Proyecto de grado

Énfasis de ejecución
2019-1
María Alejandra Ramirez Espinosa
Propuesta de proyecto

Creación de 3 arreglos para el formato de

quinteto de metales (Tuba, dos trombones y
2 trompetas)de tango fusionado con
elementos de jazz. Para uno de los arreglos
se integrará un cantante con la intención de
explorar la relación entre el cantante y el
quinteto.
 Pertinencia del proyecto

Es pertinente realizar el proyecto ya que, en la creación y ejecución de los arreglos

musicales se evidenciará el control del instrumento como parte de un conjunto de metales,
teniendo el desarrollo melódico de gran parte de los temas y de igual forma en las
secciones de acompañamiento.
El formato que se eligió para trabajar los arreglos es consecuente con haber sido integrante
del quinteto de metales de la universidad, se demostraran los conocimientos adquiridos
durante el tiempo que se trabajó en dicho conjunto.
Titulo del proyecto

JAZZ-TAN-GO
Arreglos, interpretación y dirección para
formato de quinteto de metales, basado en la
fusión de tango con elementos del jazz.
Justificación

La realización del proyecto tiene como finalidad obtener una propuesta musical que pueda ser
interpretada por un quinteto de metales en donde el trombón 1 sea el instrumento principal,
demostrando una amplia capacidad de interpretación del tango con la fusión de elementos del
jazz.
Objetivo general

Realizar 3 arreglos para un quinteto de metales

que contengan elementos melódicos, armónicos
e interpretativos de tango fusionado con
elementos del jazz.
Objetivos específicos

 Dentro de los 3 arreglos crear líneas melódicas para el trombón que al momento de ser
interpretadas sirvan como evidencia de mi evolución como trombonista.
 Crear un arreglo para quinteto de metales y voz, en el que la voz tenga la prioridad
interpretativa junta al trombón en una misma línea melódica, en donde los demás
instrumentos funcionen como acompañamiento.
 Identificar fortalezas y debilidades en los conocimientos adquiridos a lo largo de la
carrera para la creación de arreglos en formato de quinteto de metales.
 Metodología

1. Elegir los temas que se van a trabajar en el proyecto:

 Libertango - Astor Piazzola
 Por una cabeza - Carlos Gardel
 Balada para un loco – Astor Piazzola
2. Obtener la trascripción de cada tema.
3. Realizar una investigación en donde se definan elementos representativos
del Tango.
Los siguientes puntos a trabajar serán utilizados para los 3 arreglos :
4. Elegir el tema a trabajar.
5. Realizar un análisis armónico del tema.
6. Definir que modificaciones armónicas se le realizan al tema de ser así.
Metodología

7. Definir la estructura del arreglo en el que se está trabajando.

8. Definir cual es la función que cumple cada instrumento en el
arreglo.
9. Realizar una investigación en donde se defina que elementos
del jazz serán utilizados en el arreglo.
10. Definir la sección que va a ser modificada y que integrará
elementos del jazz.
11. Realizar las correcciones pertinentes que necesite el arreglo.
12. Realizar 2 ensayos donde los integrantes del quinteto
manifiesten las sugerencias que puedan aportar a los arreglos y
tener la capacidad de interpretarlos correctamente.
13. Realizar un ensayo a la semana, durante las semanas
previas al recital para trabajar sonoridad del ensamble.
Rangos de registro de los instrumentos
del quinteto:
Trombón tenor: Tuba:

Trompeta:
Marco teórico

Tango
La historia del tango comenzó alrededor de 1880, con la mezcla de diferentes estilos musicales, como la habanera cubana,
el candombe africano y la canzonetta italiana. El resultado de la combinación fue un nuevo género, que reflejaba la
variedad de su origen, con ritmos tristes, alegres, eufóricos y sensuales. Los primeros músicos de tango no eran
profesionales ni tenían partituras. Tocaban en los burdeles de los bajos fondos porteños.
El bandoneón, instrumento fundamental del tango, todavía no había llegado al Río de la Plata. El instrumento que marcaba
el ritmo en esa época era la guitarra.
Con el tiempo, el público de estos conciertos empezó a participar en el espectáculo: comenzó a bailar. Al principio, el tango
imitaba los movimientos y piruetas del candombe, y las parejas bailaban separadas siguiendo el compás . Más tarde, la
danza se hizo menos acrobática, y las parejas empezaron a bailar más juntas. Así apareció un tipo de baile singular, el de
una pareja abrazada , algo desconocido en el mundo hasta ese momento. La figura del «enlace» fue la principal innovación
del tango como baile, y probablemente fue también el secreto de su éxito.
La música hasta ese momento, no solo no tenía partituras, tampoco tenía letra; pero con el tiempo se empezó a escuchar la
voz del tango. Primero, el canto se unió al tango instrumental de forma improvisada. Cuando un pareja bailaba muy bien,
los músicos lo comentaban en voz alta, y cantaban lo que se les ocurría mientras tocaban. Luego aparecieron las primeras
letras, anónimas, que describían el ambiente oscuro de los arrabales. Algunos tangos estaban inspirados en la vida de los
burdeles, y tenían alusiones pornográficas. En otros era muy común la figura del compadrito, un personaje típico del mundo
primitivo del tango: un hombre duro y seductor, gran bailarín y rápido con el cuchillo.
1. MIGLIOZZI, P. M. (1 junio de 2012), El tango, Argentina, pág. 17, América Latina. En
https://www.difusion.com/uploads/telechargements/catalogue/ele/lecturas_graduadas/marca_america_latina/marca_america_lati
na_tango.pdf
Modelos rítmicos frecuentes en el tango
utilizados en los arreglos.
 Marcato en 4: staccato con acento en los 4 tiempos. Se ejecuta de manera
uniforme y se acentúan los 4 tiempos con igual énfasis. 2

 Marcato en 1 y 3 : staccato con acento en los tiempos 1 y 3, y staccato sin acento

en los tiempos 2 y 4. 2

2. ALEM, J.(2009), Sobre el acompañamiento en el tango, Pág. 6, Buenos Aires-Argentina, En

file:///C:/Users/alejandra/Downloads/Sobre_el_acompanamiento_en_el_Tango_Arge.pdf
Modelos rítmicos frecuentes en el tango
utilizados en los arreglos.
 Marcato en 2: es un marcato con acento y staccato en 1 y 3, y con supresión de
los tiempos 2 y 4. 2

 Suele tocarse pesante y calmo, siendo apropiado para acompañar el

comienzo de un tema o servir de fondo al solo de otro instrumento. 2

2. ALEM, J. (2009), Sobre el acompañamiento en el tango, Pág. 6, Buenos Aires-Argentina, En

file:///C:/Users/alejandra/Downloads/Sobre_el_acompanamiento_en_el_Tango_Arge.pdf
 Recursos armónicos frecuentes en el
tango, utilizados en los arreglos.
 Constituido por el análisis de los diversos grados que integran una obra:
 Armonía mayor: I - II - III - IV - V - VIm – VII°
 Armonía menor:
 Natural= Im II° bIII IVm Vm bVI bVII
 Armónica= Im II° bIII IVm V bVI VII°
 Melódica= Im IIm bIII IV V VI° VII°
 Intercambio modal: El intercambio de acordes de una modalidad en otra.
 Cadencias: Puntos de reposo o medio reposo de las frases o secciones:
 Autentica: V I Plagal: IV I Completa o tradicional: IV V I Jazz: II V I Rota: V VI 6

3. GRACIANO, J. N. (2003), Catedra de Análisis Musical del Conservatorio Argentino Galván, pág.. 11, Argentina.
En file:///C:/Users/alejandra/Downloads/43447955-Analisis-Musical-de-Tango.pdf
Recursos armónicos frecuentes en el
tango, utilizados en los arreglos.
 Modulación con acorde pivote, acorde común, o modulación por cambio de
función.
En esta técnica se utilizan acordes comunes a ambas tonalidades para modular.
Tienen que tener función tonal (grados tonales) en la tonalidad a la que vamos, y
en la tonalidad de la que venimos pueden tener cualquier función.
Por ejemplo, I = IV, V = I, VI = II. 4

4. PISTON, W. (1998), Armonía, Impreso en España, SpanPress Universitaria. En http://sebastiancohen.net/docs/Libros_armonia/Piston-Armonia.pdf

Elementos frecuentes en el jazz,
utilizados en los arreglos
Swing
También forman parte del swing la pluralidad de ritmos y la tensión entre ellos; es
decir, el desplazamiento de los acentos rítmicos junto con todo aquello sobre lo que
hemos hablado. Este desplazamiento se llama en la música europea "síncopa". Pero
si se emplea esta palabra en el jazz, lo único que revela es una radical falta de
comprensión de lo jazzístico. Las síncopas sólo pueden producirse donde el
desplazamiento sincopado de una nota representa una irregularidad. En el jazz este
desplazamiento es regular, a tal punto que la ausencia de síncopas puede producir
el efecto de síncopa.

5. BERENDT, J.E. (1993): El Jazz, Fondo de Cultura Económica, México

Elementos frecuentes en el jazz,
utilizados en los arreglos.
Improvisación:
El aspecto más importante del jazz es la improvisación, del mismo modo que el desarrollo es la parte más
importante de la sonata clásica. Mientras se escucha una pieza y durante los solos, se puede intentar cantar el
tema para uno mismo. De ese modo se podrá apreciar que algunos solistas, sobre todo Thelonious Monk y
Wayne Shorter, suelen basar sus solos en el tema melódico tanto como en la progresión de los acordes. También
pueden advertirse las libertades que se suelen tomar con el propio tema. Intérpretes como Miles Davis, Coleman
Hawkins, Sonny Rollins y John Coltrane son especialmente propensos a hacer contribuciones personales, incluso
cuando tocan el encabezamiento.
Existen dos formas muy usadas en el jazz para el encabezamiento o tema. La primera es la forma blues, que
normalmente consta de doce compases. Hay muchas variantes de la progresión de acordes en el blues, pero la
mayoría se basa en un planteamiento de tres frases de cuatro compases. En su forma original, la segunda frase
sería una repetición de la primera y la tercera sería una respuesta a esa frase, aunque pocas veces se mantiene
este acuerdo en el jazz.

6. SABATELLA M. (1992), Manual de improvisación en jazz, Outside Shore Music. En

http://www.laguitarra-blog.com/wp-content/uploads/2011/12/Manual-de-Improvisacion-en-Jazz-Marc-Sabatella2.pdf
Elementos frecuentes en el jazz,
utilizados en los arreglos.
Sustitutos Tritonales
A los músicos del jazz les gusta sustituir los acordes. Un acorde sustituto es lo que implica
el nombre, es decir que un acorde se sustituye por otro. El tipo más común de acorde
sustituto es el tritonal. En el ejemplo 6-3 se ve una progresión de II-V-I en la tonalidad de C,
seguida inmediatamente de la misma progresión, con el acorde de G7 sustituido por un
acorde de Db7, o sea, un sustituto tritonal. 7

7. LEVINE, M. (1989), The jazz piano Book, U.S.A, Sher Music Co. En
https://www.shermusic.com/new/sample_pages/1883217172_capitulo_seis.pdf
Elementos frecuentes en el jazz,
utilizados en los arreglos.
 El intervalo que queda entre la tercera y la séptima de un acorde dominante es el trítono
(ejemplo 6-4). Como no se da este intervalo en los acordes de séptima mayor ni de séptima
menor, su presencia define el acorde de dominante. Si tocas solamente las dos notas del
trítono, sugieren un acorde de V grado, aunque parezca incompleto. Lo raro del trítono es
que sirve como la tercera y séptima de dos acordes de séptima de dominante distintos
(ejemplo 6-5). B y F, la tercera y séptima de G7, son las mismas notas que Cb y F, la
séptima y tercera de Db7. Por esta razón, se pueden sustituir uno al otro G7 y Db7. 7

7. LEVINE, M. (1989), The jazz piano Book, U.S.A, Sher Music Co. En https://www.shermusic.com/new/sample_pages/1883217172_capitulo_seis.pdf
Referentes

 303
Es un grupo de tango fusión argentino con músicos que
destacan en la composición compleja de ritmos como el
jazz, tango, folclore, funk, reggae y música afrocubana.
En 1999, lanza música con Buenos Aires, su primer
disco, editado en Argentina y en Japón, con importantes
participaciones. Tres años después, el grupo realiza
cuatro presentaciones en el festival de jazz de Montreux,
Suiza. 8
Link de audio:
https://www.youtube.com/watch?v=65DgxhCgtvg

8.303 tango fusión. Recuperado el 15 de Marzo de 2019. En https://robertoramasso.com/303-tango-fusion/

Referentes

 Gotan Project
Es una banda de tango electrónico y electrónica jazzística asentada en París
(Francia) que está integrada por un DJ francés (Philippe Cohen Solal), un músico
suizo (Christoph H. Müller) y un intérprete argentino de bandoneón y guitarra
(Eduardo Makaroff).
Se conocieron en París, y creyeron que su interés por la música justificaba un
trabajo más o menos constante. Sin muchas expectativas, en 2000 publicaron mil
copias de su primer single, Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foráneo (en El
Capitalismo Foráneo, Gotan Project incluyen un sampleado de un discurso de Eva
Perón de 1948 en el que denuncia el "capitalismo foráneo"). Su combinación de
tango, jazz y electrónica explotó hasta alturas insospechadas, obligando al trío a
profesionalizarse de manera urgente y organizar al poco tiempo una gira
internacional. 9
Link de audio:
https://www.youtube.com/watch?v=d3UpZydTFb0
9. Gotan Project. Recuperado el 15 de Marzo de 2019. En https://www.last.fm/es/music/Gotan+Project
Referentes

 Jorge Retamoza Cuarteto

Retamoza inició a mitad de los años 90 el proyecto de trabajar sobre el tango a través de
gestos de jazz y procedimientos académicos. Con variasediciones discográficas primero con
el nombre de Jorge Retamoza & Tango XXX y desde hace unos años como Jorge Retamoza
Cuarteto, este músico y compositor muestra caminos posibles de la música de tango en el
siglo XXI, desarrollando el concepto de composiciones estrictamente escritas, como en un
grupo de cámara, sumando a la improvisación con vocabulario de tango a modo de un
elemento central que define el perfil original del proyecto.

Jorge Retamoza Cuarteto pone en contacto al espectador o escucha con una performance
única de Buenos Aires, con el tango contemporáneo, con una música que refleja la ciudad y
los colores locales, una música atravesada por las experiencias que han vivido sus
integrantes, tocando estilos como el tango, el jazz y música clásica.10

Link de audio:
https://www.youtube.com/watch?v=7rKUOXiPAds&list=RD7rKUOXiPAds&start_radio=1&t=1
661

10. Jorge Retamoza Cuarteto. Recuperado el 15 de Marzo de 2019. En http://www.retamoza.com.ar/wp/proyectos/jorge-retamoza-cuarteto/

 Arreglos:
Análisis armónico.

 Libertango:
 La tonalidad del tema es Am, hay una
sección en la que modula a Gm durante 8
compases y vuelve para finalizar el tema en
Am.
Arreglos:
Análisis armónico.

 En el primer compas del segundo sistema

de ésta sección podemos observar que
es utilizado el modo melódico de la
tonalidad menor utilizando el VI° = F#° , a
continuación vemos como pasa al modo
armónico al ir al F7 y cerrar la sección
con un V7 = E7 para retomar la melodía
en el siguiente compas.
Arreglos:
Análisis armónico.

 En ésta sección del último

compas del segundo
sistema encontramos una
modulación a Gm durante
los siguientes 5 compases
y sale de ésta con el
acorde pivote de G7 que es
el V7 del tercer grado Cmaj
de la tonalidad Am.
Arreglos:
Análisis armónico.

 Durante ésta sección final

se re expone la
introducción en la cual
podemos encontrar un bajo
pedal en A que se
mantiene durante los 8
compases.
Arreglos:
Estructura
.
 Rítmicamente el siguiente motivo de negra con punto seguida por una
corchea ligada a una negra y cerrando por una negra el compas, es muy
representativo del tango y va a ser parte fundamental en la creación del
arreglo ya que a partir de el y una modificación del mismo se da la
introducción .
Motivo: Modificación:
Arreglos:
Estructura.
Introducción :
 Durante los 16 primeros
compases se va a presentar
la introducción del tema.
 Empieza la tuba con los
motivos expuestos
anteriormente y se van
sumando de uno en uno
hasta estar completos.
 El matiz que se utiliza en
esta sección sube
progresivamente desde un
mp hasta un f y a partir del
compas 13 vuelve a bajar
para regresar al mp y
continuar con la siguiente
sección.
 El acento del modelo rítmico
presentado va a ser en el
tiempo 1 y 4.
Arreglos:
Estructura.
Arreglo previo a la melodía :
 Durante estos 16 compases
siguientes se utilizó el motivo
seleccionado en un circulo
que irá acompañado por el
motivo mencionado en la
introducción.
 Éste motivo pasa primero por
la trompeta 2 acompañado del
trombón 2, a continuación lo
presenta la trompeta 1
acompañado con la tuba,
pasa por el trombón 1 y tuba,
finalizando el ciclo con el
trombón 2 y trombón 1
acompaña.
 La estructura se repite 1 vez,
para finalizar la sección con
los 4 últimos compases
divididos en dos secciones: la
primera parte el motivo y al
finalizar una larga dada por la
trompeta 1 que se acompaña
por los trombones.
Arreglos:
Estructura.
Melodía :
 La trompeta 1 va a
tener la melodía
durante esta
sección.
 El motivo encerrado
en un circulo va a
funcionar como una
pregunta respuesta
entre los trombones
y va a ser el
acompañamiento de
la melodía junto a la
tuba que mantiene el
motivo original.
Arreglos:
Estructura.
Parte Swing:
 Durante esta sección
la corchea pasa a
Swing.
 Las trompetas están
juntas en esta sección
presentando apoyos
para la melodía.
 El trombón 1 tiene la
melodía en ésta
sección.
 La tuba tiene una
función similar a la de
un bajo caminante.
Arreglos:
Estructura.
Paso a Adiós nionino:
 Durante los primeros 4
compases de esta sección
se utiliza el motivo inicial
para reforzar el cambio de
sección. En esta sección
se hace la modulación en
el 3 y 4 compas utilizamos
un Gm que va a C7 como
dominante de la nueva
tonalidad de Adios nionino
que es Fm.

 El tempo cambia baja

drásticamente para darle
expresividad a la melodía
de Adios nonino, pasando
a un lento.
Arreglos:
Estructura.
Regreso al tema original:
 Después de presentar la melodía
principal de Adios nionino durante
la sección que se presenta en el
recuadro se presenta la
modulación utilizando un Fm –
Gm7b5 – C alt –E7b9, un acorde
por compas para ir de nuevo a la
tonalidad de Am.
 Se realiza un acelerando durante
estos 4 compases para retomar el
tempo inicial.
Arreglos:
Estructura.
 Final:
 Durante esta sección
se hace una re
exposición de la parte
de pregunta y
respuesta entre los
trombones con el
acompañamiento de
las trompetas.
 Se retoma el tiempo
original del tema.
 Se termina con el
motivo inicial y el
apoyo en el 4 tiempo,
la tuba cierra el ultimo
compas con el motivo
modificado.
Trabajo de campo

 Jueves 7 de Marzo de 2019,

primer ensayo y
reconocimiento del arreglo.
 Los integrantes del quinteto
identificaron las secciones
del arreglo e hicieron
recomendaciones
pertinentes con respecto a
las articulaciones.
Trabajo de campo

 Martes 12 de marzo de
2019, tuvimos la
oportunidad de grabar en
Audio visión por la practica
de un compañero de
nuestro semestre que está
en el énfasis de producción.
 Debido a que la oportunidad
de grabar nos fue informada
con sólo un ensayo previo
tuvimos dificultades en la
interpretación del arreglo
pero el color del ensamble
se consolido.
Arreglos:
Análisis armónico.

Por una cabeza:

 La armonía que se empieza a
trabajar es dada por el maestro
William Maestre, siendo él tutor
del proyecto me presenta una
propuesta de re armonización del
tema, que se va a trabajar en el
arreglo.
 En el compas 4 se presenta un
sustituto tritonal de E7, es decir
Bb°7. Cumpliendo la función de
dominantes para el siguiente
acorde de Am.
Arreglos:
Análisis armónico.

 La tonalidad inicial del tema es

G y durante dos secciones el
tema modula a Gm, utilizando el
acorde de D7 como acorde
pivote.
 En la tonalidad menor hace la
siguiente cadena de acordes Im
–VII - IV – III - IVm - I. Un acorde
por compas.
Arreglos:
Estructura.

 El motivo rítmico que se

va a trabajar en el arreglo
que es característico del
tango es:

Es importante resaltar que el

cuarto tiempo tiene un acento
característico del tango.
Arreglos:
Estructura.
Primera sección:
 La melodía es expuesta por
la trompeta 1.
 Los demás instrumentos
aparte de la trompeta 1,
funcionan de colchón
armónico como
acompañamiento.
 El matiz de la trompeta líder
esta por encima de los
demás instrumentos para
hacer que sobresalga la
melodía.
 En el ultimo compas se hace
un tutti con el motivo rítmico
anteriormente mencionado
para pasar a la siguiente
sección que es la
vmodulación.
Arreglos:
Estructura.
Parte Swing:
 Toda ésta sección va con
corchea Swing.
 La melodía principal es
presentada por la trompeta
2 y el trombón 1.
 La tuba va cumpliendo
función de bajo caminante.
 En los últimos dos
compases de ésta sección
se prepara para el regreso
a la tonalidad inicial con un
D7 en redonda que va al
G.
Arreglos:
Estructura.
Melodía y contra melodía:
 En ésta sección se retoma el
tempo inicial que es de 90.
expresado como largo en la
partitura.
 La trompeta 1 y el trombón 1
están juntos realizando una
melodía y contra melodía.
 El efecto que se produce con
el movimiento de las
melodías es de tensión y
relajación.
 Los demás instrumentos
están cumpliendo la función
de acompañamiento,
apoyando los tiempos 1 y 4 la
tuba y con un motivo
constante el trombón 2.
Arreglos:
Estructura.

Improvisación:
 Durante éstos 8 compases el trombón 1 realiza
una improvisación con la armonía propuesta en
el arreglo( Está abierto para el instrumento que
desee improvisar).
 Los demás instrumentos que no estén
improvisando, son acompañamiento y
funcionan como background, que será
expuesto sólo la 2da vuelta de la armonía.
 Para la salida de los solos está el último
compas que es un gran D7, funcionando como
dominante del Gm que viene a continuación.
Arreglos:
Estructura.
Final:
 Durante ésta sección el trombón 1
y la trompeta 1 tienen la melodía
que se presenta de forma
cuadrada ésta vez.
 Los instrumentos que no realizan
melodía están funcionando como
colchón armónico.
 Toda la sección presenta un matiz
de mp, haciendo sobresalir la
melodía.
 Para el final se presentan las dos
negras cada una con un acorde a
su cargo, la primera un D7 y la
segunda un G.
Trabajo de campo

 Viernes 15 de Marzo de
2019, en éste ensayo
realizamos el
reconocimiento del arreglo
de por una cabeza y
encontramos dificultad en el
registro de la trompeta 1, así
que fue necesario bajar una
octava la melodía.
 Por dificultades de salud se
realizó el cambio del
trompetista 1 así que
nuevamente empezamos a
trabajar en la uniformidad
de colores en el ensamble.
Trabajo de campo

 Durante el mismo
ensayo del día
viernes 15 de Marzo
de 2019 se realizó la
identificación de una
sección que es de
improvisación por
parte del trombón y
se dejaron
especificaciones
detalladas.
Arreglos:
Análisis armónico.

Balada para un loco:

 Las tonalidades que se van a encontrar
durante todo el tema son Am y su paralela
A.
 Podemos encontrar que en el tercer
sistema el tema contiene una modulación
a la tonalidad paralela ya que empieza en
modo menor y a partir del segundo
compas de dicho sistema pasa a
tonalidad mayor como resolución del V7=
E7.
Arreglos:
Análisis armónico.

Balada para un loco:

 El acorde de E7 va a ser fundamental
durante todo el arreglo porque va a
funcionar como pivote entre las dos
tonalidades.
Arreglos:
Estructura.

 Cuando Astor Piazzolla compuso éste tema fue

duramente criticado porque se salía de los
estándares que se manejaban en el tango, los
puristas criticaban la importante relación con la
balada que tiene el tema que se ve reflejada
en el tipo del articulación larga que se maneja
en la parte rítmica del tema.
 El tema va estrictamente ligado a la
expresividad de la voz así que los tiempos no
son estables, hasta el punta de ser las
entradas dirigidas por el cantante ya que
contiene también secciones recitadas.
Arreglos:
Estructura.
Introducción:
 En éste arreglo se cuenta con
una voz femenina.
 La voz inicia con un recitado 1,
que es adlibitum, cuando
aparece la frase: “…de repente,
de atrás de ése árbol, se
aparece él”. El trombón da la
entrada para todos y la voz
continua recitando durante los
siguientes 16 compases que se
repiten 1 vez.
 La melodía principal es
expuesta por el trombón, quien
acompaña la voz.
Arreglos:
Estructura.
1era parte
 La voz comienza su
sección melódica a partir de
ésta sección.
 El trombón 1 acompaña
con una contra melodía a la
voz principal.
 La tuba funciona como la
base de la armonía.
Arreglos:
Estructura.
2da parte
 Los primeros 8 compases exponen la
intención de esta sección con la voz.
 En la segunda parte de esta sección
se abre un espacio para
improvisación, en donde la trompeta 2
y el trombón 1 improvisarán.
 Las melodías que están escritas en el
trombón 1 y la trompeta 2 son motivos
ritmo melódicos que pueden ser
utilizados como guías para la
improvisación.
 Los instrumentos que no improvisan
deben tocar sólo la segunda vez
funcionando como background.
 Después de realizar las
improvisaciones se salta al signo y
nuevamente se salta de coda a coda
para continuar con el arreglo.
Arreglos:
Estructura.
3era parte
 En ésta sección vuelve la voz a hacer
una parte recitada que dura los 15
compases con la siguiente letra:
Y, así diciendo, El loco me convida
A andar en su ilusión super-sport,
y vamos a correr por las cornisas
¡con una golondrina en el motor!
De Vieytes nos aplauden: "¡Viva! ¡Viva!",
los locos que inventaron el Amor;
y un ángel y un soldado y una niña
nos dan un valsecito bailador.
Nos sale a saludar la gente linda...
Y El loco, loco mío, ¡qué sé yo!,
provoca campanarios con su risa,
y al fin, me mira, y canta a media voz.
 El trombón tiene una melodía de
acompañamiento para la parte
recitada y debe sobresalir.
Arreglos:
Estructura.

 Durante ésta sección la voz vuelve a ser melódica y los demás instrumentos están
funcionando como acompañamiento.
 Durante los 4 últimos compases se forman bloques armónicos de acompañamiento con
blancas para que la voz pueda sobresalir.
Arreglos:
Estructura.

 En ésta sección la voz y el trombón van presentándose como melodía y contra melodía.
 La tuba funciona como apoyo de la base armónica.
 Arreglos:
Estructura.

Final :
 En la sección final se presenta el recitado 3 durante los 14 compases siguientes, con la siguiente letra:
¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!
¡Loco él y loca yo!
¡Locos! ¡Locos! ¡Locos!
¡Loco él y loca yo!
 El trombón se presenta con la melodía principal para acompañar la voz nuevamente.
Arreglos:
Estructura.

Final :
 Al terminal el 6to compas de ésta sección se hace una pausa para tomar aire todos
juntos y hacer los últimos 3 compases con acento y cada nota muy pesada.
Trabajo de campo

 Viernes 22 de Mazo de
2019, se realizó el
primer ensayo del
tema balada para un
loco en donde se
aclaró que la cantante
será la persona
encargada en algunas
secciones de dar las
entradas y gran parte
del tempo va a ser
definido por ella.
CONCLUSIONES

 Al completar el proceso de creación e investigación puedo

concluir que satisfactoriamente encontré la manera de fusionar
el tango con algunos elementos del jazz, dando prioridad
interpretativa al trombón en cada arreglo.
 Al iniciar el proceso, realmente estaba preocupada porque
pensaba que los conocimientos que poseía en ése instante
eran insuficientes y como la información obtenida era realmente
básica decidí apoyarme en la parte creativa, utilizando el
método prueba-error, método que fue realmente útil.
 La creación del primer arreglo fue un proceso lento debido a
que no había establecido como iba a hacerlo, pero me sirvió
como estructura para la creación de los otros dos y actualmente
poseo una herramienta estructural que quiero seguir ampliando
con la investigación.
 El primer arreglo en el que trabajé fue Libertango. Se manejó
por partes y al presentarle una primera propuesta a mi tutor
William Maestre, él indico que lo mejor era utilizarlo como una
sección diferente a la introducción y basarme en un solo motivo
rítmico que funcionara de base para el arreglo en general, así
que elegimos el motivo rítmico y a partir de ahí se desarrollo la
introducción.
CONCLUSIONES

 Haber sido parte del quinteto de metales de la universidad, fue

imprescindible para éste proceso, debido a que utilice la
información obtenida durante los ensayos para la creación de los
arreglos. En la introducción resultante que se estableció para
Libertango los matices pasan a tener un papel primordial al
momento de ser ejecutados, ya que éste tipo de elementos son
fortalezas que tienen la capacidad de trabajarse con los
instrumentos de metal. El material con el que está creado el
instrumento permite una amplia gama de matices y colores, así
que decidí evidenciar ésta característica, conocimiento que adquirí
en dicho quinteto de metales.
 Siempre había tenido por seguro utilizar el tango como parte de mi
proyecto de grado, lo que hoy realmente me sorprende es haber
asumido el reto de integrar elementos de jazz, ya que no me sentía
con los conocimientos pertinentes para hacerlo. Al realizar un
análisis de mi proceso como estudiante puedo concluir que el
hacer parte de la Big band de la Universidad, dirigida por el
maestro William Maestre, me sirvió como potenciador de mi
capacidad como instrumentista, generando en mi las bases que me
sirvieron como herramientas en la creación de los arreglos.
CONCLUSIONES

 Uno de los retos mas significativos para mi en este

proceso, fue el de darle prioridad interpretativa al
trombón por encima de la trompeta, ya que siempre
había tenido la concepción de que el registro de la
trompeta al estar por pasando al trombón debía
mantener la línea melódica. Por una parte me sirvió
de gran forma para modificar éste pensamiento y
darle una calidad de acompañante a la trompeta
aunque debo reconocer que en mis arreglos, la
trompeta sigue teniendo gran material de las voces
principales.
 La elección de mi tutor William Maestre fue uno de las
fortalezas mas significativas de éste proceso ya que él
me permitió desarrollar mi parte creativa, para
empezar al maestro le encantó la idea desde un
principio y se presento de una manera muy dispuesta
a trabajar en mi proyecto, sirviendo como una guía en
el desarrollo de los arreglos e impulsó en los
momentos de debilidad.
Anexos

1. Partituras PDF de los arreglos.

2. Audios de los arreglos.
3. Material Bibliográfico
Bibliografía

• 1. MIGLIOZZI, P. M. (1 junio de 2012), El tango, Argentina, pág. 17, América Latina. En

https://www.difusion.com/uploads/telechargements/catalogue/ele/lecturas_graduadas/marca_america_l
atina/marca_america_latina_tango.pdf
• 2. ALEM, J.(2009), Sobre el acompañamiento en el tango, Pág. 6, Buenos Aires-Argentina, En
file:///C:/Users/alejandra/Downloads/Sobre_el_acompanamiento_en_el_Tango_Arge.pdf
• 3. GRACIANO, J. N. (2003), Catedra de Análisis Musical del Conservatorio Argentino Galván, pág.. 11,
Argentina. En file:///C:/Users/alejandra/Downloads/43447955-Analisis-Musical-de-Tango.pdf
• 4. PISTON, W. (1998), Armonía, Impreso en España, SpanPress Universitaria. En
http://sebastiancohen.net/docs/Libros_armonia/Piston-Armonia.pdf
• 5. BERENDT, J.E. (1993): El Jazz, Fondo de Cultura Económica, México
• 6. SABATELLA M. (1992), Manual de improvisación en jazz, Outside Shore Music. En
http://www.laguitarra-blog.com/wp-content/uploads/2011/12/Manual-de-Improvisacion-en-Jazz-Marc-
Sabatella2.pdf
• 7. LEVINE, M. (1989), The jazz piano Book, U.S.A, Sher Music Co. En
https://www.shermusic.com/new/sample_pages/1883217172_capitulo_seis.pdf
Bibliografía

• 8.303 tango fusion. Recuperado el 15 de Marzo de 2019. En https://robertoramasso.com/303-tango-

fusion/
• 9. Gotan Project. Recuperado el 15 de Marzo de 2019. En https://www.last.fm/es/music/Gotan+Project
• 10. Jorge Retamoza Cuarteto. Recuperado el 15 de Marzo de 2019. En
http://www.retamoza.com.ar/wp/proyectos/jorge-retamoza-cuarteto/