En el siguiente estudio comparativo se realizará un análisis y comparación de tres obras de arte con tres técnicas, autores y

contextos distintos. Esto con el objetivo de identificar sus características, formales, artísticas y simbólicas, para lograr hacer
una comparación entre estas y con mi proceso artístico durante los dos años de diploma IB. Cabe destacar que las tres
obras que se encuentran en este estudio tienen como figura central a la mujer y muestran en diferentes etapas del artea
esta como unafigura independiente y de poder sobre si misma, combinado con un gran mérito artístico.
Obra 1 La mujer en el arte Obra 3
Obra 2

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Friné, o la trata de blancas

oneering_feminist_artwork_of_hannah_hoech

The Beautiful girl Débora Arango (1940)

Hannah Höch (1919) https://www.pinterest.com.mx/pin/716142778216543136/

Técnica: Collage Mosaico de Teodora (siglo IV d.C.) Técnica: Acuarela

Técnica: Mosaico Dimensiones: 131 x 99 cm
Dimensiones: 95 x 73 cm
Lugar: Iglesia de San Vital en Rávena. (Italia)
Contexto social y cultural (obra 1):
La obra 1 fue expuesta entre los años 1919 y 1920, en Alemania. Tiene este nombre gracias a que en Agosto de 1919 se proclama la
nueva constitución. La Gran Guerra incrementó las divisiones internas de la sociedad germana, y borró a las clases medias, marcando
mayormente el sector industrial y obrero empobrecido, del cual eran subsidiarios los grandes sindicatos. La Guerra, sin embargo,
posibilitó la organización de los trabajadores, los cuales eran esenciales para mantenimiento económico, además en este momento regía
el régimen político y periodo histórico de la República de Weimar, tras la derrota de Alemania al terminar la primera guerra mundial, se
construyó una estructura que marcaría la política alemana ya que a sus bases se les incorporó la presencia de las mujeres dándoles el
derecho al voto y los jóvenes que habían sido anteriormente excluidos fueron teniendo un papel más importante, pero tanto la
problemática económica como la política afectó el pensamiento de mujer alemana incluso en el ámbito sexual dando paso al concepto de
una “nueva mujer”, que era libre pensadora, cosa que plazma Hanna Höch en esta obra. (La Factoria Historica, 2011) En cuanto al ámbito
artístico vivió un boom de las artes promovida por Walter Gropius veterano de guerra e inspirada en el movimiento Arts and Crafts
inglés, además de que se le da una gran importancia al movimiento Dadá, movimiento del que Höch no solo era parte, sino que fue de las
primeras mujeres en ser reconocidas en este ámbito. La nueva Alemania destruída por la guerra sería reconstruida por una generación
de jóvenes con habilidades prácticas e intelectuales para construir una sociedad más civilizada. (Santos, 2016)

Importancia cultural (obra 1): En la época de entreguerras, con el poco acceso femenino Rosa Luxemburgo, en un mitin en Alemania a principios del siglo pasado

al ámbito laboral y político, se dio un temor inexplicable por la naturaleza fuera de

control que representaba la mujer. Ante esto los collage de Höch funcionan como
mecanismos que ponen en marcha ese imaginario, al tiempo que combinan esta
preocupación con una crítica política hoy ya incuestionable. Höch hizo confluir con
imágenes las contradicciones que albergaban los prototipos del “hombre blanco
dominador” (Corpas & Cabrera, 2017). Con ello trataba de debilitar los pilares de una
sociedad tan patriarcal como la alemana, que aunque lanzaba constantes mensajes de
«modernidad», en las familias seguía presente el mismo pensamiento sobre la mujer, con
cosas como la represión sexual y el relato de un pasado colonial glorioso. Hoy en día esta
obra presenta a pesar de que la sociedad de ha “modernizado”, aún existen pensamientos
retrogrados sobre el papel de la mujer en la sociedad, en especial la alemana lo que hace Imagen tomada de: 2
https://www.elperiodico.com/es/sociedad/20181110/un-siglo-de-desigualdad-femen
que esta obra siga siendo trascendente. ina-en-alemania-7139410
La técnica del collage consiste en la construcción de obras artísticas por medio de la aglomeración o unión de imágenes yuxtapuestas
provenientes de diferentes orígenes, para encaminar una simbología. Esta técnica fue inventada por Picasso en el 1912, y para esta
fecha estaba en su apogeo esta técnica, lo que convierte a Höch en pionera el collage. En esta obra además de encontrar esta técnica
se observa una presentación del movimiento del dadaísmo que se basa en una crítica dirigida al sentido tradicional del arte. Este
movimiento aborrecía el concepto de la belleza, ya que después de los horrores vividos por la primera guerra mundial, el arte se
convirtió más en un símbolo de crítica en vez de algo para complacer los sentidos, que hasta ese punto era el principal objetivo del
arte. Esta obra de Höch es un claro ejemplo, especialmente por la forma desordenada presente en la obra, que más que complacencia
genera una sensación de caos al espectador. (definicion.de, 2020)

En este caso, la obra es un collage que Analisis Obra 1 Color:

utiliza recortes de piezas de automóviles, Contiene una paleta policromática ya que
de anuncios y figuras femeninas de usa tonos como azul y rojo junto con el café
revistas del año 1919. Höch por medio y el amarillo, pero todos estos colores de
de esto crea una representación de la ven opacados por el tono sepia o antiguo
mujer y el papel que juega en la sociedad que utiliza.
del momento, para crear una Hace uso del tono cálido en toda la obra y
yuxtaposición entre la industrialización y los colores se encuentran neutralizados por
las percepciones. Este collage se crea un color tierra acompañando cada color a
sobre un fondo con apariencia de un las formas. Este tipo de colores como el
pergamino un poco bronceado y sepia, lo que hacen es darle un tono
descolorido que le da el efecto de enfermizo en vez de atractivo a las
antiguo, como representación de un imágenes, haciendo una crítica hacia la
pasado que se ve opacado por el sociedad capitalista, que se basa en la
nacimiento de la nueva mujer alemana. propaganda para atraer, mientras que en
De esta manera se forma un montaje de este caso distorsiona los colores llamativos
fotos en el centro del recuadro. logrando todo lo contrario. 3
(Womensart,2017) https://dangerousminds.net/comments/the_mama_the_dadas_the_pioneering_feminist_artwor
k_of_hannah_hoech
 En el centro de la obra es donde se
Espacio y Composición:
encuentra la aglomeración de imágenes,
Esta obra está compuesta principalmente
en las cuales se destaca como figura
de ejes verticales como lo son la mujer, la
central la mujer decapitada, cuya cabeza
rueda, la peluca, el reloj y la dirección de
es reemplazada por un bombillo como
los logos del BMW, sin embargo existe una
símbolo de la idea de la nueva mujer
combinación de ejes horizontales que
presente en alemania, de esta manera se
separan las figuras yuxtapuestas entre sí.
colocan las imágenes publicitarias,
Presenta una estructura asimétrica ya que
componentes de máquinas como la
si se divide en un eje circular, toda la
rueda. En primer plano se observa una
composición se encuentra en el centro de
peluca con un corte de pelo muy
la obra, haciendo que las márgenes o las
moderno para la época dándole un toque
esquinas tengan vacíos que causan un
femenino, y contrastando con el resto de
desequilibrio estructural en la obra.
objetos al ser más representantes de lo
Además la obra presenta una estructura
masculino, como el BMW, o el Boxeador
estática y sin ilusión de movimiento ya que
que sale de la rueda, y a través de estos
la técnica de collage no hace alusión
elementos crea un aspecto desordenado,
específica al movimiento. No hay
como símbolo de una sociedad
profundidad, los espacios están
distorsionada por el renacer de la “nueva
sobrepuestos.
https://dangerousminds.net/comments/the_mama_the_dadas_the_pioneering_feminist_artwork_of_hannah mujer”.
_hoech
También se pueden observar dos
Forma: diagonales que son marcadas por el
La obra presenta una gran cantidad de formas regulares, especialmente circulares y freno del auto, como representación de
diagonales. Utiliza formas tanto orgánicas como inorgánicas ya que hace uso de objetos una pierna de mujer estirada y lo que
materiales, pero representativos de la mujer. Se observan imágenes tanto cerradas como parece ser una viga. (Womensart,2017)

Analisis Obra 1
abiertas ya que a pesar de todas ser figuras independientes, están contrastadas de tal
manera que parecen una sola.
 El rostro detrás de las imágenes parece uno femenino, este se encuentra a blanco y negro como
representación de la sociedad, tiene una modificación en los ojos volviendolos mas grandes dan a
entender que es alguien que solo observa pero no actúa(ojos son muy comunes en las obras de Höch).

La peluca es una clara referencia La mano junto con que se presenta en la obra simboliza, la mano del cambio. Por
hacia la mujer, se podría decir que otro lado puede ser una representación del régimen político alemán que lograba
gracias al peinado refleja una mujer controlar los ideales políticas y sociales (especialmente a las mujeres)
de clase media-alta de la época, por
su color se puede decir que era para El papel de la marca BMW, en la obra es la demostración generalizada de las
dar contraste al resto de colores grandes industrias, y la materialización de las cosas, que en contraste con las
cálidos presentes, o para referirse a imágenes representativas de la mujer hacen una crítica hacia la sociedad
cierto tipo de mujer materialista que ve a la mujer como una utopía, como un elemento sexual, e
incluso como una minoría
Este elemento, es el
freno de los autos Tanto la rueda, como el logo de BMW y el reloj que sostiene la mano tienen
existentes en esa una forma circular la cual representa el capitalismo vivido en la época,
época, cumple una como símbolo de propaganda.
función como
símbolo de la pierna
El boxeador que sale de la rueda es utilizado de dos maneras, como símbolo de
de una mujer, que al
lucha y de masculinidad. La masculinidad para dar un contraste con el ámbito y
estar por de los logos
objetos femeninos alrededor de la obra, y la lucha como el comienzo de la nueva
de BMW y en
mujer, no como un rol pasivo.
general atraviesa
casi toda la obra,
La mujer está sentada y a cambio de su cabeza lleva un foco, esto como símbolo de ideas, gracias a
hace referencia a la
que esta es una nueva etapa en Alemania, tanto con la inclusión política de la mujer al
manera en la que
implementarla en el voto como también en la supuesta inclusión social. Además está al mostrar
esta mujer se 5
los muslos se ve representada como la mujer moderna (Rodríguez, 2007).
sobrepone ante todo
Contexto social (Obra 2):El imperio Contexto cultural (Obra 2): En esta época se

tino/I
https://www.culturagenial.com/es/arte-bizan
Bizantino, inicialmente llamado presentaron tres metodos o tecnicas artísticas muy
imperio de Oriente, fue un importantes, las cuales fueron la arquitectura, la pintura
imperio cristiano de la época y el mosaico. La arquitectura bizantina se ve presente en
medieval cuya capital era la construcción de las iglesias y utilizado tres elementos
constantinopla (actual Estambul) principales: Planta de cruz griega, Cúpulas y los pechinas
que se dio en la etapa final del o triángulos esféricos, se realizaban este tipo de
imperio romano. El imperio arquitecturas para la iglesia. La pintura de esta época se
bizantino estaba jerarquizada en basaba en iconos Los mosaicos al igual que las pinturas
el ámbito social, quiere decir que eran las representaciones de los grupos superiores se
se encontraba una pirámide encuentran plasmados en sus iglesias (Masdearte, 2020).
Mosaicos de la iglesia de San Vitale, Ravena. Siglo VI.
dividida en tre grupos: superiores
(Alto clero, aristocracia), medios Importancia cultural (Obra 2): La importancia cultural de esta obra recae principalmente en su
(clero, monjes, funcionarios, personaje. En ese momento Teodora era considerada de muchas maneras ya que al no ser de alta
comerciantes y campesinos cuna y ser denominada “impura” ante la iglesia cristiana por tener múltiples abortos, ella logró
libres) y bajos (esclavos, siervos y llegar a casarse con un emperador y posteriormente ser emperatriz, realizando un cambio
mendigos), pero más arriba de la sociocultural que transformó la sociedad bizantina al implantar nuevas leyes que hacían vale a la
pirámide se encontraba el mujer, leyes como: “Aborto legal en caso de violación, Derecho a propiedad privada a las mujeres,
emperador, que era la figura Derogación de la ley que impedía la unión entre artistas y prostitutas con cualquier hombre
política principal. En cuanto a la independientemente de su posición social, Persecución de la prostitución forzoso (protegida
posición social de la mujer, esta entonces por ley), Derechos iguales ante la herencia, independientemente de ser legítimos, Apoyo
era considerada más un al matrimonio de las prostitutas. Se les concede dotes en caso de que no tuvieran y alternativas a
complemento del hombre, hasta quienes dejaban la profesión, Mejora de la situación de la salud de las mujeres, Prohibición del
que se presentó el personaje de castigo por adulterio e instauración del derecho al divorcio en caso de que se produjera (Gallego,
Teodora, cuya presencia es 2014). En la actualidad estas reglas fueron el origen del feminismo y son leyes perdurables en la
denominada hoy en día como la humanidad hasta la actualidad, donde aun se continua con la lucha por la igualdad. Además de que
primera feminista de la historia las modas y el arte bizantino son inspiración para la moda y el arte actual.
(Alvizúa, 2020)
El mosaico es una de las técnicas artísticas más antiguas, creada alrededor del 3.500 a. C. Esta técnica artística que a través del uso de
pequeñas piezas de piedras, vidrio coloreado y terracota llamadas teselas, crea composiciones tanto geométricas como figurativas. De
esta forma el mosaico es una técnica que tiene como propósito mostrar elementos simbólicos o realizar una representación, mostrando
una realidad distorsionada en vez de mostrar una imagen puramente real (Significados, 2015). El mosaico de Teodora es un mosaico del
siglo VI d.C, perteneciente al arte bizantino, fabricado con teselas. Esta obra se encuentra ubicada en Italia, en la iglesia San Vital de
Rávena, se trata de un mosaico representativo donde se muestra el retrato de la emperatriz Teodora la cual se encuentra en el centro de
la obra con joyas y su corona de emperatriz y un manto color púrpura, junto con Antonia y su hija, que a la vez se encuentran
acompañadas por cinco de sus doncellas y con dos de los miembros de la corte. (Squiripa, 2020)

Línea: La Obra presenta una línea homogénea, este mosaico con el objetivo de resaltar el contorno Color:
alrededor de las figuras, utiliza la técnica de Opus Vermiculatum que es realizada con teselas de 4 Presenta una paleta
milímetros exactos, mientras que para el resto de los elementos se utiliza el método de Opus policromática, ya que
Tessellatum que consiste en la utilización de teselas mayores a 4 milímetros, de esta manera la línea contiene varios colores tanto
difiere de grosor, marcando el contorno de los personajes, esta línea es continua y se puede percibir
en los vestuario de las
durante todo el recorrido del cuadro.
figuras como en el fondo,
donde predomina el color
Valor: https://www.pinterest.com.mx/pin/716142778216543136/ café (Claro y obscuro).
La obra presenta un clave de valor baja, ya
Presenta colores propios y
que predominan mucho los colores oscuros
como el café y el amarillo tostado, además de locales semejantes a la
que los colores vivos como el rojo se realidad en especial el color
presentan de manera que parecen verse de la piel y los vestuarios. Se
opacos y oscuros. Existe un contraste entre observan colores puros que
los colores que realzan las figuras de manera concuerdan con cada
independiente.
aspecto de la realidad que
7
acompañan las formas.
Espacio: La obra presenta un formato predominantemente
bidimensional, también presenta un espacio geométrico lineal ya que
las formas de los personajes están totalmente definidas en un espacio
cerrado. Además por la frontalidad vista en la posición de los
personajes. Esta obra se encuentra ubicada en la Basílica de San vital
de Rávena en italia, la cual fue la iglesia oficial del exarcado bizantino.
En esta iglesia los mosaicos bizantinos cubren la gran mayoría de su
espacio interior, lo cual es ahora considerado un diálogo entre los
artistas tanto occidentales como orientales antiguos. Este mosaico se
encuentra en una de las paredes laterales de esta iglesia junto con el
mosaico de Justiniano, el esposo de Teodora.

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Forma:La obra presenta en gran medida formas regulares ya que utiliza formas básicas para los rostros
de todos los personajes, que no tienen grandes ejes de distinción, por la falta de gestos, además de que
también en su fondo se muestran gran cantidad de círculos y líneas rectas, esto las convierte también
Analisis obra 2
en formas totalmente cerradas y definidas.

Estructura: En la obra predominan los esquemas verticales como se observa en las 4 figuras centrales que tienen un espacio muy exacto
entre ellas, también se pueden encontrar esquemas horizontales ya que las líneas, los trazos de los ropajes, de las costuras, cortinas y
elementos en el fondo hacen que se igualen la cantidad de esquemas y líneas. De esta manera hace que que la obra presente una
simetría, ya que si se divide en un eje vertical, en la obra contiene un equilibrio técnico, en torno a un eje central, que en este caso sería
Teodora. Además de esto se presenta un estatismo ya que no hay sensación de movimiento debido a los pliegues rectos de sus vestuarios
y la forma de su cara y sus ojos, propios del arte griego., además de este modelo también se presenta en la forma de las figuras el modelo
oriental en el cual las figuras eran delgadas, totalmente frontales, sin mucho volumen, lo cual hace que las líneas marcadas no expresan
profundidad, de igual forma la vitalidad y los temas cristianos hace a este mosaico uno propio de la tradición romana. 8
Estos dos personajes
son los miembros de
Interpretación de la función y el Estas mujeres son las

propósito (Obra 2)
doncellas, es decir
la corte, los cuales aquellas mujeres
eran los encargados jóvenes que aún no
de aconsejar y tomar La corona de Teodora denota un símbolo han sido desposadas
las decisiones sobre de poder que no solo utiliza las joyas de la y por lo tanto siguen
el mandato del realeza sino que reina con ellas como siendo vírgenes,
imperio junto con el emperatriz. mientras sirven
emperador y la como criadas a las
emperatriz damas de la corte.

El cáliz de oro que es

sostenido por Teodora es
El personaje que se
una representación muy encuentra a la
importante de la religión ya izquierda es
que es la copa con la que se Antonia, esposa del
toma el vino sagrado. https://www.pinterest.com.mx/pin/716142778216543136/
general Belisario y
amiga y confidente
Teodora, que es la figura central de esta de la emperatriz
obra, está compartiendo el centro con Teodora, mientras
su fiel amiga Antonia. Se encuentra
que la que se
como una emperatriz con la corona y la
encuentra a la
manta púrpura que sólo puede ser Las figuras cosidas debajo del vestido son derecha es su hija
usada por las personas pertenecientes los 3 reyes magos representativos de la
a la realeza. Además de que tiene una Juana, también la
iglesia cristiana. Son uno de los elementos
posición firme de una líder. que le dan una relevancia religiosa a la
favorita de
9
obra. Teodora.
 Importancia cultural (obra 3):
La obra Friné o trata de blancas, presenta una de las mas grandes críticas a la sociedad machista que se presenciaba en Colombia. La
artista presenta una escena en la que una mujer de tez blanca, que se encuantra desnuda y apenas cubierta por una tela blanca esta
rodeada por hombres los cuales, como ella se encuentran semidesnudos y que observan con mucha atención el cuerpo femenino
descubierto. De esta manera Debora hace frente a la sociedad Colombiana que en ese momento niega lo que es la problematica de la
prostitucion tanto en el ambito politico como en el religioso porque, se había generado un crecimiento masivo del comercio sexual que
afectaba a una amplia parte de la población femenina. (Reyes Cárdenas, 2003). Por esta problemática y pensamiento cerrado de la gente,
la obra no fue muy bien recibida, ya que además de que Débora conserva una reputación de ser inculta y exhibicionista por pintar sus
desnudos, la prostitución era un tema muy delicado, lo que hacía esta pieza de arte impactante a la vista. Por otro lado hoy en día esta
pieza de arte es considerada una de las más críticas de la época y son exhibidas a nivel nacional como un homenaje a una de las artistas
más polémicas de Colombia. Esta pintura está actualmente ubicada en el museo de Medellin. (González, 2017).
Contexto Social (obra 3) Contexto cultural (obra 3)
La obra 2 fue expuesta entre el año 1939-1940, año donde en Para Colombia estos años presenta un cambio en cuanto a
Colombia principalmente ocurre la disputa política entre liberales y las propuestas estéticas e innovadoras en el arte.
conservadores que tuvo partida desde 1930 hasta 1946 Las artes plásticas se vieron afectadas por la incorporación
(principalmente en medellín) afloraron diversas expresiones de de nuevos espacios culturales como los medios de
violencia como el narcotráfico, el paramilitarismo y el sicariato, por comunicación (Radios, revistas y televisión) que le dieron
lo que la utilización de estos medios tenía como objetivo hacer un más trascendencia a el arte, también los críticos del arte
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tipo de “limpieza social” a la ciudad, originando grupos de tuvieron gran importancia ya que no solamente críticos
exterminio. nacionales analizaron las obras sino que también personajes
Medellín experimentó uno de los más altos niveles de violencia a extranjeros.
nivel latino américa.
-empezo-esta-guerra/417890-3

En 1940 con la inauguración del primer Salón de Artistas

También se implementa la ideología de la prostitución como una Nacionales, artistas jóvenes presentaron ideas innovadoras
debilidad o pérdida de la honra, y al incrementar este pensamiento y con la ideología liberal se empezó a discutir lo tradicional.
también incrementó la exclusión de la mujer al mercado laboral Además de esto se presentaban en las nuevas obras se veían
formal. Gran parte de los legisladores atribuían la prostitución a la plasmadas las distintas realidades presentes en colombia,
vagancia y la ociosidad del “sexo débil”. entre estas, la violencia cultural y política. (Ferro, 2012).
 La técnica que se utiliza en esta obra es la acuarela, la cual es una técnica que es un tipo de
pintura que está compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante la goma arábiga, y el
agua como diluyente (Belles Arts Ferran, 2020). Esta técnica es caracterizada principalmente
porque facilita el hacer capas semitransparentes, cosa que Débora Arango no utiliza ya que en
vez de hacer capas semitransparentes la autora usa la acuarela como una forma de resaltar la
macha en las sombras y en los contornos de los cuerpos, mostrando imperfecciones y gestos. La
obra Friné o trata de blancas se trata de una obra de acuarela compuesta por una mujer desnuda
a excepción de una tela blanca que le cubre la vagina, esta mujer se encuentra rodeada por
varios hombres que miran su cuerpo de manera directa, de fondo se puede observar dos
mujeres las cuales le dan la espalda a la escena.

Estructura: La obra presenta una estructura en su mayoría de ejes verticales porque los
personajes se encuentran parados, pero estas también se contrastan con algunas formas
oblicuas o diagonales ya que hacen parte de la forma en la que se marcan las curvas presentes
en el cuerpo. Contiene una simetría aproximada ya que al trazar un eje vertical se encuentran
más objetos en la parte derecha. Además contiene una imagen dinámica por las posiciones en las
que están posicionados tus cuerpos, como si estuviesen haciendo actividades comunes y
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moviéndose.

Espacio: Forma:
La obra presenta un espacio bidimensional con sugerencia de Sus formas se asocian hacia formas irregulares ya que al ser siluetas
tridimensión ya que hace un uso muy intenso de las sombras humanas estas no encajan del todo con una figura geométrica,
realzando la figura central y haciendo que las demás parezcan además por esta misma razón las figuras son orgánicas siendo estas
realmente secundarias. La obra tiene una perspectiva de muy semejantes a la realidad si es que no iguales. Las formas
superposición ya que se ve como un figura está frente a las expuestas son cerradas ya que están muy bien definidos los
otras, además de mostrar la manera en la que se asoman los cuerpos, lo que hace que se ve una superposición de imágenes. 11
rostros del fondo.
 Analisis obra 3
Color: La obra contiene una paleta policromática
ya que usa distintos tonos de piel además de Pincelada: Se presenta una línea
colores fríos y rojos para la vestimenta de los modulada ya que la línea incrementa su
hombres, por el contrario la tela que cubre a la grosor dependiendo de la sombra que se
mujer es blanca, que simboliza pureza e inocencia quiere dar al cuerpo del objeto, pero
dándole un enfoque irónico por los gestos además presenta una línea contigua que
obscenos que contrastan alrededor de ella. Al ser se puede seguir por todo el cuadro y en
una pintura con varias figuras humanas los colores todos los cuerpos representados en él.
dominantes son los de la piel, los tonos varían en En esta obra se observa un estilo de
los cafés ya que es propio de latinoamérica (en pincelada muy moderno para la época,
este caso Colombia) estos tonos de piel. Contiene propia del artista, por la manera en la cual
colores locales propios de los elementos se plasma la textura de la piel, de tal forma
representados, por ser figuras humanas pero que se marquen las manchas y sombras
gracias a su ambiente se da un ambiente cálido, al presentes en el cuerpo humano.
estar iluminada con una luz amarillenta que se La manera en la que se presenta esta
expande por todo el recuadro. pincelada era considerada poco
http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=277627
académica, por que las sombras se
Luz: La obra contiene una luz cálida que se expande por todo el cuadro, dando el efecto
observan de manera un poco difuminada
lo que hace que parezca más una mancha
de una luz artificial e incluso una vela, además la luz a pesar de presentarse en todo el
en vez de una sombra perfecta y
recuadro tiene mayor luminiscencia en la figura central, que sería la mujer ya que se
totalmente realista. También se puede
utiliza como símbolo de la prostitución, lo cual hace que parezca un ambiente cerrado.
observar esto en la forma en la que
Este tipo de luz consigue que se observe una gran cantidad de sombras y detalles en los
mezcla los colores, ya que muestra ciertas
cuerpos, con el objetivo de destacar la desnudez que poseen las personas en la obra, y que
manchas marcando las imperfecciones de
además destaca los gestos con el objetivo de mostrar las emociones que estos transmiten,
manera que se rompe un estereotipo de la
como se observa en los gestos obscenos de los hombres, los indiferentes de las dos 12
mujer en la pintura.
mujeres encontradas atrás y también el de Friné.
 Friné: Es una hetaira (mujeres libres que ejercen la
prostitución, disfrutando el prestigio social y una Estos 3 hombres son la
gran influencia) de la Grecia Antigua que pasó a la representación de la sociedad
historia por posar para el escultor Praxíteles al crear machista que se encontraba en la
Afrodita de Cnido, adoptó el nombre Friné (sapo) por ciudad de Medellín, en el año
el tono verdoso de su piel, en unas sociedad 1940 y los años anteriores, con la
patriarcal como lo era Grecia, pero su verdadero llegada de extranjeros
nombre fue Mnesarete.

Interpretación de la Débora a través de esta obra

pretende expresar las actitudes

función y el propósito
que transcurrían en medellín en
1940, en cuanto al tema de la
prostitución, ya que la sociedad
machista consideraba a las
prostitutas como mujeres
“holgazanas” que no querían un
trabajo formal cuando la realidad
La franela que tapa la era que no se les dejaba trabajar
vagina de Friné, en algo más. Al utilizar el
constituye un símbolo de concepto de la hetaira, da a
pureza gracias al color entender que hubo una época
blanco de esta. donde la prostitución era motivo
Esta mujer representa el problema de la negación
de alabanza hacia la belleza y no
hacia la prostitución, donde se le daba la espalda al
motivo de juzgar o de total
Obra 3 diapositiva 4
problema especialmente las personas con buena
lujuria. 13
situación económica
En las tres obras presentes en este estudio se observa una representación de la mujer de
maneras distintas y tienen un rol significativo en cada una de ellas. En la obra número 1 nos
encontramos con una mujer como símbolo de protesta, que contrasta con otros símbolos
que la califica como algo independiente que ha sido menospreciado y materializado por la
sociedad muy a menudo. En la obra número 2 se presenta un caso distinto, donde la mujer
es la representación del poder al ser una emperatriz, como símbolo de control y soberanía.
Y por último realizando un contraste, en la obra 3 se encuentra la mujer como es
representada muy frecuentemente en el arte, desnuda y como un símbolo de deseo, pero a
la vez se mezcla con los roles de las obras anteriores, ya que a través del cuerpo se vuelve
poderosa más allá de ser vulgar, y también presenta cierto grado de crítica ya que se habla
de una sociedad como la Colombiana en términos de la prostitución. https://www.pinterest.com.mx/pin/716142778216543136/

Comparaciones y conexiones D.1

Estas obras presentan una gran
diferencia estructural, La principal conexión que sostienen estas dos obras es
especialmente por la posición de que contienen a la representación de la mujer, aunque una
sus elementos, ya que en la obra 1, lo haga de manera abstracta y con símbolos, mientras que
al ser un collage se evidencia una otra habla de manera clara y con retratos, ambas tienen la
clara yuxtaposición de imágenes de interpretación de un rol central como mujer.
distintos tamaños mientras que por
el contrario en la obra 3 los Ambas contienen diversidad de colores aunque la obra
personajes que son los elementos número uno destaque en los colores cálidos como el arena,
principales, se encuentran mientras que la número 3 destacan principalmente
organizados linealmente una al lado algunos fríos y cafés además de hacer mucho uso del color
del otro, a excepción del lado verde.
derecho donde existe una gran
cantidad de personajes, dando la En ambas obras se evidencia una gran cantidad de
impresión de que están uno sobre el elementos simbólicos que aportan no solo al significado
14
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feminist_artwork_of_hannah_hoech
otro. de la obra, sino también a su composición.
 Además del rol de la mujer también existe un factor común y es que las obras utilizadas como objetivo de criticar a la sociedad por la
manera en la que las mujeres son descritas como la 1 y la 3, tienen como autoras mujeres, y aunque el autor de la obra 2 es anónimo se
puede realizar una inferencia con respecto a que este autor no era una mujer, ya que en la época bizantina también existía una
depreciación a la mujer, y es la razón por la que un retrato de una mujer como figura central, sin un hombre a su lado le da una
trascendencia histórica y cultural.

En ambos casos se representa a una sociedad inactiva

ante la crisis de ambos problemas, en el caso de la obra
2 dándole la espalda, y en el caso de la obra 1 solo
observando. Además de eso ambos rostros
representativos son mujeres, lo que nos lleva a creer la
interacción e indiferencia que estas tenían a pesar de
que era un problema que afectaba específicamente ese
género.
En ambas obras se muestra el cuerpo femenino, ya que
este es la representación femenina y en realidad el
principal problema, es claro que la manifestación de este
que se encuentra más literal en la obra 2 que en la 1.

En ambos casos se muestra la materialización de la

mujer pero en la obra 1 con la industrialización y en la
https://dangerousminds.net/comments/the_mama_the_dadas_the_pioneering_feminist_artwork_
of_hannah_hoech obra 2 con el exibicionismo http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=277627

En cuanto a las cualidades formales existentes en las obras, ambas comparten una estructura parecida en cuanto a que su elemento o
elementos principales de encuentran en el centro, es claro que en la obra 2 la pintura rellena todo en cuadro mientras que en la 1 se
presenta un vacío en las esquinas. Además de esto ambos comparten una gama similar compuesta de colores cálidos y que comparten la
composición, en cuanto a la yuxtaposición de imágenes complementarias. Presentan elementos simbólicos similares y comparten15un
objetivo cultural y crítico en común sobre el cambio que debe realizar la sociedad frente a la mujer en general.
 La principal similitud en estas 2 obras recae en el uso de varias figuras o
personajes. En el caso de la obra 3, son los hombres clientes del burdel al
igual que las 2 mujeres representantes de la sociedad, mientras que en la
obra 2 los personajes son la corte y el consejo de la emperatriz.

La figura central en ambos casos es la mujer, es claro que de maneras

distintas, principalmente por que en la obra 2 es un homenaje o un retrato
a un personaje histórico, mientras que en la obra 3 es la representación de
alguien como Friné usandolo mas como un simbolismo o un objeto.
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En la obra 3 se observa un gran uso de gestos en los rostros de todos lo
Comparaciones y conexiones

personajes, se observa cómo los clientes del burdel tienen gestos obscenos que
van directamente dirigidos hacia la figura central, por el contrario en la obra 2
existen 3 rostros principales (Además de la figura central) que miran de manera
recta, mientras que las otras figuras secundarias observan hacia el centro, pero
todos los rostros contienen gestos carentes de emociones vibrantes.

En la obra 3 priman los cuerpos expuestos y desnudos, cosa que en la obra 2 no se

observa de ninguna manera, principalmente por ser de la época antigua. Sin embargo a
pesar de tener vestuarios contrastantes, cada una concuerda con el contexto
sociocultural e intencional de la obra, por lo cual cumplen el mismo propósito,
especialmente las figuras centrales (las mujeres).

Las gamas de colores en las obras son distintas aunque en ambos resalta mucho el color
café. La distinción entre los colores se puede deber principalmente por la técnica utilizada
ya que el la obra 3 el uso de la sombra es muy importante al ser una pintura, mientras 16que
http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=277627 en el mosaico es más importante la construcción directa de formas.
El tema central encontrado en mi
exposición es el la belleza femenina. Este
tema, al igual que en estas tres obras de
arte, existe como figura central la mujer. En
algunas de mis obras quise mostrar la
belleza natural de la mujer, a partir de la
cultura.
Por otro lado, en otras de mis obras realicé
una crítica frente a la postura que la
sociedad tiene sobre el concepto de https://www.pinterest.com.mx/pin/716142778216543136

belleza, y como este se ve afectado.

Es por esta razón que las obras analizadas La influencia que tuvo el mosaico de Teodora
en este estudio causaron una gran en esta obra recae en el hecho de usar una
influencia tanto en mi proceso creativo mujer representativa como una figura de la
como en el desarrollo de las técnicas que cultura. En el caso del mosaico de Teodora,
utilicé en mí proyecto. Adicionalmente al esta es una figura pública y cosas como su
realizar las investigaciones requeridas en ropaje y la forma en la que luce son una
este estudio comparativo tuve la importante representación de la cultura
oportunidad de exponer el poder de la Obra de vitral hecha por mí bizantina. Adicionalmente la técnica del
belleza femenina en el arte a partir de mosaico era comúnmente utilizada para
distintas épocas y tratar de contrastarlo En el caso de esta obra de vitral, se decorar con retratos representativos las
con mi perspectiva sobre este. observa una representación de la paredes de los centros religiosos. Es por ello
mujer colombiana, a partir del uso que esta técnica del mosaico me llevó a

Influencia en mi proceso
de una mujer caracteristuca de este experimentar con la técnica del vitral, ya que
pais, es decir una mujer de color, con también es una técnica utilizada en los centros

creativo
las facciones y la representatiba religiosos e iglesias, además de ser una de las
17
pañoleta en el cabello técnicas más antiguas.
 Influencia en mi proceso En el caso de esta obra, se encuentra la

creativo
representación del cuerpo femenino
por medio del desnudo como figura
central. Mostrando la influencia técnica
encontrada en los desnudos de Débora

Obra en acuarela hecha por mí

En el caso de esta obra, se puede encontrar el

http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=277627
modo en el que se utiliza el color y tono de la piel
de forma muy parecida, ya que se le da un aspecto En este caso se puede observar la
amarillento a esta en orden de proporcionar más influencia técnica que tuvo la artista
realismo. Adicionalmente se observa como se débora Arango en el proceso
destacan los detalles como las arrugas de la piel al creativo de mis obras, utilizar la
igual que en la obra Friné o trata de Blancas, técnica de la acuarela, además de
haciendo especial énfasis al toque realista, también encontrar un desnudo de la
además de utilizar como les cálidos. mujer en orden de mostrar su 18
belleza. Obra final en acuarela hecha por mí
 Influencia en mi
proceso creativo

Obra final de collage hecho por mí

https://dangerousminds.net/comments/the_mama_the_dadas_the_pion
En el caso de este collage se puede observar la eering_feminist_artwork_of_hannah_hoech

representación de las imágenes como medio

comunicativo, donde se observa a la mujer como centro, y La principal influencia que
se encuentra rodeada de estos elementos dando un presentó Hanna Hoch en mi
significado a la obra. proceso, fue la introducción a la
técnica del collage. Esta técnica
se puede encontrar en gran
En este caso se hace una presentación diferente del
parte de mis obras y se utilizó de
collage utilizando recortes pequeños, pero la influencia de
distintas, una de ellas de crear
Hoch se muestra en la intención comunicativa, en el cual
forma a través de recortes
se trata de establecer una postura crítica frente al papel
pequeños y otra a través de
de la mujer ante la sociedad, al igual que en “The beautiful
simbolismo en imágenes.
girl” 19
Obra final de Collage hecho por mí
 Influencia en mi proceso creativo
Para el desarrollo de esta obra, se encuentra una influencia
de dos de las obras desarrolladas en este estudio. En el caso
de la primera obra “The beautiful girl”, se encuentra la
técnica del collage, donde se utilizan las imágenes
representativas como la mano y el rostro encontrado en el
centro como medio comunicativo y crítico. Por otro lado
utilizando el factor en común que tienen la obra 1 y 3 que es
el de presentar el rol de la mujer utilizadas como objetivo
de crítica por parte de una sociedad inactiva.
Obra final de collage hecha por mí

Adicionalmente, se encuentra una influencia de hanna hoch a partir

del movimiento del dadaísmo, el cual fue característico por su
manera de rechazar la belleza de tal forma que se haga un
replanteamiento de este concepto y de la mujer en sí. En esta obra
se cumple el objetivo al rechazar la belleza convencional, ya que se
utliza un personaje con un rostro de color, y con arrugas gracias a
lavejes. Lo que impacta en este tipo de canon es que se ve
arraigada a la forma materialista de ver a la mujer, como ocurre en
las dos obras de este estudio. De esta manera se encuentra una
contraposición dando un tono irónico al título de la obra al llamarse
“Un rostro perfecto”, al igual que lo hace hoch poniendo a su obra
https://dangerousminds.net/comments/the_mama_the_dadas_th http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=277627 “the beautiful girl”. 20
e_pioneering_feminist_artwork_of_hannah_hoech