REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

UEP COLEGIO INTERNACIONAL

MAARIF LOS RISCOS

AÑO Y SECCION: 4 SECCION A

ACTIVIDAD NMRº 2 DEL 3ER LAPSO

Producción
escrita

Profesora: Realizado por:

Andrea Giglio Jesús Ramírez
V:32235510

23-04-2021
 Explique cómo se originan las manifestaciones teatrales en
Venezuela.
R: Mucho antes de que la tradición hispánica teatral llegara a Venezuela con
el proceso de conquista y colonización, ya los indígenas que poblaban lo que
actualmente corresponde a nuestro territorio desarrollaron algunas
manifestaciones proto-teatrales o teatrales rudimentarias, tales como
pantomimas y la representación simbólica de los fenómenos naturales. Para
los mukus y jiraharas estas representaciones funcionaban como medios de
cohesión espiritual y recurso educativo, para lo cual construyeron estructuras
físicas especialmente diseñadas para su celebración: suerte de tinglados donde
sólo hombres lograban encarnar una historia, dialogando, narrando, cantando
y gesticulando. Un ejemplo de estas celebraciones, lo tenemos en La Fiesta de
la Tura, fiesta ritual de los arahuacos, ayamanes y gayones de la región
limítrofe de los actuales estados Lara y Falcón, la cual consistía en
pantomimas relativas a los períodos de la siembra y la cosecha.

Cuáles han sido las funciones y características del Teatro en

nuestro país.

R: Por otra parte, se comprende que el teatro venezolano tiene una gran

importancia para la sociedad porque funciona como soporte de expansión
cultural y caracterización de los pueblos, lo cual también permite que jóvenes
con este talento puedan emplear sus habilidades en los escenarios artísticos.

Cuenta con las siguientes características básicas:

 Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo

bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras
innecesarias.

 El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la

representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en
establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que
vaya encaminando la historia hacia el desenlace.

 El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo

que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los
 elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo
completo.

 Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que

intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados
por actores sobre un escenario.

 La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se

establece el conflicto central de la obra.

Identifique y señale grandes maestros del teatro nacional.

(Biografías y contexto histórico.)
R: José Ignacio Cabrujas Lofiego

Nació en Caracas el 17 de julio de 1937, fue un destacado dramaturgo,

director de teatro, actor, cronista, escritor de telenovelas, libretista de
radionovelas, autor de guiones cinematográficos, moderador de programas de
radio, humanista y diseñador de campañas políticas venezolano. Es
considerado como unos de los renovadores del género de la telenovela en
América y llamado el maestro del teatro.

De forma universitaria, Cabrujas comenzó en 1956 con el grupo de teatro de la

Universidad central.

Desarrollo su trabajo como actor, dramaturgo y director con varias

formaciones hasta el año 1967, en que ingreso en el nuevo grupo.

Desde entonces escribió varias obras entre las que destacan Acto Cultural
(1976), Profundo (1970) o El día que me quieras (1979).

Fue una de las personalidades teatrales más importantes de Venezuela junto

con Román Chalbaud e Isaac Chocron. También fue uno de los fundadores del
Teatro de Arte de Caracas, en 1961.

Otros de sus obras más importantes son Los Insurgentes y El extraño viaje de
simón el malo.

Falleció el 21 de octubre de 1995 en Polamar.

 José Rafael Briceño

Caracas, Venezuela 27 de mayo de 1970 más conocido como el profesor

Briceño, es un comediante, locutor y profesor universitario venezolano, hijo
de la diplomática y política Mercedes Pullido de Briceño.

Después de 20 años haciendo teatro universitario y profesional en Teatro

UCAB y Ago Teatro, hizo apariciones regulares como comediante en el
circuito de Stand Up Comedy de Moulin Rouge y Teatro Bar, además de
presentar los shows Briceño lo cuenta todo y Briceño lo cuenta todo y Briceño
y el fin del mundo, y participar en los stand ups Mi País tu País y Los hijos del
Ocio en conjunto con José Rafael Guzmán y Led Valera. Es un de los
comediantes venezolanos en Stand Up Sin Fronteras.

Rodolfo Santana

Guarenas, 25 de octubre de 1944, fue un dramaturgo y director de teatro

venezolano, escribió más de ochenta obras, muchas de ellas traducidas de
diversos idiomas y representadas en Latinoamérica y Europa. Las obras
teatrales de Rodolfo Santana han sido una de las más persistentes de la
dramaturgia venezolana. Quizás también la más revisada y reescrita por su
propio autor, para quien los matices esenciales del texto dramático eran
indesligable del propio devenir histórico, cultural, político e intelectual.

Su infancia transcurrió en la parroquia Petare, donde comenzó a escribrir

cuentos y novelas cortas. A los 19 años se unió a grupos de teatro en su
localidad que abordaron los diversos problemas sociales venezolanos y
latinoamericanos. En 1968 obtuvo el primer Premio del Concurso de
 Dramaturgia promovido por la Universidad del Zulia con su obra La muerte
de Alfredo Gris. En ese mismo certamen ganó la mención de honor con la
obra Los hijos del Iris. Al año siguiente alcanzó el segundo premio con su
pieza El ordenanza. En la década de los 70 se unió a los movimientos teatrales
estudiantiles y dirigió el grupo Teatro Universitario de Maracay con el que
logró recibir el Premio Nacional de Teatro con el montaje Barbarroja.
Después, en Valencia, hizo la puesta en escena de El sitio, en el marco del I
Festival de Teatro de Provincia, el premio Juana Sujo a la mejor obra del año.
NOTA BIOGRÁFICA 7 Néstor Caballero En 1971 recibió una beca por el
Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes con la que vivió en diversos
países de Europa y Latinoamérica. Dos años después estrenó la obra Moloch
en la Universidad de California. Cuando regresó a Venezuela en 1974 fundó el
Laboratorio de Investigación Teatral. Con este grupo adscrito a la dirección de
cultura de la Universidad del Zulia realizó montajes de calle, de cámara y
elaboró una obra experimental llamada El gran circo del Sur con el que
participó en el III Festival Internacional de Teatro de Caracas. Tras estas
experiencias en el teatro, Santana se concentró en la escritura de guiones para
películas y novelas y experimentó la dirección artística en largometrajes.
Además, impartió talleres de dramaturgia teatral y cinematográfica. En el año
2003 recibió el Premio Casa de las Américas en la mención Teatro y escribió
una antología sobre la dramaturgia venezolana. En 2009 fue honrado con el
título de Maestro Honorario en la Universidad Nacional Experimental de las
Artes.

Entre sus últimos trabajos se encuentran los guiones de El Caracazo y Amores

de Barrido Adentro.

Falleció el 21 de octubre de 2012.

 Carlos Herrera

El dramaturgo y crítico teatral, Carlos Herrera, presidente de la Asociación

Venezolana de Crítica Teatral (Avencrit) y profesor universitario.

Carlos Herrera, nacido en Caracas en 1957, fue un académico licenciado en

Artes de la Universidad Central de Venezuela (UCV). En 2015 obtuvo una

Maestría en la ciencia del Arte Escénico del Teatro Latinoamericano en la
misma casa de estudios y además fue creador del blog «Bitácora crítica»

Como parte de su carrera teatral participó en talleres del actor Enrique Porte y

se formó en la dirección teatral y dramaturgia de la mano de los maestros
Herman Lejter y Juan Carlos Gené. Asimismo, trabajó como asistente en 20
montajes teatrales para Antonio Constante, J.I. Cabrujas, Ugo Ulive y
Armando Gota.

Herrera desempeñó la profesión de docente en la Universidad Nacional

Experimental De Las Artes (UNEARTE), donde también fue Coordinador de
Investigación Teatral durante los años 2010 y 2012.

El teatro: su razón de vida

El investigador teatral llevó a cabo  la organización del Festival Municipal de

Teatro entre los años 1992 y 1997. Fue prologuista de libros publicados por
dramaturgos venezolanos y  publicó sus trabajos en diferentes medios del país
y del exterior. Entre ellos Revista Imagen, Revista de la Cancillería, Revista
ADE (España), Revista Latin American Theater Review (EEUU), Revista
Ollantay Theater Magazine (EEUU) , Revista Conjunto (Cuba) y Ojo de Gato
(México).

Colaboró en medios como El Nacional, Diario de Caracas, El Universal,

Periódico del Teatro, Diario El Carabobeño, El Globo, Revista Enescena, Tal
Cual, Encartado Todos Adentro, Publicarte y Ciudad CCS.

Además es el autor de los libros «Apuntes para armar una visión del país
teatral” y «Ensayos, crónicas y críticas sobre teatro venezolano». Además, fue
compilador y prologuista para «Antología del Teatro Contemporáneo
Venezolano», publicado por Editorial Paso de Gato en México.
Falleció el 10 de octubre de 2016.
 Orlando Manuel Rodríguez Benito

Nació en Santiago de Chile el 03 de julio de 1929. En su país natal se desempeñó

en el mundo del teatro como actor, director, investigador y profesor en los teatros
universitarios de la Universidad de Chile y de la Universidad Católica de Chile
donde además figuró como director del Centro de Investigaciones del Teatro
Chileno desde su fundación en 1959 hasta la instauración de la dictadura de
Pinochet en 1973 que lo obliga al exilio llegando por azar a Venezuela con ese
deseo del inmigrante de entender y aportar a su contexto mediante el desarrollo
en sumo grado del campo de la investigación y la docencia teatral. Formó una
familia junto a su esposa, la abogada venezolana Enna Olivar de Rodríguez. Fue
asesor teatral del Consejo Nacional de la Cultura. Miembro fundador del Centro
Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) creado en 1975 en
Venezuela con sedes en varios países iberoamericanos, y en el cual se
desempeñó como vicepresidente del capítulo venezolano, siendo además director
del área de investigación y publicaciones. Profesor fundador de la Escuela de
Artes (1978) de la Universidad Central de Venezuela (UCV) dictando las
legendarias cátedras «Sociología del teatro», «Ibsen y el teatro moderno» y
«Teatro Latinoamericano» hasta su jubilación; así como sus importantes materias
en la Escuela Superior de Arte Dramático “Juana Sujo”, la Escuela Nacional de
Artes Escénicas “César Rengifo”, el Instituto Universitario de Teatro (IUDET), y
luego en la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE). Su legado
pedagógico abarca más de 50 años en las aulas, con testimonio en la formación
teatral de varias generaciones y la cantidad y cualidad de trabajos tutorados.
Colaborador en las más prestigiosas revistas y publicaciones nacionales e
internacionales. Eminente conferencista y exquisito conversador, de lo que
generalmente resultaba una profunda admiración, inspiración y entrañable
amistad. Su convicción del teatro como arte de compromiso social configuró una
ética que proyectó toda su vida.

Entre sus trabajos ensayísticos se encuentran: Algunos alcances al teatro

infantil en Venezuela; Teatro Chileno. Su dimensión social; La enseñanza
teatral en Venezuela; El Significado de Bello en el Teatro Chileno;  El Teatro
Latinoamericano en el exilio; Teatro Venezolano Contemporáneo.
Antología; Teatro del XIX; El Teatro Chileno entre 1900 y 1940; Rómulo
Gallegos y la dramaturgia; Teatro Chileno del siglo XX, escrito en colaboración
con Domingo Piga y publicado por la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile
en 1964; Presencia de América en el Teatro de los Siglos de Oro Españoles.
Compilador y prologuista de las Obras Completas de César Rengifo, editada por
la Universidad de Los Andes; y el Teatro de Cabrujas, editado por Editorial
Pomaire –hasta no hace mucho únicos trabajos compilatorios que se tenían de
estos autores- así como de las valiosas publicaciones a su cargo en el Celcit-
Venezuela. Es el autor del ensayo Una herencia largamente prolongada,
publicado en 1992 en el libro Escenario de Dos Mundos (Itinerario teatral de
Iberoamérica, tomo cuatro) con motivo de los 500 años de lo que se denominó
Encuentro entre Dos Mundos. 

En vida obtuvo innumerables reconocimientos, entre los que destacan las

condecoraciones Orden “Andrés Bello”, en Primera Clase y el Mérito al Trabajo, en
Primera Clase. En el 2015, fue invitado por ex-alumnos de la Escuela Superior de
Artes Escénicas "Juana Sujo", -ahora destacadas personalidades del teatro
venezolano- para rendirle homenaje interpretando la lectura dramatizada del
trabajo La historia del teatro venezolano a través del tiempo, original del maestro,
además de la puesta en escena de la obra Cofradía de Xiomara Moreno
Producciones; y en el año 2018 la Compañía Nacional de Teatro le brindó otro
emotivo homenaje en el marco de la celebración del Día Mundial del Teatro,
realizado en el Teatro Nacional.

El maestro Orlando Rodríguez murió en Caracas, lugar de residencia desde su

llegada al país hasta su último suspiro, el 18 de febrero de 2019.