INTRODUCCION

El presente trabajo recoge toda la información que ha sido recopilada durante la

investigación realizada.
Desde la antigüedad el hombre ha usado como soporte de sus expresiones
artísticas un elemento rígido y duradero como es el muro, sea éste de piedra,
como en las cavernas, o de adobe, ladrillo, sillarejo o piedra tallada. Este muro
cubierto o no con mortero, sirve para manifestar por medio de la pintura mural, sus
fines religiosos, decorativos o políticos con representaciones geométricas o
figurativas.
A lo largo de la historia esta técnica se ha ido utilizando, aunque algunos de los
testimonios de ella fueron desconocidos para nosotros hasta principios del siglo
pasado, como el arte rupestre del paleolítico. Otras modalidades fueron conocidas
desde la antigüedad, como las pinturas Mesopotámicas y sobre todo los grandes
lienzos de muros pintados de Egipto.
Éste es uno de los momentos álgidos en la pintura mural, ya que esta técnica lo
invade todo, palacios, templos y tumbas. Después, tanto los griegos, como los
romanos serán los transmisores y divulgadores de esta forma de expresión
artística a través de la creación y ampliación de nuevas ciudades, sobre todo en el
Mediterráneo. A raíz de la caída del Imperio Romano Occidental y de las grandes
invasiones en toda Europa, Bizancio se convertirá en heredera de esta tradición.
Aunque la técnica de la pintura mural pueda sonar a " muy de ahora" en realidad
sus orígenes nos llegan del paleolítico.
A lo largo de la historia la pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca,
aunque comenzó a decaer en la época gótica.

Este tipo de técnica tiene un carácter decorativo. Alcanza la monumentalidad, dada

no solo por el tamaño de la pared, sino por cuestiones compositivas de la imagen.
También logra el efecto tridimensional que permite romper el espacio plano del
muro.
 LA PINTURA MURAL
La pintura mural es aquella imagen que usa de soporte un muro o pared, o en
otras palabras, es la pintura bidimensional condicionada por los parámetros
arquitectónicos o muros que la iconografía actúan de soporte.
Pintura mural o mural es una técnica de arte figurativo como un muro o pared,
bien sea piedra o algún tipo de construcción.
Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o bien
de mosaico o cerámica, pudiendo encontrarse también ejemplos de esgrafiado.
En la actualidad la pintura mural o temática evoluciona hasta nuestros días y el
grafiti es considerada como una vertiente más artísticas y monumentales. Es la
vertiente más libre de todas y la que le da la oportunidad de hablar a artistas
anónimos.

HISTORIA
La pintura mural ha sido utilizada desde tiempos muy atrás, pero no por ello ha
dejado de ser una perfecta técnica de tematización. Sin lugar a duda la utilización
de este tipo de técnicas es de gran utilidad para la tematización de grandes
espacios.

Algunos estudios indican que los murales se realizaron en las cuevas del
paleolítico ,sobre paredes de rocas y hechos con pigmentos naturales de plantas y
minerales, con aglutinantes como la resina. Una concepción artística que muro su
continuidad quizá en la pintura sobre muros y paredes, que predominó durante
la antigüedad, y durante la época románica. El Renacimiento dejó ejemplos de arte
mural —como los frescos conservados en las Estancias del Vaticano y la Capilla
Sixtina—, un tipo de pintura mural que se mantuvo durante el Barroco y el Rococó,
en ocasiones combinada con relieves de estuco.
Ya en el siglo xx, Occidente devolvió cierto protagonismo al arte mural pictórico
con la obra de los muralistas de México y otros países de Hispanoamérica, entre
ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente
Orozco en México, Pedro Nel Gómez en Colombia, y Teodoro Núñez
Ureta en Perú.

CARÁCTERISTICAS
La pintura mural se desarrolló con carácter decorativo o didáctico,4 y muchas
veces en contextos religiosos y simbólicos o mágicos.
En su aspecto estructural, pueden darse como características principales del
mural:

 La "monumentalidad", tanto por el tamaño del soporte (una pared) como por
aspectos compositivos de lo representado.
 La "poliangularidad", referida a los distintos "puntos de vista" y "tamaños del
plano" del campo plástico de representación y su contemplación.

TÉCNICAS:

Fresco: La pintura al fresco es una de las técnicas utilizadas en la pintura

mural. Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro,
todavía húmedo, quedan mezclados con el yeso.
La Pintura al temple: Consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia
oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como medio
adhesivo. Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en italiano), La pintura al
temple puede aplicarse sobre muros, pero también sobre tablas, lienzos,
planchas metálicas, entre otros soportes. Su secado es rápido y una vez seco
la pintura ya no sirve. Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros
y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se
requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el
tiempo.
La Pintura al acrílico: Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con
resina sintética. Se comienza a utilizar alrededor de los años 20, por los
pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que
querían pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los exponía a
distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y el
fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara
rápidamente y que permaneciera estable ante los cambios climáticos.
Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintéticas como medio
aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio
soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio. La pintura
acrílica se seca en cuanto se evapora el agua, además se adhiera en 6
cualquier superficie
El Mosaico: Es una técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica,
piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la
composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que
dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional, se
unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial,
ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al
muro y se fija con una mezcla de cemento y arena. Los artistas mesopotámicos
les gustaban combinar piedras encarnadas o azules con nácar, conchas,
huesos y betún; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los
pegadas con un betún y se las rodeaba de lapislázuli.
El Vitral, es una membrana plana formada por vidrios transparentes o
translúcidos, estructurados por una retícula de las varillas de metal como el
plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio. El proceso de creación
plástica del vitral se desarrolla principalmente en la posibilidad y capacidad de
pensar e imaginar cómo se reflejará la PINTURA MURAL contornos los
completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran luz
en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración
cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos
bosquejos. La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres
dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural,
dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta
para usarlo como base para cortar el vidrio y por último se hace un dibujo al
 natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el
trabajo.
El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de
dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al
traspasar los vidrios, que están tallados especialmente para producir tonos
múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día. 

DISEÑO

El diseño es esencial, ya que permite crear armonía con el entorno a través de las
formas, los colores y la temática, para conferirle, de esta manera, un determinado
carácter a la obra. Puede ser una creación propia del artista o realizarse según el
pedido especial de quien lo encargó. Por ejemplo una pared de superficie amplia
que requiere variados objetos para adquirir presencia, no los necesita en caso de
tener un mural, éste resuelve dicho inconveniente aportándole, además, una
alternativa decorativa muy personal.

CONDICIONES

La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura, aunque

también cumplió finalidades didácticas. A diferencia de la Miqitagigantografía, el
mural debe contener un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta.
MURAL: legado cultural de Sullana

artistas sullaneros Martín Mamani García y Jhon Zapata Carreño

Elaborado por los artistas Martín Mamani García y Jhon Henry Zapata Carreño
“Mural Artístico e Histórico” mural artístico con motivos tallanes e históricos sobre la
provincia de Sullana, con el objetivo de embellecer el paseo Turicarami. El mural será
presentado formalmente en el mismo paseo este viernes 16 de octubre a las 10.30 de la
mañana, por el reconocido y maestro de las artes plásticas Francisco Mauricio Ortiz.
Entre los artistas que vienen apostando por esta iniciativa se encuentran Fresia Luis
Calle, Edwin Vargas Purizaca, Antoni Gonzaga Silupú, Jerson Jiménez Nieves,
Jennifer León Castro, Arturo Virngood, Miguel Farfán Flores, José Manuel Vargas
Ramos, Carlos Zeña Chero y Anthony Fiestas Pingo.
CONCLUSIONES

 Para realizar una pintura mural es importante conocer primero el proceso de

elaboración de esta técnica, para que en el momento de la intervención tener
en cuenta el principio de COMPATIBILIDAD de los materiales. Si no
conocemos como se elaboró, menos sabríamos que material será el adecuado
para su conservación y restauración.

 Para mayor adhesión del material en la pintura mural (mezcla

de cemento con arena y marmolina), se trabaja sobre paredes con texturas;
en bases como el ladrillo, este material no solo cumple una función
importante de fijación, sino también la de aportar carácter como marco de la
obra.
 . Si se aplican materiales tales como piedra, mármol o mosaico, debe
controlarse el tiempo con mayor cuidado. La mezcla permite, en cuanto al
color, distintos tratamientos y acabados: puede conservarse su tono
original, incluirse pigmento.
 Una de sus posturas era favorecer la monumentalidad con temas que
reforzaran la identidad nacional y el rescate de los valores prehispánicos y
combinar arquitectura y pintura en mensajes que pudieran ser descifrados
por las masas.

BIBLIOGRAFÍA
 BARBERO, Juan C. Una alternativa a los arranques tradicionales de pintura
mural.2005. Aguilar de Campoo
 FERRER MORALES, A. La pintura mural: su soporte, conservación, restauración y
técnicas modernas. Universidad de Sevilla, Sevilla, 1995.
MORA, Paolo; MORA, Laura S. y PHILIPPOT, Paul. Conservation of wall paintings.
Butterworths, 1984. Londres.