RESUMENES DE TEMARIOS Y CUESTIONARIO CONTESTADO

ESPECIALIDAD DE LENGUAJE Y LITERATURA

REPASO PARA APLICAR A PLAZAS DOCENTES

SEPTIEMBRE 2021

Presentación

Este documento contiene las síntesis y resúmenes de los temas posibles ya que el Ministerio de
Educación no anunció temarios. Dada la ausencia de archivos PDF en esta especialidad y que
la bibliografía propuesta solo se compone de libros físicos, este resumen es el resultado de un
proceso de investigación en fuentes virtuales pero equivalentes, en el esfuerzo de preparar mejor
los conocimientos de cara al próximo examen de nivelación. A este resumen y cuestionario se
suma la responsabilidad docente de formación continua, autodidacta y dominio de su
especialidad. Contiene una lectura amena con esquemas y organizadores gráficos y, finalmente
un cuestionario contestado para el repaso.

Un buen maestro puede crear esperanza, encender la imaginación e inspirar amor por el
aprendizaje (Brad Henry)

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 HISTORIA DE LA LITERATURA

Literatura antigua

Se entiende por literatura antigua el conjunto de obras literarias que fueron escritas,
aproximadamente, entre el siglo V a. de C. y el inicio de la Edad Media, cuando se comenzó a
gestar la literatura como se conoce, es decir, el arte de la expresión retórica y poética.

De ahí, que se ha podido establecer que los textos denominados como literatura antigua datan
de siglos más tarde de la aparición de la escritura.

Sin embargo, se debe tener en cuenta que la literatura antigua no se desarrolló por igual y al
mismo tiempo a lo largo del mundo, y esto como consecuencia de las distancias que existían
entre los diversos grupos y comunidades y que fueron creciendo en momentos y a ritmos
diferentes.

Se considera como la obra literaria más antigua de la humanidad el Poema de Gilgamesh,

aproximadamente del año 2000 a.C., a través del cual se expone la hazaña de un héroe sumerio.
También se incluyen diversos textos de los imperios mesopotámicos, entre ellos Egipto, que
vieron los primeros pasos de la literatura, aunque aún predominaba la tradición oral.

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 LITERATURA GRECOLATINA

Cuando empleamos el término grecolatino, y lo aplicamos a la literatura, estamos haciendo

referencia a la producción literaria llevada a cabo durante la Antigua Grecia, en cualquiera de
sus ciudades y etapas, y durante la Antigua Roma, ya sea durante la República o en el período
imperial.

Cronológicamente hablando, la literatura grecolatina empieza con Homero y sus dos obras
capitales: la «Ilíada» y la «Odisea». Ambas giran en torno a la Guerra de Troya; la primera
narrando los sucesos de varios días en plena guerra, la segunda relatando el aventurado regreso
de Odiseo, uno de los héroes de la guerra, su isla, Ítaca.

El otro gran autor de la época arcaica griega fue Hesíodo. Menos conocido y citado que Homero,
escribió sin embargo algunas obras de un valor similar a las de éste. «Los trabajos y los días»,
particularmente, narra las costumbres y la vida cotidiana de la época.

En la transición entre la época arcaica y la clásica viven los griegos el esplendor de la poesía,
como Safo, Alceo, Anacreonte, Píndaro, Simónides y otros geniales poetas y poetisas. Luego,
durante el clasicismo y en Atenas con mayor intensidad, se desarrollaron los dos grandes
géneros que iban a marcar desde entonces la literatura occidental: la tragedia y la comedia.

LITERATURA GRECOLATINA: También denominada “Literatura Clásica Occidental”, hace

referencia a la producción literaria de la Antigua Grecia, Grecia fue la base cultural de la civilización
occidental y en ella nacieron las letras, las artes y las ciencias. Los romanos asimilaron los valores
culturales de Grecia y universalizaron su cultura.

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4
 La Tragedia: es la máxima expresión estética, filosófica y vital del pueblo griego. La tragedia es
un acto estético, porque, en ella el poeta involucra y combina las expresiones de la poesía, la danza
y la música.
La tragedia griega
La tragedia clásica es la creación artística más característica de la
democracia ateniense; en ella se expresan las contradicciones de
su estructura social.
Su forma exterior, su representación al público, es democrática.
Origen y evolución de la tragedia.
La tragedia griega se desarrolla en la llamada Época Ática o Edad
de Oro (siglo V de C).
La tragedia es de puro origen griego. La palabra viene del
griego tragos, macho cabrío,
Y ode, canción, y significa, la canción del macho cabrío
La tragedia nació en las fiestas dionisíacas con ocasión de la cosecha de las uvas. Se celebraban unas
ceremonias religiosas en honor a Dionisos,
Como se llamaban en griego al dios Baco (dios del vino, de la vid y de la ebriedad).
Un coro de sátiros vestidos con pieles de cabra y otro grupo de bacantes cantaban
un ditirambo y danzaba en torno al altar de Baco.
Según Diógenes Laercio, un autor y actor llamado Tepsis, fue quien introdujo en los
ditirambos la novedad de que un personaje hablara alternando con el coro. El
personaje narraba las hazañas, del dios y el coro cantaba las glorias de tales
hazañas.
Progresivamente se fue perfeccionando el teatro griego hasta que, con la aparición de los grandes trágicos
Esquilo, Sófocles y Eurípides, llegó a su máxima expresión.

Principales representantes de la tragedia clásica.

AUTORES OBRAS REPRESENTATIVAS

Esquilo Prometeo Encadenado

Sófocles Edipo Rey

Eurípides Electra
La comedia grecolatina
Al igual que la tragedia, la comedia se originó en las festividades religiosas en honor a Dionisios
(Baco).

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Los precursores de la comedia fueron los dorios; y entre sus primeros cultivadores se menciona
a Susarión de de Megara (S. VI a de C.).
Según Aristóteles, este género tiene un antecedente en el himno fálico (canto en honor al falo,
al que algunas culturas antiguas le rindieron culto por considerarlo de origen divino). Razón por
la cual no le mereció la misma importancia que la tragedia, y hasta se ganó su desprecio por
considerarla perturbadora de los ánimos.

La comedia es una especie de drama que usa una acción relacionada con la vida
real; utiliza una expresión ligera y posee un final feliz.

Sus máximos representantes fueron: Aristófanes, Menandro, Plauto

AUTORES OBRA REPRESENTATIVA

Aristófanes Las avispas, Las nubes, Las ranas
Menandro Aspis, Dyskolos, Samia
Plauto El soldado fanfarrón, Epidicus, Saturio

División de la Literatura Griega

1° La heroica que abarca los siglos IX y VIII a.C. Sus mayores representantes son Homero.
Hesíodo y Ésopo.
2° La poesía lírica, se extiende del siglo VII al VI a.C. La representan Calinos, Tirteo, Solón, Safo
de Lesbos, Anacreonte y Simónides de Ceo.
3° Ática o Edad de Oro, del siglo VI al V a. C. Período de esplendor de todos los géneros literarios:
lírico, tragedia, comedia, historia, oratoria y filosofía, se destacan: Píndaro, Heródoto, Túcides,
Jenofonte, Demóstenes, Platón, Aristófanes, Esquilo, Sófocles y Eurípides.

La palabra épica viene del griego “epos” que significa narración.

La épica es una narración objetiva en verso, que cuenta hechos y hazañas
grandiosas relativos a dioses, héroes y hombres.
El principal representante de la épica clásica fue “Homero”

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 Características de las composiciones épicas
Unidad de acción. En la Ilíada, por ejemplo, la acción principal y todas las
demás acciones están relacionadas con la guerra de Troya
Variedad. Existe diversidad de hechos, caracteres, discursos, narraciones,
descripciones y episodios.
El realismo. Por la forma detallada de los relatos y descripciones, el lector parece estar viendo
todo lo que se narra. Se pintan hasta los últimos pormenores, tanto de los movimientos y
ademanes, como de los sentimientos internos.
Unión de lo humano con lo divino. Los dioses actúan como seres humanos y emplean sus
poderes para ayudarlos o afectarlos en las diversas acciones de guerra.
Valores épicos.
VALOR FÍSICO, JUSTICIA, MODERACIÓN, SABIDURÍA.

La Literatura Latina Antigua es una de las primeras literaturas forjada a partir de una
literatura foránea; en el caso de los romanos, éstos adoptaron como propios los modelos
de la literatura griega. De ese modo, el acercamiento a la literatura latina exige el
conocimiento y comprensión de la literatura griega, de su evolución, géneros y
características, que hubieron de acomodarse al sentir y el devenir del pueblo romano.
Por esta peculiaridad y por otras que tienen que ver con sus condiciones de producción
y de consumo literario, por su determinada ubicación espacio-temporal, el estudio de la
literatura latina exige conocer de antemano alguna de sus características propias que
aquí se desgranan.

Mientras tanto, la Literatura antigua del otro lado del mundo

LITERATURA PRECOLOMBINA
Las culturas indígenas:
Siglos antes de la llegada de los españoles, existía en el continente americano áreas pobladas
por gran variedad de pueblos indígenas, muy civilizados (Mayas, Aztecas e Incas) y de culturas
intermedias (Tainos, Araucanos, Guaraníes, Charrúas, Pampas). De las más avanzadas

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surgieron tres grandes centros de civilización: el de los mayas, en Guatemala y Yucatán; el de
los aztecas en México; y el de los Incas, en el Perú, que han dejado un legado artístico
admirable (templos, palacios, cerámicas, esculturas, pinturas, industria del tejido, orfebrería y
tallas en madera).
Rasgos comunes:
Desarrollo de conocimientos científicos y manifestaciones artísticas.
Existencia de tipos de organización social muy avanzadas.
Gran desarrollo en el cultivo agrícola, especialmente el maíz (economía agrícola).
Teatro ritual y conocimiento de la poesía (épica y lírica) y de la poesía narrativa.

Aunque sí se han encontrado pruebas de la existencia de sistemas de escritura en las

civilizaciones precoloniales, la utilización de estas a menudo era para fines no relacionados con
la producción literaria. La creación literaria de estas civilizaciones daba preferencia a los medios
orales, por lo que existe una relación complicada entre lo que identificamos hoy como literatura
precolombina, y lo que era originalmente.

Las muestras que tenemos hoy en día han pasado necesariamente por el filtro colonial de la
escritura alfabética, por lo que se puede presuponer que hay toda una serie de matices literarios
originales que se han perdido por el camino, sin mencionar por supuesto todo el contenido
literario que se perdió al priorizar la escritura sobre la tradición oral.

Se puede decir así que, de cierto modo, el hecho mismo de poner por escrito estas literaturas
precolombinas significa ya un efecto colonizador de ellas, especialmente teniendo en cuenta las
intenciones evangelizadoras de aquellos quienes emprendieron estas tareas y enseñaron el
sistema de escritura europeo a los indígenas para que esta conservación escrita se llevara a
cabo.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA PRECOLOMBINA

o Tradición oral: tanto los aztecas como los mayas y los incas tenían sistemas de
escritura propios, más o menos desarrollados, ya sea basados en jeroglíficos o en
la fonética. Estos eran utilizados para varios fines ya sea archivísticos o de
registro. Aunque existen excepciones, había no obstante una clara preferencia oral
en la transmisión de la producción literaria, que se memorizaba y pasaba de
generación a generación a través del habla.
o Autores anónimos, obras colectivas y de la comunidad.

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 o Temáticas religiosas o mitológicas, centradas principalmente ya sea en sus
divinidades o en su entendimiento de la creación del universo, de los fenómenos
naturales, etc.
o Dos funciones principales: 1) Religiosa en muchos casos, ya que acompañaban
a ceremonias y ritos. 2) Y de transmisión del saber acumulado de generación en
generación.
o Importancia de la música y la danza, que acompañaban sobre todo lo que
llamaríamos por estándares europeos “teatro”, y la poesía en forma de canciones.
o Otras temáticas: naturaleza, astronomía, guerra, agricultura.

La literatura precolombina es una manifestación de carácter literario "de acuerdo a los estándares
actuales", procedente de las culturas y pueblos de América, anterior a la llegada de Cristóbal
Colón y de la cultura europea, o más bien, la cultura medieval española. A menudo se incluye en
esta definición el concepto de literatura como toda expresión escrita, por su fuerte carácter
artístico-religioso que busca explicar el mundo. Sin embargo en el siguiente capítulo sólo se
observarán las manifestaciones más alegóricas de la cultura anterior a la invasión de Europa.
Entre ella, se pueden observar cosas como el mito, la leyenda y las tradiciones orales.

LOS AZTECAS

• Códex Borgia y Borbonicas.

• Códex Xolotl.
• Romances de los señores de la Nueva España, y todos los demás poemas atribuidos a
Nezahual cóyotl.

Religión naturista o dualista. A la religión maya se debe la escritura de dos libros considerados
obras cumbres de la literatura precolombina: El Popol – Vuh, escrito en el Siglo XVI y el Chilám
Balám, colección de veinte manuscritos que narran el origen oriental del maya y su llegada a la
península por mar. Se servían de prácticas esotéricas sacerdotales para dominar al pueblo

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LOS MAYAS

Los textos que escribieron tienen el estilo de las oraciones o plegarias: muy respetuosas y con
abundantes repeticiones de frases.

1. Textos prohibidos:

Memorial de Sololá, o Anales de los cakchiqueles.

Libros de Chilam Balam (Del que destaca aquel llamado

"De Chumayel", estando Chumayel en Yucatán,
México)

Popol Vuh (Original perdido escrito en lengua quiché)

Rabinal Achí (Teatro)

El baile de los gigantez

Su dios supremo era Quetzalcoatl. Eran básicamente politeístas: adoraban al sol, la luna y un
dios civilizador.

Realizaban sacrificios humanos como ofrenda a sus dioses y practicaban cultos destinados a
producir las lluvias. Su calendario influía en la vida cotidiana y creencia religiosa.

2. Códices originales:

Códex Dresdensis O Códice Dresde: Se encuentra resguardado en Alemania, se salvo de ser

destruido en 1945 Durante bombardeos que los aliados realizaron, en Alemania durante la
segunda guerra mundial.

Códex Peresianus o Códice París

Códex Trocortesianus o Códice Trocortesiano (Sólo parcialmente descifrado)

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LOS INCAS

Ollantay (Drama en castellano , escrito después del siglo. XVI)

Uska Paukar

Tragedia del fin de Atahualpa

Viracocha y la creación del mundo inicial

Quipus

Dios supremo: Viracocha o Pachacamac. Deidades naturales: Inti (el sol), Quilla (la luna), Tierra
Madre y Vira (el agua).La literatura latinoamericana es muy parecida en su definición a la
iberoamericana y a la hispanoamericana. Sin embargo es muy fácil distinguir una de otra si se
piensa en ellas como una serie de matrushkas.

La literatura hispanoamericana es la categoría más pequeña y sólo abarca las obras que
originalmente se escribieron en lengua española. La iberoamericana abarca tanto la literatura
escrita en español como la redactada en portugués (España y Portugal, cunas de los dos idiomas,
son los países que comprenden la Península Ibérica).

LITERATURA DE LA EDAD MEDIA

La literatura medieval agrupa el conjunto de las producciones artísticas escritas de Europa que
datan de los mil años que
duró el Medioevo, el
período histórico
comprendido entre la
caída del Imperio
Romano en el siglo V y el
descubrimiento de
América en el siglo XV, y
caracterizado por el
surgimiento de una
sociedad feudal agraria.
–

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Características de la literatura medieval

Desde una perspectiva muy amplia, la literatura medieval se caracteriza por lo siguiente:

• Se puede clasificar en dos partes: la literatura religiosa, emanada de la Iglesia y del

mundo de la cultura cristiana, y la literatura profana, menos abundante, emanada del
pueblo.
• Presenta un predominio absoluto de los valores cristianos en sus distintas formas de
literatura, desde la lírica hasta la narrativa. Esto implica en algunas ocasiones una
referencia directa a Cristo o al Evangelio, o a veces una simbología más o menos
encubierta, en la cual muchas veces se “cristianizó” el imaginario tradicional de los
pueblos celtas, germánicos y anglosajones, por ejemplo.
• Abundan los textos anónimos, especialmente en la literatura profana, con diversas
versiones provenientes de la tradición oral popular. A menudo esto se debe a las
dinámicas de censura eclesiástica o fiscalización que había sobre los textos, dado que
las masas populares eran iletradas y la circulación de la palabra escrita estaba muy
restringida.

TEMAS DE LA LITERATURA MEDIEVAL

Los libros de caballería. La lucha de las fuerzas cristianas contra el islam o contra los restos
heréticos de religiones europeas antiguas tuvieron su representación en las gestas de caballería,
en las que el arquetipo del héroe repetía más o menos una serie de hitos iniciáticos en un viaje
plagado de símbolos.
El amor cortés. El romance entre ciudadanos del vulgo, especialmente entre pastorcillos
enamorados, abundó en el medioevo, sobre todo en la literatura profana. Este tipo de amoríos
solían ser intensos, poéticos y platónicos, y eran relatados en versos y canciones.
La poesía mística. Versos sobre la experiencia religiosa o el amor al Señor, bajo los cuales
a menudo se disfrazaban declaraciones de amor a terceros, especialmente en el caso de los
sacerdotes, monjas o los amores imposibles.
La hagiografía. Las vidas de los santos, relatadas desde un punto de vista pedagógico, como
ejemplo a seguir.
Los bestiarios. Se trataba de libros cercanos al atlas zoológico, en los que la ficción tenía un
lugar importante, ya que los animales eran explicados moralmente en lugar de científicamente.
Así, muchos eran emblema de ciertos pecados, mientras que otros aparecían como emisarios
de Dios, tomados de distintas gestas de caballería o del propio Evangelio cristiano.

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Obras y autores de la literatura medieval

El Amadís de Gaula. De autor anónimo, es la obra maestra de la tradición medieval española,

y uno de los libros de caballerías más famosos, de los que se burlará después El Quijote. Data
del siglo XIII o XIV y narra las aventuras de Amadís, hijo del rey Perión, un caballero andante.
Beowulf o Beovulfo. Es un largo poema épico de origen anglosajón y autor desconocido,
cuya fecha de composición es desconocida (pero se estima entre los siglos VIII y XII). En ella se
narra la vida y coronación del rey de los gautas, y su lucha contra terribles fieras mitológicas.
El Cantar de Roldán. Titulado La Chanson de Roland en su francés original, es un poema
épico de miles de versos de largo, compuesto a finales del siglo XI y atribuido a Turoldo, un monje
normando. Se supone que es el cantar de gesta más antiguo de Europa, y narra los hechos de
la batalla de Roncesvalles, bajo el mando del Conde Roldán de la Comarca de Bretaña.
El Cantar de Mío Cid. Otro cantar de gesta anónimo, inspirado en los últimos días del Cid
Campeador, el caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar. Se conserva una versión de alrededor
del año 1200, y es la primera obra poética de la literatura española.
El Cantar de los nibelungos. Cantar de gesta escrito alrededor del siglo XIII por un autor
germánico desconocido. En ella se reúnen distintas leyendas tradicionales germánicas,
mezcladas con conceptos mitológicos y con hechos históricos.
Los cuentos de Canterbury. Se trata de una colección de 24 relatos escritos por el escritor
y diplomático inglés Geoffrey Chaucer (1343-1400), en algún momento entre 1387 y su muerte.
Compuestos en verso en su mayoría, estos cuentos constituyen la obra medieval más importante
de la lengua inglesa.
El Decamerón. Un compendio de cuentos y novelas cortas escritos por el humanista italiano
Giovanni Boccaccio (1313-1375), cuyos contenidos van desde lo erótico a lo trágico, pasando
por el humor. Escrito en dialecto vernáculo florentino, es una de las grandes obras de la literatura
italiana de todos los tiempos, no sólo medieval. - Fuente: https://concepto.de/literatura-medieval/

LOS MOVIMIENTOS LITERARIOS

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 LAS VANGUARDIAS

Las vanguardias son una serie de

movimientos artísticos (futurismo,
cubismo, expresionismo, dadaísmo,
surrealismo, etc.) que se producen en
Europa e Hispanoamérica desde
comienzos del siglo XX y que alcanzaron
su esplendor a partir de la Primera Guerra
Mundial (1914).

¿Qué buscan los vanguardistas?

– Una continua experimentación de

formas, contenidos, enfoques y técnicas.

– Liberar al arte de todas las

convenciones y principios tradicionales.

– La provocación, en muchos casos,

contra las normas sociales establecidas.

Las vanguardias en ESPAÑA:

– El iniciador de las vanguardias en

España es RAMÓN GÓMEZ DE LA
SERNA, quien en 1909 dio a conocer el
futurismo en la revista Prometeo.

– A partir de 1918, comenzaron otros

movimientos vanguardistas: el
creacionismo y el ultraísmo.

– El vanguardismo alcanzará su mayor

auge en España con la Generación del 27

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Son las dos vanguardias de origen hispánico.

Creacionismo: Iniciado por el chileno Vicente Huidobro, pretende crear poemas como objetos
nuevos e independientes de la realidad que nos rodea. El poeta, al crear algo distinto a la realidad
conocida, es considerado “un pequeño dios”. El poeta rompe entonces con la tradición realista.
Esta vanguardia influyó sobre todo en el poeta español de la Generación del 27 llamado Gerardo
Diego.

Ultraísmo: Integra varias vanguardias españolas de principios de siglo XX. Sus principios básicos
son:

– Primacía de la metáfora.

– El arte como juego.

– Supresión de los signos de puntuación y de la rima.

– Formas especiales: poemas visuales.

– Rechazo del sentimentalismo.

Estas dos vanguardias prepararon el camino a la Generación del 27.

EL SURREALISMO

Nace en Francia con André Bretón, quien publica en 1924 el Manifiesto del Surrealismo. Se basó
en los estudios de Freud sobre el subconsciente y propuso que el arte debía explorar en los
estados inconscientes o subconscientes del hombre, normalmente en los sueños, para descubrir
su total personalidad. Esto genera una mayor libertad en el arte.

La obra surrealista puede obedecer entonces a un intento deliberado de transmitir un estado

caótico (nuestro poetas se adhieren a este intento a veces).

Estilo del surrealismo:

– Supresión de nexos lógicos.

– Metáforas inauditas e imágenes aparentemente sin sentido.

– Confusión entre el plano objetivo de la realidad y el subjetivo del poeta.

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OTROS VANGUARDISMOS

Al lado de los vanguardismos mencionados, hay otros con menor repercusión en la literatura
española, especialmente el futurismo y el dadaísmo.

Futurismo: Fundado por Marinetti en 1909, exalta los avances tecnológicos del momento. Se
caracteriza por:

– Búsqueda de la belleza en el riesgo, la velocidad y la acción.

– Veneración por la tecnología frente al “arte de museo”.

– Ruptura de las normas tipográficas.

Dadaísmo: Iniciado por Tristán Tzara en 1915 surge como respuesta a la brutalidad de la I
Guerra Mundial. Pretende combatir lo racional mediante lo absurdo y lo ilógico, mediante la
producción de textos incoherentes producidos al azar.

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LA GENERACIÓN DEL 98

Generación del 98. Es el nombre con el que se conoció a un grupo de escritores que nacidos en
fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos
problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.

También llamada "generación del desastre" en alusión a la pérdida de Cuba como colonia
española, se abocó, entre otras cosas, a resaltar la belleza del sobrio paisaje castellano y a
desarrollar una renovación estilística que omitió la retórica del siglo XIX, es reconocido por todos
como guía espiritual Miguel de Unamuno.

Contexto Histórico

- Hacia la segunda mitad del siglo XIX, España se encontraba en un estado de efervescencia
política, económica y social. Luego de la independencia de las grandes colonias americanas Río
de la Plata (1816), Chile (1818), Perú (1821), México (1821), así como Venezuela y Colombia, el
gran imperio de Carlos V y Felipe II se sumía en un profundo desánimo espiritual, a esto se
suman las luchas internas entre absolutistas y conservadores por la sucesión al trono de
Fernando VII: Guerras Carlistas, sucedidas en tres momentos (1830 - 1840) (1846 - 1849) (1872
- 1876).

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- Ya para entonces en 1868, Cuba iniciaba su revolución armada, en cuya última fase interviene
el ejército estadounidense. Estas guerras concluyeron el diez de diciembre de 1898 con la firma
del Tratado de París entre EE.UU. y España, por el que ésta cedió a aquél Cuba, Filipinas, puerto
Rico y Guanín. Fue el fatídico "Año del desastre nacional".

Características

Ante el estado de apatía e indiferencia en el que había caído el país, se preocupan por encontrar
la verdadera esencia o alma de España y el sentido de la vida. Para esto utilizaban tres vías:

- La literatura. Cada época literaria ha tenido sus modelos; los autores de la Generación del 98
sienten especial debilidad por Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Miguel de Cervantes y
Francisco de Quevedo. Admiran a Larra y a los ilustrados porque ya habían sufrido y analizado
estos problemas.

- La historia. En ésta es donde buscan estos escritores la esencia de España, los valores de la
patria y la raíz de los problemas presentes.

- El paisaje. Ven en el austero paisaje castellano el reflejo del alma y la esencia que buscan.
Recorren la meseta de Castilla describiendo minuciosamente la pobreza de sus pueblos, la
sencillez de sus gentes y lo extremado de su clima. Esperaban captar, a través de este paisaje,
el alma de España.

Características ideológicas

Esta generación se caracteriza por la crítica social y la denuncia de la situación de semi-

exclavitud en que se encontraban los jornaleros, atados a los latifundistas. Intentan cambiar
España. Se inspiraron en la corriente crítica del canovismo, (una corriente política que tenía como
característica principal la desconfianza en la capacidad del pueblo para gobernarse por sí mismo
y defendía la monarquía) y en el regeneracionismo, (que entre los siglos XIX y XX medita objetiva

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y científicamente sobre las causas de la decadencia de España como nación). Quizá el género
que más utilizaron fue el ensayo; renovando la novela, la poesía y el teatro.

Algunos de estos autores comenzaron, en sus años jóvenes, escribiendo en un tono izquierdista
e hipercrítico, que más tarde se convertiría a una concepción más tradicional, como por ejemplo
Azorín. Otros recorrieron el camino contrario, como por ejemplo Antonio Machado y Ramón María
del Valle-Inclán, que se fueron comprometiendo más con la izquierda con el paso de los años.
Pío Baroja, José Augusto Trinidad Martínez Ruiz y Ramiro de Maeztu habían formado el "Grupo
de los tres" en 1901". Pretendían transformar España equiparándola a los países europeos más
desarrollados del momento.

Más tarde cada uno evolucionó de forma distinta. Maeztu pasó de conceptos socialistas a la
extrema derecha y a ser un paladín de La Hispanidad. Azorín abandonó su anarquismo
destructivo para formar parte de proyectos políticos dentro del gobierno conservador de Maura
accediendo a cargos relevantes de la Administración, e incluso en la posguerra se llevó bien con
la dictadura franquista. Baroja siguió en su línea inconformista pero cada vez más aislado.
Unamuno evolucionó desde el socialismo del PSOE a posturas más conservadoras.

Características literarias

Tras la pérdida de las colonias de América en 1898, año del que recibe el nombre esta
Generación, sus miembros reaccionan de manera similar:

- Se rebelan y protestan ante el atraso de ese país. Esto hace que propongan soluciones para la
reconstrucción de la agricultura, la educación, la cultura y la economía . También proponen la
integración de España en Europa.

- Exaltan valores nacionales y patrióticos, a medida que adquieren un mayor conocimiento y

aprecio a España.

- Su afán reformador hace que adopten un determinado estilo literario para exponer sus ideas:

- Lenguaje sencillo y expresivo que rompe con la retórica recargada de la época.

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- Vocabulario apropiado, con el fin de reflejar de la forma más justa posible lo que se quiere
expresar. De ahí que abunden palabras cultas, extranjeras y populares. Predominio de la oración
simple, concisa y breve, evitando los párrafos largos y la subordinación.

LA GENERACIÓN DEL 27

La Generación del 27 es el nombre con el que se identifica a un grupo de poetas españoles que
representaron a los más notables de la literatura del siglo XX.

Estos poetas fueron influenciados por movimientos europeos como el simbolismo, futurismo y
surrealismo, pero no representan un pensamiento revolucionario ni de inclinación política o
social.

Las obras de la Generación del 27 se caracterizaron por el uso constante y audaz de la metáfora
y de nuevas palabras creadas con el fin de transmitir emociones intensas en los poemas. Se
desatacaron autores como Federico García Lorca y Rafael Alberti.

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 El contexto histórico en el que surgió el grupo
de la Generación del 27 se caracterizó por:

La dictadura de Primo de Rivera (España

1923-1930)

La depresión de 1929 (caída de la bolsa y

crisis mundial)

La proclamación de la segunda república

española (régimen democrático entre 1931 y
1939)

La guerra civil española de 1936 (que

terminó en 1939). Hecho que acentuó la
visión humanizada de la poesía.

La Primera Guerra Mundial (1914-1918)

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

EL REALIMSO MÁGICO

El realismo mágico es
un tipo de narrativa
en la cual lo extraño y
lo peculiar se
presenta como algo
cotidiano. O mejor
dicho, es una
narración basada en
la observación de la realidad, donde tienen cabida singularidades, peculiaridades y
extrañezas dentro de la normalidad.

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SUS CARÁCTERÍSTICAS

• Parte de la observación de la realidad.

• Incorpora el universo de valores simbólicos de las culturas
latinoamericanas, a las que reconoce como parte de esa realidad sin apelar
a una mirada vertical.
• Normaliza las peculiaridades en lugar de sustituir la realidad por un mundo
fantástico o alterno.
• El narrador no ofrece explicaciones sobre los acontecimientos insólitos.
• Los personajes no demuestran extrañeza ante los fenómenos insólitos.
• Valora la percepción sensorial de la realidad.
• Rompe la linealidad temporal del relato.
• Expone realidades yuxtapuestas.
• Tiende a desarrollar ampliamente la metaficción.

AUTORES Y OBRAS DEL REALISMO MÁGICO

EL MODERNISMO

Cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente
que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra
Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo XIX.

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Algunos autores consideran que el modernismo nació con la publicación del
poemario Azul (1888) del autor Rubén Darío. Se escogió esta obra debido al impacto que causó
en su época; el poemario le sirvió de inspiración a
otros grandes autores del momento como Amado
Nervo y Manuel Díaz Rodríguez.

El modernismo surgió en un momento histórico

donde las naciones hispanoamericanas estaban
construyendo su identidad. Sin embargo, por el
contrario a las otras corrientes estéticas, el estilo
modernista se desligó del enfoque político y social
para dedicarse a la creación de una atmósfera
mágica, sensible y bucólica (es decir, relacionada
con la naturaleza y el campo).

Fue Rubén Darío quien acuñó el término

“modernismo” a la corriente durante su formación.
Cuando el poeta se refería a esta tendencia decía
que era “el espíritu nuevo de las letras”.

Se alude al término “modernismo” para resaltar

que lo que se escribe bajo este estilo literario está
acorde con lo que se vive en el momento histórico.
Para fortalecer las raíces del modernismo literario era necesario algo tangible, ir más allá de las
palabras al aire.

Habiendo comprendido esa realidad, Rubén Darío publicó en 1888 su libro Azul. No conforme
con esto, en 1896 el poeta nicaragüense consolida el movimiento modernista con su libro Prosas
Profanas.

UNA GENERACIÓN “A LO SALVADOREÑO”

LA GENERACIÓN COMPROMETIDA

Generación Comprometida de El Salvador. Fue una generación literaria surgida durante la

década de 1950 en El Salvador aunque se involucraron también escritores de varios países
latinoamericanos que vivieron en El Salvador exiliados o por razones diplomáticas.

23
Vinculado a la Universidad de San Salvador, estaba compuesto de los siguientes autores: Ítalo
López Vallecillos, Waldo Chávez Velasco, Irma Lanzas, Eugenio Martínez Orantes, , Jorge
Cornejo y Danilo Velado, Álvaro Menén Desleal. Su reflexión literaria contiene ya uno de los
puntos fundamentales de la literatura de la Generación Comprometida: la importancia de lo
universal sobre lo individual. La situación política del país provoca que miren a su alrededor y se
inclinen por una literatura de índole social.

Italo López Valdecillos firma el manifiesto oficial de la Generación Comprometida aparecido en

la revista en 1956. Su contenido se puede resumir en los siguientes puntos:

La función social del arte y la poesía como reivindicación.

Acusan la falta de una cultura propia.

Pretenden acercarse al pueblo y romper con todo lo anterior.

Su ideal es proyectarse en la vida intelectual, política y social.

Proclaman su admiración por Kafka, César Vallejo, Borges, Julio Cortázar, Arthur Miller, Tenesse
William, Eugenio Ionesco, Samuel Beckett y Bertolt Brech.

24
SUS OBJETIVOS

Poco tiempo después el “Testimonio de la Generación Comprometida” de Roque Dalton,

aparecido en la Prensa Gráfica, completa el artículo anterior de López Valdecillos. En él se
definen claramente los objetivos como generación:

En 1960 José Roberto Cea editó con la colaboración de otros escritores como Tirso Canales,
Poetas Jóvenes de El Salvador, una antología que reúne una muestra de la poesía comprometida
de la generación. En los poemas se advierten en medio del romanticismo de la edad, la
preocupación por su país, el amor por la patria y los múltiples problemas cotidianos a los que
tienen que enfrentarse.

“Venimos a levantar un monumento espiritual a aquellos valores que han permanecido fieles
a su vocación y que sobre mil vicisitudes han levantado la fe y mantenido la esperanza, aun
en momentos en que todo parecía perdido para los destinos del hombre. Venimos a
revalorizar lo que pretendidas generaciones “inmaduras” quisieron sepultar o “descuartizar”,
con posiciones y actuaciones absurdas de pavo real y se quedaron náufragos, sin pasado ni
porvenir, con los ojos cerrados, sin rumbo fijo. Venimos a explicar que no pretendemos echar
polvo sobre valores, hablando en la profundidad del concepto salvadoreño, sino que venimos
a tratar de aprender de ellos, todo lo que tengan de bueno”.

A partir del final del gobierno del General Lemus, los escritores salen al exilio perseguidos por
sus ideas comunistas. Manlio Argueta, Claribel Alegría, José Roberto Cea, Álvaro Menéndez
Leal y Roque Dalton pasan años viviendo en Europa, México, Cuba, Costa Rica, etc. Allí seguirán
publicando poesía y comenzarán a desarrollar su narrativa.

- COMPONENTE LENGUA -
¿QUÉ SON LAS FUNCIONES DEL LENGUAJE?
La función principal del lenguaje humano es comunicar. La comunicación humana, sin embargo, opera de
maneras distintas según el tipo de mensaje que queramos trasmitir o el tipo de comunicación que
busquemos sostener con uno o varios interlocutores.

Función apelativa o conativa

La función apelativa o conativa sucede cuando el emisor emite un mensaje del cual espera una
respuesta, acción o reacción de parte de su receptor. Puede tratarse de una pregunta o una

25
orden. Podemos reconocerla en nuestra vida cotidiana, así como en la publicidad o la
propaganda política.

Por ejemplo:

• Vota verde.

• ¿Hiciste la comida?

• Dime.

Función referencial, representativa o informativa

Es aquella donde el emisor elabora mensajes relacionados con su entorno o con objetos externos
al acto comunicativo. Es el tipo de función característica de los contextos informativos, o de los
discursos científicos o divulgativos, enfocados en transmitir conocimiento.

Por ejemplo:

• El teléfono no sirve.

• Otra vez llueve.

• El fuego es producto de una combustión.

Función emotiva, expresiva o sintomática

La función emotiva, expresiva o sintomática está enfocada en transmitir los sentimientos,
emociones, estados de ánimo o deseos del interlocutor.

Por ejemplo:

• ¡Qué bien me siento hoy!

• Te quiero.

• Estoy muy decepcionado.

Función poética o estética

26
El lenguaje en su función poética es utilizado con fines estéticos, es decir, con especial
atención al cuidado de la forma en sí y utilizando figuras retóricas. Es el tipo de función
característico de los textos literarios. Un poema, una novela o un trabalenguas son
buenos ejemplos.

Por ejemplo:

• Un refrán popular: "El que parte y reparte se queda con la mejor parte".

• Una hipérbole: "El hombre era alto y tan flaco que parecía siempre de perfil" (Mario Vargas
Llosa, La guerra del fin del mundo).

Función fática o de contacto

La función fática, también llamada de contacto, es la que está enfocada en validar el canal
comunicativo entre dos interlocutores. Esta función sirve para iniciar, mantener o finalizar una
conversación.
Por ejemplo:
• Te oigo, sí.
• Claro.
• De acuerdo.
• Hasta luego.
6. Función metalingüística
La función metalingüística es la que empleamos para referirnos a la propia lengua. Dicho de otro
modo, es la función del lenguaje que se activa cuando usamos el lenguaje para hablar del propio
lenguaje. Esto puede ocurrir cuando nos explican gramática o el significado de una palabra.

Por ejemplo:

• La palabra ‘función’ es un sustantivo femenino.

• Esto es una oración.
• "Veo" es la forma de primera persona de singular del verbo "ver".
• "Filosofía" significa 'amor por el conocimiento'.

27
 LOS GENEROS LITERARIOS
Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las
obras literarias atendiendo a su contenido y estructura. ... Así mismo, los géneros
literarios son modelos de estructuración formal y temática que le permiten establecer un
esquema previo a la creación de su obra.

28
29
LA GENERACION DEL 27

30
31
CARACTERISTICAS DE LA GENRACION DEL 27 Y DEL 36

GÉNEROS LITERARIOS Y AUTORES REPRESENTATIVOS DEL RENACIMIENTO Y

BARROCO.

32
La principal característica de la literatura renacentista es el regreso a la
cultura clásica grecolatina que se experimenta en todo el campo de las
artes, el pensamiento y la filosofía europea.
AUTORES DEL RENACIMIENTO
Los escritores más influyentes del Renacimiento
• 1- Leonardo Da Vinci (1452 – 1519)
• 2- Miguel Ángel (1475 – 1564)
• 3- Nicolás Maquiavelo (1469-1527)
• 4- Martín Lutero (1483-1546)
• 5- Petrarca (1304 – 1374)
• 6- Miguel de Cervantes (1547 – 1616)
• 7- William Shakespeare (1564 – 1616)
• 8- Teresa de Ávila (1515–1582)

33
34
35
 Cuestionario

Nota Aclaratoria:

Los temas de Lenguaje y Literatura son tan bastos, que

unos se resumieron y otros se abordan a manera de
cuestionario con la finalidad de abordar lo más que se
pueda.

1. Al crear una obra, su autor presupone un destinatario, es decir que

requiere del receptor que descifre plenamente el mensaje
expresado en su obra. Por ejemplo, se puede citar a Cervantes
cuando en el prólogo del quijote se dirige al lector. Es entonces el
que efectúa el proceso de lectura posesionándose del texto para
interpretarlo, analizarlo y valorarlo.
Lector real.
2. Llamado también lector modelo. Es el lector previsto por el autor
como destinatario ideal de sus textos, y es concebido como un
lector dotado de capacidades de conocimientos específicos
previos, de su época.
Lector imaginario.

3. Es el autor o creador de la obra literaria. No es el narrador sino el

que inventó al narrador, junto con todo lo demás de la narración,
el que organizó los hechos los personajes y las acciones de manera
especial e hizo que las cosas sucedieran a los personajes en el
tiempo, en el espacio, y con las palabras e imágenes apropiadas.
Hablante o autor real.

36
4. Se refiere a una época cuyos fundamentos los encontramos en
Grecia y Roma. Los términos clásico y clasicismo se asociaron
originalmente con los logros de la cultura Griega y Romana. Un
clásico es: Cualquier obra literaria de la antigüedad Griega y
Romana que sobresale por sus excelencia artística.
La época clásica.
5. Es la manera de ver e interpretar el mundo. En la Grecia Clásica la
mitología es una característica muy importante. Los griegos
interpretaban el mundo a partir de una serie de dioses que crearon.
Son los dioses encargados de regir la vida de los humanos.
La cosmovisión griega o mitología griega.

6. La siguiente definición: es todo el periodo que comprende la

literatura escrita en griego antiguo desde lo más antiguo vestigios
escritos en el idioma griego hasta el siglo IV.
Literatura griega.

7. Son autores que pertenecen a la literatura occidental:

Homero, Esquilo, Sófocles y Eurípides.

8. Géneros literarios de la literatura latina:

Épica, lírica, dramática, teatro, histografía

9. Representantes del teatro griego:

Esquilo, Sófocles, Eurípides.

10. Representantes del teatro latino:

Plauto y Terencio.

11. ¿Qué caracterizaba a Homero?

37
 - Se le atribuye la creación de la Ilíada y la Odisea.
- Era un aedo ciego.
- Compuso poemas épicos, no teatro.
- Su obra retrata mitos como las sirenas y los cíclopes.

12. El conjunto de la poesía —épica o lírica— de carácter popular

difundida durante la Edad Media por los juglares, que eran quienes
las cantaban o recitaban para el recreo de nobles, reyes y público
en general.
Mester de juglaría.

13. Fue la literatura medieval compuesta por clérigos u hombres

instruidos que se desarrolló durante los siglos XIII y XIV. Fueron
obras narrativas en versos con la intención de enseñar valores
cristianos, además de divulgar la vida y milagros de los santos
patronos de los monasterios.
Mester de Clerecía.

14. Abarca dos periodos estéticos, que corresponden al

Renacimiento del siglo XVI (Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II), y al
Barroco del siglo XVII (Felipe III, Felipe IV y Carlos II).

Siglo de Oro.

15. Se oponía a los valores de la Edad Media, período caracterizado

por la consolidación de una cultura teocéntrica y anti-
individualista. En contraposición, los renacentistas lucharon por
rescatar los valores y prácticas de la antigüedad clásica, y promover
el antropocentrismo y el individualismo.

38
 Renacimiento.

16. Considera al hombre centro de todas las cosas y reivindica el arte

de Gracia y Roma como modele digno de imitación.
Humanismo.

17. En el siglo de Oro (S. XVI) se produjeron muchas obras literarias

de carácter narrativo como las siguientes:
Novela sentimental, pastoril, bizantina o de aventura, morisca, de
caballería y picaresca.

18. Surge en el Renacimiento, en España una corriente de renovación

religiosa que busca alcanzar una espiritualidad más íntima y
sincera.
Poesía Mística.

19. Es el camino que el alma debe seguir mediante la oración y el

sacrificio para lograr su perfeccionamiento y percibir a Dios.
Poesía ascética.

20. Es el sistema de creencias sobre el origen del universo:

Cosmogonía.

21. Término que se utiliza para delimitar y caracterizar grandes áreas

culturales identificables en el complejo panorama de la América
precolombina.
Mesoamérica y Región Andina.

22. De todas las culturas y civilizaciones americanas solamente el

pueblo maya tuvo:
Escritura jeroglífica.
39
23. La cultura mesoamericana que más idiomas empleó en la
composición de sus obras literarias, y que entre algunos de sus
libros se encuentran el Chilam Balam y el Popol Vuh.
Maya.

24. Es el libro sagrado del pueblo mayo-quiché.

El Popol-Vuh.

25. El Chilam Balam contiene diversas historias de las diferentes

etnias de la península de Yucatán. Cada libro es una recopilación de
los escritos más diversos y procedentes de diferentes épocas. Fue
escrito en idioma…
Yucateco.
26. El drama Quechua “Ollantay” trata sobre:

De los amores prohibidos entre Ollántay y Estrella, de cuya unión

nació Bella.

27. Con la frase: "En estas ovejas mansas entraron los españoles
como lobos y tigres y leones crudelísimos de muchos días
hambrientos'', Bartolomé de las Casas quiso decir que los:
Conquistadores españoles eran salvajes.

28. De los cronistas de indias podemos afirmar que:

Con sus escritos nacen la literatura americana.

29. Se considera como primer cronista Americano a:

El Inca Garcilaso de la Vega.

40
30. Estilo artístico del siglo XVII. Esta literatura comprende una visión
pesimista de la realidad, la fugacidad de la vida, el desengaño,
gusto por lo desmesurado, etc.
Literatura Barroca.

31. Son las características principales del barroco.

Pesimismo, sentimiento de vértigo por la inmensidad del cosmos,
sin límite y sin centro, desengaño y preocupación por el paso del
tiempo.

32. Movimiento literario que recurrió al concepto y juego de

palabras. Su máximo representante es Francisco de Quevedo.
Conceptismo.

33. Se refiere a la exageración en las sensaciones e imágenes, su

máximo representante es Luis de Góngora.
Gongorismo.

34. Creó el personaje gracioso, introdujo mayor dinamismo en la obra

teatral:
Lope Félix de Vega.

35. Retomó temáticas como: la fugacidad de la vida, la muerte y en

más Allá:
Pedro Calderón de la Barca.
36. Dio mayor importancia a la psicología de los personajes.
Tirso de Molina.

37. ¿Qué fue el Manierismo?

Fue una tendencia que influencio al arte en general: pintura,
arquitectura, escultura y literatura. Se desarrollo
41
 aproximadamente entre los años 1520 a 1620 y marco el periodo
de transición entre el Renacimiento y el barroco. Se deriva de la
frase alla maniere, que significa “ a la manera de” utilizada para
referirse a la manera como los pintores y escultores elaboraban su
obra con el fin de imitar a otros.

38. Es una característica del manierismo que implica usar un lenguaje

elegante, altamente expresivo y artificioso.
Afán ornamental

39. Son autores destacados del Manierismo

Luis de Góngora, Félix Lope de Vega, Miguel de Cervantes y William
Shakespeare.

40. Tipo de novela que incluye las batallas, practicas y valores, el

amor cortes, las aventuras en lugares fabulosos y los seres
fantásticos.
Novela de Caballería

41. Tipo de novela que relata las penas de un personaje

particular, de origen popular, quien trata de sobrevivir y lograr sus
objetivos por medio de astucia.
Novela Picaresca

42. Tipo de novela que relata en pasaje idílico que muestran

amor por la naturaleza y sus criaturas.
Novela Pastoril

43. De la lectura se sobrentiende que el manierismo no se originó de

la literatura sino de:
La pintura.
42
44. El dramaturgo más destacado del Teatro Isabelino fue:
William Shakespeare.

45. se entiende una tendencia estética y artísticas,

fundamentalmente literaria, pictórica y escultórica, que aspira a la
semejanza o la correlación lo más exacta posible entre las formas
de arte y representación, y la realidad misma que las inspira.
Realismo.

46. Es cualquier tipo de código semiótico estructurado, para el que

existe un contexto de uso y ciertos principios combinatorios
formales.
Lenguaje.

47. Lenguaje que se basa en la capacidad de los seres humanos para

comunicarse por medio de signos. Principalmente lo hacemos
utilizando el signo lingüístico.
Lenguaje humano.

48. Se produce a través del sistema fonador, ya que utiliza signos

sonoros. Es la forma original del lenguaje.
Lenguaje oral.

49. Es el acto individual y voluntario de fonación en el que cada

hablante utiliza los signos y las reglas de una lengua para
comunicarse.
Habla.

50. Se refiere a una variante geográfica de un idioma (por ejemplo el

español dominicano hablado en la República Dominicana y el
43
 español hablado en Madrid). Los idiomas se expresan con rasgos
distintivos en cada región o grupo social. Estos rasgos distintivos
pueden ser de tipo fónico, morfológico, sintáctico, semántico y
pragmático.
Dialecto.

51. Se refiere a las diversas combinaciones de palabras. Ejemplos:

Cada/ noche/la /luna/alumbra/el /camino.7 palabras.
Primera articulación.

52. Es la forma material, real o física, que se usa para representar las
ideas.
Significante.

53. Es la imagen mental o conceptual que el hablante tiene en su

cabeza y que cuenta con el respaldo del contexto para su
construcción.
Significado.

54. Diferencias entre la lengua estándar y la norma lingüística:

La norma estándar es la variedad lingüística que goza de prestigio
y aceptación en una comunidad, mientras que la norma establece
los usos lingüísticos, a partir de la lengua estándar por medio de la
RAE.

55. Es la forma controlada o estándar lingüístico establecido por los

organismos competentes (Real Academia Española y Asociación de
Academias de la Lengua Española), con carácter normativo, a partir
del diasistema del español, esto significa que no se crea por
convención social de una comunidad de hablantes, sino como
consecuencia de una actuación expresa sobre el lenguaje. Su
44
 objetivo es el de convertirse en una lengua superadora de la
diversidad, una lengua común para todos los hablantes.
Lengua estándar.

56. Lo siguiente son ejemplos de

Neologismos

57. ¿Qué función del lenguaje desempeña la siguiente

expresión?: ¡Qué maravilloso estar contigo!
Función emotiva

58. Rosa no sabe muchas palabras y le pregunta a su papá: ¿Qué

significa la palabra: “transgresor”? lo anterior es un ejemplo de
función:
Metalingüística

59. Buenos días…, Buenas noches… ¡Hola!.., ¿Cómo estás?, etc.

es un ejemplo de función:
Fáctica
60. Es el texto que trata de llamar la atención a potenciales
consumidores.
Texto publicitario

45
61. Es el texto que trata de llamar la atención a potenciales
seguidores de una ideología.
Texto propagandístico
62. Es ejemplo de la oración que posee complemento circunstancial:
He aparcado el coche en la esquina.

63. ¿Qué clase de complemento posee la siguiente oración: “El

mago se subió el cuello de la camisa”?
Complemente Directo

64. “Exigió silencio a quienes estaban cerca”. ¿Qué clase de

complemento del predicado posee?
Complemento Indirecto

65. Es el arte de hablar con elocuencia:

La oratoria.

66. La finalidad del discurso:

Instruir y orientar, persuadir, disuadir.

67. Importancia que tiene para el español contar con una norma
lingüística:
Unifica y facilita la comprensión entre los hablantes de una lengua.

68. Es una figura literaria que consiste en nombrar un término con el

nombre de otro término asociado. Es un mecanismo de sustitución
basado en una relación de contigüidad, que puede darse por
causalidad, procedencia, sucesión, etc. Por ejemplo: Se robaron un
Rembrandt. (Se robaron un cuadro de Rembrandt)
Metonimia.

46
69. Es una figura retórica que consiste en utilizar intencionalmente
palabras innecesarias que no añaden nada nuevo a la comprensión
del mensaje.
Pleonasmo.

70. Es una figura retórica que consiste en la acumulación reiterada de

sinónimos. Su objetivo es aumentar la precisión descriptiva.
Sinonimia.

71. Tengo tanto, pero tanta hambre, que me comería una vaca entera
yo solo.
Hipérbole.

72. Es una figura retórica que consiste en la ordenación de una serie

de palabras de menor orden de importancia a mayor o viceversa.
Es una figura de acumulación perteneciente al grupo de figuras de
pensamiento.
Gradación.
73. Es una figura retórica que consiste en el uso de adjetivos
innecesarios que no añaden ninguna información suplementaria: la
blanca nieve → la nieve siempre es de color blanco.
Epíteto.
74. Ejemplo en que el sintagma nominal destacado desempeña la
función de complemento directo.
“Veré ahora tus obras”.
75. Es un movimiento que surge en Europa, tiene sus inicios en
Inglaterra y Alemania y alcanza su mayor esplendor en Francia
durante la primera mitad del S. XIX (1800 - 1850), sin embargo, este
movimiento llega al Perú con cierto retraso, a mediados del mismo
siglo, como un reflejo e imitación del romanticismo europeo. Se

47
 imita las voces poéticas de Espronceda, Byron, Hugo, Heine y
Leopardi.

Romanticismo americano.

76. Nombre del escritor que introdujo el romanticismo a América con

su poema Elvira o la novia del Plata (1832):

Esteban Echeverría.
77. Nombre de la obra representativa del romanticismo sentimental:
María.
78. Nombre de la obra representativa del romanticismo social:
Amalia.
79. Aporte principal de Rubén Darío a la poesía americana.
El manejo del verso alejandrino, la introducción de la cesura y el
hemistiquio.
80. Es un documento en el que queda constancia de acuerdos y
decisiones tomadas en una reunión oficial o privada.

Actas.

48