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    Ficha Videoarte 2021 Cursada Virtual

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    Melissa Gobierna
    Este documento presenta una discusión sobre el videoarte y las diferentes estrategias y técnicas utilizadas por los artistas para cuestionar el dispositivo televisivo. Explica que inicialmente los artistas no tenían acceso a la tecnología, por lo que utilizaban técnicas como la infiltración o la intervención física sobre los aparatos. Luego, a medida que la tecnología se hizo más accesible, los artistas podían apropiarse de ella para cuestionar aspectos como su uso convencional, las convenciones discursivas

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    FICHA VIDEOARTE 2021 CURSADA VIRTUAL

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    UNA. Área Transdepartamental de Artes Multimediales. Lic. en Artes Multimediales. Proyecto Visual 1.

    Cátedra Serrano Gomez

    Unidad 3. Imagen cinética.

    TP VIDEOARTE

    Para que tengan en cuenta, para que oriente, determine y establezca prioridades a la hora de tomar
    decisiones sobre sus trabajos recuerden los objetivos generales de Proyecto Visual y específicos del
    Nivel I de la materia:

    OBJETIVOS GENERALES DE PROYECTO VISUAL:

    1. Instruir en el conocimiento de la teoría, técnica, tecnología y estética de la imagen y en los


    principios científicos y artísticos de la visualidad.
    2. Formar la creatividad en la práctica heurística y la metodología proyectual para el desarrollo de
    proyectos visuales y para la inclusión de la imagen estática y cinética en proyectos
    multimediales.
    3. Experimentar con materiales, géneros y formatos propios de la visualidad en su especificidad y
    en su integración con las artes audiovisuales y las artes multimediales.
    4. Desarrollar las sensibilidad, inventiva e imaginación visual.
    5. Capacitar en la reflexión crítica sobre los distintos campos de conocimiento y prácticas sobre lo
    visual con miras a la creación e investigación.

    OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE PROYECTO VISUAL I:

    1. Instruir en el conocimiento de la imagen como sistema visual articulado.


    2. Capacitar en la teoría y práctica de la técnica fotográfica y en su aplicación a las artes
    audiovisuales y multimediales.
    3. Experimentar con las posibilidades de la animación fotográfica y modos de ruptura del sistema
    visual.
    4. Desarrollar una visión de la imagen que contemple su dimensión temporal desde lo estático a lo
    dinámico.
    5. Formar en el pensamiento crítico acerca de la tecnología de la imagen y su aplicación a las
    artes.
    UNA. Área Transdepartamental de Artes Multimediales. Lic. en Artes Multimediales. Proyecto Visual 1. Cátedra Serrano Gomez

    ACERCA DEL CINE, EL VIDEO Y LA TELEVISIÓN.


    Extractos de clase teórica de Gumersindo Serrano Gomez.

    El video al igual que el cine y otros medios o géneros, se desarrolla dentro de dos circuitos. De
    distribución y de producción. Estos circuitos son los que finalmente diferencian qué eventos tienen que
    ver con el arte y cuáles no.

    Cuando la televisión era un medio de comunicación ligado a los grandes estudios, se producía a través
    de cierto tipo de artefactos a los cuales solamente tenían acceso aquellos que trabajaban allí. Los
    registros de recuerdos familiares o la realización de obras de arte audiovisual independiente, se hacían
    mediante el uso de formatos que, en ese momento, se consideraban amateurs... La manera en la que se
    montaba y se proyectaba la obra, era similar a la del cine.
    En la medida en que estos artefactos se simplifican, se vuelven más cotidianos, empiezan a aparecer
    sistemas de video para uso hogareño, se desarrollan nuevas formas de producción no sólo a disposición
    de la industria, sino también a disposición de la producción independiente, artística y casera.

    La televisión introduce un modo de producción diferente al que usaba el cine. Por un lado, introduce la
    inmediatez, la posibilidad de que los sucesos se transmitan en directo.
    A la par, inventan una técnica que permite grabar la imagen de televisión en un medio magnético, y este
    cambio aporta un mayor dinamismo al sistema de producción. Aparece la dinámica Grabar-Reproducir
    (REC-PLAY). Con el dispositivo fílmico, esta operación era técnicamente imposible.
    En los 50s la televisión se convierte en el gran medio de comunicación, por supuesto orientado y dirigido
    (sobre todo en los países occidentales) al consumo. Allí se evidencian varias operaciones generales que
    no sólo se aplican al video sino también al cine y a otros modos de producción.
    Al mismo tiempo, se comienza a cuestionar la televisión como medio de comunicación. Es cuando nace
    una forma de videoarte. En primera instancia, los artistas comienzan a apropiarse de ese medio de una
    forma crítica hacia el dispositivo televisivo, no sólo hacia esos dos circuitos de producción y de
    distribución. En ambos casos incluyen una serie de posturas críticas a las convenciones discursivas
    respecto al modo de ver eso y al modo de producir un lenguaje o discurso con eso.
    Todo este conjunto de elementos en relación, es lo que llamamos Dispositivo.

    Es entonces cuando se comienza a cuestionar el Dispositivo. En un principio cuando no se puede


    acceder a esa tecnología, se lo pone en duda desde dos lugares, que sirven como estrategias
    permanentes para estas operaciones.

    Líneas de trabajo desde el circuito de producción y de distribución,


    desde dentro y desde fuera.

    Importante: Estas corrientes o tendencias no son propias de ningún género o medio específico, sino que
    se pueden encontrar en mayor o menor medida en todas las expresiones de carácter artístico.

    1er técnica. Infiltración.


    Un sujeto se encuentra trabajando en un gran estudio de televisión, entonces decide que con las
    máquinas o sintetizadores de video o cuales fueran, hará lo que no tiene que hacer. Los manipula
    experimentalmente y fuera de las necesidades de la empresa.
    Ejemplo es el tipo de operación que hizo Karlheinz Stockhausen en la radio donde trabajaba en Colonia
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    (Alemania), también lo que hizo Leon Theremin en la Universidad de Moscú.


    En lugar de hacer lo que la institución pretende que hagan, hace otra cosa.

    2da técnica. Intervención.


    Intervención física sobre el dispositivo. Intervención que a la vez puede ser lejana.
    Como ejemplo, citamos una performance de Wolf Vostell (Tv Burying, 1963), en la cual el artista entierra
    un televisor previamente intervenido con objetos, líquidos, etc. En este caso, está haciendo una
    operación de intervención performática, aunque podría ser de otro tipo (gráfica) sobre el dispositivo tal
    cual está funcionando.

    Tanto en la infiltración como en la intervención se encuentran operaciones o situaciones que son


    prácticamente invisibles. La llamaremos: habitar en las grietas.
    Existen técnicas más violentas, por ejemplo en los 60s, 70s sujetos armados han tomado canales de
    televisión, suspendiendo la transmisión y transmitiendo lo que a ellos les parecía. La llamaremos:
    infiltración armada.
    Mediando estos dos extremos, podemos hablar de una infiltración de tipo técnica que hoy día es muy
    corriente en internet y está muy ligada al net-activismo, que es la intercepción de la señal, también
    llamado hacking. La llamaremos: Interferencia.

    Estas dos operaciones (Intervención/Infiltración) son propias de la incapacidad o imposibilidad de acceso


    a la tecnología de producción. En la medida que se vuelve más económica y accesible, el tipo de
    operaciones se va ampliando.

    Modos de producción.
    Si se logra acceder al modo de producción, identificamos nuevas operaciones en relación al uso y
    apropiación del dispositivo.

    El Dispositivo se construye y puede ser abordable desde varios aspectos:

    1. Capa tecnológica. La apropiación puede ser con el manejo inapropiado del dispositivo. Ejemplo de
    esto es un sujeto que acerca magnetos al aparato televisor para deformar la imagen o trabaja con
    realimentación (Nam June Paik). Trabajar sobre la propia materialidad de la imagen a través del uso no
    convencional del dispositivo.

    2. Convenciones discursivas: Una posible forma de operar es a partir de la parodia o ironía. Crítica
    a las convenciones discursivas.

    3. Operaciones con respecto a los contenidos. En general surgen una serie de operaciones de índole
    diversa que suelen ser excluidas por los medios y las grandes corporaciones, contenidos que tienen un
    carácter más lírico, poético, que habla desde determinada subjetividad.

    4. Los contenidos de carácter más político o social apartado también por los medios y corporaciones.

    El arte tiene todas estas dimensiones, no hay un arte que pueda prescindir de la tecnología, de las
    convenciones discursivas, de su dimensión lírico-poética-subjetiva, de su dimensión social y
    además tampoco creemos que haya un arte que pueda prescindir de lo trascendente. Claramente están
    más o menos acentuadas o más ocultas, más conscientes o inconscientes. Todo artista tiene una
    posición sobre el uso de la tecnología, aunque crea que no o no pueda identificarlo.
    Si uno usa la herramienta más perfecta, más cara, más profesional... no es una acción transparente, allí
    hay una decisión. De la misma forma si usa la herramienta más vulgar, más chabacana, más allá de la
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    propia disponibilidad y de las condiciones económico-materiales del artista. Ustedes verán qué hacer con
    ello. Si con la herramienta vulgar, que es a la que quizás solo uno podría aspirar, tratan de lograr un
    resultado como el que obtendrían con la herramienta más perfecta o tratan de acentuar el carácter
    primitivo y faltante y torpe de aquella herramienta. Son decisiones sobre la tecnología, lo interesante es
    hacerlas conscientes y aprovecharlas para la generación discursiva. Hacerse cargo de lo que uno está
    pensando, diciendo, haciendo...

    Entonces resumiendo:
    Líneas de Producción/Acción.
    A) Por fuera / Sin acceso a la tecnología ni a los métodos de producción:

    1. Infiltración: a.Habitar en las grietas b.Interferencia c.Infiltración armada


    2. Intervención física sobre el dispositivo.

    B) Desde adentro / Accediendo a la tecnología

    1. Uso no convencional de la tecnología.


    2. Parodia o crítica a las convenciones discursivas del dispositivo televisivo.
    3. Contenidos lírico-poéticos-subjetivos.
    4. Lo político-social, el activismo discursivo, la crítica más ideológica a la postura de los medios.
    5. Contenidos sociales de la memoria. Mirada crítica sobre el uso doméstico de la imagen.
    6. Efectos digitales (sintetizadores de video caseros, MTV, estética del videoclip)

    ESPECIFICACIONES DEL TP
    Parte 1/ Informe escrito

    Breve informe escrito acerca de la obra de un artista audiovisual asignado o elegido de la lista.
    Algunos de estos artistas poseen un cuerpo de obra prolífico, cuando no ecléctico. Concéntrense en alguna obra
    enmarcada en el videoarte o cine experimental. Y aquellas obras que puedan ser analizadas formalmente.

    El análisis de 1 obra audiovisual del artista debe ser analizada desde tres dimensiones:

    ● Ideológica. Política, Poética. Acerca de su temática. En qué línea de trabajo se puede clasificar y porqué.
    ● Formal. Construcción de la imagen en los términos que estudiamos durante el año.
    ● Técnico. Métodos de producción.

    Relevar también el dispositivo de visualización de la misma (en el caso que sean videoinstalaciones).
    Se requiere incluir en el final del informe la bibliografía consultada.
    El material bibliográfico puede sólo provenir de textos de autores de cierta relevancia, webs de museos, festivales,
    galerías, reseñas, artículos, críticas.

    Formato de presentación: PDF o presentación tipo PPT.


    Pueden incluir links de referencia.
    UNA. Área Transdepartamental de Artes Multimediales. Lic. en Artes Multimediales. Proyecto Visual 1. Cátedra Serrano Gomez

    Referentes

    Nam June Paik (Corea del Sur) Antoni Muntadas (España)


    Peter Kubelka (Austria) José Val Del Omar (España)
    Pipilotti Rist (Suiza) Jaime Del Val (España)
    Bill Viola (USA) Rita Moreira (Brasil)
    Pola Weiss Álvarez (Méjico) Ryoji Ikeda (Japón)
    Claudio Caldini (Argentina) Tony Oursler (USA)
    Stan Brakhage (USA) Bruce Nauman (USA)
    Carolee Schneemann (USA) Martha Rosler (USA)
    Wolfgang Lehmann (Alemania) Vito Acconci (USA)
    Narcisa Hirsch (ARG) Grupo Cine Liberación (Argentina)
    Joan jonas (USA) Fluxus (mix)
    Chantal Akerman (Belgica) VideoFreex
    Grupo Dziga-Vertov (Francia) Raindance Foundation - TVTV
    Denise Gallant (USA) Gary Hill (USA)
    Lynn Hershman Leeson (USA) Lis Rhodes (Inglaterra)
    Stan VanDerBeek (USA)

    Parte 2/ Video

    Investigar sobre las distintas líneas en las que se desarrolla el género del Videoarte o el género del cine
    experimental. A partir de la elección de una de ellas o de una variante, elaborar una pieza audiovisual de un minuto
    de duración (VIDEOMINUTO) que trabaje sobre una mirada particular frente a lo investigado. El partido estético será
    resultado de este análisis.

    Duración: 1 minuto. Cabe aclarar que esta condición limitante es potencialmente una excusa creativa para
    reflexionar sobre la temporalidad de la imagen cinética.
    1. El sonido (si lo hubiera) deberá ser producido por el alumno.
    2. Se evaluará excepcionalmente en este TP el desarrollo de un partido conceptual. Pedimos entonces que adjunten
    una memoria, reflexión o breve reseña al respecto.

    FORMATO DE ENTREGA
    Relación de aspecto (formato/resolución): libre (horizontal, vertical, cuadrado). Sugerimos mínima resolución 1080px
    Formato Sugerido: .MOV o .MP4 / Compresión: H.264
    Debe incluir la placa con los datos de la materia y del estudiante al principio del audiovisual. El paso de esta placa a
    la pieza, debe ser por corte, sin efectos ni transformaciones.

    FAQs
    1. ¿Es posible usar material generado por otros autores?
    Sí es posible, pero debe ser considerado como material crudo para luego ser procesado por el alumno. A
    partir de una idea, un concepto, una reflexión esperamos la apropiación de ese material ya generado.

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