El Art Deco fue un movimiento artístico que dominó la arquitectura, el arte y el diseño entre 1920 y 1939. Surgió en París y se cultivó en Hollywood, donde se convirtió en el estilo de las estrellas y un símbolo de glamour. Se caracterizó por una estética vanguardista y elegante, fusionando diferentes estilos como el cubismo y el futurismo y tomando influencias de culturas antiguas.
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El Art Deco fue un movimiento artístico que dominó la arquitectura, el arte y el diseño entre 1920 y 1939. Surgió en París y se cultivó en Hollywood, donde se convirtió en el estilo de las estrellas y un símbolo de glamour. Se caracterizó por una estética vanguardista y elegante, fusionando diferentes estilos como el cubismo y el futurismo y tomando influencias de culturas antiguas.
El Art Deco fue un movimiento artístico que dominó la arquitectura, el arte y el diseño entre 1920 y 1939. Surgió en París y se cultivó en Hollywood, donde se convirtió en el estilo de las estrellas y un símbolo de glamour. Se caracterizó por una estética vanguardista y elegante, fusionando diferentes estilos como el cubismo y el futurismo y tomando influencias de culturas antiguas.
El Art Deco fue un movimiento artístico que dominó la arquitectura, el arte y el diseño entre 1920 y 1939. Surgió en París y se cultivó en Hollywood, donde se convirtió en el estilo de las estrellas y un símbolo de glamour. Se caracterizó por una estética vanguardista y elegante, fusionando diferentes estilos como el cubismo y el futurismo y tomando influencias de culturas antiguas.
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El art déco es un movimiento artístico que
predominó en la arquitectura, el arte, el diseño
gráfico, el diseño interiores y el diseño industrial entre los años 1920 y 1939. Desarrollado en París y más tarde cultivado en Hollywood como el estilo de las estrellas, fue durante años el símbolo del glamour. El punto álgido del Art Decó fue en el periodo entre las dos guerras mundiales. Desarrollado en París y más tarde cultivado en Hollywood como el estilo de las estrellas, fue durante años el símbolo del glamour. este elegante estilo cruzó el Atlántico, donde fue adoptado por artistas y arquitectos por igual, particularmente en la bulliciosa ciudad de Nueva York. Si bien siguió siendo popular tanto en Europa como en el continente americano a lo largo de la década de 1930, el estilo abandonó sus orígenes en el movimiento de Artes y Oficios para tener un aspecto más refinado durante la Gran Depresión. Después de la exposición universal de 1900 de París se crea la Sociedad de artistas decoradores, dedicada a la producción vanguardista. De ella fue la iniciativa de organizar una exposición que reivindicara el papel de las artes decorativas en la producción industrial. Charles Loupotm, afiche para la Exposicion, 1925 La exposición tiene como fin específico el diseño que evidencia la recuperación de la economía después de la depresión de la guerra y que enmarca la producción de bienes dentro de un estilo determinado.
Los pabellones fueron patrocinados por las más grandes
tiendas por departamentos y las industrias más sobresalientes de la época como la delos perfumes. Los espacios feriales estaban reservados para las asociaciones de diseñadores parisinos como la Société des Artistes Decorateurs y l’Esprit Nouveau.
Conocido inicialmente como Style Moderne, Joseph Hiriart, Georges
Tribout & Georges Beau, destacó por su estética vanguardista y elegante. Pavillion for Galeries El art déco cobró relevancia y popularidad. Lafayette, Paris 1925 Unió a todas las artes (decorativas, gráficas, arquitectura, joyería, escultura, pintura, cine…) en un amalgama de difícil definición que engloba desde gigantescos rascacielos a pequeños objetos, incluyendo iconos tas reconocibles como el Oscar de Hollywood o el robot de Metrópolis (1927) de Fritz Lang. Se juntan muchos estilos y movimientos vanguardistas para crear un estilo de la «edad de la máquina», menos orgánico que el Art Nouveau, por lo que ahora las líneas son rectas y gusta la simetría. El estilo del art déco tuvo influencias de las corrientes del vanguardismo que lo antecedieron como el cubismo y el futurismo, pero se diferencia por estar cargados de motivos de culturas antiguas como, por ejemplo, la egipcia, la asiática y la de Mesopotamia. En este sentido, el art déco es considerado el primer estilo decorativo global. El Art Decó es monumentalidad tomada del Antiguo Egipto, ingeniería aerodinámica e iluminación eléctrica tomada del futurismo, las formas fraccionadas del cubismo, los colores fauvistas, la geometrización de la Bauhaus. Este marcado eclecticismo (porque de eso se trata el Art Decó) es fiel a su época de grandes cambios tecnológicos, políticos y sociales. Es burgués (casi puramente decorativo) y nos habla del progreso, la elegancia, lo opulento, lo exagerado, casi como una reacción contra la austeridad forzada a causa de la Primera Guerra Mundial. Charles Loupotm, afiche para la Exposicion, 1925 Se introducen como valores del producto lo “exótico” y “la pieza única”, alimentados por la movilidad internacional facilitada por el desarrollo tecnológico de la guerra. Proliferó el uso de materiales poco convencionales en occidente como el Marfil, maderas africanas, la baquelita, el cromo, el ébano, pieles de tiburón y el carey. My portrait (Self-portrait in the green Bugatti), Tamara Lempicka, 1929 Los colores Art Déco tienden a ser ricos, brillantes y vibrantes, una influencia del Fauvismo y los Ballets Rusos. También hay a menudo un uso liberal del oro, particularmente en la tipografía Art Déco. Evidentemente entró en decadencia con la II Guerra, pero aún hoy se hacen cosas de ese estilo, que nunca dejó de existir desde entonces. El mediador entre el cerebro y las manos ha de ser el corazón. «Metropolis» (1927) de Fritz Lang.