Artes Teatro Secundaria

1
Secretario de Educación y Director de la Unidad de Integración Educativa de Nuevo León

Ing. José Antonio González Treviño
Subsecretaria de Educación Básica

Profra. Ramona Idalia Reyes Cantú
Directora de Educación Secundaria

Profra. Myrna Bertha Triana Contreras
Jefa del Departamento Técnico de Educación Secundaria

Dra. Anastacia Rivas Olivo
Academia de Artes Teatro
Profr. Fermín Gómez Barba
D. R. © Secretaría de Educación de Nuevo León

Nueva Jersey 4038, Fraccionamiento Industrial Lincoln
Monterrey, Nuevo León, México
Agosto 2013
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PRESENTACIÓN
Este cuaderno de prácticas, ha sido elaborado para apoyar las actividades que realizarás con
tu maestro a lo largo del ciclo escolar, encontrarás en él, algunos elementos y expresiones
que es conveniente interpretes adecuadamente; uno es la Competencia Artística y Cultural, -
eje central del aprendizaje de las artes en secundaria-, en esta Competencia, trabajando a
partir de lo que sabes, adquirirás nuevos conocimientos, y habilidades de comunicación y
expresión, investigando y participando en ejercicios individuales y grupales, con el propósito
de enriquecer tu capacidad estética y creadora, por medio de los códigos presentes en la
asignatura Artes Teatro.
Los Aprendizajes esperados, expresan la suma de conocimientos, habilidades y valores o

actitudes que se espera que alcances al terminar cada bloque, por lo tanto, cada una de las
actividades realizadas: investigaciones, participaciones, reflexiones y conclusiones de cada
una de las sesiones de clase, irán encaminadas al logro de este aprendizaje.
En las hojas de trabajo, realizarás las actividades señaladas, es importante que al término de
cada una, consideres la relación del aprendizaje esperado con la actividad.
Cada una de las actividades propuestas, pretenden fortalecer tus habilidades intelectuales,
pretenden ser un ejercicio de reafirmación de lo aprendido,
La sección de rúbricas, presenta de manera objetiva, niveles de logro de un aprendizaje ya

sea conocimiento, habilidad o actitud; el hecho de que conozcas estos niveles, te permitirá
prepararte para un logro máximo o suficiente, y no regular o insuficiente.
Esperamos que aprendas y disfrutes con cada una de las actividades de este cuaderno, y al
final del curso, los aprendizajes logrados, sean un verdadero apoyo en tu formación integral.
ATENTAMENTE
Academia de Artes Teatro
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ÍNDICE
Pág.
PRIMER AÑO
Bloque I 5
Bloque II 7
Bloque III 9
Bloque IV 12
Bloque V 14
SEGUNDO AÑO
Bloque I 17
Bloque II 20
Bloque III 23
Bloque IV 25
Bloque V 26
TERCER AÑO
Bloque I 28
Bloque II 30
Bloque III 32
Bloque IV 34
Bloque V 37
Rúbrica de Eje de Expresión 41
Rúbrica de Eje de Apreciación 42
Rúbrica de Eje de Contextualización 43
BIBLIOGRAFÍA
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PRIMER GRADO
BLOQUE I ¿CÓMO NOS EXPRESAMOS? EL CUERPO Y LA VOZ
Competencia que se favorece: Artística y cultural

• Interpreta narraciones cortas mediante el movimiento
Aprendizajes esperados corporal, el gesto y la voz, y comunica ideas, sentimientos y
vivencias.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de las posibilidades de expresión del cuerpo, mediante las calidades e
intenciones del movimiento con base en mensajes verbales y no verbales para transmitir
emociones, ideas, sentimientos y situaciones diversas: (Apreciación).
• Identificación de la emisión de mensajes verbales y no verbales por medio del cuerpo,
los gestos y la voz, observando a personas con diferentes edades y ocupaciones:
(Apreciación).
• Exploración de las posibilidades expresivas gestuales del cuerpo, del rostro y de la voz,
utilizando la expresión oral para comunicar ideas, emociones y sentimientos:
(Expresión).
• Uso de diferentes velocidades y calidades de movimiento en su expresión personal:
(Expresión).
• Exploración del desplazamiento en el espacio, fortaleciendo la desinhibición y
espontaneidad de gestos, movimientos, posturas, acciones y desplazamientos:
(Expresión).
• Comprensión de la expresividad y los mensajes verbales y no verbales en las relaciones
personales, por medio de la descripción de expresiones del cuerpo y la voz propia o de
terceros: (Contextualización).
• Discusión colectiva sobre la expresividad y los mensajes no verbales en la vida cotidiana
de los alumnos, a partir de la observación de los mensajes creados en el grupo y de los
emitidos por personas de la comunidad y/o de la familia: (Contextualización).
Para conocer un poco más sobre la actuación, debes explorar las posibilidades expresivas
de tu cuerpo: movimientos, posturas, gestos, tonos y potencia en la voz; esto te ayudará a
comunicar tus ideas, vivencias y sentimientos. Al actuar, vas a representar a otros y otras
personas, animales, situaciones y cosas; por eso debes tener disposición para prepararte.
ACTIVIDAD 1 Expresión Corporal-Colectiva
Se integran y numeran seis equipos, participan primero tres y los

otros tres son observadores en la primera fase. (En la segunda
fase, los roles se alternan). Nombran un líder, el cual menciona en
voz alta un juego y marca las velocidades y cambios que su equipo
ejecutará.
Simula ser un jugador de pelota, (futbol béisbol, tenis, basquetbol,
etc.) empieza el juego en velocidad normal y disminuye o aumenta
de acuerdo a las órdenes del líder: -en cámara lenta, muy veloz,
normal, termina el juego cuando el líder se acuesta en el piso, su
equipo lo imita y permanecen ahí treinta segundos.
Para el desarrollo de la plasticidad motriz, se requiere combinar la imaginación y la creatividad.

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Las posibilidades de movimiento en el cuerpo humano son: inclinación, rotación y
traslación.
ACTIVIDAD 2 Expresión Corporal-Colectiva
En la elaboración de estas actividades, se recomienda que el grupo

antes haya realizado diversos ejercicios de expresión corporal ya
que debe intervenir todo el cuerpo.
Se integran solamente dos equipos: (participantes y observadores)

Se elaboran las figuras de acuerdo a las indicaciones. En el
momento en que el maestro dice alto, los observadores seleccionan
un participante y se colocan frente o junto a él en actitud plástica y a
partir de esto, inician un diálogo breve y terminan en actitud
plástica.
- Elaboren figuras plásticas simples - Las combinaciones que podrán hacer, son
con el cuerpo; (Las figuras no prácticamente infinitas, si tenemos en cuenta
tienen que expresar algún nuestras articulaciones y la forma de utilizarlas.
sentimiento en particular). - Pueden componer figuras utilizando el suelo
- Generen al menos diez posturas como medio de expresión, esto les permitirá
diferentes. más composiciones.
- Aumenten el número de figuras - De este ejercicio se pueden desprender varios
según la capacidad de cada más, tales como: observar la figura creada e
participante. intentar vincularla con una acción concreta,
buscar un titulo para la imagen que se observa,
a partir de esa postura iniciar un diálogo, todo el
grupo adoptar la misma postura y tantos más
como la imaginación de los participantes lo
proponga.
ACTIVIDAD 3 Reflexión-Individual
Observación de la expresividad y los mensajes no verbales en las relaciones personales.
Siempre nos estamos expresando. Seamos concientes o no de ello, continuamente

manifestamos nuestros gustos, satisfacciones, dificultades, alegrías y enojos. A veces
acompañados de palabras y tonos altos o bajos de voz, otras sin palabras, en silencio. Los
gestos y las posturas de nuestros cuerpos dicen también muchas cosas acerca de lo que
pensamos y sentimos. Lo mismo pasa con las expresiones faciales que demuestran que
estamos a disgusto, contentos, satisfechos, enojados o confundidos.
¿Qué es para ti la expresividad? _______________________________________________

_________________________________________________________________________
¿En qué consisten los mensajes no verbales? ____________________________________

_________________________________________________________________________
¿Cómo se relacionan el cuerpo, la voz y los gestos en la emisión de mensajes no verbales?

_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
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BLOQUE II JUGANDO A SER OTROS. EL PERSONAJE Y LA CARACTERIZACIÓN

• Distingue las características del personaje teatral para
identificar la diferencia entre persona y personaje.
Aprendizajes esperados
• Utiliza el cuerpo, el gesto, la voz y el habla en la creación
de personajes.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de las características del personaje teatral, mediante la distinción entre
persona y personaje, entre personaje complejo y personaje simple, y entre personaje
principal y secundario: (Apreciación).
• Creación de personajes y situaciones para identificarse con un personaje dado,
apropiándose del papel, reconociendo las posibilidades de tono e intensidad de la voz,
dicción y características del habla en distintos personajes: (Expresión).
• Construcción de personajes por medio de las posibilidades del gesto facial y corporal,
utilizando simultáneamente la voz, la palabra, el movimiento y las posturas: (Expresión).
• Representación individual y colectiva de acciones y situaciones con objetos, dándoles un
uso inusual: (Expresión).
• Indagación de las personas representativas de la comunidad para reconocer sus
características y las posibilidades de recrearlo en un personaje teatral:
(Contextualización).
ACTIVIDAD 1 Expresión Corporal Colectivo Juego: “La selva”-Colectiva
Medio grupo participará al centro del salón y medio grupo elabora un registro de
observación. El maestro nombre un monitor o coordinador, al que explica la mecánica de la
actividad, para el manejo de los tiempos. (En otro momento los observadores, participarán).
Se escriben en papelitos nombres de parejas de animales (dos veces cada nombre), se
doblan y se depositan en una bolsa, cada uno de los participantes saca uno y esperan las
indicaciones del coordinador, que indicará que cierra los ojos durante al menos 30
segundos y explora su sonido asignado, que inicia muy bajo y paulatinamente aumenta su
volumen mientras se desplaza por el escenario. El coordinador, indica que continúen
desplazándose sin que dejen de emitir sonidos, les pide que abran los ojos y busquen entre
los participantes a su pareja. Cuando dos participantes están convencidos de que forman
pareja, salen de escena y el juego termina cuando todos los participantes han encontrado la
que les corresponde.
NOTA.- Este tipo de juego puede
variar ampliamente y los papelitos
pueden referirse a diversos temas, por
ejemplo: oficios, personajes, un
bosque, el mercado, la ciudad, el taller
mecánico, la oficina, la era espacial,
personal escolar, los personajes de un
cuento, todos con la condición de
acompañar el sonido de movimientos
paulatinos y no verbalizar, es decir,
usar palabras.
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ACTIVIDAD 2 Registro de observación:-Individual
¿Qué situación(es) llamaron Características al hablar. Tono de voz.

tu atención?
Actitudes y movimientos del rostro. Movimientos corporales observados.
¿Qué personaje les agradó Mejor o mejores ¿Por qué?

más? movimientos.
¿Cómo pudo hacerse mejor una caracterización?
Otros criterios _________________ _________________ _________________
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BLOQUE III LAS HISTORIAS QUE CONTAMOS. NARRACIÓN E IMPROVISACIÓN

• Identifica elementos básicos de una narración teatral y un
texto dramático.
• Reconoce emociones y reacciones generadas en una
situación teatral.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de las características de una historia para diferenciar entre una situación y
una narración: (Apreciación).
• Observación de las emociones que pueden surgir a raíz de una situación, así como de
las reacciones que provoca dicha emoción: (Apreciación).
• Representación de personajes en situaciones cotidianas o de la comunidad y
narraciones de cuentos, leyendas o anécdotas: (Expresión).
• Improvisación de situaciones de la vida cotidiana: (Expresión).
− Reacción de forma espontánea y congruente ante eventos o estímulos inesperados.
• Investigación de la narrativa (leyendas, cuentos, anécdotas) en la comunidad,
reconociendo los elementos básicos que la componen: (Contextualización).
• Análisis de la improvisación de narraciones en distintos momentos de la historia del
teatro: (Contextualización).
Tu comunidad está formada por un sinnúmero de personas, y cada una es distinta, aunque
puedas encontrarles más de un aspecto parecido, tienen distintas aficiones, ocupaciones,
modos de tratar las personas, carácter e incluso complexión física, hablan, visten y se
mueven diferentes y de distintas maneras se relacionan e interactúan con los otros.
Este conocimiento que tienes de las personas, te permitirá crear personajes, a los que darás
vida a través de narraciones e improvisaciones; esto es “caracterizar al personaje”. Observa
atentamente las situaciones (dónde o cómo se encuentra algo o alguien); estas son la
unidad escénica teatral, la que conduce la acción mediante el diálogo).
Cierren sus ojos y recuerden algún momento con los amigos en el barrio, fiesta familiar,
paseo realizado, consulta médica, observen con detenimiento a quienes llaman su atención,
características particulares, vestuario, voz, formas de hablar o caminar etcétera.
En forma individual, registra el nombre de algunos de las personas que recuerdes, anota en
los cuadros los nombres y al menos tres características distintivas.
ACTIVIDAD 1 Llena el siguiente registro.-Individual
Personajes Ej. Tío Juan Ej. Doctora Imelda Ej. Alex y Susana
observados: __________________ __________________ __________________
Características Panadero, amable, Muy alta, seria, usa
habla lento, mirada lentes y bata, habla
alegra, poco y quedo,
__________________
__________________ __________________
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ACTIVIDAD 2 -Colectiva
Organizados en parejas, uno de los dos, exagera lentamente gestos faciales y corporales. La
pareja imitará los gestos y después se congelará, permitiendo que el alumno vea sus propios
gestos en otro. De esta manera, puede encontrar características en cada gesto para crear, a
partir de esto un personaje.
ACTIVIDAD 3 Enriquece tu personaje-Individual
Anota el nombre de tu personaje, el tema y acciones a desarrollar. Ten presentes las

siguientes preguntas:
¿Quién soy?, ¿Dónde estoy?, ¿Cuándo ocurrió esto?, ¿Por qué estoy aquí?, ¿Cómo voy a
reaccionar?, ¿Cuál es mi estado de ánimo y por qué?, ¿De dónde vengo?, ¿En dónde voy a
terminar?
Personaje creado y tema Características Acciones
Relatar y recrear a las personas. Ahora vas a crear un personaje.
ACTIVIDAD 4 Explora tu gestualidad-Individual
Recupera tus observaciones y selecciona una persona. Anota en tu libreta (Soy el tío
_________, o Soy el doctor _________ o Soy mi amigo _________, Soy…, y enseguida
registra cuatro acciones que realizarás con movimientos y en silencio siendo este personaje.
En una hoja de libreta o máquina, anota el nombre del personaje que representarás y
colócatelo en el pecho o la espalda, para que tus compañeros lo identifiquen.
En equipos de cuatro o cinco alumnos, ejecutan al centro del salón los movimientos
registrados.
ACTIVIDAD 5 Registro de observaciones-Individual
Cada alumno elaborará un registro de observación, anotando el nombre del alumno

participante, el personaje creado, las acciones observadas y las ideas generadas con los
movimientos.
Nombre del alumno Personaje Acciones observadas Ideas generadas
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ACTIVIDAD 6 Investigo y socializo-Individual
Investiga el significado de las siguientes palabras. (Si la palabra tiene varios significados,
busca la que se relaciona con la actividad teatral). Llena la columna de significado (1).
Enseguida, se reúnen en equipos de al menos tres alumnos, para socializar y concluir con
una definición. Llenen la columna de significado (2). Cuando tu maestro lo indique, en la
columna de aplicación, elaboren por equipos, al menos dos enunciados donde se aplique las
palabras estudiadas.
Palabra Significado (1) Significado (2) Aplicación

Narración
El maquillaje y vestuario,
Personajes ayudó mucho a los
personajes.
Situación
Trayectoria del
personaje: Línea de
sucesos y acciones que
se le pueden trazar a un
Trayectoria
personaje,
generalmente el
principal, durante la obra
o narración.
La anécdota se refiere a
la historia, generalmente
Anécdota en orden cronológico,
que se relata en la
narración.
Situación dentro de la
enfrentamiento entre narración que hace el
Conflicto
personas o cosas punto central de la
historia.
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BLOQUE IV LA ACTUACIÓN Y EL TEATRO

• Reconoce algunas formas teatrales narrativas de su
comunidad.
Aprendizajes esperados • Interpreta diversos personajes y situaciones destacando el
manejo del espacio y el tiempo como elementos escénicos
y narrativos en el teatro.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de elementos narrativos espacio y tiempo en ejercicios propios y de
compañeros. (Apreciación).
• Exploración de los elementos narrativos en una obra de teatro: (Apreciación).
− Conflicto, − Elementos narrativos. − Personajes y su motivación. − Espacio y tiempo.
• Creación de narraciones con diversos personajes y situaciones, explorando las
posibilidades del manejo del tiempo y el espacio: (Expresión).
• Improvisación colectiva de una narración propuesta por el grupo, manejando personajes,
situación y espacio: (Expresión).
• Realización espontánea de acciones de actuación representando personajes: (Expresión).
• Investigación de formas teatrales narrativas de su comunidad: (Contextualización).
• Indagación de las narraciones teatrales con propósito evangélico: (Contextualización).
Personajes y situaciones
Al actuar jugamos a representar personajes dentro de tramas alegres, de aventuras,

problemáticas o desafiantes; para ello creamos ambientes y acciones espontáneas, sin
ninguna preparación anterior que los llevan a soluciones, gozos, sueños, tristezas, etc.
Jugamos improvisando lugares con muebles, ropas, artefactos y toda clase de objetos.
Llevamos a cabo estos juegos en un espacio determinado. En la actuación hay que
considerar dos tipos de espacios: el real o escénico y el dramático. El primero señala lo
importante que es contar con el lugar adecuado para que los personajes lleven a cabo sus
respectivas acciones. El dramático se relaciona con el espacio imaginario que abarca del
autor de la obra al espectador mismo.
Realización de Improvisaciones empleando el espacio imaginario
ACTIVIDAD 1 -Individual
Cada uno de los participantes sugerirá un espacio y una situación, anotándola en un papel; si
no hay tiempo para realizarla, sólo se leerá.
 Observa una carrera de caballos que  Un globo que se infla, escapa, asciende,
pasa. se pierde
 Un partido de fútbol.  Contemplar un cohete que sale de su base.
 Hacer señas a una persona para que se  Hacer gestos de rechazo y miedo para
acerque. alejar a alguien.
Describe cómo es el espacio real en el que ocurren las situaciones de tus personajes.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Realización de Improvisaciones empleando el espacio imaginario

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ACTIVIDAD 2 Ve al espacio e improvisa-Individual
En un papel, cada participante sugiere un espacio y una situación.

- Observa una carrera de caballos que pasa ante nosotros.
- Un globo que se infla, se escapa y asciende hasta perderse.
- Contemplar la subida de un cohete espacial que sale de su base de lanzamiento.
- Hacer señas a una persona llamando su atención para que se acerque.
- Hacer gestos de rechazo y miedo para que alguien, a quien se detecta, se aleje.
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BLOQUE V HACIENDO EL TEATRO

• Reconoce los elementos del proceso que conlleva un
montaje teatral y las formas en que el público participa en
Aprendizajes esperados él.
• Opina sobre el teatro como un medio de comunicación y de
expresión personal y colectiva.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de textos dramáticos con escenas de interés colectivo para la puesta en
escena: (Apreciación).
− Selección de escenas en forma grupal.
− Identificación de los elementos visuales y actorales de una puesta en escena.
• Comprensión de la función de los elementos teatrales que componen una puesta en
escena: (Apreciación).
− Conocimiento de etapas y proceso de montaje de una puesta en escena.
• Creación de un collage de escenas para un montaje: (Expresión).
− Comprensión de la importancia de la selección colectiva sobre las escenas que reflejen
intereses personales para un montaje.
− Construcción de personajes de las escenas elegidas.
− Diseño y elaboración de escenografía y utilería, teniendo en cuenta los recursos a los
que se puede acceder.
• Realización de puestas en escena: (Expresión).
− Organización y ejecución de ensayos del montaje.
• Argumentación en una discusión grupal sobre las diferentes formas en que el público es
partícipe del teatro. (Contextualización).
• Reflexión sobre las experiencias particulares en el montaje para valorar su propio
desempeño. (Contextualización).
• Elaboración de una opinión escrita sobre una definición personal de teatro, reflexionando
acerca de: (Contextualización).
− El teatro como un medio de comunicación y de expresión.
− La utilidad del teatro en la vida personal.
Las etapas del montaje teatral son: preproducción, producción y representación.
Preproducción: Etapa en que se elige una obra, se analiza y se seleccionan los personajes
que se harán. En esta etapa, se selecciona también el equipo de producción y se elaboran
diseños de vestuario para todos los elementos.
En la etapa de producción, actores y director ensayan mientras el equipo de producción

consigue o construye todos los elementos que se requerirán según los diseños.
La representación es el momento de juntar todos estos elementos para representar ante el

público el trabajo.
Un collage de escenas se refiere a un conjunto de escenas cortas de pocos personajes.

Recuerda que una escena es “Cada una de las partes en que se divide el acto de la obra
dramática, y en que están presentes unos mismos personajes”.
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Organizados en equipos, realicen las siguientes

actividades:
- Revisen las obras del repertorio teatral para secundaria.
- Seleccionen una obra que sea de su interés.
- Lecturas de la obra: (individual y colectiva) (silenciosa y
dramatizada)
- Identifiquen las escenas de la obra.
- Nombren un director o directora de escena.
- Identifiquen los equipos de actuación y producción.
(Tengan muy claro quienes son equipo de actuación y
quienes son el equipo de producción; es decir los
responsables de la escenografía, vestuario, utilería,
iluminación y producción, que son los elementos que
contribuyen a enriquecer el significado del fondo de la
obra
- Realicen el montaje de la obra.
- Seleccionen la escena que participará en el collage.
Reúnanse en equipo, y registren en los cuadros, las acciones realizadas en cada etapa.
Obra seleccionada Preproducción Producción Representación.
Reflexiona sobre las siguientes preguntas, y responde.

¿Cómo defines la actividad teatral?
¿En tu vida y desarrollo personal?, ¿cómo te ha ayudado la actividad teatral?
¿Qué características debe tener un actor de teatro?
Registro de Actividad 3
Hacer teatro es:
La actividad teatral, me ha ayudado a:
Para ser un buen actor, se necesita tener las siguientes características: ________________
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
15
Por equipos, nombren un relator, compartan los registros de grupo y elaboren una respuesta
consensada.
Registro final o conclusiones
Hacer teatro es:
La actividad teatral, me ha ayudado a:
Para ser un buen actor, se necesita tener las siguientes características: ________________
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SEGUNDO GRADO
BLOQUE I LA EXPRESIVIDAD EN EL TEATRO

• Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y
sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.
• Compara algunas formas de expresión artística presentes
en México.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de emociones y estados de ánimo, por medio del cuerpo y de la voz, para
comunicarse con otros: (Apreciación).
• Observación del uso del gesto, del movimiento, de la voz y del desplazamiento en un
espectáculo de pantomima, mímica o expresión corporal: (Apreciación).
• Exploración del movimiento gestual y de la voz para comunicar distintos estados de
ánimo y emociones: (Expresión).
• Aplicación del gesto para manifestar estados de ánimo y emociones en los personajes:
(Expresión).
• Creación de personajes y narraciones mediante el cuerpo, con base en la expresión no
verbal y vocal: (Expresión).
• Reflexión acerca del teatro actual como profesión. (Contextualización).
• Selección de un personaje del mundo del teatro para identificar sus alcances sociales:
EL GESTO Al hablar de gestos nos referimos a la expresión facial y corporal que se

manifiesta hacia el exterior, de forma clara y legible, un sentimiento, una emoción o una
reacción. Los gestos de la cara junto a la postura del cuerpo, constituyen un sistema de
comunicación amplio y con gran riqueza de elementos. En el rostro se reflejan las emociones
que experimentamos, así como en el movimiento del cuerpo.
Responde a las siguientes preguntas.
¿Cómo está tu cuerpo cuando te sientes triste? Descríbelo
¿Qué sientes cuando te entristeces?
¿Qué haces cuando experimentas alegría?
¿Cómo es el tono de tu voz?
¿Cuál es la velocidad de tus palabras cuando estás triste?
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MOVIMIENTO, GESTO Y VOZ
Cada participante redactará cinco frases para ser representadas con movimiento, gesto y
voz, se sugieren algunas:
Intención o
Frase sugerida Nueva frase creada
sentimiento
Ya es muy tarde y este camino está muy
(Miedo) 1 1
oscuro.
(Alegría) 2 ¡Mañana iremos de paseo! 2
(Dolor) 3 Tengo lastimado el pie y me duele mucho 3
(Cansancio) 4 Ya van siete veces que lo repito 4
(Duda) 5 Creo que no dice la verdad 5
¡Lo vas a pagar muy caro!
(Ira) 6 6
Lee con atención las instrucciones, y ya organizados en equipos, atiende las instrucciones
del maestro.
1. Se organizan cinco equipos.
2. Se nombra un capitán que organiza la selección de un solo listado de un máximo de
cinco sentimientos y frases creadas, las cuales anota en un quinto de hoja de máquina
libreta) y la designación de dos participantes.
3. El profesor anota en el pizarrón la lista de sentimientos registrados en los equipos (sin
repetir).
4. Cada uno de los participantes del equipo uno, toman dos frases de los otros equipos
(Cuidando de no ver las frases).
5. Sin revisar aún la frase, los participantes del equipo uno, pasan al frente y cada uno de
los capitanes de los otros equipos, da a selecciona una intención o sentimiento para que
el participante exprese con movimiento, gesto y voz, la frase proporcionada.
6. Los capitanes anotan una calificación de 8, 9 ó 10 a las participaciones. /Si evaluó con
Ocho (8), deberá explicar ¿por qué esta calificación?, y ¿cómo pudo expresarlo mejor?
N° Alumno participante Calif. Observaciones

1
2
3
4
Observación de una manifestación artística
Al observar un espectáculo, es importante considerar lo siguiente:

• Síntesis del espectáculo. Breve exposición de los acontecimientos observados. ¿De qué
trató?
• Reflexión sobre las actuaciones. ¿Fueron creíbles, naturales, armoniosas en cada
Personaje, y todas entre sí?
18
• Manejo corporal y verbal (si los hay). ¿El uso de cuerpo es adecuado al manejo de la voz
y viceversa?
• Opinión sobre los elementos de escenografía y vestuario.
• Opinión personal. Deberás argumentar cada una de tus opiniones, es decir, tienes que dar
la razón o explicación en la que te basas.
• Todos los elementos de la obra o espectáculo pueden estar muy bien sin embargo puede
no gustarte, es importante, que menciones el ¿por qué?
Observación y registro de asistencia u observación a un espectáculo (actuación) que puede

ser desde un mimo callejero, manifestación artística corporal que se de en tu comunidad
como un baile típico, pastorela o un espectáculo formal, circo, pista de hielo, Si es necesario,
la observación se puede hacer en video.
Considerando los aspectos anteriores y otros que consideres, elabora un “Registro de

asistencia a espectáculo”.
Acudí u observé el evento, …con el tema… síntesis de situaciones observadas, lugar,

épocas referidas, manifestaciones corporales o verbales observadas, opiniones sobre
escenografía, vestuario, la calidad de las participaciones fue…(muy profesional, poco...), me
gustó o no gustó porque…
Otras ideas sugeridas: Aprendí que…me gustaría que…
19
BLOQUE II ¿DÓNDE Y CUÁNDO? EL TIEMPO Y EL ESPACIO EN EL TEATRO

• Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las
utiliza para expresarse en escena.
• Analiza los significados del tiempo y espacio ficticios, en
una producción escénica.
Contenidos/(Ejes)
• Ubicación de los conceptos básicos del espacio escénico: (Apreciación).
− Conocimiento de las zonas en que se divide el escenario.
− Entendimiento del concepto de espacio y tiempo ficticio.
• Definición, en grupo, de qué es el ritmo en el teatro y por qué es importante.
(Apreciación).
• Utilización del espacio escénico para comprender la intencionalidad de su posición en el
escenario al utilizar la cuarta pared o al interactuar con el público, realizando:
(Expresión).
− Ejercicios de desplazamiento escénico definiendo las zonas del escenario.
− Ejercicios de colocación escénica en las zonas del escenario definiendo las posiciones
ante el público.
• Exploración de movimientos, narraciones teatrales y desplazamientos en distintas zonas
del escenario. (Expresión).
• Investigación de las partes que componen el edificio teatral, socializando la información
obtenida por cada adolescente. (Contextualización).
El escenario, es el espacio en donde comúnmente se trabaja la actividad teatral. Las zonas

del escenario, sirven a los actores para desplazarse en cualquier espacio escénico y
desarrollar sus posibilidades de expresión, se suelen dividir en nueve cuadros (imaginarios),
marcando izquierda, centro y derecha según la perspectiva del actor, y abajo, centro y arriba
según la cercanía con el público. Así, se utilizan las dos coordenadas para dirigir al actor a
un punto en la cuadrícula (por ejemplo, izquierda arriba sería la sección más alejada del
público, del lado izquierdo del actor).
Derecha: abajo, centro y arriba (D ab), (D c), (D arr)

Centro: abajo, centro y arriba (C ab), (C), (C arr)
Izquierda: abajo, centro y arriba (I ab), (I c), (I arr)
De acuerdo a la información anterior, completa el dibujo, anotando el nombre de las partes

del escenario.
(D arr)
(C),
(C ab),
20
Partes que componen el edificio teatral
Explorando un escenario a la italiana, encontramos que el foro no es solo la zona de

actuación, pues incluye espacios para favorecer las entadas y salidas de los actores, cuenta
con vestiduras como ciclorama, piernas, telones, cerchas y espacios escenográficos;
Observa el dibujo del escenario y anota en los cuadros, los números según corresponda:
1. Escotillón
2. Telón de boca o telón Investiga la ubicación de
principal todas las partes del
3. Arco del proscenio o escenario y a partir de la
boca-escena identificación de estos
4. Piernas elementos, diseña un edificio
5. Área de Camerinos teatral de acuerdo a tu propia
6. Bambalinas concepción. El diseño puede
7. Cabina escénica ser en dibujo o bien –por
8. Ciclorama equipos- realizar una
9. Parrilla del telar reproducción en miniatura de
10. Telón de fondo un edificio.
11. Telonín
En equipos de al menos tres alumnos, realicen el diseño de un edificio teatral con todas las
partes que lo conforman. Utilicen materiales sencillos y de preferencia reciclables.
Posiciones del actor en zonas con trazo
ACTIVIDAD 4 Individual y Colectivo
Recuerda que las posiciones del actor en el escenario son cinco:

1. Abierto, de frente al público
2. Un cuarto, cuando gira medio flanco
3. Perfil, cuando el giro es de un flanco
4. Tres cuartos, cuando el giro es de un flanco y medio
5. Cerrado, de espaldas al público
Dibuja un círculo en el piso, colócate en el centro, identifica el espacio del público y ensaya
cada una de las posiciones.
a) Se forman tres equipos.
b) Cada equipo propone a un alumno para realizar una secuencia individual de posiciones y
desplazamiento. Su actuación estará apoyada en los ejercicios de pantomima.
c) Los participantes calientan rápidamente en otra zona del salón.
21
d) Cada equipo diseña cinco trazos escénicos –uno por actor- considerando al público y al
escenario mismo. Uno de los integrantes lee el trazo mientras los demás escuchan con
atención.
e) Se invierten los papeles, quienes diseñaron el trazo, pasan a realizar ejercicios en el
escenario.
f) Se puede repetir esta forma hasta que hayan pasado todo los alumnos, sólo que cada
tres alumnos cambian las posiciones con el fin de practicarlas todas.
g) Cada equipo observará el desempeño de otros en cuanto a su ubicación, desplazamiento
y posiciones en el escenario. Un coordinador ordenará las participaciones.
22
BLOQUE III CARACTERIZACIÓN Y TEATRALIDAD

• Reconoce algunas formas de caracterización usadas en
Aprendizajes esperados teatro.
• Identifica las funciones del director en el teatro.
Contenidos/(Ejes)
• Comprensión de los cambios físicos en el gesto corporal y la voz al utilizar elementos
externos en la caracterización: (Apreciación).
− Observación de los elementos externos que apoyan la caracterización.
• Identificación del papel y de los quehaceres del director de escena: (Apreciación).
• Construcción de personajes creados por los alumnos, con base en métodos de
caracterización externa, para utilizarlos en una narración: (Expresión).
• Experimentación como director de escena: (Expresión).
− Realización de ejercicios de dirección mediante la colocación de sus compañeros en el
espacio teatral en una improvisación.
• Comprensión de los métodos de caracterización usados en distintas épocas de la historia
del teatro: (Contextualización).
− Reconocimiento de los cambios y las funciones en el papel de director en el teatro
antiguo, y su transformación en el concepto moderno de director.
Para realizar una buena caracterización, deberás tener suficiente información de la persona y
situaciones que convertirás en personaje con suficiente información, podrás ofrecer al público
espectador, suficientes elementos para hacer creíble al personaje y sus circunstancias.
Investiga todos los elementos de la cultura que rodean tu personaje, manera de ser y estar
en una circunstancia.
En la caracterización externa se reúnen diferentes elementos que vienen dados por las
tradiciones culturales, pueden ser de personajes reales, ficticios o míticos. La utilización de
máscaras y vestuario constituyen los elementos esenciales, así como la postura corporal, la
voz, la gestualidad y el maquillaje.
Cuando te vistes para asistir a una fiesta, ceremonia religiosa o inclusive al portar un
camiseta deportiva, el traer ropa distinta a la que usas cotidianamente, ¿hay diferencia en tu
comportamiento por vestir de otra manera?
El empleo de elementos externos como el vestuario, intervienen en la manera de ser de las

personas.
ACTIVIDAD 1 Individual
Responde a las siguientes preguntas:
Registra el nombre de dos compañeros de tu escuela, vecinos o familiares, en los que hayas
detectado cambios de actitud cuando se visten o disfrazan de manera especial.
Si hay oportunidad, enriquece esta respuesta haciendo esta pregunta a algunos vecinos o
familiares.
23
Nombre Cambios observados
¿Alguna vez te has disfrazado o vestido de manera muy especial? Anota de qué manera tu
comportamiento fue distinto gracias a ese disfraz o vestuario especial.
¿De qué manera influye el empleo de elementos externos como el vestuario, en la manera
de ser de las personas?
ACTIVIDAD 2 Colectiva
Anoten en el pizarrón el nombre de quince personajes, nombre y una profesión u oficio de

cada uno; ejemplo: Don Juan, carpintero. La señora Lucía, abogada. Doña Mary vecina, etc.
1.- En equipos, elijan dos o tres de esos personajes para cada equipo y de manera
colaborativa, procedan a crear sus personajes, trabajen todas las características físicas,
forma de ser del personaje; por ejemplo: el señor Juan es carpintero: muy atento, serio y
responsable. Es alto y fuerte, su voz es ronca y siempre hace gestos con la nariz, camina
dando pasos muy largos y vive en un lugar donde hace mucho frío.
2.- Aporten toda la información necesaria para que sus personajes tengan características
claras y se puedan representar en el escenario.
3.- Decidan quienes interpretarán frente a sus compañeros, los personajes creados.
4.- Tres o cuatro personajes de por equipo, representarán una pequeña escena.
5.- Imaginen que por alguna circunstancia cada uno se presenta ante los otros; mantengan
una pequeña conversación en la que incluyan palabras, el manejo del cuerpo y los
gestos faciales de sus personajes.
6.- Recuerden agregar los sentimientos que se presentan ante circunstancias inesperadas;
de modo que cada personaje se comporte de acuerdo con las características que
preparó el equipo.
24
BLOQUE IV GÉNEROS TEATRALES

• Distingue los géneros teatrales en diferentes épocas y
contextos.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación del género de la obra de teatro leída: (Apreciación).
− Tragedia, comedia, tragicomedia, melodrama, pieza, farsa y teatro didáctico.
− Conocimiento de la trayectoria del personaje en diferentes géneros.
− Identificación de los elementos que señalan el género en la trayectoria del personaje.
• Recreación de escenas cortas de una obra de teatro explorando las diferencias de
género: (Expresión).
• Experimentación de otros géneros en la representación de las escenas: (Expresión).
• Investigación del surgimiento de los géneros en la historia del teatro socializando la
información: (Contextualización).
LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS CLÁSICOS
El concepto de drama nace en el siglo XVIII y adoptando las características de los

circunstancias y las penas o problemas de la gente común. Difiere de la tragedia por muchas
razones: sus personajes no son (necesariamente) de rango elevado, su situación no es
ineluctable: no es el destino el que los lleva al sufrimiento; las consecuencias de sus
acciones o errores no llevan a todo un pueblo a la destrucción o a conflicto, ni terminan
necesariamente con la muerte, o no es la muerte el tema principal de su argumento.
Investiga cómo surgen los géneros en la historia del teatro y sus obras representativas,
Tragedia y comedia en el teatro griego, Tragicomedia en el teatro medieval y Siglo de Oro,
Melodrama en el romanticismo hispanoamericano, Pieza en el teatro ruso de principio del
siglo xx, Farsa en el teatro de carpa en México.
Anota en la línea, la letra que corresponde al nombre del Género.
COMEDIA FARSA MELODRAMA TRAGEDIA
A Representación teatral, en la que el texto hablado se integra con la música,

Habla de cosas de la vida cotidiana, con personajes normales, escrito para hacer
B disfrutar al público utilizando a veces sus propios defectos, en busca de un final feliz.;
es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas.
Nace en Atenas en el siglo VI A.C: junto con el teatro. Cuenta las pruebas y la muerte
de los personajes de rango elevado (reyes, grandes generales, héroes mitológicos)
C que enfrentan situaciones que les sobrepasan, a las que no pueden escapar. Muchas
veces causadas por su destino Los grandes autores de este género son: Esquilo,
Eurípides y Sófocles.
Pieza teatral casi siempre es cómica, aunque también las hay obscenas y crudas,
D predomina que se ridiculice amablemente a las personas, sin maldad, refiriéndose a
conflictos familiares, entre generaciones, o bien esclavos y amos.
25
BLOQUE V ESTRUCTURA DRAMÁTICA Y PUESTA EN ESCENA

• Realiza alguna actividad para el montaje de una obra de
teatro.
• Argumenta sobre la relación del teatro con otras formas de
expresión artística.
Contenidos/(Ejes)
• Selección de la obra elegida para la representación final, analizando: (Apreciación).
− Los personajes y su trayectoria.
− Los momentos clave de la estructura dramática.
− La determinación del género de la obra.
• Selección de una obra de teatro de acuerdo con los intereses de los alumnos para un
montaje: (Expresión).
• Participación activa en el proceso de montaje de una obra de teatro en grupo:
(Expresión).
− Realización de lecturas colectivas en voz alta de la obra de teatro.
− Selección del reparto.
− Organización de un equipo de producción.
− Organización del proceso de ensayos.
− Elaboración de la producción.
− Realización de ensayos.
− Ejecución de la puesta en escena.
• Argumentación de las formas en que el teatro puede ser un medio de expresión personal
y social: (Contextualización).
• Reflexión sobre la forma en que los alumnos pueden expresar sus propias ideas o
inquietudes mediante una obra y sobre su experiencia en el proceso de montaje:
TRAYECTORIA
En cada género dramático, el personaje lleva a cabo un recorrido a través de las acciones,
la travesía de esta trama, lo llevará a circunstancias diversas, comunes o probables, su
itinerario puede se simple o complejo. Su trayectoria, son las condiciones para alcanzar la
meta de convertirse en el personaje que debe ser; es la identidad que se le reconoce a
través de su caracterización externa; (voz, desplazamientos, gestos, apariencia, y sus
motivaciones, que son los rasgos internos de carácter y personalidad que nos presentará por
medio de la anécdota.
En general, las metas de cada uno de los géneros dramáticos, se pueden caracterizar como:
exageración, ridiculización, comicidad, realismo, enseñanza, gracia y heroicidad.
Responde a las siguientes preguntas.

Explica ¿cómo es la trayectoria de un personaje? __________________________________
__________________________________________________________________________
¿Cómo se comportan los personajes en cada género dramático? ______________________
__________________________________________________________________________
26
<Hacer teatro es un trabajo de equipo por lo tanto es necesario que exista alguien que
coordine este quehacer: el director escénico. Tiene que tener una comprensión plena del
texto que se va a representar, así como conocimiento pleno de actores para la conformación
del reparto, establecer comunicación estrecha con escenógrafo, vestuarista, iluminador y
sonidista y con los demás personas que en la puesta en escena>
ACTIVIDAD 1 -Individual y colectiva 1½ minutos cada columna
En forma individual, en la primera columna, ordena del 1 al 5, la secuencia de actividades

que sigue un actor cuando el director, le asigna un personaje. Integrados a un equipo,
socialicen su respuesta y llenen la segunda columna, pongan en c.
__) __) __) Memorizar sus parlamentos.

__) __) __) Definir sus posiciones en el escenario y en el diálogo.
__) __) __) Leer la obra hasta comprenderla.
__) __) __) Coordinar todos estos puntos con los diversos elementos de producción.
__) __) __) En forma personal, afinar su expresión corporal y expresión oral.
El director, hace vivir el texto sobre el escenario.
Hacer teatro es un trabajo de equipo, pero requiere que alguien que coordine este quehacer:
El director escénico, debe comprender plenamente el texto a representar, igualmente a los
Actores que integrarán el reparto, y mantener estrecha comunicación y participación con El
vestuarista, El dramaturgo, El músico o sonidista, El productor, Asistente de dirección,
Equipo técnico, El maquillista, El escenógrafo, El director, El público, y demás personas que
participarán en la puesta en escena.
Coloca, en el espacio que corresponda, los nombres de los participantes que intervienen en
un montaje teatral.
Interpretan al personaje de la obra, aprende su texto y lo interpreta con su voz y su
cuerpo.
Realiza la ambientación de cada escena con elementos visuales: utilería, telones,
estructuras, sistemas mecánicos y más.
Diseña y elabora el vestuario de cada personaje, para representar la época en que
está ubicada la obra, contexto social y oficio de los personajes.
Escribe el texto teatral o le hace adaptaciones para poder representar la obra.
Conoce el texto e imagina cómo realizar la obra. Dirige la actuación de los actores y
resuelve todos los aspectos prácticos del montaje y soluciona conflictos.
Es o son para quien o quienes fue realizado la puesta en escena.
Hace que la obra sea posible porque atiende y resuelve todo aquello que se
encuentra fuera del montaje, como la difusión y el financiamiento de la obra.
Se encarga de la iluminación y, correcta disposición en escena de la escenografía y
la utilería.
Es el principal apoyo del director escénico.
Responsable de transformar los rostros de los actores empleando bases y pinturas.
Selecciona o compone las piezas musicales de cada escena y de acuerdo con las
emociones. También puede asesorar a los actores cuando tienen que cantar o tocar
un instrumento.
27
TERCER GRADO
BLOQUE I CREATIVIDAD TEATRAL

• Utiliza el tono actoral por medio del cuerpo y de la voz en
distintas narraciones.
• Emplea el ritmo como elemento narrativo en una
manifestación artística.
• Distingue el manejo del verso en diferentes épocas de la
historia del teatro mexicano y universal.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de la estructura y los elementos del verso (rima asonante, consonante y
nula), así como de los elementos estructurales: (Apreciación).
• Observación de la estructura del verso, de la rima y del ritmo en la letra de una canción
elegida por los alumnos: (Apreciación).
• Identificación del manejo corporal y vocal, ritmo y tono actoral: (Apreciación).
• Aplicación del ritmo del habla en personajes creados por el alumno: (Expresión).
− Exploración del verso en la vida cotidiana.
− Manejo del ritmo en el verso.
− Realización de ejercicios de ritmo, pausas y versificación.
− Interpretación de un verso elegido por el alumno teniendo en cuenta el ritmo del mismo.
• Empleo de la expresividad del cuerpo y voz en el manejo del tono actoral: (Expresión).
− Creación de narraciones en distintos tonos por medio del gesto, el movimiento y la voz.
− Representar escenas en distintos tonos enfatizando gesto, movimiento y voz.
• Creación colectiva de una narración utilizando como herramientas el ritmo, el tono
actoral, la voz, el gesto y el movimiento: (Expresión).
• Investigación sobre el teatro en verso: (Contextualización).
− Conocimiento de las convenciones del teatro en verso del Siglo de Oro español.
− Indagación sobre el manejo del verso en el teatro isabelino.
• Investigación sobre el uso del verso en el teatro mexicano de la Colonia para leer una
obra de teatro en verso, reflexionando acerca de las convenciones que implica el usar
verso en el teatro: (Contextualización).
1.- Ojos verdes 2.- Ojos así
Ojos que nunca me veis, por recelo o por Le pido al cielo solo un deseo que en tus ojos
decoro, ojos de esmeralda y oro, fuerza es que yo pueda vivir he recorrido ya el mundo
me contempléis. entero y una cosa te vengo a decir viaje de
Bahrein hasta Beirut fui desde el Norte hasta
Quiero que me consoléis hermosos ojos que el polo sur y no encontré ojos así como los que
adoro; ¡estoy triste y os imploro puesta en tienes tu.
tierra la rodilla! ¡Piedad para el que se
humilla, ojos de esmeralda y oro!
Tono: Tono:
Participarán 3 alumnos recitando con tono amable el poema 1 y otros 3 alumnos el poema 2.
Investiga los autores y época de composición de los poemas:
Autor 1: Autor 2:
Época 1: Época 2:
28
Enseguida, aplicarán distintos tonos al recitarlo: enojados, con miedo, amargados, con
desprecio, dementes, como ancianos, y otros estados de ánimo o tonos que imaginen.
Atiendan las recomendaciones para interpretar los poemas:
1.- Se organizan cuatro equipos.

2.- Anoten en el pizarrón un mínimo de ocho tonos para interpretar los poemas de acuerdo a
rifa. (Se nombra un capitán por equipo, el cual tomará un nombre alusivo al tono).
3.- Cada equipo, determina responsables de producción: (escenografía, vestuario,
coreografía, música…). Se destinan 10 minutos para acuerdos, responsables y momento
y lugar para ensayo previo, para presentarse en la próxima sesión.
4.- Los capitanes con sus equipos, determinan una calificación de 7, 9 ó 10 a las
participaciones. Según consideren de regular, muy bien o excelente la participación. Si
evaluó con 7 o 9, deberá explicar ¿por qué esta calificación?, y ¿cómo pudieron
expresarlo mejor?
N° Equipo participante Ej. Calif. Observaciones

1 Los Corajitos
2 Equipo Amarguras
3 INAPAM presentes
4 Locuras verdaderas
Durante el Siglo de Oro, la vida misma se impregna de una teatralidad, que responde muy
bien a una sensibilidad barroca, los versificadores eran también creadores de dramas. El
gusto por lo asombroso, por lo maravilloso, por el artificio, encuentra un lugar privilegiado, la
historia del teatro en verso tiene, entre otras, las siguientes características:
Los autores dramáticos tenían como inspiración la vida de su tiempo, y la trataron de manera
humorística, mezclaban diversos géneros épico, trágico, cómico, lírico.
La métrica utilizada en las obras de esa época se hizo muy popular a partir de las
escenificaciones, a ésta se le reconocen dos funciones: Dramática, como lenguaje que apoya
el desarrollo de la acción y Artística musical; al crear una atmósfera de idealidad que
distancia de la ruda y áspera vida real. la acción dramática esté basado en el verso, es una
atmósfera de idealidad?
Realiza una investigación sobre la historia del teatro en verso, durante el siglo de oro
español.
29
BLOQUE II ESCRIBIENDO PARA LA ESCENA

• Utiliza el método de creación sobre el escenario para
escribir escenas y obras cortas.
• Describe distintas formas en que el teatro actual en México
y en el mundo utiliza la creación colectiva.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación del proceso de creación en escena: (Apreciación).
• Improvisación forma colectiva o grupal de temas definidos por los alumnos: (Expresión).
− Propuesta de temas de interés para crear situaciones.
− Creación de personajes sugeridos por el grupo.
• Elaboración de escenas cotidianas escritas con un método de creación en escenario.
(Expresión).
• Representación en el grupo de escenas y comentarios críticos del trabajo: (Expresión).
• Investigación acerca de métodos de creación colectiva en la historia del teatro mexicano
y universal: (Contextualización).
• Reflexión en grupo acerca de las ventajas y desventajas de la creación colectiva:
Trabajando sobre la escena

La improvisación grupal, desarrolla estructuras dramáticas para elaborar escenas escritas.
Así se puede escribir un nuevo texto dramático, pero antes se deben hacer todas las
correcciones necesarias, hasta llegar a una versión adecuada para su representación.
La obra de teatro, es una ficción construida, pero se alimenta de lo que observamos en la

realidad. Si vemos a un actor realizando un papel de un anciano, pero sus movimientos no
tienen el ritmo que corresponde a una persona de edad avanzada, se crea una ruptura
lógica. Debemos observar a los ancianos reales, analizar qué es lo que provoca que un
anciano se mueva a un ritmo diferente al de un joven.
Investiga ¿Cuáles son los elementos principales de la estructura dramática planteados por
Aristóteles? 1.- ___________________, 2.- __________________, 3.- __________________
La improvisación dramática colectiva es un método de trabajo teatral muy divertido y útil al

momento de crear un montaje teatral con tu grupo. Para improvisar, lo importante es dejarse
llevar por la situación dramática, ya que no existe un guion; debes dejar fluir tus ideas en el
mismo instante en el que estás en el escenario con tus compañeros, y lo más importante,
escuchar las ideas que aportan ellos para adaptarlas a la situación y crear una escena
dramática. Puedes conocer mejor a tu personaje, con las siguientes pistas de observación.
30
Se nombra un encargado o entrevistador, para dirigir esta actividad.
En el escenario acomoden cuatro sillas. Pasarán al escenario “en personaje” de cuatro en

cuatro, por lo que es importante que una vez en su lugar, adopten la actitud de su personaje.
El encargado de dirigir el ejercicio iniciará la entrevista a los personajes, de la misma manera

que si estuvieran en un programa de entrevistas. Recuerden no abandonar el personaje,
hasta que las entrevistas hayan terminado. Observen la siguiente guía de entrevista:
1. ¿Cuál es su nombre? 2. ¿Dónde nació? 3. ¿Tiene familia? 4. ¿Quiénes la conforman?
5. ¿Cómo se llaman? 6. Si no tiene familia, ¿Explique por qué? 7. ¿Qué le gusta?
8. ¿Qué es lo que no le gusta? 9. ¿Estudia o trabaja? 10. ¿Cuál es su comida favorita?
Elijan una de las improvisaciones observadas, respondan las preguntas y comenten en el

grupo.
- ¿Qué fue lo que más les llamó la atención? _____________________
- ¿Cómo fue planeado el tema del ejercicio? _____________________
- ¿Cómo se dio la comunicación entre los personajes? _____________________
- ¿De qué se trató la historia planteada en la improvisación _____________________
- ¿Cuál fue el acontecimiento más interesante? _____________________
- ¿Cuál fue el personaje más interesante? _____________________
- ¿Cuál fue el menos interesante? _____________________
Creación de escenas escritas a partir del trabajo de creación sobre escena (Tres equipos).
1.- Entre todos determinen quién será el dramaturgo, que registrará las ideas de todos al
papel.
2.- El dramaturgo, elaborará una primera versión o tratamiento, de la escena teatral, con
todo lo incluido por el grupo.
3.- Una vez que tenga esa primera versión, léanla en voz alta, repartiendo los personajes.
4.- Tomen notas de lo que creen que aún puede ser mejorado. Al terminar la primera lectura,
comenten sus notas con todo el grupo.
5.- El dramaturgo podrá realizar un segundo tratamiento de la escena con las notas y
sugerencias del grupo.
6.- Repitan el proceso realizando los tratamientos necesarios hasta que estén satisfechos
con el resultado y saquen copias de las escenas para todos.
31
BLOQUE III EL MUNDO QUE RODEA EL TEATRO

• Reconoce algunos aspectos del trabajo del productor en el
Aprendizajes esperados teatro.
• Distingue algunos elementos que integran la crítica teatral.
Contenidos/(Ejes)
• Comprensión del papel del productor en el teatro: (Apreciación).
• Identificación de los elementos que integran una crítica teatral a partir de una lectura:
(Apreciación)
• Elaboración de un proyecto de montaje para una obra de teatro: (Expresión).
• Realización de una preproducción del montaje de una puesta en escena: (Expresión).
• Elaboración de una crítica teatral de una obra de teatro, considerando los aspectos del
hecho escénico: (Expresión).
• Investigación sobre los cambios que ha sufrido la forma de hacer teatro en los últimos 50
años: (Contextualización).
• Reflexión sobre la diferencia entre producir una obra de teatro comercial, una
independiente y una escolar: (Contextualización).
Resulta de particular importancia identificar los elementos que están bajo la responsabilidad
de un productor previo, durante y posterior a un montaje. Estos son preproducción, elenco,
manejo de presupuesto, supervisión del diseño y la realización de escenografía, utilería,
vestuario, maquillaje, iluminación y sonido, plan de promoción, tiempos de ensayos, renta del
teatro y prensa.
La Pre-producción, es el Producción, es el La postproducción, Etapa en la que se
momento en el cual se elige momento de los ensayos, dota de unidad al programa y se añaden
texto y Dirección para poder se escoge la música e los últimos retoques, antes de la
seleccionar luego a los iluminación y vestuario y presentación. Podríamos hablar de
Actores, luego se hará una todo lo necesario para el la edición (se revisa el orden de las
mesa de trabajo en donde montaje, inician los escenas, duración, ritmo), la sonorización;
se comienza a leer el texto ensayos esta etapa durara particularmente con el jefe de sonido, se
y analizar cada uno de los hasta la fecha del estreno, revisa que voces, sonido ambiente,
personajes para poder implica también, venta de músicas y efectos especiales como
elegir que personaje tendrá las entradas, publicidad... ilusiones ópticas, cortinillas, y recursos
cada Actor... tecnológicos, fortalezcan el montaje.
Anota en la línea, las letras se relacionan con las fases o actividades realizadas por un
productor teatral.
Preproducción Producción Postproducción
D,
Revisión del orden de escenas, previo

A E Selección de los actores.
a la presentación,
Lectura de diálogos para ubicación de Fase de venta de entradas a la
B F
tipos y personajes. presentación de la obra
Integración de efectos especiales en Selección de la música y elaboración de
C G
apoyo al montaje. vestuarios
D Período de ensayos H Fase de publicidad del evento
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Elementos que integran una crítica teatral
Una crítica teatral consiste en una serie de juicios manifestados en torno a todos los
elementos involucrados en una puesta en escena. Un juicio es una apreciación, una manera
de entender el hecho escénico frente al que se expresa un criterio.
Hemos dicho que hacemos teatro para que sea visto, por lo tanto será criticado, -cuenta con
que alguien acudirá a ver la obra, solo para criticar- NO debe de ser una agresión, no ser
personalizada, es importante referirla crítica a personajes y situaciones, sin descalificar el
trabajo, y sobre todo, planteando en le crítica elaborada, las posibilidades informadas de
mejora.
Algunos elementos que pueden integrar una crítica o autocrítica teatral son:
¿Fui claro al expresar mis ideas?
¿Usé palabras o conceptos nuevos?
¿Sentí que mi voz era la de otra persona (personaje)?
¿Fui conciente en el uso de pausas, inflexiones, tonos, dicción, volumen o mi expresión oral
fue plana?
¿Mantuve la atención del público?
¿Detecté algunos defectos en mi hablar?
¿Comprendí totalmente lo que los compañeros expresaron, o sólo parcialmente?
Al estar sin hablar, ¿seguía la trama, escuchando a quien hablaba o me distraje pensando en
otras cosas ajenas a la anécdota que se estaba improvisando?
¿Mi expresión oral es buena, regular o mala? ¿Por qué?
¿Me es posible referir la historia que se improvisó, con mis propias palabras sin olvidar
detalles significativos?
ACTIVIDAD 2 Autocrítica Individual
Siendo muy honesto en tus registros, elaborarás una autocrítica de la improvisación realizada
con tu personaje, tomarás como base para este registro, los enunciados en primera persona
arriba presentados.
Registro de improvisación titulada: _________________ del personaje _________________

realizada por mí, Nombre _________________________, Considero que _____ fui claro al
expresar mis ideas, mi vocabulario fue _____________ aunque pude usar más palabras
nuevas, por ejemplo _________________, las pausas ____________ la dicción _________.
__________________________________________________________________________
ACTIVIDAD 3 Crítica Grupal
Efectuarán un sorteo con los nombres de las improvisaciones presentadas y en equipos de

máximo 3 alumnos,, seleccionarán un tema y personaje y elaborarán una crítica de la
presentación. Para esta actividad, toma como base los elementos de la crítica teatral,
solamente deberás cambiar los enunciados a tercera persona.
Registro de improvisación titulada __________________ del personaje ________________
realizada por el alumno ___________________________, Considero que _____ fue claro al
expresar sus ideas, su vocabulario fue ________________ aunque pudo usar más palabras
nuevas, por ejemplo__________________, sus pausas__________ su dicción________.
__________________________________________________________________________
33
BLOQUE IV CREACIÓN TEATRAL

• Selecciona textos populares y dramáticos para contar con
las herramientas básicas para escribir guiones.
• Adapta los elementos narrativos y los personajes de un
Aprendizajes esperados cuento o leyenda popular —así como textos no
dramáticos— al teatro.
• Expresa una opinión informada de: “Creación de obras
propias y de otros.
Contenidos/(Ejes)
• Observación de los elementos narrativos de la literatura popular que han sido llevados al
teatro. (Apreciación).
• Identificación del proceso de dramaturgia para hacer teatro. (Apreciación).
• Realización de adaptaciones de cuentos populares y leyendas, así como textos no
dramáticos: (Expresión).
− Lectura y selección de cuentos populares, leyendas, poemas, relatos, canciones e
imágenes.
• Elaboración de obras cortas basadas en los temas que interesan a los alumnos.
(Expresión).
• • Investigación sobre el teatro mexicano contemporáneo: (Contextualización).
− Indagación sobre los autores más importantes de teatro mexicano contemporáneo.
− Lectura de una (o más) obra(s) de teatro mexicano contemporáneo.
− Elaboración de una crítica sobre una de las obras leídas.
− Argumentación sobre los temas que se manejan en el teatro mexicano contemporáneo.
• Reflexión sobre la importancia de ver y escuchar teatro escrito. (Contextualización).
Una práctica constante en las actividades de la clase de teatro y que forman parte del juego
teatral, es la improvisación, que implica plantear una situación cualquiera que se debe
resolver, de acuerdo a reglas o características propuestas, ejemplo: Un grupo de amigos, va
caminando por un bosque, es noche, no se ve nada, se oyen sonidos de animales y otros
que no reconocen, en algún punto hay un hoyo lleno de serpientes, arañas u otros bichos
que les dan miedo, ¿qué harán?, ¿cómo caminarán?, cómo reaccionarán al caer en ese
foso?
ACTIVIDAD 1 Individual o colectiva
En base a las situaciones trabajadas este ciclo, o a partir de los textos de pantomima del
Repertorio teatral para secundaria, o un texto de creación personal, escriban un guión como
el anterior y realicen la siguiente actividad.
Se organizarán tres equipos que tendrán un tema, asignado, elegido o creado; y en forma
breve, máximo diez minutos, leen el tema, organizan algunas comisiones, y tendrán un
máximo de tres minutos para realizar la representación, (Hasta que terminen los tres
equipos, se comentará la actividad).
34
Considerando los elementos de la crítica teatral, por equipos, (El capitán de equipo, organiza
el registro de aportaciones) redactarán un texto denominado:
Opinión sobre las participaciones teatrales personales y de mis compañeros.
Fecha ______________Tema ______________________

__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
De igual forma, con diferentes tipos de textos, se pueden realizar adaptaciones o

dramatizaciones, se puede cambiar la estructura original de la narración, por el formato de la
obra dramática; los personajes hablan a partir de diálogos y se agregan acotaciones, que
son indicaciones que puedes ir dando como dramaturgo (el escritor de las obras de teatro)
para establecer la comunicación con los lectores, espectadores y participantes en la puesta
de la obra. Recuerda que El texto dramático, se distingue del cuento y la novela, pues no
hace uso de la narración y la descripción, mediante un narrador, en el teatro la historia que
se cuenta la hacen los mismos personajes mediante el diálogo, complementado con las
acotaciones (llamadas del dramaturgo para indicar acciones, emociones, lugares, entradas y
salidas de los actores, cambio de escenografía, de escena, entre otras cosas, que de alguna
manera, representan su voz). Al realizar adaptaciones o dramatizaciones a partir de poemas,
cuentos, canciones o leyendas, se ponen en juego muchas habilidades y destrezas que te
ayudarán en el futuro.
En equipos de máximo cuatro personas, seleccionen una fábula, canción, cuento o narración
no dramática, con un tema de su interés, para convertirla en texto dramático. (Esta actividad
inicia en clase y se complementa con trabajo del equipo en casa). Considera estas 10
actividades como guía.
1. Adaptación a texto dramático de una fábula, canción, cuento o narración.

2. Elaboración de la síntesis de la obra que se pretende contar.
3. Elaboración del esqueleto de la obra.
4. Construcción de personajes.
5. Creación de situaciones.
6. Elaboración de síntesis detallada sobre el esqueleto.
7. Creación de diálogos.
8. Lectura en voz alta de fragmentos.
9. Tratamientos y afinación de detalles.
10. Lectura de las creaciones frente al grupo.
35
Lean con detenimiento la siguiente historia.
EL HOMBRE, EL CABALLO Y EL TORO Andrés Bello
A un Caballo dio un Toro tal cornada, “Gracias por tu benévola asistencia,

que en todo un mes no estuvo para nada. dice el corcel; me vuelvo a mi querencia;
desátame la cincha, y Dios te guarde”.
Restablecido y fuerte, “¿Cómo es eso?
quiere vengar su afrenta ¿Tamaño beneficio pagas así?”
con la muerte de su enemigo; “Yo no pensé...”
más como duda, “Ya es tarde para pensar; estás a mi
si contra el asta fiera, puntiaguda, servicio;
arma serán sus cascos, y quieras o no quieras,
al Hombre pide poderosa ayuda. en él has de vivir hasta que mueras”.
“De mil amores, dice el Hombre. Pueblos americanos,

¿Hay cosa más noble y digna del valor si jamás olvidáis que sois hermanos,
humano, y a la patria común, madre querida,
que defender al flaco y desvalido, ensangrentáis en
y dar castigo a un ofensor villano? duelo fratricida,
Llévame a cuestas tú, que eres fornido; ¡ah! no invoquéis, por Dios, de gente extraña
yo le mato, y negocio concluido”. el costoso favor,
falaz, precario,
Apercibidos van a maravilla los aliados; más de temer que la enemiga saña.
lleva el Hombre lanza; ¿Ignoráis cuál ha sido su costumbre?,
riendas el buen rocín, y freno, y silla, Demandar por salario
y en el bruto feroz toman venganza. tributo eterno y dura servidumbre.
Dos equipos lectura coral expresiva y Dos equipos, Dramatización.
Los capitanes de equipo, organizan las participaciones, (Consideren las 10 actividades).
ACTIVIDAD 5 Colectiva e individual
En grupo, reflexionen (Reflexión grupal pero en la libreta se hará un registro individual) sobre
la relación de esta fábula con algunos valores y situaciones identificadas en el grupo, la
escuela, barrio o medio que nos rodea
36
BLOQUE V DEL DICHO AL HECHO: PRODUCCIÓN Y PUESTA EN ESCENA

• Desarrolla el proceso de montaje de una obra de teatro.
• Desempeña algunos roles de actuación, dirección o
producción en una representación teatral colectiva.
• Construye una definición personal del arte teatral.
Contenidos/(Ejes)
• Comparación analítica de la diferencia del teatro escrito-leído y el teatro en escena, a
partir de la observación de los cambios que sufren las obras escritas por los alumnos al
comenzar un proceso para la representación: (Apreciación).
• Reflexión sobre los cambios que podrán sufrir las obras al ser representadas por
personas diferentes a los creadores originales: (Apreciación).
• Producción de un montaje colectivo basándose en el trabajo de dramaturgia que los
alumnos han desarrollado durante el año: (Expresión).
• Representación del montaje: (Expresión).
• Reflexión sobre el trabajo que han realizado los alumnos en torno al teatro:
− Observación crítica del trabajo propio durante el proceso de montaje.
− Valoración con juicio crítico del proceso de montaje en grupo.
− Elaboración de una crítica teatral acerca de la representación final.
• Argumentación del teatro como un arte vivo y efímero, reflexionando de manera grupal
respecto a la definición de éste: (Contextualización).
• Elaboración de una definición personal del teatro en relación con otras artes:
• Redacción de un comentario personal y grupal sobre la influencia de las actividades de
teatro en cada uno de los alumnos: (Contextualización).
En el proceso de montaje de una obra de teatro, intervienen diversos personajes, que

como lo has visto, se especializan en un rol específico, ya sea de actuación, dirección o
producción, pero al igual que tú lo has hecho, en ocasiones realizan más de un rol, por lo que
es importante conocer en que consiste cada uno, y estar preparado para esa diversidad, que
al final de cuentas, la esencia es vivir una comunicación honesta y responsable, disfrutar el
desempeñarse con profesionalismo en diversos personajes, ya sea en un escenario frente al
público, apoyando la producción, o ante los retos de la vida, que nos reclama ser
profesionales siempre. Recordemos las actividades y quienes son los responsables en el
montaje de una obra.
LA PUESTA EN ESCENA ¿Qué? ¿Quién? ¿Cuándo?
Una de las primeras acciones del montaje de una obra, es la Selección de una obra
dramática factible de montar, (puede ser una obra corta, sin grandes complicaciones) y del
agrado tanto del público como de los actores. Recordemos que hay tres tipos de ensayos:
Ensayo con el texto de la obra para que los actores vayan memorizando el texto. Ensayos
parciales, que serán por escenas y/o actos hasta llegar a la totalidad. Y el Ensayo general,
en el que se muestra la obra como si fuera el día del estreno, con todos los elementos
integrados. De los ensayos con el texto, destacamos la Lectura general y comentario de la
obra en conjunto, haciendo hincapié en los valores, sentido, ideas y elementos más
significativos; ubicación espacio-temporal, lenguaje e ideas implícitas, identificando en esta
lectura, el análisis general del conflicto y de la acción dramática. Se continúa con la Lectura
37
dramatizada, donde la preocupación, es darle mayor sentido a las situaciones dramáticas;
se profundiza el estudio de los personajes. Una vez hecho esto, se debe revisar la
Distribución de responsabilidades en el montaje, trabajo colectivo, donde se aprende a
colaborar y a obedecer, (el que obedece, no se equivoca); y de esta manera, en el teatro, el
Director y el Director ayudante, visualizan el montaje y tienen la responsabilidad del
esquema de dirección, lo cual da mayor libertad creativa a los personajes-actores. El
Productor, siempre en contacto con todos los integrantes del proyecto, estará a cargo de la
organización, y medios más favorables para la puesta en escena.
Los Actores, tienen la responsabilidad del éxito o fracaso de la obra, la selección de ellos,
es muy importante, pues demostrarán responsabilidad y capacidad de trabajo, recuerden que
no hay papel pequeño. Los integrantes de la producción, que muchas veces no aparecen
en escena, pero su participación es de gran importancia. El Escenógrafo, se ocupará de las
decoraciones del escenario, por lo que habrá de conocer la obra y busque se hagan
presentes, todos los signos que el dramaturgo proyectó en el texto. El Maquillista o
maquillador, buscará apoyar con maquillaje y pinturas, la expresión corporal de los actores,
debe considerar la iluminación del espacio y carácter de los personajes. El Iluminador,
fabricará o acondicionará reflectores o spots para crear una atmósfera escénica especial a
partir de un diseño previo. No menos importante es que haya un Encargado de la parte
musical, con la cual creará un ambiente y tono acorde a la temática de la obra. El
encargado del Vestuario, conseguirá traje y accesorios apropiados al tipo de la obra y
personajes. Es importante enterar y presentar a la gente, del gran esfuerzo realizado en el
trabajo escénico, por lo que la Difusión teatral, este equipo, se encargará de motivar e
interesar al público, por ver la obra, pudiendo recurrir a la elaboración de carteles,
programas, o trípticos.
ACTIVIDAD 1 Individual y Equipo
En el paréntesis, Anota el número que relaciona ambas columnas.
En la tercera columna, Coloca la letra I a los que resolviste de manera individual y la letra E a
los resueltos por el equipo.
I E
Creará un ambiente sonoro y tono acorde a la
( ) 1. Ensayo con el texto
temática.
Comisión encargada de motivar e interesar al
( ) público, por ver la obra, pudiendo recurrir a la 2. Ensayos parciales
elaboración de carteles, programas, o trípticos.
Lectura y
Ensayos parciales, que serán por escenas y/o
( ) 3. comentario general
actos hasta llegar a la totalidad
de la obra
Conseguirá trajes y accesorios apropiados al
( ) 4. Lectura dramatizada
tipo de la obra y personajes.
Se muestra la obra como si fuera el día del
( ) 5. El Productor
estreno, con todos los elementos integrados.
tienen la responsabilidad del éxito o fracaso de
la obra, la selección de ellos, es muy
( ) importante, pues demostrarán responsabilidad y 6. Ensayo general
capacidad de trabajo, recuerden que no hay
papel pequeño
38
En estas sesiones, la preocupación, es darle
( ) mayor sentido a las situaciones dramáticas; se 7. Difusión teatral
profundiza el estudio de los personajes
Se identifican los valores, sentido, ideas y
elementos más significativos; ubicación
( ) espacio-temporal, lenguaje e ideas implícitas, 8. El Maquillista
identificando en esta lectura, el análisis general
del conflicto y de la acción dramática
Apoyará con maquillaje y pinturas, la expresión
corporal de los actores, debe considerar la
( ) 9. Escenógrafo
iluminación del espacio y carácter de los
personajes.
Visualizan el montaje y tienen la Responsable de
( ) 10.
responsabilidad del esquema de dirección Vestuario,
Fabricará o acondicionará reflectores o spots
( ) para crear una atmósfera escénica especial a 11. Los Actores,
partir de un diseño previo.
Siempre en contacto con todos los integrantes
del proyecto, estará a cargo de la organización, Coordinación
( ) 12.
y medios más favorables para la puesta en musical
escena
Ensayo con el texto de la obra para que los
( ) 13. El Iluminador,
actores vayan memorizando el texto.
Se ocupará de las decoraciones del escenario,
por lo que habrá de conocer la obra y busque se
( ) 14. Director ayudante,
hagan presentes, todos los signos que el
dramaturgo proyectó en el texto
De qué manera, consideras que las actividades teatrales, han influido en tu personalidad
influyen en tu manera de formación.
Con qué otras disciplinas artísticas se relaciona la actividad teatral _____________________

__________________________________________________________________________
De qué manera se relaciona la actividad teatral con las demás artes.

__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
39
Las rúbricas son instrumentos que sirven
para conocer y evaluar el nivel de
conocimiento que se ha alcanzado.
Ahora te proporcionamos tres rúbricas para

que tu mismo evalúes tus conocimientos,
además de tu comportamiento o la manera en
que respondes a situaciones dadas.
La rúbrica del eje de expresión se refiere a la

TEATRO evaluación de los momentos de participación,
desde los ejercicios de calentamiento,
improvisación demostración en una puesta en
escena, etc.
La rúbrica del eje de apreciación se refiere a

evaluar los momentos en que se te solicita
que observes, investigues y analices un
concepto o participación tuya, de tus
compañeros o espectáculos y eventos de los
Rúbricas que tu opinión en cuanto a lo que estas
observando, será importante.
La rúbrica del eje de contextualización se

refiere a evaluar tus investigaciones
obtenidas en entrevistas, libros o en la
Internet, de artistas, técnicas, corrientes
artísticas u otros conocimientos; siempre en
relación al ambiente que te rodea: casa,
familia, escuela, comunidad, cultura e
historia.
40
RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE EXPRESIÓN
Nivel de mis logros alcanzados
Suficiente Regular Escaso
Abordo temas
originales apoyados
Procuro abordar
1. Temas de los en lecturas, No abordo temas
temas originales en
productos búsquedas de originales en mis
mis proyectos
creativos. Internet o en la producciones.
creativos.
observación del
entorno.
Experimento y
profundizo con los
medios y las
2. Manejo de Utilizo las técnicas
INDICADORES
técnicas, atiendo a No experimento y a

técnicas y conocidas y atiendo
los aspectos veces atiendo a los
medios a los aspectos
indicados, busco aspectos indicados.
visuales. indicados.
innovaciones y me
expreso con
sentido personal.
Realizo mis
proyectos con
responsabilidad y
3. Actitudes y limpieza, los
Realizo mis
valores en el entrego completos
proyectos con A veces realizo los
desarrollo de y a tiempo, y
responsabilidad y proyectos.
los proyectos propicio un
limpieza.
creativos. ambiente de
colaboración para
desarrollar mi
actividad.
41
RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE APRECIACIÓN
Opino y apoyo mis

1. Observación
ideas en los Opino con mis A veces doy mi
atenta acerca de
conocimientos e ideas sobre las opinión sobre las
las
investigaciones de participaciones y participaciones y
participaciones
los elementos elementos elementos
propias y de
escénicos observados. observados.
otros.
observados.
Utilizo términos
propios de las artes
INDICADORES
escénicas, hablo
2. Manejo de un sobre los medios,
Utilizo un lenguaje
lenguaje propio las técnicas, No profundizo en
propio de las artes
de las artes corriente artística y mis apreciaciones.
escénicas
escénicas. el autor de las
manifestaciones
teatrales
observadas.
Observo las
manifestaciones
artísticas y
escénicas, con Observo las
Observo las
3. Actitudes y apertura y respeto manifestaciones
manifestaciones
valores en el a las opiniones artísticas y
artísticas y
desarrollo de la ajenas, acepto escénicas con
escénicas y no me
observación de errores y apertura y respeto
interesan las otras
la imagen. reestructuro mis a las opiniones
opiniones.
ideas. Propicio un ajenas.
ambiente amable
para desarrollar el
análisis.
42
RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE CONTEXTUALIZACIÓN

Me informo y
registro en mi
libreta la búsqueda
sobre las
1. Calidad de la manifestaciones Me informo sobre
Registro en mi
investigación y artísticas y las manifestaciones
libreta la
consulta de escénicas, siempre artísticas y
información.
información. investigo en escénicas.
diversos libros y en
la Internet, y me
atrevo a externar
INDICADORES
mi opinión.
Organizo,
reflexiono y registro Organizo la
2. Interpretación de
la información a información a
la información Solamente registro
través de diversos veces utilizo algún
durante la la información
esquemas y me esquema para
investigación.
expreso desde un registrarla.
punto personal.
3. Actitudes y
Tomo mis
valores en el
investigaciones con
desarrollo de la Siempre presento
responsabilidad y A veces presento
investigación de resultados de la
presento resultados resultados de la
las investigación a
organizados, investigación.
manifestaciones tiempo.
completos y a
artísticas y
tiempo.
escénicas.
43
BIBILIOGRAFÍA
Educación Artística, Libro para el maestro, 2ª edición, México, SEP, 2001.

Educación Artística, Libro para el docente, versión preliminar, Agosto 2010.
Educación Artística Teatro1 TELESECUNDARIA, DGMME, SEP, 2008.
Educación Artística Teatro 2 TELESECUNDARIA, DGMME, SEP, 2008.
Educación Artística Teatro 3 TELESECUNDARIA, DGMME, SEP, 2008.
Educación Artística, Sexto Grado, DGMME, SEP, 2010.
Haciendo el teatro, Versión de Evaluación TELESECUNDARIAS, 2012.
CD Artes-Teatro 2012- 2013 Dpto. Técnico de Educación Secundaria, Nuevo León.
44
Recursos Didácticos para el Fortalecimiento de la Educación Secundaria
Cuaderno de Actividades para el Fortalecimiento de los Aprendizajes
Alineados al Plan y Programas de Estudio 2011
Articulación de la Educación Básica
PRIMERA EDICIÓN, 2013-2014
D.R. © Secretaria de Educación de Nuevo León
Control: DES/DT-AT-001-13
Coordinación: Dra. Anastacia Rivas Olivo
Formato: Olga Alicia Moreno Medina
Portada: Martín Alfonso Frías Martínez
Se imprimió en el Departamento Técnico de Educación Secundaria
Av. San Bernabé No. 100, Col. Nueva Morelos, Monterrey, Nuevo León
El tiraje fue de 500 ejemplares
MATERIAL DIDÁCTICO/Prohibida su venta
Todas las imágenes están protegidas por las leyes de derecho de autor y fueron utilizadas en este cuaderno con fines educativos.
45

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1

Secretario de Educación y Director de la Unidad de Integración Educativa de Nuevo León

Subsecretaria de Educación Básica

Directora de Educación Secundaria

Jefa del Departamento Técnico de Educación Secundaria

Academia de Artes Teatro

Profr. Fermín Gómez Barba

D. R. © Secretaría de Educación de Nuevo León

Los Aprendizajes esperados, expresan la suma de conocimientos, habilidades y valores o

La sección de rúbricas, presenta de manera objetiva, niveles de logro de un aprendizaje ya

Academia de Artes Teatro

Rúbrica de Eje de Expresión 41

Rúbrica de Eje de Apreciación 42

Rúbrica de Eje de Contextualización 43

Competencia que se favorece: Artística y cultural

ACTIVIDAD 1 Expresión Corporal-Colectiva

Se integran y numeran seis equipos, participan primero tres y los

Para el desarrollo de la plasticidad motriz, se requiere combinar la imaginación y la creatividad.

ACTIVIDAD 2 Expresión Corporal-Colectiva

En la elaboración de estas actividades, se recomienda que el grupo

Se integran solamente dos equipos: (participantes y observadores)

Observación de la expresividad y los mensajes no verbales en las relaciones personales.

Siempre nos estamos expresando. Seamos concientes o no de ello, continuamente

¿Qué es para ti la expresividad? _______________________________________________

¿En qué consisten los mensajes no verbales? ____________________________________

¿Cómo se relacionan el cuerpo, la voz y los gestos en la emisión de mensajes no verbales?

Competencia que se favorece: Artística y cultural

ACTIVIDAD 1 Expresión Corporal Colectivo Juego: “La selva”-Colectiva

¿Qué situación(es) llamaron Características al hablar. Tono de voz.

Actitudes y movimientos del rostro. Movimientos corporales observados.

¿Qué personaje les agradó Mejor o mejores ¿Por qué?

¿Cómo pudo hacerse mejor una caracterización?

Otros criterios _________________ _________________ _________________

Competencia que se favorece: Artística y cultural

ACTIVIDAD 1 Llena el siguiente registro.-Individual

ACTIVIDAD 3 Enriquece tu personaje-Individual

Anota el nombre de tu personaje, el tema y acciones a desarrollar. Ten presentes las

Personaje creado y tema Características Acciones

Relatar y recrear a las personas. Ahora vas a crear un personaje.

ACTIVIDAD 4 Explora tu gestualidad-Individual

ACTIVIDAD 5 Registro de observaciones-Individual

Cada alumno elaborará un registro de observación, anotando el nombre del alumno

Nombre del alumno Personaje Acciones observadas Ideas generadas

Palabra Significado (1) Significado (2) Aplicación

Competencia que se favorece: Artística y cultural

Al actuar jugamos a representar personajes dentro de tramas alegres, de aventuras,

Realización de Improvisaciones empleando el espacio imaginario

Realización de Improvisaciones empleando el espacio imaginario

En un papel, cada participante sugiere un espacio y una situación.

Competencia que se favorece: Artística y cultural

Las etapas del montaje teatral son: preproducción, producción y representación.

En la etapa de producción, actores y director ensayan mientras el equipo de producción

La representación es el momento de juntar todos estos elementos para representar ante el

Un collage de escenas se refiere a un conjunto de escenas cortas de pocos personajes.

Organizados en equipos, realicen las siguientes

Obra seleccionada Preproducción Producción Representación.

Reflexiona sobre las siguientes preguntas, y responde.

Hacer teatro es:

La actividad teatral, me ha ayudado a:

Registro final o conclusiones

Otros criterios _________ _ _________

) ) __) Memorizar sus parlamentos.

Registro de improvisación titulada: _ del personaje _

Fecha Tema ________