La Escultura Barroca
La Escultura Barroca
La Escultura Barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo
adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y
fuentes, integradas con la arquitectura.
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se
debe al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas,
violentas y exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y
además se introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su
fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia
fuera, en sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Igualmente,
el principal material para la escultura será la madera policromada y además se caracteriza por
un gran realismo, aunque los principales clientes de los artistas serían las Iglesias y es por eso
por lo que predominan los temas religiosos
-Miguel Ángel: Fue un gran escultor del alto renacimiento. Su obra más resaltante, está
compuesta por el David y aún antes por las batallas de Goliat. Miguel Ángel formó parte del auge
del Renacimiento italiano. Por lo que, en el Renacimiento se defendía la perfección, la armonía
de las proporciones, la razón. Igualmente, era un arte basado en la ciencia, la lógica y la
contemplación de la escultura, desde el cual se crea el Arte Barroco.
-Gian Lorenzo Bernini: Fue un notable escultor del Barroco, quien también elaboró un David
barroco sorprendido en el acto de lanzamiento de una piedra, resaltando en esta magnífica
escultura la expresión del rostro del David. En esta escultura se ve evidenciado el Arte Barroco
que fue significado para evocar la emoción y la pasión en lugar de la calma y la racionalidad que
había sido apreciada durante el renacimiento. Bernini fue uno de los mayores representantes
de la producción Barroca de Italia. Por lo que en sus obras, se manifiesta el Barroco que primaba
por los excesos, las distorsiones, las emociones, la creación artística libre y la interacción del
espectador con la obra. Así, el David de Bernini que solo tiene 1 metro y 70 centímetros de
altura (es una escultura en tamaño real), fue producido para ocupar la sala de un palacete, y
posee sus músculos (principalmente los faciales) totalmente contraídos para acompañar a su
movimiento de lanzamiento de la piedra. Su cuerpo se tuerce en una espiral impensable para
los patrones clásicos (que siempre optaron por la frontalidad de la imagen).
La Pintura Barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal como la ve con sus límites imprecisos, sus formas
que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas
violentas, las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más
usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el
de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. Por lo tanto, en el arte barroco hay dos
estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
El eclecticismo se diferencia porque se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma,
siendo una estética decorativa efectista y teatral.