono natural de la nota se usa el:
_______________________________________________________
que se escribe así:
39
SBG
México
9. ¿Con qué clave se indican los sonidos más graves?
10. ¿Cuál es la clave que indica los sonidos más agudos?
11. Cuál indica los intermedios?
12. ¿qué se emplea cuando las notas rebasan los límites

del pentagrama?
13. Para señalar un cambio transitorio de velocidad, ¿qué

palabras se emplean?
14. Indica las dos maneras de marcar los grados de

intensidad.
La indicación del compás en forma de quebrado se basa en la

redonda como unidad (1/4). El numerador indica los tiempos que del
valor expresado en el denominador, forman el compás. Así, el
compás de 2/4 tiene dos tiempos y en cada uno entra una nota de ¼
de redonda, o sea negra, y todas las combinaciones de valores que
de ellas resulten.
Ejemplo:
2
4
Has los siguientes ejercicios:
40
SBG
México
1. Dibuja las tres claves que conoces y escribe el nombre

debajo de cada una de ellas.
----------------- -------------------- -------------------
2] Utilizando líneas adicionales escribe las notas fa, sol, la, si,
do, debajo del pentagrama, y las notas la, si, do, re, mi, arriba.
3] Escribe en el pentagrama tres signos musicales que

representen sonidos y tres que representes silencios.
4] En cada pentagrama dibuja varias veces la clave que se

indica.
La nota inglesa.
La identificación de las notas musicales en el sistema inglés se

realiza por medio de letras; corresponden a la escala musical. Para
41
SBG
México
memorizar podemos empezar por la nota la, a la que corresponde la

letra A; la nota si se identifica con la B, etc. se dice: A, B, C, D, E, F,
G, Como decir: la , si, do, re, mi, fa, sol.
En el cuadro correspondiente al nombre de cada nota escribe

la letra equivalente en el sistema inglés, como se muestra al
principio.
Sol re Sol do mi fa do si re do mi fa
do si la la re si sol do sol mi sol re
re mi sol do fa re do mi la sol mi la
si do fa fa la do re do sol mi do si
do re mi sol mi la do fa la re sol si
re la sol do fa la si re do mi la fa
mi si la re sol si do mi re fa si sol
42
SBG
México
Escribe dentro de los circulos de las notas la letra

correspondiente según el sistema ingles. Los primeros se han
resuelto como ejemplo.
43
SBG
México
DIBUJA LAS NOTAS QUE SE INDICAN EN CADA PAUTADO

SEGUN EL MODELO.
DO5 RE5 MI5 FA5 SOL5 LA5 SI5 DO6 RE6 MI6
DO6 FA5 SI5 DO6 RE6 MI6 SI5 LA5 DO5 FA6 DO6 SI5
DO5
DO5 SOL5 RE5 MI5 DO6 LA5 RE6 SI5 DO5 MI6
FA5 SOL5 MI5
RE6 SOL5 SI5 DO6 MI6 SOL5 FA5 LA6 SOL5 SI5
MI6 LA6 SI5
SI5 LA5 FA5 RE6 MI5 DO6 LA5 DO5 SOL6 RE6 DO6
DO5 SI5 FA5
44
SBG
México
1] En las siguientes líneas punteadas escribe el nombre de la

nota correspondiente, según la clave como se ve en el siguiente
ejemplo:
Cuando dos o más notas están unidas por ligaduras, se

consideran como una sola nota que equivale al valor de todas las
ligadas. Con la ligadura se pueden escribir valores que no podrían
expresarse con las figuras simples.
Ejemplo:
2] Escribe el valor en tiempo de las siguientes figuras; la

primera ha sido resuelta como ejemplo.
45
SBG
México
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA MÚSICA. RITMO

MUSICAL. MELODIA Y ARMONIA.
Ritmo en general. Es el tiempo y en el espacio.
Ritmo musical. Diferentes valores ya sean cortos o largos,

sonidos o silenciosos.
Melodía: Es la suscesión de sonidos simples, diferentes entre

si por su altura, intensidad y duración, uno de los mejores medios de
expresión.
Armonía Es la relación mutua entre series de sonidos

simulados, “acordes”.
Forma. Es la manera de presentar la estructura, el contenido

de una obra musical. La forma musical se obtiene con el tratamiento
adecuado y el desarrollo de un conjunto de reglas que rige las
relaciones entre sus diversos temas; el contenido puede variar, pero
ñla forma estableces normas generales, por las que una composición
ha de aatribuirse a un género determinado.
Entre las formas vocales se distinguen la canción, el lied, la

balada, el madrigal, el motete, la cantata, el oratorio, la ópera.
La música, instrumental reconoce como formas fundamentales

la suite, la chacona., la passacaglia, la fuga y lasonata, esta última se
utiliza posteriormente como plan binario paara las formas posteriores,
desde 1740 hasta nuesta época.
En algunos pueblos quizá no se conozca la aaarmonía tal

como la conocemos en la actuaalidad. En otros, tal vez como la
conocemos en la actualidad. En otros, tal vez se desconozca la
melodía; pero en ninguno, por atrasado que esté, se descconocerá el
ritmo. Algunos de los elementos constitutivos de la música se pueden
comprarar de la siguiente manera:
 La melodía, con línea.
46
SBG

México
El ritmo, con movimiento.
 La armonía, con profundidad.
RITMO Y SUS DIVESAS CLASES.
La sucesión de sonidos despierta la sensación de movimiento,

cuando percibimos los sonidos de forma ordenada, reconocemos la
existencia de ritmo. El ritmo consiste en dispomer de tal modo los
sonodos, que la distancia regular o irregular prduzca en quien los
escuche una sensación de descanso o movimiento. Si compaaramos
la música alk lenguaje hablado, podemos decir que las palabras
representan a los sonidos y que mediante el rritmo estos sonidos
ligados entre sí forman las frases musicales. Existen dos clases de
ritmos: el simple y el compuesto. El ritmo simple se formaa con un
tiempo ligero que resuelve en eun tiempo pesante.
El ritmo compuesto se forma de varios ritmoss simples; tanto

el simple como el compuesto se encuentran en el compáas binario y
en el ternario.
Con el metro dividimos las partes del compás en fuertes y

débiles; en cambio con el ritmo se establece una diferencia entre
largo y corto. Todas las combinaciones que podemos hacer con largo
y corto, nos ofrecen por consecuencia una serie de formas rítmicas
que ya existían en la poesía antigua grecolatina, y en la poesía actual
alemana.
Las principales forman rítmicas han sido:
Llamado según el nombre de una muchacha, Yambe, que

solía gastar bromas a sus vecinos; usado por la sátira.
De menos vivacidad que el yambo, pero se usaba también

paraa expresar sentimientos individuales y además se usa en la
danza corales.
47
SBG
México
Un pie marcial derivado de los cantos militares espartanos;

usado particularmente en las representaciones teatrales cuando el
coro entra en la orquesta.
“Pie alado” , la medidaad, heroica de los grandes poemas

épicos.
Solemne y lento; usado en los himnos religiosos.
En algunas composiciones se observa la existencia de varios

ritmos simultáneos que complementan al ritmo principal, por lo que
reciben, en este casso, el nombre de ritmos complementarios.
Podemos decir que el ritmo es la expresión estilizada que nos

ofrece el carácter de una raza, de un pueblo o de un individuo.
48
SBG
México
ESCRIBE LA RESPUESTA DE LAS SIGUIENTES

CUESTIONES:
1. ¿Cuáles son las formas vocales que más destaca?

_______________________________________________________
2. ¿Qué carácter tiene la melodía y por que razón?
3. ¿Cuáles son las formas usadazs en la música

instrumental?.
_______________________________________________________
4. ¿En qué se bas la melodía?

_______________________________________________________
5. La melodía se puede comparar con:

_______________________________________________________
6. ¿qué es el ritmo en general?
7. ¿Con qué podemos comparar la aremonía?

_______________________________________________________
8. ¿Qué es ritmo musical?

_______________________________________________________
9. ¿Con qué se compara el ritmo?

_______________________________________________________
10. ¿Qué es melodía?

_______________________________________________________
11. ¿Qué es forma?

_______________________________________________________
12. ¿Qué es armonía?

_______________________________________________________
49
SBG
México
RELACIONA LAS DOS COLUMNAS ESCRIBIENDO LA

LETRA CORRESPONDIENTEEN CADA RECTANGULO.
A. Es la relación mutua entre serie de Simultáneos llamados

sonidos Melodía. acordes.
B. El orden y la proporción en el tiempo

y en el espacio. Forma
C. Es la sucesión de sonidos simples, Sí por su altura,

diferentes entre Ritmo en general. intensidad y duración.
D. Es la combinación de diferentes Ya sean cortos, ya sean

valores de tiempo, Armonía. largos.
E. Es la manera de representar la Contenido de una obra

estructura, el Ritmo musica musical.
l
LECCIÓN 1 CON LAS PALMAS
Ejerciciosritimos
- Ritmo en la línea roja –
En esta lección se utilizaba las piernas.
 Explique al alumno que en esta lección se va a utilizar

una línea roja para indicar que los ejercicios se van a hacer
golpeándose las piernas.
 Anote los 4 primeros compases de primer ejercicio y

apliquelo por qué algunas notas se apuntan arriba de la línea y otros
debajo de ella.
50
SBG
México
 Una vez explicado lo anterior, haga la siguiente

práctica: Sin contar ni medir, señale distintas notas o silencios de los
cuatro compases anotados, pidiendodo a los alumnos que levanten
la mano que corresponde a la nota señalada.
Ejemplos:
1. Nota arriba de la línea -------- se levanta la manoderecha.
2. Nota debajo de la línea -------- se levanto la mano izquierda.
3. Una nota sobre otra -------- se levantan las dos manos.
4. Un silencio -------- no se levantan ninguna mano.
No espere, en las primeras lecciones con línea roja, obtener

un éxito completo en este respecto. Esto sólo se conseguirá a traves
de meses de estudio. Habrá que repetir esta práctica cada vez que
se presente una lección con línea roja.
 Anote todo el primer ejercicio y haga que lo ejecuten los

alumnos.
 Al marcar con la baqueta el ejercicio, golpee el pizarrón

exactamente debajo de cada figura musical.
 En los ejercicios en los que los alumnos se golpean las

piernas, se recomienda que estos golpes sean suaves, pues en
otra forma el alumno no podría soportarlo más de diez minutos. Esta
recomendación debe ser observada constantemente, ya que el
alumno en grupo tiende a ir golpeando cada vez más fuerte.
Ejercicios.
LECCION NUMERO 3
51
SBG
México
- Ritmo en líneas amarilla y roja –
 Explique por qué en este ejercicio se emplean colores

distintos.
 Haga notar a los alumnos que ahora la barra de compás

cruza las dos líneas.
 Una vez anotado el ejercicio número 1, practíquelo un

poco señalando (sin contar ni medir) algunas figuras en distintas
líneas, haciendo que los alumnos de muestren la manera de
ejecutarlas (véanse las reglas de la lección número 5).
 No pase a practicar el ejercicio completo hasta no haber

comprobado que los alumnos han comprendido bien la forma de
realizarlo.
LECCION NUMERO 5
- Ritmo en línea roja –
Normas.
La última variante entre la presente lección y la número 5 es la

medida. Fuera de ello, todas las normas de la lección número 5 son
totalmente necesarias para aplicar la presente.
52
SBG
México
LA MUSICA EN MEXICO.
Solamente la vigilancia, la prohibición, la destrucción de los

templos y la persuación, pudieron quitar al indígena (en un grado
relativo) sus cantos y danzas rituales, siendo sustituidos por cantos
de la liturgia cristiana.
La primera escuela de música en México fue fundada por fray

Pedro de Gante, en Texcoco, en el año de 1524, con el objeto de
enseñar a los indígenas a cantar salmos, himnos y antífonas,
además de la fabricación de campanas, órganos y otros
instrumentos.
Durante el siglo XVII se distinguió un organista y compositor,

llamado Antonio Salazar, que fue maestro de capilla de la Catedral
de México. Adoptó el estilo de Palestrina y compuso misas, salmos,
motetes y villancicos.
En la postrimerías de la colonia destacaron: José Manuel

Aldama, violinista y compositor, y Manuel Zumaya, con la ópera “El
extranjero”. Después de la Independencia se empezaron a traer a
México artistas europeos, y es de esta manera como se conoció la
ópera italiana.
El movimiento musoical en el país se inició con la “Sociedad

Filarmonica”, Que dirigía Mariano Elízaga /1786 –1842), compositor
michoacano que creó una obra dedicada a José Ma. Morelos y
Pavón. Dicha sociedad interrumpió su obra en 1839. En 1866 el
padre Agustín Caballero (1820 – 1886) fundó la “Sociedad
Filarmónica Mexicana”.
En 1839, José Antonio Gómez (1805 – 1870), director de

orquesta, pedagogo, compositor y autor de obras de didácticas
musical, fundó la “Gran Sociedad Filarmónica”, que estableció un
Consercatorio de Música y organizaba conciertos públicos
bimensuales.
53
SBG
México
Podemos decir que esta sociedad fue el origen del

conservatorio Nacional de Música, las organizaciones corales y la
Orquesta Sinfónica Naciomnal.
El movimiento sinfónico en México lo inició Carlos J. Meneses,

y el introductor de elementos de música popular en los salones de
conciertos de Manuela M. Ponce.
De los compositores mexicanos destacados podemos citar:
Ricardo Castro (1864 –1907), Compositor de las óperas

”Atzimba”, “DonJuan de Austría”: “La leyenda de Rudel”, sinfonías,
un concierto para violoncelo, etc.
Felipe Villanueva (1863 – 1893). Compositor del vals

“Poético”, “Amor “, la ópera “Keofar”, etc.
Silvestre Revueltas (1899 –1940). Su obra refleja el

sentimiento del pueblo mexicano con riqueza melódica y un realismo
al estilo de Mussorgski.
De sus obras podemos citar: “la Coronela”, Colorines”, “El

renacuajo paseador”, “Redes”, El Poema sinfónico “Janitzio”,
“Sensemayá”, siete canciones para voz y piano, etc.
Manuel M. Ponce (1882, Fresnillo, Zac. – 1948, México, D.f.) .

Discípulo de Paul Dukas, inició la escuela nacionalista en nuestro
país empleando melodías y ritmos populares en versiones estilizadas
y modernas; así preservó las características musicales tradicionales.
(En este aspecto siguió el ejemplo de Liszt, Grieg, Smetana y
Albéniz.) Recibió una fuerte influencia del folklore cubano,
manifestado entre otras obras en “Cuatro danzas mexicanas” y en el
Ballet “Kimbombó”.
Su vida artística lega el ejemplo de una evolución constante

que se manifiesta en su producción musical que comprende obras,
tanto de estilo romántico como moderno; entre ellas podemos citar:
54
SBG
México
“Ferial”, “Chapultepec”, “Rapsodia mexicana”; conciertos (piano,

guitarra), sonetas, poemas sinfónicos, estudios, etc.
Las publicaciones de sus obras, aunque constante, gracias a

la comprensión y el entusiasmo del maestro Carlos Vázquez, quien
ha sido apreciar en toda su grandeza la obra del maestro Manuel M.
Ponce; así como Félix Mendelssohn apreció la de Juan Sebastian
Bach.
Julián Carrillo (1875 – 1965). Sus primeras obras fueron al

estilo alemán, pasando al impresionista y posteriormente, a obras
experimentales en “sonido 13”, sistema al cual consagró casi toda su
vida. Con él, a base de tercios, cuartos, octavos, etc., de tono, amplió
el supuesto límite de los doce sonidos de la escala diatónica (las
siete notas y sus cinco semitonos intermedios).
Entre sus obras tenemos las óperas: “Alma”, “Xiulitl”,

“Ossiani” , “Matilde”; en cuartos de tpono los poemas sinfónicos
“Horizontales” y “Cristóbal Colón”, dos sinfonías, suites, etc.
Carlos Chávez (1899). Compositor indigenista de gran talento

a quien se debe la formación de la Orquesta Sinfónica Nacional, a
partir de 1928.
Sus primeras obras están logradas a base de largas secciones

de prercusión al estilo precortesiano; posteriormente siente la
influencia de la escuela vienesa y de la escuela neoclásica, que sirve
para purificar su técnica y estilo, quedando solamente una
acentuación rítmica.
Sus obras más sobresalientes son; “El fuego nuevo” y “los

cuatro soles”, sinfonías “Antígona”, “Sinfonía india”, “Diez preludios
para piano”, “Concierto para cornos”, “Tocatta para instrumentos
percutores”, “Concierto para piano”, etc.
55
SBG
Blas Galindo (1910). Fue director del Conservatorio Nacional

México
de Música. Premiado por su cantata “Suave patria”, inspirada en el

poema del mismo nombre de Ramón López Velarde; compositor de
sinfonías, sonatas y poemas sinfónicas de los cuales el más

conocido es “Sones de mariachi”.
Miguel Bernal Jiménez (1910 –1956). Genial compositor de

música religiosa que a pesar de su admirable actuación en el
Vaticano (Al cual fuel llamado por el Papa Pio XII) no se le ha dado el
sitio merecido. Entre sus obras destacan el drama sinfónico “Tata
Vasco”, el muy conocido villancico “Por el valle de rosas”, misas y
múltiples obras corales.
56
SBG
México
TIMBRE. ESTUDIO ESPECIFICO DEL TIMBRE DE LA VOZ

HUMANA DE LA ORQUESTA SINFONICA Y DE LOS
INSTRUMENTOS.
En cada persona varía tanto el timbre como la tesitura o

extensión de la voz.
Soprano. La voz de soprano tiene una extensión de dos

octavas, o sea de do índice 5 a do índice 7.
Mezzosoprano. La extensión de esta voz es de una octava

más una séptima, o sea si índice 4 a la índice 6.
Contralto. La extensión de sesta voz es de dos octavas, o sea

de sol índice 4 a sol índice 6.
Tenor. La extensión de esta voz es de una octava más una

sexta, o sea de do índice 4 a la índice 5.
Barítono. Su extensión es de sol índice 3, hasta fa índice 5.
Bajo. La extensión de esta voz es de mi índice 3 a re índice 5.

Aguda SOPRANO Ligera o coloratura
Lírica
Mujer y Absoluta
Intermedia MEZZOSOPRANO
niño
Grave ALTO O CONTRALTO
TIMBRE
Ligero
Aguda TENOR Lírico o spinto
Dramático
Heroico o de fuerza
Hombre Intermedia BARITONO Lírico
Dramático
Grave
BAJO Cantante
Profundo
Esquema del timbre de la voz y

de los instrumentos de la
orquesta sinfónica.
57
SBG
México
Instrumentos de la orquesta sinfónica. El conjunto máximo de

orquesta instrumental recibe el nombre de orquesta sinfónica.
Hacemos notar que no existe diferencia alguna entre orquesta
sinfónica alguna entre orquesta sinfónica y orquesta firlarmónica.
La orquesta sinfónica aparece aproximadamente en 1740;

desde entonces hasta la fecha el conjunto sinfónico ha crecido sin
cesar, tanto en número como en variedad de instrumentos,
constando en la actualidad la orquesta sinfónica, más o menos
número de instrumentos, según la dotación orquestal que pida el
compasitor.
Sección de cuerdas de arco. Se produce el sonido por medio

de la frotación del arco en las cuerdas, las cuales transmiten las
vibraciones al puente, el puente a la tapa, al puntal y a la tapa
inferior.
Sección de cuerdas de arco
Violines 32
Violas 12
Violoncelos 10
Contrabajos 8
Total:
62
Sección de madera o alientos. Reciben este nombre porque

en sus principios estaban construidos de madera. En nuestros
tiempos, estos instrumentos se construyen con diferentes materiales:
plata, latón, cobre, plástico, etc. Se tocan tapando con los dedos
pequeños orificios que reciben el nombre de llaves y sirven para
acortar o alargar la columna de aire. Los instrumentos de madera o
alimentos son de tres tipos: corresponden al primero el flautín y la
flauta, que producen su sonido al soplar en la embocadura cortando
el aire en dos direcciones y utilizando el principio del silbato. Al
segundo tipo corresponden a los instrumentos de doble caña, como
el oboe y el fagot. La dificultad para tocar estos instrumentos radican
en la presición regulada en la boquilla, formada por las dos cañas.
58
SBG
México
Madera o alientos
Flautines 2
Flautas 2
Oboes 4
Clarinetes 4
Fagotes 4
Contrafagot 1
Corno inglés 1
Total: 18
Sección de metales (de viento). Como su nombre lo indica,

estos instrumentos están construidos generalmente de latón; por
ejemplo, en la trompeta, para producir su sonido, se emplea una
boquilla en forma de copa, que pone en vibración la columna de aire;
y para producir distintos sonidos, se hace uso de los émbolos o
pistone, así como el que no se ha generaalizado el uso de los
pistones.
Metales
Trompetas 2
Trombones 3
Cornos(francés) 8
Tubas 2
Total: 15
Sección de percutores. Se produce el sonido al golpear sobre

ellos, como en el caso del timbal. Este instrumento se ha
perfeccionado considerablemente, ya que se puede afinar por medio
de tornillos y aun por pedales.
Percutores
Timbales 2a5
Paltillos 2
Triángulo 1
Xilófono 1
Tambor chino 1
59
SBG
Piano México
1
Total: 8
Los instrumentos percutores varían su número según la

partitura, de acuerdo con la concepción del compositor.
Instrumentos de cuerdas punteadas. Como su nombre lo

indica, se ejecutan jalando las cuerdas con los dedos o plectros.
Cuerdas punteadas
Arpas (una o dos)
60
SBG
México
CONTESTA BREVEMENTE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS.
1. ¿Cuál es el nombre de la voz grave de la mujer?

_______________________________________________________
2. ¿Cuál es el de la voz aguda?

_______________________________________________________
3. ¿Qué nombre tiene la voz intermedia?

_______________________________________________________
4. Cómo se llama a la voz intermedia en el hombre?

_______________________________________________________
5. ¿Cuál es el nombre de la voz aguda?

_______________________________________________________
6. ¿A qué se llama sección de maderas o alientos?

_______________________________________________________
7. Indica los nombres de los instrumentos de que consta la

sección de cuerdas de arco en la orquesta sinfónica.
_______________________________________________________
8. El conjunto máximo de orquesta instrumental recibe el

nombre de:
_______________________________________________________
9. Escribe los nombres de los instrumentos de la sección

de percutores.
_______________________________________________________
10. ¿Qué significa sección de cuerdas de arco?

_______________________________________________________
11. ¿Qué significa sección de cuerdas de arco?

_______________________________________________________
12. Orquesta filarmónica es sinónimo de:

____________________________________________
___________
61
SBG

México
de maderas o alimentos.
_______________________________________________________
14. Escribe el significado de instrumentos de cuerdas

punteadas.
_______________________________________________________
15. Indica los nombres de los instrumentos de la sección de

cuerdas punteadas.
_______________________________________________________
16. ¿A qué nombre se da el nombre de sección de

metales?
_______________________________________________________

de metales.
_______________________________________________________
18. Escribe el significado de sección de percutores.

_______________________________________________________
62
SBG
México
MARCA UNA CRUZ EN EL CUADRO CORRESPONDIENTE

A LA RESPUESTA CORRECTA DE CADA UNA DE LAS
CUESTIONES SIGUIENTES.
1. La tesitura de una octava más una séptima, o sea de si

4 a la 6
Tenor Bajo Soprano Mezzosoprano Contralto
2. La tesitura de dos octavas, o sea de sol 4 a sol 6

corresponde a:
Mezzosoprano Tenor Bajo Contralto Baritono
3. La tesitura de dos octavas, sea de do 5 a do

1corresponde a:
Soprano Barito Tenor Bajo Mezzosoprano
4. La tesitura de mi, 3 a re 5 corresponde a:
Baritono Bajo Soprano Contralto Tenor
5. La tesitura de sol 3 a fa 5 corresponde a:
Contralto Mezzosoprano Barítono Bajo Soprano
6. La tesitura de una octava más una sexta, o sea de do4

a la 5 corresponde a:
Contralto Tenor Barítono Bajo Soprano
63
SBG
México
Indica sobre las líneas punteadas el nombre del instrumento

musical a que se hace referencia.
1] Consta de cuatro cuerdas; produce su sonido con un

arco; se coloca sobre el hombro izquierdo; tiene la forma
del violín y su sonido grave que el de éste; forma parte
de la sección de cuerdas de arco.
2] Pertenece a la sección de maderas o alientos; produce

su sonido al cortarse el aire en dos direcciones en su
embocadura; no usa caña doble ni sencilla; produce el
sonido más agudo de los instrumentos musicales.
3] Tiene boquilla circular; pertenece a la sección de

metales; produce sonidos muy fuertes y brillantes;
cambia sus diferentes sonidos por medio de
émbolos o pistones.
4] Tiene boquilla circular; produce su sonido al

modificar la columna de aire por medio de
una vara móvil; forma parte de la sección de metales.
5] Instrumento de gran sonoridad en la orquesta

sinfónica; la vibración de una membrana de piel
produce sus sonidos; se toca con bolillos o
banquetes; se puede afinar por medio de tornillos
o pedales.
64
SBG
México
1] Llena los cuadros sinópticos siguientes escribiendo sobre

las líneas punteadas las palabras correctas. Toma como ejemplo el
primero, que está resuelto.
Violín
Viola
Sección de cuerdas de arco
Violoncello
Contrabajo
Sección de percutores
Voces de hombre
Sección de metales (de viento)
Sección de maderas o
alientos
Voces de mujer (o
de niño) 65
SBG
México
Instrumentos de cuerdas
punteadas
2] Completa el siguiente cuadro sinóptico de las voces

humanas.
Hombre
Mujer
3] Escribe los nombres de los instrumentos según se indica en

cada cuadro sinóptico.
Instrumentos de la sección
de maderas o alientos que
usan una caña
de metales que usan
boquilla circular
de maderas que usan
boquilla de doble caña
66
SBG
México
Escribe el nombre de la familia o sección a que pertenece

cada uno de los instrumentos musicales siguientes.
Clarinete
Piano
Oboe
Fagot
Timbales
Corno francés
Viola
Trombón
Corno inglés
Trompeta
Arpa
Violoncello
Clarinete bajo
Xilófono
Estudio de la clave de sol en 2¨línea.
Esta clave para los instrumentos siguientes: piano, órgano y

arpa (para la mano derecha), violín, viola (para las notas agudas),
violoncelo (para las notas agudas) flauta, oboe, corno inglés,
67
SBG
clarinete, trompa, trompeta, saxófono, y para las voces de Soprano,

México
Contralto y tenor.
Ejercicio.
Retener los siguientes puntos de referencia:
Saber reconocer en la música y escribirlos en el pentagrama.
Ejercicio.
1° Saber el orden de las notas ascendiendo:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, etc...
Y descendiendo:
Do, Si, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do, etc...
Partiendo de calquier nota de la escala.
2° Encontrar instantáneamente la nota ubicada

inmediatamente encima o inmediatamente debajo de los puntos de
referencia.
Ejemplo: encima de Sol: La – encima de Do: Re
Debajo de Sol: Fa – debajo de Do: Si
OBSERVACION: Las notas continuas siempre se ubican así

en el pentagrama: una sobre una línea, la otra en el espacio que le
sigue (superior o inferior): o una en un espacio y la otra sobre la línea
que le sigue (inferior o superior).
Ejercicio
1° Saber el orden de las notas omitiendo una de cada dos, es

decir por terceras:
Ascendiendo: Do, Mi, Sol, Si, Re, Fa, La, Do, etc...
Descendiendo: Do, La, Fa, Re, Si, Sol, Mi, Do, etc...
Partiendo de cualquier nota de la escala.
2° Encontrar instantáneamente la nota ubicada un 3ª. Más

arriba o una 3ª. Más debajo de los puntos de referencia.
68
SBG
México
Ej. Una 3ª. Encima de Sol: Si – Una 3ª. Encima de Do: Mi.
Una 3ª. Debajo de Sol: Mi – Una 3ª. Debajo de Do: La.
1ª. OBSERVCION: El intervalo de 3ª. Corresponde en el

pentagrama a la distancia de una línea a la línea siguiente, o de un
espacio al espacio siguiente.
2ª. OBSERVACION: Resultará por lo tanto que una misma

nota puede ser hallada de dos diferentes maneras.
Ejemplo: La nota
Si
puede ser hallada
Sea por medio del punto de referencia Do descendiendo una

nota
Do Si
Sea por medio del punto de referencia Sol ascendiendo una

3ª.
69
SBG
México
Sol Si
El alumno podrá utilizar la manera que le sea más útil en el

práctica.
1ª. OBSERVACIONES: A partir de ahora el alumno conoce

todas las notas del pentagrama así como algunas notas sobre líneas
adicionales:
2ª. OBSERVACION: Debe señalarse que para las líneas

adicionales el procedimiento adeacuado para encontrar las notas es
exactamente el mismo que para las notas en el pentagrama, siendo
las líneas adicionales pequeñas líneas que sirven para prolongar el
pentagrama por encima do por debajo cuando sea necesario. Pero
sólo se escriben las líneas en la cantidad necesaria; nunca habrá
pues más espacios. Las notas se ubican sobre las líneas adicionales
y encima o debajo de ellas .
70
SBG
México
GLOSARIO
AFINIDAD.- Semejanza de una cosa con otra.
ALTOPARLANTE.- aparato que transforma las oscilaciones o

impulsos eléctricos en ondas sonoras. Altavoz.
APTITUD.- Disposición natural o adquirida.
ACUMULAR. Juntar, reunir.
ANÍMICO. Relativo al alma.
ACORDE. Conjunto de tres o más sonidos combinados

armónicamente.
ALIENTO. Aire que sale por la boca al respirar. Soplo.
BAJORRELIEVE.- Trabajo escultórico cuyas figuras

sobresalen del material que le sirve de fondo.
BINARIO. Compuesto de dos elementos.
CERÁMICA. Arte de fabricar vasijas y otros objetos de barro,

loza, porcelana de todas clases y calidades.
CIENTIFICO (CA).- Que posee alguna ciencia o ciencias.
CONSERVAR.- Guardar con cuidado una cosa.
COTIDIANO. Diario, de todos los días.

.
CONSTITUTIVO. Que constituye, forma parte.
COMBINACION. Arreglo y disposición ordenada de varias

cosas análogas.
COMPLEMENTARIO. Que complementa o complementa.
CREAR. Producir alguna cosa que no existía.
71
SBG
México
DESTACAR. Separar una porción de tropa.
DISPONER. Colocar, poner las cosas en orden y situación

convincente.
DIDACTICO. Perteneciente o relativo a la enseñanza; propio,

adecuado para enseñar o instruir.
EMBOCADURA. Acción de embocar una cosa por una parte

estrecha. Boquilla de un instrumento musical.
ÉMBOLO. Disco cilíndrico que se mueve alternativamente en

el interior del cuerpo de bomba o del cilindro de una máquina de
vapor. Pistón.
EMPÍRICO (CA).- Basado en la experiencia, sin teoría ni

razonamiento.
ELOCUENTE.- Que tiene elocuencia. Convincente. Que

prueba por sí mismo.
ESPECIFICO. Que caracteriza y distingue una especie de

otra.
EVOLUCIÓN.- Desarrollo de las cosas o de los organismos

por medio del cual pasan gradualmente de un estado a otro.
EXALTAR. Elevar a una persona o cosa a mayor auge o

dignidad.
EXTENSIÓN. Acción y efecto de extender o extenderse.
FORASTERO. Que viene de fuera. Extranjero.
FUNCIÓN.- Ejercicio de un órgano o aparato de los seres

vivos, máquinas o instrumentos.
FROTAR. Restegar una cosa con cuerza sobre otra.
GAMA.- Escala musical.
ÍNDICE. Dedo segundo de la namo.
INDIGENISTA. Relativo al indigenismo.
72
SBG
México
INDISOLUBLEMENTE.- De modo indisoluble, que no se

puede desatar o disolver.
INFLEXIÓN. Hablando de la voz, cambio de tono o acento de

ella.
INFLUENCIA.- Acción que ejerce una cosa sobre una persona
o sobre otra cosa.
INTERVALO. Diferencia de tono entre los sonidos de dos

notas musicales. Distancia entre dos sonidos.
IRRITACION.- Que carece de razón.
LIGADO. Modo de tocar una.
MANIFESTACION.- Expresión de un sentimiento o de una

opción.
NARRA. Relatar, referir, contar algún suceso.
NEOCLASICO. Dícese del arte o estilo moderno que tratan de

restaurar los ya usados. Partidario del neoclasicismo.
ORDEN. Disposición de las cosas regularmente clasificadas.
PERCIBIR. Recibir una percepción por medio de los sonidos.
PERCUTIR. Golpear.
PERCUSION. Acción y efecto de percutir.
PERSUASIÓN. Acción y efecto de persuadir o persuadirse.

Arte de persuadir.
PISTÓN. Llave en forma de émbono que tiene diversos

instrumentos musicales.
PUNTEAR. Tocar un instrumento hiriendo cada cuerda con un

dedo.
PRIMITIVO. Que pertenece al primer estado de las cosas.
73
SBG
México
PROFANO. Contrario al respeto debido a las cosas sagradas.
PROGRESIVO. Aque aumenta continuamente.
PROPORCIÓN. Disposición o correspondencia entre las

cosas.
Comprender o conocer una cosa.
RUDIMENTARIO.- Relativo a lo rudimentario. Simple.
SATIRICO. Relativo o perteneciente a la sátira.
SECCION. Cada una de las partes en que se divide un todo.
SENSACION. Impresión que producen las cosas en el alma

por medio de los sentidos.
SERIE. Conjunto de cosas relacionadas entre sí y que se

suceden unas a otras.
SIMULTANEO. Que sucede o se hace aal mismo tiempo.
SURGIR. Surtir, brotar, nacer.
SUCESIÓN. Acción y efecto de suceder.
TEOCRACIA. Gobierno ejercido por sacerdotes como

representantes de un Dios.
74
SBG
México
BIBLIOGRAFIA
CARRILLO, Paz Gustavo. Temas de Cultura Musical, edit.

Trillas Méx. 1981.
CATAÑO, M. Fernando. Temas 1 de Cultura Musical,

Cuaderno de Ejercicios. Edit. Trillas, México 1980.
RIOS MORENO, Garza I. C. Educación Musical, Edit. Trillas,

Méx. 1982.
SEC y BS, Bachillerato Propedeutico Estatal, Programa

Integrado Educativo Artístico, Primero a Cuarto Semestre, 1996.
UAEM, Curriculum del Bachillerato Universitario, 1991.
75
SBG
México
Material reproducido para fines académicos,

prohibida su reproducción sin la autorización de los
titulares de los derechos.
Art. 148 de la Ley Federal de Derechos de Autor.
Directorio
Lic. Arturo Montiel Rojas

Gobernador Constitucional del Estado de
México
Ing. Alberto Curi Naime

Secretario de Educación, Cultura y
Bienestar Social
Ing. Agustín Gasca Pliego

Subsecretario de Educación Media Superior
y Superior
Profra. Martha Martínez Díaz

Directora General de Educación Media
Superior
Mtro. Marco Antonio Trujillo Martínez

Subdirector de Bachillerato General
76

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Gobierno del Estado de México

Secretaría de Educación Cultura y Bienestar Social

Escuelas Preparatorias Oficiales

La Subdirección de Bachillerato General tiene a bien

Por ello, el documento que tienes en tus manos representa el

Así, la “Antología” o “Cuaderno de Trabajo” que tienes en tus

¡La tarea no fue fácil!, sobre todo si se toma en cuenta el

Esta aportación es un apoyo sistemático de información de

Esperando que aproveches el contenido al máximo, te deseo

Mtro. Marco Antonio Trujillo Martínez

El fomentar la sensibilidad estética a través de la Música, es

uno de los tantos objetivos, marcados dentro de la asignatura de

Educación Artística, siendo ésta la resonancia de la Carta Magna,

señalada en el artículo número 3° Constitucional en brindar a la niñez

y Juventud, una Educación Integral.

Bajo esta Perspectiva el presente CUADERNO DE

EJERCICIOS, con un afán de facilitar el trabajo áulico y el

autodidactismo, propone una serie de actividades de los saberes

contemplados en el programa respectivo esperando que les sea útil.

Idea General de la Música.

No podemos decir con exactitud cuándo tuvo sus comienzos

De esta manera es como surgió la música en sus aspecto

Paralela a la evolución del hombre es la evolución de estos

Los seres humanos nacen con aptitudes musicales como el

• Legendaria.- David tocaba el Arpa para expulsar a los

malos espíritus de Saúl. Timoteo enfurecía a Alejandro Magno con

• Cultural.- (Alemania) Un forastero limpió el lugar de una

Un factor importante es la productividad, podemos decir que

La palabra música se deriva del griego musa (Coro de las

Música: Es el arte de bien combinar los sonidos y los silencios

Contesta brevemente las siguientes cuestiones

1.- ¿Cuándo comenzó la música y cuándo terminará?

2.- Si la música no es una invención ni descubrimiento

3.-¿Cuándo comenzó el hombre a observar la naturaleza?

4.- ¿Qué observó el hombre primitivo en la naturaleza?

6.-¿Qué surge cuando el hombre aprende a modular la voz?

7.-¿Cuáles fueron los primeros instrumentos musicales que

8.- ¿Cómo usó algunos elementos de la música?

9.-¿ Qué factores influyen en los seres humanos en la forma

10.-¿Por qué la música y la religión han estado siempre

11.- ¿Cuáles son las dos aplicaciones que tiene la música?

12.- ¿ Cuáles soba las aplicaciones reales?

13.- Cítense dos ejemplos de las aplicaciones legendarias de

14.- ¿Qué cultura de la antigüedad dejó vestigios de poseer

Marca con una cruz el cuadro o cuadros correspondientes a la

1) El hombre, para producir otros sonidos distintos de los

Contesta correctamente las siguientes preguntas

1) El hombre, después de satisfacer sus necesidades

2) ¿ Por medio de qué nació la idea de reproducir los

3) ¿ En qué aspecto surgió la música cuando se producían

4) ¿ De qué manera el hombre trató de reproducir sus

5) ¿ Cuándo aparecieron las primeras manifestaciones de

6) ¿ Qué hizo el hombre para producir otros sonidos?

7) ¿ Qué aptitudes musicales posee el ser humano?

8) Cita tres ejemplos de la influencia real que ejerce la

9) ¿Qué apareció en su primitiva manifestación cuando

10) ¿De dónde se deriva la palabra música?

11) ¿Cómo se puede definir la música?

EL SONIDO Y SUS CUALIDADES

Sonido. Es el efecto que causa en nuestro oído el conjunto de