El documento resume las características y representantes más importantes del movimiento art nouveau. El art nouveau fue un estilo artístico internacional entre 1890 y 1914 que se inspiró en la naturaleza. Valoró las artes aplicadas y aprovechó los materiales y técnicas industriales para crear un estilo moderno. Artistas clave incluyen a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Victor Horta, y Antonio Gaudí.
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El documento resume las características y representantes más importantes del movimiento art nouveau. El art nouveau fue un estilo artístico internacional entre 1890 y 1914 que se inspiró en la naturaleza. Valoró las artes aplicadas y aprovechó los materiales y técnicas industriales para crear un estilo moderno. Artistas clave incluyen a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Victor Horta, y Antonio Gaudí.
El documento resume las características y representantes más importantes del movimiento art nouveau. El art nouveau fue un estilo artístico internacional entre 1890 y 1914 que se inspiró en la naturaleza. Valoró las artes aplicadas y aprovechó los materiales y técnicas industriales para crear un estilo moderno. Artistas clave incluyen a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Victor Horta, y Antonio Gaudí.
El documento resume las características y representantes más importantes del movimiento art nouveau. El art nouveau fue un estilo artístico internacional entre 1890 y 1914 que se inspiró en la naturaleza. Valoró las artes aplicadas y aprovechó los materiales y técnicas industriales para crear un estilo moderno. Artistas clave incluyen a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Victor Horta, y Antonio Gaudí.
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CAROLINA GISEL MEDINA BALLÓN
Diseño Gráfico 2° Movimientos, Escuelas y Tendencias II Profesora Alejandra Yarad Practico N° 4
MODERNISMO Y ART NOUVEAU
Alfons Mucha, Los momentos del día, 1899.
El art nouveau, arte modernista o modernismo fue un movimiento artístico y decorativo
internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. El ‘arte nuevo’, como su nombre en francés, se trataba de un estilo original, juvenil y moderno. Abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas.
Los antecedentes del art nouveau pueden encontrarse en el movimiento inglés Arts & Crafts (‘artes y oficios’), fundado por William Morris en 1861, el cual revalorizaba la artesanía tradicional y la naturaleza en contra de la creciente industrialización. El art nouveau también valoró las artes aplicadas y la naturaleza, pero a diferencia del Arts ands Crafts, aprovechó los materiales y técnicas disponibles en la era industrial para crear un estilo moderno.
La importancia de este movimiento reside en que fue el último en abocarse a la
observación de la naturaleza y el primero en abrir un vínculo con la era industrial. Gracias a esto, no solo cerró el siglo XIX y abrió el XX, sino que preparó la transición entre dos eras artísticas totalmente distintas. Conozcamos sus características, representantes y obras a continuación. CARACTERÍSTICAS DEL ART NOUVEAU
El arte académico del siglo XIX estaba dominado por el historicismo, particularmente en arquitectura (neoclásico, neorrománico, neogótico, neobizantino, etc.). El art nouveau reaccionó contra eso y propuso un estilo moderno y propio para la época. Procuraba liberarse de la imitación y apostaba por un estilo urbano que se irradiara en todas las artes. De este modo, acompañó los intereses y gustos de la burguesía. De allí surgió un deseo profundo de originalidad y libertad que definió las características del movimiento. Veamos.
INSPIRACIÓN EN LA NATURALEZA
Los artistas del art nouveau se inspiraron
en las formas de la naturaleza. No se trataba simplemente de retratar animales o plantas. Los modernistas no imitaban la naturaleza. La observaban, la estudiaban y usaban sus principios formales para buscar nuevas ideas. Por ello, estudiaron los tallos, las raíces, las formaciones rocosas, las osamentas, los caparazones y toda clase de elementos. De allí tomaron las líneas y formas geométricas que le Antonio Gaudí, la Casa Batló, Barcelona. dieron originalidad y belleza al nuevo estilo.
DOMINIO DE LA LÍNEA ONDULANTE
Ya que en la naturaleza la línea recta no existe, el art
nouveau adoptó la línea ondulante como rasgo distintivo, tanto en las artes aplicadas como en las bellas artes. Se manifestó en dos vertientes, frecuentemente superpuestas: una de inspiración vegetal, con líneas asimétricas, sinuosas y entramadas, y otra basada en la geometría.
Alfons Mucha, Zodiaco, 1896.
ASIMETRÍA Y DINAMISMO
La asimetría fue otros rasgos común en el art nouveau.
Esta característica permitía acentuar la sensación de dinamismo y ligereza con la que se interpretaban los tiempos modernos. ECLECTICISMO
El arte modernista se caracterizó también por
la variedad y la mezcla de estilos. En lugar de una estética uniforme, favoreció diversas soluciones formales por la influencia de distintas corrientes estéticas, como el arte japonés, el arte de la India, el simbolismo, etc.
René Binet, Gran entrada de la exposición
universal de 1900, París, Francia.
RIQUEZA ORNAMENTAL
En el art nouveau proliferan los elementos decorativos u
ornamentales, a través de los cuales se procuran composiciones rítmicas y armoniosas. Los artistas aplicaron la línea en círculos concéntricos y, especialmente, el efecto coup de fouet. Este consiste en la ondulación de una larga línea que recuerda el golpe de un látigo.
Jules Lavirotte, Edificio de Lavirotte, París.
GUSTO POR LO ELEGANTE, LO LUJOSO Y LO EXÓTICO
El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa materiales caros y
procura acabados finos y delicados. Asimismo, comparte el mismo gusto por el arte japonés que otros movimientos contemporáneos, como el simbolismo y el postimpresionismo. Todo esto hace del art nouveau un estilo esteticista, donde el disfrute de la belleza es el valor supremo.
Gustav Klimt: Judith I, 1901.
MATERIALES Y TÉCNICAS DE LA ERA
INDUSTRIAL Los artistas y diseñadores del art nouveau valoraron las técnicas disponibles en la época industrial. Por ejemplo, la reproducción mecánica, la xilografía y el cartelismo. Asimismo, aprovecharon los materiales nuevos o le dieron nuevo uso a los ya conocidos. Algunos materiales comunes en el art nouveau fueron el hierro, la cerámica, el Antonio Gaudí, interior de la casa Batló, vidrio, los cristales, la madera, entre otros. Barcelona. ARTISTAS Y OBRAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL ART NOUVEAU
ALPHONSE MUCHA Podría decirse que Mucha es el autor más destacado del movimiento Art Nouveau. Este artista polifacético de origen checo triunfó en Francia y se caracteriza por crear obras en las que representaba una figura femenina de gran belleza con un estilo poético, lleno de fluidez y con infinidad de detalles. Mucha saltó a la fama por una de sus obras: un cartel que plasmaba y proclamaba la obra Gismonda cuya protagonista era la gran actriz Sarah Bernhardt. Realizó cantidad de trabajos para ella y alcanzó el éxito gracias a este estilo que algunos llamaron en un principio ‘Estilo Mucha’.
LEONETTO CAPPIELLO Destacó en Stile Liberty (Art Nouveau italiano). Este diseñador, conocido como el padre de la publicidad moderna, recreaba en sus carteles escenas en las que se mostraban figuras expresivas interactuando con el producto publicitario que se quería vender. Jugando con los colores planos y la tipografía de una forma más sencilla que otros artistas del Art Nouveau transmitía una rápida comunicación y una llamada de atención directa con sus carteles.
AUBREY BEARDSLEY Este ilustrador británico resaltó por sus escandalosos, expresivos y sensuales dibujos que ilustraron la obra Salomé de Oscar Wilde. Se caracterizaban por ser acabados estilizados con trazos insinuados por la plumilla. En sus trabajos prevalecen las masas de color en blanco y negro y las formas curvilíneas inspiradas en conceptos relacionados con la naturaleza, estas últimas típicas del estilo Modernista o Art Nouveau. WILL BRADLEY El Art Nouveau estadounidense nació con Will Bradley y sus trabajos para la revista The Chap Book en las que combinaba siluetas recortadas y colores planos con formas ondulantes que nos hipnotizan con solo mirar sus obras. Sus claras influencias en Beardsley saltan a la vista, por ello algunos afirman que es el ‘Aubrey Beardsley’ americano.
VÍCTOR HORTA Arquitecto belga, considerado el impulsor del modernismo en arquitectura. Sus trabajos abarcaron gran diversidad de proyectos, como viviendas, almacenes y centros políticos. Su revolucionario concepto de distribución del interior se caracterizó por la fluidez espacial. Algunas de sus obras son la Casa Tassel, la Casa Solvay, la Casa Horta, la Casa del Pueblo y el Hotel Autrique.
ANTONIO GAUDÍ Arquitecto español. Ha llamado la atención no solo por la belleza de sus obras, sino por los particulares métodos para proyectar sus diseños, basados en maquetas más que en planos. Se distinguió de otros modernistas en su interés por estudiar los estilos históricos, particularmente el gótico. Entre sus obras más conocidas están el Templo Expiatorio La Sagrada Familia, el Parque Güel y la Casa Batló
RENÉE LALIQUE Diseñador, joyero y vidriero francés. Desarrolló una serie de piezas de joyería muy reconocidas, al igual que candelabros, frascos de perfume, relojes y toda clase de objetos utilitarios. Fue famoso por ser el primero en esculpir en vidrio. Entre sus obras destacan las piezas de orfebrería Tiara y Libélula, que forman parte de la colección Gulbenkian. GUSTAV KLIMT
Pintor austríaco. Asociado al simbolismo y al
movimiento modernista vienés. Su estilo se caracterizó por la rica ornamentación, la sensualidad y el lujo, que introduce a través del uso de polvo de oro. Entre sus obras más conocidas destacan El beso, Retrato de Adele Bloch Bauer I, El árbol de la vida y Esperanza.
FERNIDAND HODLER
Pintor suizo. Representante del
simbolismo y el art nouveau, cuya obra adquirió algunos rasgos expresionistas. Fue conocido por un estilo que él denominaba paralelismo, que consistía en agrupar simétricamente las figuras en torno a un centro de referencia. Entre sus obras destacan La noche y El consagrado.
