Artes Plasticas

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTIN – TARAPOTO

FACULTAD DE INGENIERIA CIVIL Y ARQUITECTURA


ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERIA CIVIL

ASIGNATURA :
Actividad Artística

PRESENTADO POR:
José Miguel Fasabi Tapullima

DOCENTE :
Lic. Pacita Mercedes Mozombite Tenazoa

TARAPOTO – SAN MARTÍN


PERÚ

2019
CUESTIONARIO

¿Qué son las artes plásticas y cuáles son?


Rpta: Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones
del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su
visión de la realidad. Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para
diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro. El artista plástico es la
persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de arte. En algunos casos
el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica
sus conocimientos para realizar sus obras con diferentes materiales, medios, técnicas y
objetivos.
Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial
creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e incrementar su creatividad.
Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a todas
las disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su
psicología.
Las cuales son:
Pintura, escultura, fotografía, orfebrería, glíptica.
¿Qué es el dibujo?
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura
o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que
se hace. Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio
plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales.
Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la
humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas,
costumbres y cultura. El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es
posible transmitir ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay
dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, denominados símbolos.  El dibujo
es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de
toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto
mediante líneas o trazos.
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

 dibujo de concepción
 dibujo de definición
 dibujo de fabricación
 dibujo industrial

¿Cuáles son los instrumentos y técnicas para dibujar?


Los instrumentos son:
son los lápices de grafito, como los lápices de dibujo (6b), (2b) y (HB), los más
importantes en el dibujo básico, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás o
escuadras, entre otros.

Técnicas para dibujar:

 Técnica de dibujo a lápiz: La primera se basa en dibujar las líneas que


oficiarán de esqueleto del dibujo, y la segunda que abordará el sombreado.
Existen distintas graduaciones de lápices -como se había mencionado
antes- que harán su trazo más o menos duro  e influirán directamente en la
técnica de sombreado. Esta se puede dar en un zigzagueo abierto, en líneas
paralelas o en líneas dispares. Otras formas de sombreado,  casi nunca
utilizadas, son el circulamos y el suavizado. Estas consisten en pasar un
papel o una tela sobre el grafito del dibujo que le brindará otra apariencia.

 Técnica de dibujo con grafito: El grafito puede ser utilizado sobre superficies
suaves como el papel. Asimismo dependerá de la absorción, peso o gramaje
y textura.

En el caso del carboncillo, algunos artistas lo utilizan para ayudarse a crear


líneas. Así también hacen uso del carbón, el cual es adecuado tanto para
línea como para mancha, y excelente para bocetos previos.

 Técnica de dibujo con carbón: El carbón de leña tiene lo que sólo puedo
describir como una calidad etérea, atmosférica a la misma. Se siente más
directo como un material cuando uno lo está usando. Se siente más suave y
más suave en su respuesta, mientras que el grafito tiene una dureza más
inmediata a la misma.

 Técnica de dibujo con tinta: La naturaleza misma de la tinta como sustancia y


las múltiples formas en que puede aplicarse como medio, le da un espectro
más amplio de uso, tanto en formas tradicionales como experimentales.

 Técnica de dibujo con lápices de colores:


Vertical: Crea una sensación de calma como una lluvia constante que cubre
la página. Una composición entera se puede hacer de esta manera y da una
sensación interesante.

Horizontal: “Ampliará” la composición en el ojo del espectador. Yo sólo lo


recomiendo para partes de un dibujo, como un lago tranquilo.

Diagonal: Crea tensiones y sensación de tormenta.

Circular: Esta es una técnica utilizada para crear un tono suave. Utilizando
un lápiz de color muy agudo y un toque muy ligero, rellena un área con un
movimiento circular.

 Técnica de dibujo con Pasteles: Es lo rápido y fácil que es empezar a crear


ilustraciones.

No hay necesidad de configurar varios medios y soluciones, pinceles o


cualquier otra cosa. Todo lo que necesitas es una hoja de papel y ya estás
listo para empezar.

 Técnica de dibujo con plumones: También conocida como la técnica del


marcador, es una de las más modernas y usada en su mayoría por todos los
nuevos artistas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrana, para la
realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del
marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo,
ya que con una sola pasada es suficiente para llenar cualquier espacio.

 Técnicas de dibujo digital: El dibujo digital sólo significa dibujo con una
tableta digital en un ordenador. Estás haciendo la misma acción que dibujar
sobre papel, pero estás utilizando un software de computadora.
¿Qué es la caricatura?
Es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una o varias personas
en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente
identificable y, generalmente, humorístico.  Su técnica usual se basa en recoger los
rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o
simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la
deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico. La caricatura
como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que
exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales
o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco.

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