Celeste Carballo

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Celeste Carballo
Celeste Carballo.jpg
Celeste Carballo en 2015.
Información personal
Nombre de nacimiento Celeste Primavera Carballo
Nacimiento 21 de septiembre de 1956 (65 años)
Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad Argentina
Información profesional
Ocupación Música, productora
Años activa 1976-presente
Géneros Rock, blues, punk, tango, pop
Instrumento Voz
Guitarra
Bajo
Batería
Piano
Teclados
Discográfica Cece Digital
Artistas relacionados Charly García, María Gabriela Epumer
Web
Sitio web
Instagram oficial
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Celeste Primavera Carballo, más conocida como Celeste Carballo (Buenos Aires, 21 de
septiembre de 1956), es una artista argentina de rock y blues, considerada una de
las grandes voces del rock nacional argentino.

Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años
1.2 Comienzos artísticos
1.3 Década de 1980
1.4 Celeste sale del clóset
1.5 Accidente y tragedia
1.6 Década de 1990
1.7 Década del 2000
2 Rango vocal
3 Discografía
4 Videografía
5 Sencillos
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía
Primeros años
Celeste Carballo nació el 21 de septiembre de 1956 en el barrio porteño de Villa
Devoto, aunque pasó gran parte de su adolescencia en La Paternal. Es la menor de
ocho hermanos. Sus familiares eran cultores del tango y en los años 1960, al
transcurrir su adolescencia en la pampa húmeda en pleno boom del folclore argentino
también recibió los influjos de esa música. Su infancia transcurrió en Coronel
Pringles, una ciudad al suroeste de la provincia de Buenos Aires. Regresó a Buenos
Aires y cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Tomás Guido en San
Martín.1

Comienzos artísticos
A los diecinueve años, entrando en la Facultad de Psicología de la UBA (donde
predominaba el paradigma psicoanalítico freudiano) dio un paso fundamental en su
vida: formando Alter Ego, su primera banda, junto a su amigo Oscar Mangione en
guitarra y Pedro Aznar en el rol de baterista. La canción «Mi último blues»,
formaba parte del repertorio de la banda cuando es presentada en el Auditorio Kraft
de Buenos Aires, abril de 1976.

Al año siguiente se disuelve la banda y Celeste continúa presentándose en Villa

Gesell (ciudad balnearia marítima que era uno de los centros de la movida hippie de
los 60, es decir de una década atrás, aunque aún mantenía algo de su aura), como
solista.

Su música ha sido influenciada por bandas de rock argentinas de los 70, como
Pappo's Blues, La Máquina de Hacer Pájaros, Pescado Rabioso y Aquelarre.
Paralelamente hace coros con La Máquina de Hacer Pájaros y Plus.2A finales de esta
década Celeste trabaja en televisión haciendo coros en distintos programas, e
incluso llega a doblar la voz de Susana Giménez al momento de cantar en los
programas con Olmedo. También fue corista de Palito Ortega en varios shows en vivo,
y la voz de varias publicidades de aquella época. Con el dinero que ganaba se logró
comprar una guitarra Ovation en cuotas, la que utilizó al principio de su carrera.

Década de 1980

Fotografía de la portada del LP Me vuelvo cada día más loca (Interdisc S.A., 1982).
En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, graba su primer
disco, Me vuelvo cada día más loca.

El material reúne composiciones propias que se convertirían posteriormente en

clásicos de la música nacional, como el tema que da título a la placa, Querido
Coronel Pringles, el dúo con David Lebón en Una Canción Diferente, más una versión
de Desconfío con la colaboración de su compositor, Pappo, y El Último Blues.

El público canta sus canciones y las hace parte de sus propias vidas. Celeste hace
giras por todo el país, y con su estilo salvaje va cortando con todo lo que la
gente conocía como "cantante" hasta ese momento. Sin embargo, ella no se acomoda al
estereotipo de lo que debe ser una estrella de rock.

En 1983 edita su segundo disco, Mi voz renacerá, grabado con los músicos que la
acompañan el primer año de giras por todo el país: Tweety González en teclas, Lito
Epumer en guitarra, Paul Dourge como bajista y Lucio Mazaira en la batería
completando un cuarteto sólido para su primera presentación en Obras.

En 1984 hace gira promocional para sus dos primeros discos en España, ella canta
compartiendo cartel con bandas de rock pesado españolas como Ángeles del Infierno,
y Banzai. Toca en el estadio de Real Madrid, y en discotecas de Valencia y
Pamplona. También participa de los shows de la TV Española dedicados al rock y da
entrevistas en radios de Barcelona y Madrid. Tiene la oportunidad de mostrar su
música en el big stage del Barcelona tocando con leyendas como Bob Dylan y Santana.
Ese mismo año, acompañada de Juan Carlos Baglietto, Nito Mestre y Oveja negra,
encara la gira y disco en vivo Por qué cantamos.

De regreso a la Argentina, Cece quiere tocar otra música. En 1985 cambia la

guitarra electroacústica por la eléctrica, y ese material que se venía gestando en
Madrid ve la luz con Celeste y La Generación. Charly García escucha el material en
un show y se propone como director artístico para la grabación. Así se gestan en
los estudios Panda las nuevas canciones de Cece: Los Poetas de Latinoamérica,
Sabemos que Vuelvo Pronto, Buscábamos Vida, Autosuficiencia y No me voy a olvidar.
Con Celeste y la Generación, Celeste logra tomar distancia de su figura como
artista de consumo masivo y vive su etapa de extremo rock & punk. La Generación se
presenta en el Estadio de Obras, convocando nuevo público y convirtiendo a cece en
artista independiente a partir de ese momento y para siempre.

Celeste Carballo en 1986.

En diciembre de 1987, arma un espectáculo junto a Sandra Mihanovich y Ludovica
Squirru llamado "Sandra, Celeste y yo". El espectáculo se convierte en éxito de
temporada veraniega de Mar del Plata. En marzo de 1988 lo llevan a Buenos Aires
continuando con el éxito de taquilla. Terminada la temporada de cuatro meses salen
de gira por todo el país ya sin la compañía de Ludovica Squirru. Así queda
completada la dupla "Sandra y Celeste" que se convierte en marca registrada y éxito
total. Luego de un año de gira, graban el primer disco "Somos mucho más que dos",
disco de oro que las lleva a continuar de gira también por países latinoamericanos,
especialmente Chile donde repletan teatros. El rock y la balada encontraron su
punto medio en esta unión de voces y estilos. "Mujer contra mujer" es el segundo
disco de la dupla, aquí se logra un sonido más roquero con la producción de Fito
Páez en el tema central y de Tweety González, Pedro Aznar, Andrés Calamaro, María
Gabriela Epumer y Pappo en distintos tracks. La dupla se disuelve una vez
completado el ciclo.

Celeste sale del clóset

A fines de 1989, Carballo visita Imagen de Radio, un programa televisivo conducido
por Juan Alberto Badía. Allí, la osadísima autora de «¿Seré judía?», confiesa
públicamente su romance con la cantante Sandra Mihanovich. El gesto transgresor de
Celeste y La Generación había quedado reducido a nada, al lado de semejante
declaración. No casualmente, ese hito en la historia de las lesbianas públicas
argentinas se dio en un espacio televisivo que ponía el énfasis en hacer visible lo
invisible (recordemos que el nombre del ciclo era Imagen de Radio). La confesión
homosexual de Celeste, carecía de precedentes en la memoria de un país todavía
inexperto en cuestiones bastante básicas. En la década del 70, la sugerencia
fílmica de que La Raulito era lesbiana había servido para reforzar la
identificación de la homosexualidad con la desgracia. Este no era el caso: a
Carballo se la veía muy bien.3 La cantautora confronta la falta de información
sobre la homosexualidad de una sociedad encerrada sobre sí misma. La palabra "gay"
como bandera le quita lugares de expresión, sin embargo, lejos de detenerse,
Carballo toma más fuerza en su tarea de generar música y ser representativa de
estos tiempos en su país.

Accidente y tragedia
En 1989 Carballo sufrió un terrible accidente automovilístico en Cañuelas cuando su
automóvil chocó bruscamente contra otro auto. Su madre quien la acompañaba en ese
momento falleció en el acto. Celeste resultó con algunas lesiones leves.

Década de 1990
En 1991, Celeste rearma su banda con María Gabriela Epumer y Claudia Sinesi en
guitarra y bajo respectivamente, para preparar su próximo disco "Celeste en Buenos
Aires". Compone «La otra orilla», «Tu amor es lila» y arregla el blues creado sobre
un poema de Alfonsina Storni, «Queja». Realiza una versión tecno de "Yo no te pido"
del cubano Pablo Milanés.

Viaja a Alemania para cantar en la Universidad de Bremen y allí coincide con

Mercedes Sosa, que la invita a cantar en Berlín, Hamburgo, Fráncfort del Meno y
Colonia.

En 1992 es invitada por Fito Páez para participar en su exitoso álbum El amor
después del amor, en la canción Dos días en la vida junto con Fabiana Cantilo, en
vivo interpreta la canción de Peter Gabriel Don't give up junto a Pedro Aznar,
produce "Chocolate inglés", aquí la vemos entrando al estudio ION con el cartel
oficial de "Productora" para este disco contando con el total apoyo de BMG. Graba
el disco más logrado de su carrera según la opinión de sus fanes. Esta vez con
canciones como "Todo empieza" escrita en colaboración con Dany Tomas, "El chino" en
coautoría con Andrés Calamaro, más "Glosa de Navidad" y "Están sonando campanas".
El clásico tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, "El día que me quieras", junto
a Charly García es la primera oportunidad que Celeste encuentra para mostrar su
"verdadera voz" y dirige el video en el que participan Charly García y el bailarín
Julio Bocca. Este disco, obtiene el Premio ACE, otorgado por la Asociación de
Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de rock del año.

En 1993 es invitada a participar en el "Secret World Tour" de Peter Gabriel en

Argentina, presentándose en el Estadio Vélez Sársfield ante unas cuarenta mil
personas y siendo ovacionada por la gente que reacciona con emoción al escuchar la
voz de cece como la propia voz cantando "Don`t give up", "Blood of Eden", "In your
eyes".

Durante 1995 monta un espectáculo en tributo a Janis Joplin en el Roxy porteño. El

show que es un éxito total de convocatoria y crítica se graba, resultando así
editado al año siguiente bajo el nombre "Live at the roxy".

Es contratada por el festival indie más importante del movimiento feminista en

Estados Unidos, el "Womyn Music Festival" de Míchigan en 1995. Canta sus canciones
en español ante una audiencia de diez mil mujeres con mayoría angloparlante en el
público. Hace una excelente performance en la apertura del escenario mayor,
cerrando su set con "Mercedes Benz", el clásico de Janis y siendo ovacionada por un
público que la descubre.

Es nominada como mejor cantante de rock de la década en el "Premio Konex",

recibiendo el Konex de Platino 1995.

A mediados de 1996, después de participar en la banda de Charly García para los

conciertos "Say No More", Celeste viaja a Atlanta, donde compone la música para la
película Inn Trouble. En este proyecto trabaja con bandas y solistas independientes
de la ciudad de Atlanta en Estados Unidos, afianzando su idea de ser la productora
del próximo álbum.

En enero de 1997 se presenta en Buenos Aires Vivo, un concierto en la Plaza de las

Naciones Unidas, de la Capital argentina, con una concurrencia de veinticinco mil
personas y con la banda española Jarabe de Palo como invitados de lujo. También
realiza una incursión como actriz en la serie Poliladron durante un mes,
interpretando a "Azucena", un personaje que atrapa a niños y adolescentes de todo
el país con sus grandes borceguíes como característica y su presencia rebelde.

También ese año arma una nueva banda: bajo, batería y Celeste soleando en la
Telecaster, para salir a tocar y crear arreglos, rearmar textos y descubrir grooves
para cada tema de Tercer infinito, su próximo CD. Compone temas nuevos basándose en
la armonía del blues, ritmos funkies y usando imágenes costumbristas en los textos,
creando una colección de crónicas porteñas. Excelentes climas que provocan ganas de
bailar y que hacen ver las calles de la ciudad en movimiento. En octubre de 1998
sale a la venta su disco Tercer infinito. Este trabajo muestra a Celeste en sus
raíces, donde el Rock y el Blues son protagonistas.

En enero de 1999, ante una multitud que colma Puerto Madero en Buenos Aires,
Celeste se presenta con su Banda del Oeste, en la noche de las mujeres del Buenos
Aires Vivo III, en donde compartió cartel con Fabiana Cantilo.

También en las cercanías de Puerto Madero, y esta vez como invitada de La Fura dels
Baus, cece canta ante 20.000 personas colgada de un arnés a varios metros del
suelo.

El 2 de mayo de 1999, Celeste participa en el 1.er. Festival Argentino en Miami con

su Banda del Oeste, y luego viaja a Los Ángeles, California por primera vez en su
vida, llevando la música de Tercer Infinito.

A la altura de su décimo disco, una de las mujeres que en los últimos 15 años ha
sabido enfrentar con música los prejuicios masculinos del micromundo roquero
argentino, está finalmente decidida a salir a mostrar lo suyo en otros territorios.

Década del 2000

Durante el año 2000, comienza a escribir textos de tangos y conoce al maestro José
Colángelo, con quien compone el tango “Buenos Aires no tiene la culpa”.

Celeste realiza giras por el interior del país, con la particularidad de brindarle
oportunidades a los músicos jóvenes. En cada ciudad donde Carballo toca, lo hace
acompañada de una banda local, como La Jarillera de Mendoza en el Teatro
Quintanillas y también en el Parque Independencia y muchos otros lugares de esa
provincia.

En el 2001 entra en estudios Circo Beat para grabar el primer disco en coproducción
con Popart, Celesteacústica. Con este disco versiona sus canciones más clásicas en
formato acústico, con arreglos de cuerdas de Alejandro Terán, y la participación de
invitados como Los Ratones Paranoicos y Charly García. Celesteacústica contiene
además la versión de "Paloma", tema de Andrés Calamaro. El disco es nominado como
mejor producción de voz femenina de rock en los Grammy Latin Award.

En el 2002 cece viaja a Los Ángeles para trabajar en la edición de su disco en

Estados Unidos y para comenzar a componer nuevo material. Cierra el año presentando
Celesteacústica en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

También al año siguiente 2003 viaja para cantar en el Festival San Francisco Pride
donde se presenta en power trío eléctrico. Vuelve a Europa, esta vez se presenta en
la ciudad de Viena.

2004 es el año de grabar en el estudio Del Cielito en las afueras de la Ciudad de

Buenos Aires su segundo disco para Tocadiscos, "Celesteacusticados!".

Esta producción de Celeste Carballo logra superar en calidad la idea original de

"Celesteacústica", con arreglos de cuerdas de Alejandro Terán versiona canciones
del rock argentino. "Aprendizaje" de Charly García, "Agua" de Los Piojos, "Yo vengo
a ofrecer mi corazón" de Fito Páez. También libera a sus canciones de sus estilos
originales, "Es la vida que me alcanza" en estilo latino, "Que suerte que viniste"
con la banda de Pablo Guerra, líder y coautor de Los Caballeros de la Quema.
Compone junto con Cuti Carabajal la chacarera "Cuando seamos del amor" y la graba
en este disco que contiene el tango que escribió con José Colángelo, "Buenos Aires
no tiene la culpa".

Presenta "Celesteacusticados!" en el Teatro Ateneo de Buenos Aires al tiempo que

ensaya un espectáculo para Brasil con el repertorio de la obra de Ariel Ramírez y
Félix Luna, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana. Toca con su banda en el
Festival Quilmes Rock y en La Trastienda.

En el 2005 cece canta acompañada por Facundo Ramírez (hijo de Ariel Ramírez) y
Jorge Giuliano. El repertorio de Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana es
acompañado por otras canciones de ritmos folclóricos sudamericanos. Simultáneamente
rearma su banda eléctrica y comienza a ensayar material que ha compuesto en los
últimos tres años. La idea de hacer cecesrock como continuidad, motor para esta
máquina de componer, cantar y hacer discos que es cece, a más de veinte años de
empezar su carrera de cantante y compositora, con once discos editados, es
nuevamente nominada como mejor cantante de la década 1995-2004 en los Premios
Konex. Recambios de público permanentes en su carrera como característica, amada
por tres generaciones en Argentina, convocada por Adicta, con quienes graba la
canción "Allí estaré" en el CD de la banda "Día de la fiebre".

En el 2006 arma un show de tangos nuevos, grabándolo para posteriormente editarlo

en DVD, y es convocada para participar en el disco Escuchame Entre El ruido - 40
años de Rock Argentino, junto a sus compañeros de ruta Luis Alberto Spinetta, Indio
Solari, Gustavo Cerati y Claudia Puyó, entre otros. En 2007 Eternal Sunday lanza en
formato de descarga digital el sencillo "Preludio Para El Año 3001".

En 2008 B, M, V lanza su álbum "Celos" en CD y DVD. En julio de 2009, recibe el

Premio Gardel, otorgado por CAPIF (la cámara de productores fonográficos), máximo
galardón de la música argentina, al Mejor Álbum Femenino de Tango por "Celos", que
también obtuvo una nominación como Mejor Álbum nuevo artista de tango.

En 2010, comienza en la elaboración de lo que se convertirá en otoño 2011 en su

próximo álbum de estudio. "Mujer de piedra", un disco de rock y blues con diez
nuevas canciones que la compositoria ha venido componiendo a lo largo de estos años
de silencio desde su última placa de canciones inéditas (Tercer infinito, 1998). El
disco es presentado en el teatro ND Ateneo el 14 de mayo cuyo primer sencillo de
promoción es "Cruz del sur" elegido por Mega 98.3 en soporte de Mujer de piedra;
mientras que la cantante ha elegido el reggae "Quema tóxica" para filmar el
videoclip para sumar sentido a la causa y concientización de los humos generadoras
por la quema de basura.4

En 2014 es desafiada en Tu cara me suena 2 (programa de televisión) para realizar

una imitación de una cantante de Rock & Roll estadounidense , Janis Joplin. Celeste
lleva a cabo esta imitación con mucho éxito, gracias a su poderosa voz y se lleva
los aplausos de todo el jurado y público presente. Es candidata para Tu cara me
suena 3.

En 2015 recibió su cuarto Premio Konex en su carrera, definiéndose, según la

Fundación Konex, durante 4 década seguidas como una de las mejores solistas
femeninas de rock de la Argentina.5

El viernes 2 de octubre de 2015 se presenta en el Teatro Opera de la Ciudad de

Buenos Aires con el espectáculo "Se vuelve cada día más loca" donde graba en vivo
los temas de su Primer Álbum "Me vuelvo cada día más loca" con sus arreglos
originales para recuperar los derechos fonomecánicos de ese disco y además adelantó
temas nuevos de "Por amor al Blues". En el show además toca sus grandes éxitos y
cuenta con Palito Ortega como invitado con quien interpretan "Sabor a nada".

En agosto de 2016 edita su álbum "Se vuelve cada día más loca por amor al blues"
grabado parte en vivo en el teatro Opera en 2015 y con algunos temas en estudio. El
álbum tiene 12 temas con lo mejor de su primer disco y temas nuevos como "Amanecer
de un día García", "Por amor al blues", "Alfonsina volvé a nacer" y "Debajo del
aguarybay" entre otros.

El 16 y 23 de septiembre de 2016 presenta este CD en el ND Teatro de C.A.B.A con

gran suceso de crítica y público.

En octubre se presenta en Tecnópolis federal en Santiago del Estero en su debut en

la comedia musical "El Libertador" de Marisé Monteiro, junto a Raúl Lavié y Germán
Barceló, para luego repetir la experiencia en noviembre en Tecnópolis federal esta
vez en La Rioja junto a Fernando Dente.

Rango vocal
Celeste posee una de las voces más inconfundibles y elogiadas de la Argentina, tal
es así que algunos medios especializados la consideran la voz del rock nacional. Su
rango vocal es verdaderamente amplio y abarca desde un B2 a un F#6 en voz de
cabeza. Su nota más aguda en voz de pecho es un B5. De esta forma su voz cubre 3.7
octavas.

Discografía
Año Disco Sello
1982 Me vuelvo cada día más loca Interdisc
1983 Mi voz renacerá Interdisc
1984 Porqué cantamos (Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo, Nito Mestre & Oveja
Negra) EMI
1985 Celeste y La Generación Interdisc
1988 Somos mucho más que dos (Sandra y Celeste) BMG
1990 Mujer contra mujer (Sandra y Celeste) BMG
1991 Celeste en Buenos Aires BMG
1992 Chocolate inglés BMG
1996 Live at the roxy Roxy/Musimundo
1998 Tercer infinito DBN
2001 Celesteacústica Tocka Discos
2004 Celesteacusticados! Pelo
2008 Celos BMV
2011 Mujer de piedra EMI
2016 ¡¡Se vuelve cada día más loca... por amor al blues!! Warner
2019 Chocolate Inglés Rock Cece Digital
Videografía
Celos - 2009
Sencillos
"Me vuelvo cada día más loca / Qué suerte que viniste" (1982)
"Una canción diferente / Querido Coronel Pringles" (1982)
"Me vuelvo cada día más loca" (1984, España)
"Sabemos que no es fácil" (1988, con Sandra Mihanovich)
"Corazón de neón" (1990, Con Sandra Mihanovich)
"Preludio Para el Año 3001 (Renaceré)" (2008, sencillo digital)
"Lucille" (2020, Cece Digital)
"La voz de Iemanjá" (2021, Cece Digital)