Arte Contemporaneo Mexicano

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Arte contemporáneo mexicano y local actual.

Al conocer a cada artista y estudiarlo podemos darnos cuenta que cada uno tuvo o
tiene sus fuerzas y debilidades pero todos son muy talentosos en lo que hacen,
enriqueciendo así el arte mexicano. Cada uno de ellos es reconocido por su
creatividad al crear arte utilizando diferentes situaciones que se viven día a día en
México, demostrando lo orgullosos que se sienten de ser mexicanos.
Muchas veces el arte mexicano es infravalorado y no es muy conocido
internacionalmente pero estos artistas han llegado al punto de presentar sus obras
en todo el mundo, dejando ver que el arte mexicano debería valorarse más y que
aquí también hay mucho talento.
México es un país mágico lleno de historia que cada día aumenta más con todo lo
que se vive aquí, lamentablemente muchas de las veces se viven cosas horribles
todos los días, llenas de injusticia y crueldad pero eso también se aprovecha para
hacer grandes obras de arte y eso lo demuestra perfectamente Teresa Margolles,
una artista completa con una creatividad increíble y una capacidad de transmitir por
medio del arte maravillosa. Teresa Margolles desde chiquita tuvo que vivir
situaciones violentas debido a que nació en Culiacán, Sinaloa un lugar muy
conocido por su alta actividad de violencia, al ver todo eso en su día a día descubrió
que podía dar a conocer eso y transmitir ese sentimiento a las demás personas. La
obra que más me gustó definitivamente fue Vaporización, una instalación en la que
lleno una sala de vapor de agua usada para lavar los cadáveres de personas
desaparecidas por el narcotráfico, con esto quería demostrar cómo es que en una
sociedad llena de tanta gente, una persona puede desaparecer tan fácil como en la
niebla. Todo este tipo de obras me parecen bastante fuertes porque muestran la
realidad del narcotráfico en México sin filtros y de una manera bastante directa.

Pero así como Teresa Margolles mostraba la cruel


realidad, Carlos Amorales mostró un lado gótico
irreal lleno de sueños y pesadillas mostrándolo de
una manera bella. Por ejemplo la obra que más
me gustó: Black Cloud (2007) una instalación
inmersiva que retrata un inframundo oscuro y
fantasioso. Treinta mil polillas de papel negro de
treinta y seis tipos diferentes se apiñan en cada
rincón lo que induce en muchos espectadores una
sensación claustrofóbica de ansiedad.
Hay una riqueza tan grande de artistas mexicanos que utilizan diferentes temáticas,
técnicas y materiales que Rafael Lozano Hemmer experimentó hasta con la
tecnología para realizar sus obras. La obra que más llamó mi atención fue Surface
tension por el increíble uso que le dió a la tecnología y lo que logró, esta obra trata
de una instalación interactiva donde una imagen de un ojo humano gigante sigue al
observador con una gran precisión. Definitivamente me intriga mucho saber cómo
logró hacer eso y eso es precisamente lo que la hace interesante. Y lo mejor de todo
es que no sólo artistas mexicanos han aportado al arte en México, también artistas
de otros países pero que se enamoraron de México, este es el caso de Melanie
Smith, quien nació en Inglaterra y que ha dicho que parte de su estética ha sido
definida por el hecho de habitar la ciudad de México y encontrarse rodeada de un
mundo sintético ha despertado su lado barroco. Pero siguiendo con artistas nacidos
en México y que han hecho grandes aportes al presentar ideas únicas, tenemos a
Tania Candiani quien es es una artista con una importante trayectoria en México y a
nivel internacional. Sus intereses se enfocan en estrategias y prácticas de
traducción entre sistemas de lenguaje, visuales y fónicos, donde existe un continuo
anhelo por lo obsoleto que explicita el contenido discursivo de los artefactos. A
través del uso de lenguajes tan distintos como pueden ser la palabra, el sonido o el
artefacto, Candiani genera traducciones que descubren las posibilidades de un
lenguaje y generan potencialidades de sentido y expresión en otros, para finalmente
proveer nuevas formas de mirar. A menudo integra colaboraciones interdisciplinarias
es su trabajo para obtener intersecciones poéticas de lenguaje, de la materialidad
del sonido y la historia de la ciencia. Representante, junto con Luis Felipe Ortega, de
México en la 56va edición de la Bienal de Venecia.

Recordando así a algunos artistas mexicanos vistos en las exposiciones, puedo


concluir que cada uno aporto cosas nuevas e importantes al mundo del arte,
enriqueciendo y poniendo en alto el nombre de México con obras dignas de admirar,
sin duda son artistas que no se conforman y que buscan más allá para poder
innovar en lo que hacen, con obras de tanta calidad que te dejan sin palabras.No
puedo explicar cuanto me encantó cada uno, cada artista es único así como sus
obras, me encantó que cada uno buscó maneras diferentes de realizar sus obras y
dar a conocer el mensaje, la manera en la que juegan con la tecnología, con cosas
cotidianas, con cosas incluso perturbadoras.

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