Arte en El Renacimiento

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 3

ARTE EN EL RENACIMIENTO

Actividad a desarrollar
1. Realizar un resumen en el cuaderno sobre el siguiente artículo.
2. Seleccionar 20 conceptos o palabras claves y realizar un listado y una sopa de letras.
3. Realizar un crucigrama con pistas y claves horizontales y verticales (cinco en cada
uno).
4. Realizar un dibujito o ilustración sobre el arte en el renacimiento.
5. Realizar tres conclusiones sobre el tema.

El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad


Moderna. El término procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores y
arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió
una amplia interpretación histórico artística.

Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno
completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad
Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con
la misma conciencia se opone al arte contemporáneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento
significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido
supranacional.
El Renacimiento supone una nueva forma de comprender el arte, las artes liberales ya no
están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes y la
burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.
La figura del artista es engrandecida y admirada, por lo que se abandona definitivamente el
anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión
de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de
la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre
el valor propagandístico del arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el
cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que
trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y
la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Todo esto exige una formación científica de los artistas y una gran capacidad de creación.
Se inventa la perspectiva aérea, con el sfumato. Se pone mucha atención en las
proporciones, para que se utilizará el canon clásico, que progresivamente se irá alargando, y
se guardará la proporción entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio,
el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una proporción entre la
altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana,
para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitológico,
y el paisaje, todo ello idealizado.
No es una copia de la antigüedad, sino su interpretación. Se busca el realismo, pero se
idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgués. En el Renacimiento el hombre recupera
su protagonismo como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. El hombre
es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la
mano de la nueva burguesía.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana,
Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello
frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la
civilización. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre
ideal en equilibrio con la naturaleza.
En su última etapa, cuando están conseguidas todas las soluciones técnicas, es cuando se
pinta a la manera de un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que
utilizará todos los tipos clásicos de forma alambicada y "virtuosista".

También podría gustarte