111.

EL HIBRIDO DRAMATICO
 Híbrido

Por híbrido, dramáticamente hablando, entendemos la

obra compuesta con elementos básicos de dos o más géneros
diferentes. Este fenómeno -melodrama cómico, tragedia me-
lodramática, obra didáctica trágica, etc.- parece implicar por
sí solo una obra mal escrita, sin embargo no siempre es así.

Diferentes tipos de híbrido:

l. En primer lugar, ya sabemos que la obra fársica es un híbrido de
cualquiera de los otros géneros, uno de los cuales está siempre
subyacente en cada texto fársico.
2. En segundo lugar, también sabemos que la obra didáctica es la
mitad de las veces un híbrido del género didáctico con el melo-
drama, la tragicomedia y, en casos esporádicos, con otros gé-
neros.
3. Y en tercer lugar -debemos saber=-,el híbrido se sucede con re-
gularidad como la mezcla de un género cualquiera con un tono
obletivoque no le corresponde, no siempre con malos resultados.
Además, hay otro tipo de híbrido que también revisare-
Pueblo rechazado, de Vicente Leñero. mos.

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 r-- ~
214 VIRGILIO ARIEL RIVERA
LA COMPOSICION DRAi\1ATICA 215

Género con tono objetivo no correspondiente.- Este ti- sicos y a los románticos, muchas de cuyas obras son melodra-
po de híbrido común se da en el drama con un resultado que
difiere en tres formas distintas: - mas con un tono trágico que no les corresponde -por no
referirnos ya a las de otros géneros en las que ocurre lo
mismo.
a) La obra no cumple las funciones primordiales del género al que
Aparte de los mencionados existen textos de muchos
pertenece, pero se sostiene; es decir, resulta agradable al especta-
dor a base de cumplir con las otras funciones que, en grado mu- otros autores, quienes, no influenciados por ningún estilo
cho menor, cumple el drama en general. (Esto ocurre al aplicar imperante y solamente llevados por su propio impulso, han
inapropiadamente el tono trágico). aplicado impropiamente el tono trágico. Entre estos autores
b) La obra divierte y cumple a medias con la función primordial ha habido dramaturgos de éxito, autores de moda en sumo-
del género al que pertenece y, además, totalmente con las otras
mento, cuyo reconocimiento -o genio- les ha permitido pre-
funciones del drama en general (al aplicar inapropiadamente el
tono melodramático). valecer a través de un tiempo -a veces largo y a veces corto-
c) La obra divierte -hace reír- y cumple además con la función por la razón principal de haber escrito también otras obras
primordial del género y del drama en general (al aplicar a cual- ajustadas a los cánones del drama universal -obras con géne-
quier género el tono cómico). ro y tono sí correspondiente-, gracias a las cuales alcanzaron
Consideraciones.- Un texto dramático es, entre muchas renombre que les permitió después imponer su libertad de
cosas, resultado de la libertad autoral para manejar a su arbitrio dramaturgos.
tono objetivo y tono subjetivo. Sabemos que cada género con- Con respecto a los autores de este híbrido, más fallido
lleva de por sí su propio tono objetivo, que puede ser manejado que afortunado, podemos afirmar:
subjetivamente por el dramaturgo -por voluntad o desconoci- La obra de arte dramático, como cualquier obra de arte,
miento-. Pero este arbitrio cambia el tono objetivo -corres- ajustada a sus propios cánones, perdura y continúa cumplien-
pondiente- por otro no correspondiente -subjetivo- y da a la do a través del tiempo la función primordial para la que fue
luz la expresión personalísima +obra de un género que parece creada; asimismo los estilos artísticos prevalecen por los siglos
ser catalogable en otro- a la cual la mentalidad colectiva del y con ellos las obras modelo que las representan. En cambio
público espectador puede responder o no.
la moda es pasajera, se transforma o cambia radicalmente,
Cabe considerar que la personalidad de un autor dramáti- relegando todo exceso de subjetividad personal. De la obra
co las más de las veces se ve afectada seriamente por las cir- con tono trágico no correspondiente, podríamos decir que
cunstancias que le rodean: la época, el país y el medio social esa subjetividad autoral sobrepasa sus límites normales, consi-
en el que se desenvuelve, el estilo artístico que impera en su guientemente se queda invariablemente atrás y, si sigue ade-
momento o la corriente específica de pensamiento por la que lante, es únicamente como pesada cola que su autor arrastra a
navega.
cuestas y que, en ocasiones, logra restarle brillantez, a pesar
Tono trágico.- Acudiendo a los autores griegos como de sus otras obras correctamente escritas.
ejemplo, podemos entender por qué, además de sus tragedias, En el menos terrible de los casos podemos preguntarnos:
sus melodramas, obras didácticas, tragicomedias, etc., están ¿a quién conmueve en la actualidad, o qué público se involu-
escritas con tono trágico: porque el estilo predominante de la cra en los melodramones de Eurípides y de sus contemporá-
época era el estilo clásico en el que el género trágico se sobre- neos con su tono trágico? ¿Qué productor se aventura a llevar
ponía en su personalidad autoral. Lo mismo les ocurrió a esos híbridos a escena? Si alguna compañía oficial de algún
autores de otras épocas en que otros estilos artísticos manan- país se digna presentarlos es sólo con el propósito de exhibir-
tiales imperaban; específicamente nos referimos a los neoclá- los así, como "piezas de museo", estéticas pero, fuera de e;a

J
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VIR.GILIO AR.IEL RIVERA

cualidad, totalmente inoperantes en cuanto a su función por LA COMPOSICION DRAMA11CA 217

cump]fr como obras de arte dramático dentro de un género
especifico. (A menos que hayan sido reinteipretadas en ver. calificado con una larga lista de nombres todos relacionados
siones más afortunadas, en las que se h•ya equfübrado tono y con el género cómico, le orilla a creer que existen no sola-
género, como las hechas en México por el doctor Pablo de mente una, sino innumerables formas de comedia y no los
Ballester o las bfon conocidas en e] mundo hechas en Francia híbridos que son en realidad: comedia de caracteres, de cos-
por Jean-PauJ Sartre y algunos de sus contemporáneos.) tumbres, de situaciones, de ideas; comedia social, romántica,
Tono melodramático.- El tono melodramático aplicado musical, de humor negro, de capa y espada, etc., se les ha
a obras que no son melodramas, ha sido un caso más f<ccuen. denominado a piezas, obras didácticas o melodramas, por el
te que el ocurrido con el tono trágico. En México, país de solo hecho de llevar el tono cómico que, si bien resisten, no
idiosincrasia eminentemente melodramática, Salvador Novo es precisamente el que les corresponde.
lo aplicaba -por los años cincuenta- en sus piezas La cu/ta
dama y A ocho ca/umnas; Luis G. Basurto y f!éctor Mendoza Tono cómico objetivo y tono cómico subjetivo.- Con
en sus obras didácticas Cada quien su vida y Las cosas sim. respecto al tono cómico no correspondiente debemos recordar:
pies. Y en otros países, también flaro]d Pinter o Mario Bene- El tono objetivo de la comedia es un tono medio -el tono
detti han escrito sus piezas Traición y Pedro y el capitán con resultante del conflicto entre el individuo y las leyes morales de
tono melodramático. (El primero de estos dos, también ha la sociedad, y el tono subjetivo de todos los géneros es resultado
escrito un melodrama La de/ estribo con tono de pieza) y así de un punto de vista particular del autor, que puede ser un
el caso se ha visto en todas las épocas y en todo el mundo. tanto pesimista como un tanto optimista. Este segundo caso es
Eurípides
tra, con un mismo escribió
alto tono dos tragedias, las fenicias y Eiec-
de melodrama. el caso particular de Ja comedia; su tono subjetivo es optimista
por·excelencia; se define como divertido, alegre, vivaz, etc.
Respecto al tono melodramático cabe tener presente qu., El tono cómico no correspondiente es tan operante en todo
El melodrama cumple básicamente Ja función de divertir, el drama como lo es en toda la vida, ya que toda filosofía de la
y lo divertido -la exaltación de la emoción y del sentimien. existencia admite, en forma directa o inversa, que no hay nada
to- puede estar implícito en cualquier compromiso que el ser que no pueda verse con un alto o bajo grado de optimismo y
humano se eche a cuestas, sitnpJementepor e] hecho de estar. buen humor, sin que por ello tenga que perderse la visión ob-
lo cumpliendo con un mayor grado de entusiasmo. De tal jetiva de las situaciones.
manera que cualquier obra de cualquier género que se com.
plemente con un tono melodramático mesurado puede, El instinto de conservación del ser humano le produce
además de estar cumpliendo su función básica, divertir, sin una gran capacidad para autoanestesiarse ante múltiples si-
en general. totalmente de su función básica y de las de] drama
distraerse tuaciones de carácter crítico, y la risa, característica biológica
privativa de su especie, es uno de los mejores exponentes de
Tono cómico.- El ejemplo más común de híbrido -por. su altísimo grado de racionalidad, especialmente si se trata
que con éJse obtiene una resultante más que tnenos afortuna. de la risa sana, resultado de la actitud optimista y del buen
media.
da- es una obra, de cualquier género, con un tono de co. humor. El autor dramático no precisa reconocerlo, puesto
que, mucho antes de revelarse como dramaturgo, lo sabe ya o
Advertencia.- Este común tipo de híbrido acarrea un lo intuye como todo ser humano.
gran número de confusiones, al analista nove], ya que siendo Subjetividad cómica.- Para lograr el tono cómico en
obras que no son comedía, sin correr el riesgo de extralimitar-
se; es decir, sin tener que irse por el tono fársico, al autor dra-
 218 VIRGILIO ARIEL RIVERA
r--
1
:
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LA COMPOSICION DRAMATICA 219

mático le basta desviar en su texto, de una manera optimista,

3. El tono de pieza en una obra que no es pieza es algo dramática-
la visión objetiva de la realidad, sin plantear con ello una falta mente inoperante. (Que nos disculpe el señor Pinter, pero expo-
de respeto, unaarnenaza seria para el bienestar común y, por ner en un texto el ritmo de la cotidianeidad que precisa la pieza
el contrario, promover un. triunfo de lo normal sobre las ame- sin considerar la gravedad o la exaltación mucho mayor que pre-
nazas de todo lo anormal. Así logra el tono de comedia. cisan cualquiera de los otros géneros produce sólo un resultado
insulso y aburrido.)
Resumen.- Observado lo anterior, podemos encontrar fá-
5. El tono tragicómico es ya de por sí un tono melodramático.
cilmente que la llamada comedia de caracteres es la única que 4 y 7. Y los tonos de obra didáctica -que se da con la repetición
realmente corresponde al género cómico (son los "caracteres" enfática- y de farsa -que se da con la exageración de cualquier
medianamente obstinados los propicios para producir el· ri- elemento- implican por sí solos los dos géneros ya definidos
dículo) en tanto que: como tales.
Bajo la comedia de situaciones, la comedia de capa y es-
pada o la comedia romántica, está siempre un melodrama.49
Otro tipo de híbrido.- Respecto al híbrido dramático
Bajo la comedia social o la comedia de costumbres hay,
también debemos distinguir:
invariablemente, una obra didáctica. ·
Es posible que elementos de dos géneros distintos, en los
Bajo la comedia de ideas se encuentra una pieza.
que no se esté considerando el elemento tono, se puedan
En la comedia de humor negro está una farsa. Y así suce- conjugar afortunadamente.
sivamente.
Podemos ilustrar esto con la obra Romeo y ]ulieta, consi-
Observación.- Como hemos podido observar, los tonos
derada por la crítica académica como la peor obra de William
objetivo con los que se produce el híbrido son:
Shakespeare, precisamente por ser un híbrido de tragedia y
tragicomedia.
l. Tono trágico, equivalente al tono grave.
2. Tono cómico, equivalente al tono medio, y (Y ciertamente: en dicha obra tanto la agresión como la
6. Tono melodramático, equivalente al tono alto. defensa de los valores absolutos, las consecuencias trágicas
que acarrean, y todos los demás elementos de orden religioso
Y esto nos lleva a descubrir que, siempre al aplicar a cual- con los que se conforma el género trágico están presentes;
quier género un medio tono -como lo es el tono cómico-, se podría haber sido una tragedia perf eeta de no ser por lo de la
sostiene un equilibrio en el que es posible mantenerse dentro peste que detiene al· fraile-mensajero, elemento destina!
de los cánones de la dramaturgia y, en el caso del tono cómi- -tragicómico- que interfiere la trayectoria de los protagonis-
co, llevar la obra particular más lejos de las funciones que tas, que los lleva a la derrota, los conduce al suicidio y' me-
dentro de su género determinado cumple, cosa que no ocurre diante éste, a sublimar sus actos, alejándolos del lineamiento
precisamente igual al aplicar a textos en donde no correspon- trágico; lineamiento que en otro caso los llevaría a asumir la
de el tono alto del melodrama y menos aun el tono grave de muerte como consecuencia de su osadía -consecuencia "cas-
la tragedia. tigo"- que, de acuerdo con la concepción trágica -religiosa-,
Demás tonos.- Sobre los otros tonos objetivos hay que deberán recibir tanto ellos dos como sus padres Montesco y
tener presente que: Capuleto, y que no debería precisamente encumbrarlos en el
heroísmo, como sucede con los verdaderos héroes, los prota-
49
gonistas tragicómicos.)
Es común que en la comedia se produzcan situaciones chuscas, pero éstas Esto es lo que dice la crítica de los académicos, con-la
no son privativas del género, sino más bien propias del melodrama.
que nosotros, como estudiosos del drama, estamos de acuer-
220 VIRGILIO ARIEL RIVERA
r En la comedia:
LA COMPOSICION DRA.i\1ATICA 221

do, pero que a nadie de los que, como público espectador nos
1. La conciencia lúcida del pro- farsa
hemos fascinado ,con el poema shakespeareano , nos convence
tagonista
más -ni nos importa->, después del efecto que ha producido 2. El manejo arbitrario que el obra didáctica
la obra en nuestro" espíritu. protagonista hace de los valo-
La crítica opuesta a la academia, en ocasiones surgida de res sociales
los académicos mismos, ha calificado también a Romeo y ju- 3. El ridículo que el protagonis- farsa
lieta como la obra más perfecta de su autor, justamente por ta sufre y que acepta corno
merecido
las mismas razones por las que es juzgada como la peor: p,or-
que logra, sin desequilibrios, conjuntar en un mismo texto En la pieza:
elementos fundamentales de dos géneros diferentes. l. La exposición autoral de un melodrama
Y esto nos lleva a una sola y simple conclusión: error que el protagonista ha
El híbrido afortunado en el drama donde el tono no está venido cometiendo desde
tiempo atrás
en juego sí es posible. .. siempre y cuando se cuente con el 2. La asunción de las consecuen- melodrama
talento de un William Shakespeare para producirlo. cias de ese error

En la obra didáctica:
1. La repetición -simple o eva- cualquier género, exceptuando la
Cuándo decae el género farsa
luativa- progresivamente en-
fática del mensaje al que la
El analista del drama o el autor que se propone escribir obra conduce
una obra para que ésta cumpla una función determinada, pre-
cisa conocer el género dentro del cual su obra debe desarro- En la tragicomedia:
1. La meta del protagonista vis- melodrama
llarse y tener presente cuáles son los elementos de los que lumbrándose desde el princi-
puede o no prescindir en su texto. pio de la obra
Amén de muchos que puede combinar y de algunos que 2. El desarrollo episódico
puede hacer a un lado, los que deben tenerse presente son los a) Si el protagonista es vir- melodrama
siguientes: tuoso
b) Si el protagonista es vicio- comedia
so
Si alguno de estos elementos fal-
tara, automáticamente el género En el melodrama:
de obra decaería en: l. El conflicto por intereses per- cualquier género exceptuando la
sonales tragedia y la farsa
En la tragedia:
l. La conciencia totalmente lú- melodrama
En la farsa:
cida del protagonista cualquier género, desde la tragedia
l. Un elemento imposible
2. El manejo arbitrario que el pieza hasta el melodrama
protagonista hace de los valo-
res absolutos.
3. La expiación reconocida por obra didáctica
el protagonista corno algo me-
recido

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222 VIRGILIO ARIEL RIVERA LA COMPOSICION DRAMA TICA 223

Los siete géneros en diuersas artes teatrales

En defensa de los impropiamente llamados
Algunos términos que deberían ser privativos del arte dra- subgéneros o géneros menores
mático se utilizan indistintamente en diversas artes teatrales.
Como consecuencia lógica no se utilizan apropiadamente. Los géneros, como lo tenemos entendido, son siete gru-
Comedia musical.- La comedia musical es ciertamente pos únicos y definitivos que resultan de la combinación múl-
una extensión del drama, pero el término con el que se define tiple de todos los elementos vitales, artísticos y técnicos con
es el mejor ejemplo de cómo una palabra dramática -come- los que se conforma, por vía de fórmulas diferentes, el drama
dia- es utilizada inadecuadamente. · en general.
Si atendemos simplemente al tema de nuestro estudio Cuando ninguna resultante clara aparece al final de una
-los géneros-, encontramos que: obra dramática es porque uno o varios de los elementos nece-
l. West Side Story es una tragedia.
sarios para constituirla no estuvieron presentes en la fórmula.
2. Mi bella dama, Hello, Dolly, Cantando bajo la lluvia, Siete no- Es decir, faltó material dramático; no se logró la obra de arte.
vias para siete hermanos, Gigi, son verdaderamente comedias, en En todos los casos de los impropiamente llamados subgé-
tanto que neros o géneros menores, no es posible -sería injusto- hablar
3. Evita, Hair, Chorus Line corresponden al género pieza. de subresultados o de resultados menores, porque todos, a
4. Fiebre latina es una obra didáctica.
pesar de sus nombres locales correspondientes a una época, se
5. Papito piernas largas, Camelot y El hombre de la mancha son
tragicomedias. refieren a un número indeterminado de obras que contienen
6. Promesas, promesas, Mame y Violista en el tejado son melodra- cada una los elementos dramáticos necesarios para poder ser
mas y catalogadas independientemente dentro de un género distinto
7. Kuman y Brigadoon son farsas. y cumplir con sus funciones adecuadamente. Las más de las
Opereta, zarzuela, ópera y ballet.- Lo mismo que vemos veces son obras cortas en un acto, con algunas implicaciones
en la comedia musical podemos verlo en la opereta o la zar- particulares para ser llamadas con nombres particulares, pero
zuela -que vienen a ser lo mismo, salvo por connotaciones que no representan nada que pueda considerarse menor o por
particulares, que no está dentro de nuestro estudio analizar- debajo del drama en general.
y lo mismo en la ópera y el ballet, en cuyos textos "dramáti- Pastorela mexicana.- Recordando que en la ópera y el
cos", vistos independientemente de la partitura musical, pue- ballet están los siete géneros, encontramos que ocurre lo mis-
den encontrarse cualquiera de los siete géneros: mo en corrientes dramáticas específicas que podemos ejem-
plificar con la pastorela mexicana.
Ejemplos Opera Ballet
Aunque en el caso de la pastorela hablamos específica-
l. Tragedia jesucristo superestrella Romeo y julieta
mente de la farsa, lo cierto es que el género que lleva subya-
2. Comedia Falstaff El aprendiz de brujo cente no es siempre, como a menudo suele creerse, el género
3. Pieza Conflicto en Tahit{ Copelia didáctico. La pastorela si bien farsa, ya que incurre invariable-
4. Obra didáctica El triunfo de Afrodita Mascarada mente en los personajes mitológicos ángeles y demonios, no
5. Tragicomedia Los miserables Las zapatillas rojas
6. Melodrama La Traviata
es siempre un autosacramental; cualquier género puede con-
El lago de los cisnes
7. Farsa La flauta mágica (Las cinco últimas de formarla.
esta lista son además Las pastorelas en las que el demonio es el protagonista,
farsas.) están siempre ajustadas a uno de los tres géneros complejos.
224 VIRGILIO ARIEL RIVERA LA COMPOSICION DRAMATICA 225

l. Cuando el tema de la obra se centra en la derrota de Satanás, ni otro son meros ejercicios dramáticos, ni resulta precisa-
que va a sertotal con la venida del Mesías, y éste termina reco- mente correcto definirlos como subgéneros.
nociéndola ·c'c>mo el castigo merecido a su soberbia -a su reto, a Sketch.- El sketch mismo contiene -resumidos- todos
su agresión contra el absoluto-, la pastorela está dentro del gé-
nero trágico. · . los elementos que precisa una obra completa. Regularmente
2. Cuando el Diablo es un personaje tonto, pícaro, simpático o ju- es una comedia o un melodrama fársicos, con la única dife-
guetón, y sólo se propone hacerles pasar un mal rato a los ánge- rencia de que, como la palabra lo indica, el sketch es una
les reteniendo a los pastores en su camino hacia Belén, para ter- supersíntesis, un trazo, un bosquejo en el cual, como en la
minar haciendo el ridículo al frustrarse su propósito, la pastorela caricatura dibujada, están solamente exaltados los rasgos más
lleva como subgénero la comedia.
3. Y cuando el tema de la pastorela trata a un Satanás que no ha penetrantes -temáticos, anecdóticos, caracterológicos, etc.-
logrado tomar verdadera conciencia de su condición, y termina del asunto que se está exponiendo.
cuando asume como rival a un enemigo "tan poderoso" como se Es común y no precisamente incorrecto, llamar sketch a
considera él mismo, estamos entonces en el terreno de la pieza. cualquier obrita corta; lo que es erróneo es aplicarlo exclusi-
vamente a obras fársicas; como lo son:
Sátira y sainete.- Las sátiras y los sainetes son pequeñas
En los géneros simples: farsas que llevan como subgénero la obra didáctica.
La sátira como la palabra lo implica, es una burla, una crí-
4. Si la obra conlleva un tratamiento, aunque fársico, lógico, sobre tica mordaz, una denuncia abierta.
la virtud y el pecado, es un auto sacramental -obra didáctica.
5. Y si la anécdota muestra la odisea de los pastores dividida en pe- El sainete es aproximadamente lo mismo que la sátira,
riodos -cada una de las tentaciones que van superando para con la leve diferencia de no escarnecer tanto como la primera.
alcanzar la meta final, el encuentro con el Salvador- la pastorela (El término sainete se confunde a menudo con lo que es un
está desarrollándose en el género tragicómico. lío o un desbarajuste.)
6. En tanto que si el final del texto -la adoración del Mesías, final Vaudeville.- El uaudeinlle es simplemente una comedia
siempre correspondiente a la pastorela- es un mero pretexto
para desarrollar una anécdota simple, como suele ser un conflic- con connotaciones siempre sexuales. Es común en la actuali-
to personal que se resuelve felizmente entre las familias, los ami- dad denominar vaudeville a simples espectáculos teatrales que
gos, los novios, los esposos y los compadres que forma el grupo no son obras dramáticas por el solo hecho de contener frivoli-
de pastores, entonces el género subyacente es un melodrama. dades, mostrar caras o cuerpos bonitos y chistes sobre sexo.
El vaudeville pertenece a un país -Francia- y a una época
Dicho lo anterior sobre la pastorela, podemos decir lo determinadas -el último cuarto del siglo pasado y el prime-
mismo sobre: ro del presente- aunque el nombre se siga utilizando inapro-
Pasos y entremeses.- Los pasos y los entremeses son piadamente.
obras cortas, en un acto, correspondientes cada una a un gé-
nero distinto. Comúnmente son comedias o melodramas
aunque también son, en algunos casos, piezas y obras didác- Drama de todos los tiempos
ticas.
La tragedia y la tragicomedia, una por la envergadura que
implica y la otra por la extensión de la que precisa, no logran La composición dramática, sujeta a los cánones que se
casi nunca caber en las limitaciones de tiempo a las que el en- autoimpone como arte, y de cuyos fines el principal es refle-
tremés y el paso están supeditados, pero es claro que ni uno jar -justificando- la naturaleza humana, no desecha de ésta
 226 VIRGILIO ARIEL RIVERA
LA COMPOSICION DRAMATICA 227
nada que pueda significar una acción propia, ni una propia in-
terpretación o concepción de sus mismas acciones. El movimiento dramático, que va del orden al desorden y
Cada obra en particular exige solamente el manejo ade- de nuevo al orden, aparece perfectamente claro. ·
cuado -lógico, técnico y estético- de los elementos que con- La jerarquía completa de personajes dramáticos está den-
forman el drama en general, sin implicar por eso más impor- tro de la obra.
tantes o mayores exigencias ni limitaciones. El ritmo que marcan las acciones unidas es el mismo que
El drama moderno, con todos los apéndices que pudieran precisa cualquier drama actual.
considerarse vanguardistas, salvo en el aspecto técnico de sus El mecanismo de apreciación, expectativa y acción inter-
representaciones, no es algo superior ni diferente a lo que ha na del espectador, al que corresponde la dinámica dramática,
sido, por lo menos, desde el periodo clásico hasta nuestros procede en nuestros días ante Edipo Rey como si se tratara
días. de cualquier obra recientemente escrita.
El texto completo está dispuesto, desde para la represen-
Edipo Rey, una sola obra escrita hace dos mil trescientos tación al aire libre, en un foro griego, hasta para la filmación
años, una de las pocas que alcanzaron a llegar hasta nosotros, total del cinematógrafo o de la televisión.
analizada más o menos concienzudamente, nos demuestra, El estilo clásico en el que está escrita no excluye los
como respuesta a "los esquemas ancestrales de comporta- elementos del realismo -el lenguaje claro de sus personajes-
miento humano que seguirán operando mientras el hombre ni del expresionismo -la visión objetiva que emana de la sub-
siga siendo hombre", que el drama ha sido y seguirá siendo lo jetividad autoral-. que aparecen presentes en el drama de
mismo -como la vida- por los siglos de los siglos. todos los tiempos.
Edipo Rey aparte de tratar el tema por antonomasia del Y elementos de otros estilos artísticos muy posteriores al
estilo clásico -la agresión a la vida; es decir, el reiterativo clásico, que también han imperado, se encuentran presentes
afán del hombre de forjar para sí mismo un destino trágico- ya en la obra, a saber:
trata también el incesto y la justicia, esto es: maneja dos valo- Los castigos que se aplican a sí mismos Yocasta, al suici-
res absolutos y un valor moralmente considerado en todas las darse y Edipo, al cegarse por su propia mano, corresponden a
sociedades desde el principio de todas las culturas. las acciones representativas de la época y del estilo román-
Su estructura de planteamiento, desarrollo y conclusión ticos.
no puede. ser ni menos ni más ortodoxa que la de cualquier Las raíces del naturalismo -las leyes de la h erenciaw-,
obra de las más representativas del drama contemporáneo. están ya manifiestas ahí, si consideramos que el oráculo advir-
Su tratamiento bien podría ser el de cualquier melodrama tió lo mismo a Edipo que a su padre.si
policiaco moderno.
La razón, el sentimiento y el instinto están obrando tanto
en el protagonista como en otros de sus personajes. so Debemos tener presente que el naturalismo como estilo surgió en las artes
fundamentado en un descubrimiento científico sobre la naturaleza: las leyes de
Maneja las emociones tanto controlables como incontro- Mendel o leves de la herencia.
lables. s 1 La·voz del oráculo no era la voz del dios Apolo escuchándose desde lo
Los tres conflictos que se exponen en el drama universal alto del cielo. Los vaticinios eran advertencias que daban los sacerdotes del tem-
plo, que no eran sino los sicólogos, los sociólogos y los "confesores" de aquella
están ahí presentes: el conflicto ético de Edipo consigo mis- época, que predecían en función de lo que sabían por lo que interrogaban a los
mo; el conflicto social del gobernante con su pueblo, y el consultores. Esto lo sabían los autores clásicosy, más que menos, el pueblo griego
conflicto personal con su cuñado Creonte. y debemos entenderlo, aunque no aparezca obvio en los textos dramáticos. o es
que realmente lpodemos creer que el "dios" Apolo andaba por allá contando
lo que iba a sucederle en la edad adulta a un ser humano que todavía no nacía?

.4
.....•
 228 LA COMPOSICION DRAMATICA 229
VIRGILIO ARIEL RIVERA

El simbolismo está presente en la figura de la esfinge o en o apéndice del arte dramático-, muchas veces, reconozcá-
la peste que asuela a la población: moslo, con maravillosos resultados estéticos.
Y el surrealismo en el ciego Tiresias que no tiene una El drama lineal no existec-- El llamado drama lineal es so-
razón lógica para predecir el futuro en la forma fantástica que lamente un nombre porque, si hablamos de literatura dramá-
lo hace, que es un mago, o dramáticamente hablando, un ele- tica, el texto teatral que no tiene como base una necesidad
mento imposible, propio de la farsa, operando dentro de la del ser humano y no presenta una forma posible de satisfacer
lógica racional de la tragedia. esa necesidad, si no parte de un nivel de conocimiento para
Y Edipo Rey no es un drama cuyos elementos sean distin- proponer en el clímax una forma de elevar ese nivel y no cul-
tos a los manejados en sus obras por Shakespeare, Cervantes, mina en una realidad en la que parcialmente se ha llegado a
Calderón, Moliere, Schiller, Chejov, Strindberg, Pirandello, ese propósito, si es simplemente lineal, no es drama. La obra
Shaw, Miller, Brecht, Usigli o Magaña. de exposición pura, de desarrollo temático, si elimina radical-
Autores modernos, algunos de gran renombre y otros de mente la anécdota o la historia, no llega a conformarse como
renombre internacional, creen haber aportado algo nuevo a drama si no es respondiendo al mecanismo de apreciación,
la dramaturgia universal. La realidad es que no le han aporta- expectativa y acción interna de la mente humana, lo cual
do nada. implica estarse ajustando a la gráfica que ilustra la técnica na-
La obra conceptual, ajustada a la estructura y a los cáno- tural del drama y así mismo estar representando, de alguna
nes del drama en general, no representa aportación nueva al- manera muy seria, la estructura formal, ya sea elaborando
guna; los conceptos, en mayores o menores dosis, han confor- gradualmente, hasta un momento climático, la intensidad
mado, a través de los siglos, al drama universal y los textos emocional, racional o estética que lo conforma, atendiendo al
"lineales" utilizados, las más de las veces, únicamente como movimiento orden, desorden, orden al que responde, mane-
pretextos para armar espectáculos teatrales, no se acercan jando el ritmo dramático de accelerando y rallentando del
siquiera a la dignidad necesaria para ser denominados obras que precisa o finalmente correspondiendo, mediante una u
dramáticas fallidas; aunque ciertamente, esos textos-pretexto otra fórmula, a la estructura ortodoxa del drama occidental.
motivan el talento de directores de escena -más de los que
son incapaces de interpretar ortodoxamente a un autor for- l. Planteamiento Exposición Cuestionamiento Antecedentes
2. Problema Nudo Desarrollo Historia
mal- que se avocan al arte del espectáculo -medio hermano Desenlace
3. Solución Conclusión Consecuencia

El drama imperecedero es único. Siete géneros de diferen-

Layo fue advertido de que su hijo terminaría asesinándole y fornicando con
su madre, indiscutiblemente porque el oráculo dedujo: "Si tú asesinas a hombres tes aspectos lo conforman como total y como uno solo.
viejos y fornicas luego a sus mujeres hermosas, tu hijo terminará haciendo lo mis· Como la vida humana es complejo, pero siempre el mismo, en
mo en su casa". {Esto es fácil suponer que estaba en la tragedia de Layo obra de la cultura occidental, por lo menos, a través del tiempo.
la trilogía que se extravió.) Y si después el oráculo le predijo lo mismo a Edipo fue
porque este también ya había confesado hacer lo mismo; es decir había salido
igual al padre.
De la misma manera que Layo pretendiera un día evadir el destino que él
mismo se estaba forjando, al mandar matar a su primogénito así también Edipo Composición dramática
quiso hacerlo simplemente alejándose de quienes creía sus padres.
Para considerar lo anterior bástenos recordar que la religión griega era una
El autor novel antes de incursionar en obras de desarrollo
religión eminentemente social conformada solamente con valores morales y sin la
mística que posteriormente trajo consigo el cristianismo. temático. precisa escribir dentro del desarrollo anecdótico.

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VIRGILIO ARIEL RIVERA
LA COMPOSICION DRAMATICA 231

para así compenetrarse primero en la estructura formal del

7. Revisar concienzudamente las dos primeras partes de este traba-
drama en general y luego ser capaz de contenerla dentro de jo: la historia general y la historia particular de cada personaje y
todas sus obras·aun cuando, habiendo concebido un estilo proceder a elaborar el texto dramático bajo una cualquiera de
propio, decida hacerlo lo menos obvia posible o acaso frag- las fórmulas que se haya elegido.
mentarla para después armarla a su arbitrio.
Por tal razón, una vez identificados con la teoría del dra-
ma, los principios de composición que sugerimos son más o
menos los mismos puestos en práctica por todas las escuelas
de dramaturgia modernas. · ·

l. Escribir en prosa la historia de la que se va a extraer la anécdota,

en un espacio de más o menos cuarenta cuartillas mecanografía-
das, partiendo desde un pasado que siendo asequible a los prota-
gonistas sea a la vez lo más lejano posible. No poner límite a los
detalles ni a las descripciones de lugares, de atmósferas o perso-
nalidades, ni a los sucesos, por intrascendentes que puedan pa-
recer.
(El principio, el medio y el fin de esta historia, esto es los ante-
cedentes, la historia misma y su resultante final, nos van a con-
ducir de inmediato a la estructura de planteamiento, desarrollo
y conclusión; de la misma manera que sugerirán ya el movimien-
to dramático de orden-desorden-orden.)
2. Extraer de la historia a todos los personajes y, de acuerdo con su
importancia, elaborar independientemente la historia de cada
uno, atendiendo, amén de su status social y su edad su carácter
personal y los factores que conformaron su sicología.
3. Sintetizar la historia general a la mitad del espacio escrito -vein-
te páginas- no pensando en eliminar lo que pueda parecer in-
trascendente, sino, en un proceso mental opuesto a ese, pensan-
do en extraer todo lo que pueda enriquecer el texto final.
4. Volver a hacer el mismo proceso de síntesis a la mitad del espa-
cio anterior -diez páginas.
5. Sustraer de la última síntesis:
a) Los aspectos más determinantes de la historia.
b) Las situaciones más complejas que se producen.
c) El momento coyuntural donde la historia hace crisis y sus úl-
timas consecuencias.
y con esto hacer una sinópsis de toda la obra en un espacio de
tres cuartillas.
6. Con base en esa sinopsis, bosquejar, en una cuartilla y media, la
estructura del primero, segundo y tercer actos de la obra.

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