Anexos para Arqueitetura
Anexos para Arqueitetura
Anexos para Arqueitetura
con el objetivo de
asentar a los veteranos de las legiones V y X. Se convertiría en la capital de
Lusitania, una de las tres provincias en las que la península Ibérica sería dividida tras
la conquista definitiva.
El puente está construido con un núcleo de hormigón que se reviste con sillares de
granito. Consta de 60 arcos de medio punto y una longitud de 792 metros.
El TEATRO DE MÉRIDA fue uno de los más grandiosos del mundo romano; según
una inscripción existente en él, fue construido por el cónsul Marco Agripa y se acabó
la obra en el año 18 a C. La escena fue reedificada (a causa de un incendio) por el
emperador Adriano hacia el año 135; de enormes dimensiones, su capacidad era de
unos 5.550 espectadores, quienes accedían a través de las trece puertas que poseían las
graderías o cavea; de la suntuosidad de este edificio es buena prueba la existencia de
una pavimentación de mármoles en la orquesta, material también empleado en las
columnas de la escena.
Aparte de su valor
como obra de
ingeniería, el Coliseo
era también una obra
de arte: poseía
relieves de mármol y
de estuco, apenas
conservados, en la
cávea y en la
infinidad de galerías.
De todo ello queda
en el interior una
enorme carcasa, y
sólo por fuera, donde
las novedades eran
de tono menor,
tenemos el perímetro
de la enorme elipse
de más de medio
kilómetro de
envergadura y gran
parte de su fachada
curva original, con
su circunferencia
de ochenta arcosde
medio punto.
El Anfiteatro
romano, conocido
como Coliseo, por
ser el mayor edificio
levantado por Roma
y quizá el de más
tamaño de toda la
Antigüedad. Se
supone que podía
tener una capacidad
para unas 50 mil
personas.
Su construcción se
debe a Vespasiano,
Tito y Domiciano.
Tenía tres arquerías
sobre pilares con
columnas adosadas
en tres órdenes
superpuestos, dórico-
toscano, jónico y
corintio, con áticos
de poca altura
intercalados entre los
órdenes. Como
coronamiento, un
ático de gran altura
que encerraba el
último de los
sectores del graderío.
Fuente:
www.artehistoria
.jcyl.es
(Adaptación)
PANTEÓN DE ROMA
Es un templo dedicado a todos los dioses de Roma
(pan=todos, teón=teos=dios).
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SÁBADO, 20 DE SETEMBRO DE 2008
A Arte da Antiguidade Clássica - Arte Grega
A arte grega liga-se à inteligência, pois os reis não eram deuses,
mas sim seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar
do povo. Ao contemplar a Natureza, o artista entusiasma-se pela vida
e tenta, através da arte, exprimir as suas ideias e, numa busca
constante pela perfeição, cria uma arte de elaboração intelectual.
Aliou estética e ética, politica e religião, técnica e ciência, realismo e
idealismo, beleza e funcionalidade. Esteve ao serviço da vida pública
e religiosa.
A arte grega é antropocêntrica, pois os artistas preocupavam-se com
o realismo e também procuravam exaltar a beleza humana,
destacando a perfeição das suas formas. É ainda racionalista, pois
reflecte nas obras de arte, as observações concretas dos elementos
que envolvem o Homem.
O objectivo final da arte era a procura da unidade, beleza e harmonia
universais suportadas por uma filosofia que buscava a relação do
Homem com o divino, com o mundo e a sua origem, com a vida e a
morte e também com a dimensão interior do próprio Homem (valores
que hoje designamos porClassicismo);
ARQUITECTURA
- A arquitectura grega mostra-se como um dos aspectos mais importantes da
civilização grega, dado que os seus colossais monumentos arquitectónicos
provocam uma grande admiração perante os olhos daqueles que os observam e
porque mostram o grande controlo que os gregos exerciam sobre si mesmos,
revelado nas suas obras através da perfeição, do equilíbrio e da harmonia;
- Influências das culturas mesopotâmica, egípcia, cretense e micénica;
- Inicialmente a arquitectura grega utilizou materiais como a madeira, tendo sido
substituída pela pedra calcária (sobretudo o mármore) a partir de finais do séc. VII
a.C.;
- Dividiu-se em três períodos distintos:
» Período Arcaico (séc. VIII ao inicio do séc. V a.C.) - Caracteriza-se pela procura
do inteligível, da ordem, do monumental e da maturidade;
» Período Clássico (segunda metade do séc. V ao séc. IV a.C.) - Período
caracterizado pela procura do equilíbrio, da plenitude, do idealismo e do
naturalismo/realismo. É considerado o século de ouro da arquitectura grega.
» Período Helenístico (séc. III a.C. ao inicio da Era Cristã) - Época de declínio, do
gosto pelo concreto e pelo individual; mistura de culturas;
- Criaram normas e regras construtivas, cânones para a concretização artística,
valores estéticos e modelos duradouros, nos quais todos os detalhes, os aspectos
decorativos e/ou pormenores tinham de se sujeitar á harmonia e ao ritmo do
conjunto. Definiram assim os princípios básicos da geometria plana e espacial e as
primeiras noções de medida, proporção, composição e ritmo através dos quais
qualquer organização plástica de deveria reger. Para isso, os arquitectos gregos
elaboraram projectos nos quais constavam o estudo topográfico do terreno, a
adaptação do edifício ao relevo e a escolha criteriosa da ordem, de acordo com o
tipo de edifício. Depois elaboravam cálculos onde as medidas e as proporções eram
rigorosamente estabelecidas. Criavam ainda maquetas, em madeira ou terracota,
que eram submetidas posteriormente a aprovação final.
- O templo foi o edifício que despertou maior interesse entre os gregos e a
expressão máxima da arquitectura grega;
- Era a morada e abrigo do Deus, local onde se colocava a sua imagem, á qual os
fiéis não tinham acesso, pois os rituais eram realizados ao ar livre, ao redor do
templo (Os fiéis apenas subiam ao templo para entregarem oferendas e realizarem
sacrifícios). Também por esse motivo havia uma maior preocupação com a
decoração exterior do que com a interior;
- A sua forma e estruturas básicas evoluíram a partir do mégaron micénico, que
era formado por uma sala quadrangular, um vestíbulo ou pórtico suportado por
duas colunas e com telhado de duas águas). Esta estrutura básica tornou-se, a
pouco e pouco, mais complexa, de maiores dimensões e rodeada de colunas;
- Exteriormente era decorado com majestosas esculturas e pintado com azuis,
vermelhos e dourados;
- Utilizava o sistema de construção trilítico definido por pilares verticais unidos
por lintéis (arquitrave) horizontais;
Templo de Poseídon
- Possui uma aximetria axial, criando fachadas simétricas, duas a duas;
- Na sua estrutura planimétrica (planta) era constituído por três espaços:
a pronaos (espécie de pórtico); a naos ou cella (local onde se encontrava a
estátua da divindade) e pelo opistódomos (câmara do tesouro onde eram
guardados os bens preciosos da cidade, assim com as oferendas ao Deus). Esta
estrutura tripartida era rodeada por umperistilo, uma espécie de corredor coberto
e circundante, por onde circulavam os fiéis;
- Em alçado era formado por uma base ou envasamento (plataforma que servia
para nivelamento do terreno), por colunas (sistema de elevação e suporte do
tecto), pelo entablamento (elemento superior e de remate, constítuido
pela arquitrave, pelo friso e pela cornija, encimada pelo frontão triangular).
O tecto de duas águas era coberto por telhas em barro;
- As colunas e o entablamento eram construídos segundo estilos
arquitectónicos ou ordens (processo de articulação métrica dos diversos
elementos de um todo, em função da sua harmonia final. Essa articulação, a partir
da base, da coluna e do friso, regula as dimensões do templo em números,
características e relações mútuas):
» Ordem dórica - Nasceu na Grécia Continental por volta de em 600 a.C.; possui
formas geométricas e a sua decoração é quase inexistente; não tem qualquer tipo
de base, assenta directamente no estilóbato (último degrau, superior, onde assenta
o edifício); apresenta um aspecto sóbrio, pesado e maciço, traduzindo assim a
forma do homem; o fuste é robusto e com caneluras em aresta viva e capitel
formado pelo ábaco e equino ou coxim, extremamente simples e geométrico, com
forma de almofada. Simboliza a imponência e a solidez;
» Ordem jónica - Nasceu na Jónia no séc. VI a.C.; difere da ordem anterior nas
proporções de todos os elementos e na decoração mais abundante da coluna e do
entablamento e pela coluna assentar numa base; pelas suas dimensões e formas
mais esbeltas, traduz a forma da mulher; possui um fuste mais longo e delgado,
com caneluras semicilíndricas, sem arestas vivas, e em maior número que na
ordem dórica; o capitel possuía um ábaco simples e o equino em forma de volutas
enroladas em espiral;
Coluna do Templo do Erectéion, Atenas
» Ordem coríntia - Apenas apareceu no final do séc. V a.C. e é uma derivação da
ordem jónica, resultado do seu enriquecimento decorativo; possuía um capitel com
forma de sino invertido, decorado com folhas de acanto, coroadas por volutas
jónicas; a sua base era mais trabalhada e o fuste mais adelgado; simboliza a
ambição, a riqueza, o poder, o luxo e a ostentação;
Estrutura da ordem dórica e jónica, respectivamente
- Em alguns templos, a função icónica das colunas adquire antropomorfismo num
dos pórticos, através da sua substituição por estátuas de figuras femininas
- cariátides - ou masculinas - atlantes;
- Em todas as suas construções, os arquitectos gregos procuraram uma ilusória
sensação de simplicidade, o que não é inteiramente verdade, pois verificaram-se
em templos dóricos determinadas deformações ópticas que foram corrigidas
matemáticamente (correcções ópticas): os elementos horizontais do templo que,
visualmente, são lidos de forma côncava, são ligeiramente encurvados para cima e
para fora; os elementos verticais inclinados para dentro e para cima segundo um
ponto de fuga; toda a colunata é construída ligeiramente inclinada para dentro do
templo, pois a tendência de leitura era ver o edifício curvado para fora; a distância
entre as colunas, exactamente iguais quando medidas, aparecem ligeiramente
distorcidas ao olho humano; o fuste das colunas era ligeiramente engrossado no
primeiro terço da sua altura (êntase) e o intercolúneo era maior entre as colunas
das pontas do que nas do meio;
A arte grega representava o homem como centro da perfeição e das obras de arte. Eram
realizadas pinturas, estátuas, edificações e outros monumentos que valorizavam o ser humano
em todos os aspectos.
A arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo.
Suas características são buscar a beleza das coisas, a superioridade do homem, a
razão e a democracia.
A arquitetura grega era dividida em três períodos:
Coríntio: com excessivos detalhes
Dórico: com poucos detalhes, passando firmeza
Jônico, transmitindo leveza, graça, feminismo
Os templos eram feitos em homenagem a deuses gregos. Os primeiros templos eram
construídos de madeira, cascalhos ou tijolos de barro. Eram pequenos e em forma de
cabanas, o telhado era algumas vezes feito de folhas. Antes do século VI a.c os
templos com colunas de pedras eram poucos e simples, sem os arcos e abóbodas que
surgiram depois, valorizando a representação da arte na Grécia.
Sociedade Egípcia
A sociedade egípcia era estratificada, hierarquizada e escravagista. Isto quer
dizer que havia várias classes sociais e cada uma delas tinha seu papel dentro da
comunidade, sendo umas mais importantes que as outras e que a mão-de-obra
escrava era utilizada.
Pinturas Egípcias
Os pintores egípcios estabeleceram várias regras que foram seguidas durante
muito tempo, ao longo do Antigo Império. De acordo com a lei da frontalidade, a
arte não deveria apresentar uma reprodução naturalista, que sugerisse ilusão de
realidade: pelo contrário, diante de uma figura humana retratada frontalmente, o
observador deveria reconhecer claramente tratar-se de uma representação.
Grande parte das pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides. Estas obras
retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros
temas da vida religiosa.
Fontes
http://www.suapesquisa.com/egito/sociedade_egipcia.htm
http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-egipcia.html
http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-grega.html
http://www.suapesquisa.com/egito/arte_egipcia.htm
http://roselyprof.blogspot.com.br/2010/02/arte-egipcia-e-arte-grega.html
Polígrafo da Gogo