Didáctica de las Artes Escénicas

José Carlos Flores Villaseñor

9.-Semestre de la Lic. En Educación Musical

Lic.
Evangelina Hernández Barrón

Taller de Acordeón para principiantes

Problemática Educativa:

Los cursos de música que contemplan la enseñanza de algún instrumento musical que
habitualmente se imparten en alguna ciudad , suelen darse en entidades educativas o
recintos culturales en los que para entrar se debe cubrir una mensualidad o pertenecer a
una entidad educativa pública o privada por lo que la mayoría de las veces algunas de las
personas que tengan intereses particulares en alguna asignatura musical simplemente lo
llegan a descartar debido a veces por la carencia de el valor monetario o por el criterio de
los padres al no considerarlo como un gasto necesario o un beneficio claro para el niño o
joven ,alejándose así de un mundo de posibilidades dentro del plano artístico.

Debido a ello este pequeño taller esta contemplado para realizarse en algún sitio público
que pueda fungir como aula de clase de música, pudiendo llegar a ser desde una cochera
, el patio de una escuela , un jardín o una cancha o cualquier espacio que pueda ser
adaptado por un par de horas diarias, cabe recalcar que este curso seria impartido de
manera gratuita. Debido a la naturaleza del proyecto es indagar en zonas que carezcan
de programas culturales o casas de educacion de artísticas y a personas que no cuenten
con los recursos necesarios para pagar clases particulares.

Muchas veces los jóvenes o niños tienen aptitudes y talentos musicales que pueden no
darse a notar , o a ser desmotivados debido a la carencia de personal capacitado que
puede hacer que este llegue a ver a la música como un pasatiempo o una profesión o
disciplina que no es digna de estudiarse, debido a los programas de estudio de música
que se imparten en el sistema educativo tradicional que llegan a hacer de esta materia
algo tedioso, aburrido y muchas veces incompleto al combinarlo con otras asignaturas.
Taller de Acordeón de Tecla para principiantes

Esta dirigido a jóvenes de 16 a 30 años que tengan inquietudes por aprender este
instrumento, y que cuenten con las aptitudes musicales necesarias para su aprendizaje.
Se facilitaran las herramientas didácticas para que el alumno pueda ejecutar este
instrumento y pueda seguir interpretando la música que el prefiera de manera autodidacta.

Mediante un curso en el que se abordara solfeo, teoría, y apreciación musical básica,

combinado con técnica y ejecución del instrumento de manera individual y colectiva para
que el alumno aprenda a trabajar en conjunto con otros compañeros músicos, y fortalezca
valores como el trabajo en equipo, sensibilización y cooperación grupal.
Dicha práctica se llevara a cabo con los instrumentos con los que cuenta el tallerista de
ser posible con un instrumento del alumno, y también con el apoyo de “melodeones” , ya
que al formar parte de la familia del acordeón comparten muchas similitudes así como
facilidades de traslado al ser un instrumento de dimensiones pequeñas .

Este taller tendrá una duración de 4 meses , con una duración total de 48 hrs, que serán
distribuidas en una sesión semanal de 3 hrs , para lo cual se requiere un aula de clase ,
con un pizarrón y capacidad suficiente para un máximo de 15 personas.

Justificación de proyecto didáctico

Normalmente los cursos de música especializados tienen altos costos y suelen impartirse
en recintos privados y en escuelas particulares, esto hace que el publico sea limitado y
solo se enfoque a personas de cierto nivel socio económico.

La idea de este taller es que además de sea gratuito , sea impartido en locaciones
estratégicas donde existan problemáticas sociales, casa hogar , cárceles preventivas para
jóvenes , casa de niños huérfanos o simplemente en colonias con rezago cultural.

La finalidad de estos cursos será enfocar la atención del estudiante en un proyecto

artístico , para que aproveche alguna de sus horas libres en proyectos que ayuden a
cambiar o a mejorar su situación como individuo y ciudadano , y así evitar que invierta sus
horas en otras actividades que le puede ofrecer el ocio y actividades nocivas.

El acordeón es un instrumento sumamente popular, y universal gracias a su versatilidad

en cuanto a géneros y estilos, es generalmente muy fácil de adoptar por su aprendiz
además de que es un instrumento sumamente portátil y durable , ya que al darle un buen
uso y mantenimiento puede durar hasta dos años sin requerir una intervención manual o
afinación (dependiendo del trato que se le dé) a diferencia de otros instrumentos como
guitarras, saxofones, violines etc…. Que son instrumentos a los que se les debe invertir
periódicamente en mantenimiento, debido a la fragilidad y naturaleza de sus piezas y que
incluso solo para tocarlos es necesario periódicamente hacer cambios de cuerdas , arcos
, boquillas etc...
El estudio habitual de un instrumento musical favorece diversos factores en desarrollo
integral de un individuo, así como también favorece el desarrollo habilidades sensoriales y
auditivas.

Debido a que el estudio de la música además de ayudar a utilizar de manera productiva

horas inactivas de un individuo, son una herramienta para que el alumno se pueda auto
conocer, gracias al desarrollo de otro lenguaje por el cual podrá expresarse, el lenguaje
música , el alumno podrá explorar estilos musicales, de la infinidad de géneros en que se
desenvuelve este instrumento, el alumno también podrá desarrollar cualidades de
socialización, y cooperación grupal ya que deberá convivir con otros compañeros
instrumentistas al interpretar música de manera colectiva.

. Marco Teórico de Referencia

Taller de Acordeón de tecla para Principiantes

1.1 Cultura en México

Es un tema un tanto desalentador que siendo México un país culturalmente rico,

gracias a sus raíces ibéricas y criollas sufra de una precariedad casi permanente en
cuanto a los adeptos a las actividades artísticas , así como a la motivación por
dedicarse a la tarea de desempeñarse en una disciplina artística . Este es un mal que
no solamente sufre la música si no las artes en general , y que desafortunadamente
no es realmente una preocupación a resolver por las autoridades correspondientes .

Poniendo por ejemplo el Plan de Desarrollo Nacional 2013 – 2018 de la presidencia

actual en donde se habla de la necesidad de implementar nuevos programas
culturales , pero no se habla en ningún momento de las acciones a llevar a cabo y en
cambio a ello presenta un clima desalentador en materia de cultura :

Para que la cultura llegue a mas mexicanos es necesario implementar programas culturales con un
alcance más amplio. Sin embargo, un hecho que posiblemente impida este avance es que las actividades
culturales aun no sean autosustentables.

Y es que para implementar dichos programas culturales , se necesitan apoyos

gubernamentales , de la iniciativa privada y el apoyo del colectivo social mediante
asociaciones civiles que mediante una buena gestión apoyada en los lideres de la
 cultura puedan canalizar distintos ingresos monetarios para invertirse en la
cultura.

Crear la necesidad de realizar programas educativos vinculados con proyectos que

tengan como finalidad resolver una causa social , además de ser una experiencia
artística puede ser la clave para que paulatinamente estas actividades culturales sean
apropiadas por la comunidad y adoptadas como hábitos comunes , lo cual será un
paso mas para lograr que sean autosustentables.

Una propuesta interesante se menciona en “Los grandes problemas del sistema

educativo mexicano” de María de Ibarrola que sugiere la colaboración Interinstitucional
donde sugiere la colaboración consensual entre muy distintas instituciones para
configurar una educación integral , que entienda las situaciones básicas , mediante
una comunicación entre profesores , autoridades de los niveles : federal , estatal
municipal y participantes de una sociedad civil :

Una propuesta semejante la haría para la formación artística, que podría también quedar a cargo de las
dependencias responsables de los municipios con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(CONACULTA) y de apoyos puntuales para organismos de la sociedad civil que ya se dedican a ello.
Ejemplos notables son muchos: los cursos en el CONACULTA o en el DIF, las orquestas diversas que ha
impulsado Fundación Azteca, coros, obras de teatro, enseñanza para la ejecución de diversos
instrumentos musicales, etc. Lo importante sería lograr la gestión adecuada para que todos los niños y
jóvenes tengan acceso a un mínimo de horas de formación artística, orgánica e integral, y no a algunas
horas fragmentadas como parte restante y residual del currículo escolar. ( Ibarrola , 2012, p.27)

Una de las tantas problemáticas que aquejan a este país es la falta de educación, no solo
artística si no la creación de programas educativos en distintos ramos como lo podrían ser
; artísticos , deportivos , científicos ,literarios etc…accesibles para todos los sectores
sociales para ayudar a combatir problemáticas como la pobreza , delincuencia e
ignorancia.

No es el hecho de que no existan programas humanitarios que quieran apoyar a los niños
en situación de calle o a los adolescentes que caen en vandalismo , sin embargo las
soluciones que se han planteado rara vez toman en cuenta el contexto de años atrás por
los que estos niños atravesaron , y entonces las propuestas que surgen de ello suelen ser
aplicadas desde la misma perspectiva donde no se toma en cuenta al individuo y se trata
de forzar como un ciudadano socialmente aceptado por la fuerza :

Creemos que estos aspectos han sido poco trabajados y valorados; por el contrario, los proyectos de
intervención e investigación han apuntado generalmente hacia una reeducación y domesticación de aquellos
“malos” hábitos aprendidos en la calle. Así las cosas, nos parece que esta población infantil que subvierte las
formas tradicionales de pensar el lugar de la infancia, familia y escuela, nos plantea el reto de crear nuevas
 aproximaciones, nuevas formas de comprensión de este fenómeno
Minerva Gómez P.(2004) El mundo de la calle. Consideraciones metodológicas de un proyecto

En este proyecto la aproximación a dichos sectores se realizara por medio de la música,

que si bien no debe ser para un especialista una propuesta nueva y original , debe ser
tomada en cuenta por el mérito de ofrecerle al individuo una actividad interesante , y a la
vez algo que se puede convertir en un futuro oficio .
Mas que una herramienta de expresión este proyecto tratara de ser una herramienta de
prevención para el adolescente ,así como una ventana al mundo de la música , y una
experiencia de socialización al colaborar con otros compañeros .

El enfoque de este taller además de ofrecer un vistazo al mundo de la música como un

arte que ayude a la expresión emocional , tendrá un enfoque de la música como un oficio
profesional , dando este enfoque sin rodeos y desde el inicio , que raramente se toma en
cuenta en las aulas en clase de artísticas o de música , en donde la música solo se ve
como un pasatiempo ,donde el alumno que recibe la materia a veces no comprende
realmente el por que recibe la asignatura en música , como a veces suele pasar con el
listado de materias que están en su plan de estudios del programa de su escuela :

Hoy día cuando casi todo el mundo recibe la enseñanza académica, prevista en los planes de estudios
oficiales, la relación entre la escuela y el trabajo es, en el mejor de los casos, muy indirecta y, en el peor,
completamente incomprensible. ¿Qué tienen que ver el álgebra, la historia y las lenguas muertas con el
trabajo en una cadena de montaje, con el de un vendedor, o con las labores de una mujer en su casa?»
Algunos niños comprenden que la escuela puede capacitarles en muchos sentidos, que les ayudará en sus
futuros trabajos, pero hay otros que no pueden encontrarle ningún significado
William C. K. La delincuencia de menores, un problema del mundo moderno

Si observamos este texto y lo comparamos con la enseñanza de la música , o de alguna

disciplina artística , podemos darnos cuenta de que en las disciplinas artísticas raramente
los docentes hacen poco énfasis de lo que pueden hacer con el conocimiento que
reciben en esas aulas entre sus horarios de clases , en muy pocos casos se explica al
alumno que puede ser una herramienta o hasta una futura profesión , o a pintar un
cuadro o dedicarse a algo que no esta comprendido dentro de los lineamientos
estipulados como un trabajo dentro de la sociedad.

1.2 Música en las aulas

Durante ya varias décadas , las materias artísticas incluidas en los planes de estudios de
las primarias , y preparatorias públicas y privadas no dejan de ser una muy breve
pincelada de lo que en si es la disciplina a impartir , a veces este tipo de experiencias
puede al contrario de lograr un efecto positivo alejar de manera intermitente o permanente
a los alumnos , debido a la carencia de enfoque en la materia a lo que la profesora Karla
María Reynoso comenta :

La mayoría de las escuelas –no todas– abordan la Educación Artística como una materia de “relleno”, algunas
se enfocan a la producción de obras teatrales, dancísticas, visuales o musicales, priorizando la belleza de
éstas, estimulando a los niños a hacer “cosas bonitas” (María Reynoso p.54)
La carencia de un enfoque profesional al respecto de la disciplina artística , ya sea
musical , dancística , teatral puede hacer que los alumnos desdeñen la materia y se vean
desmotivados o la tomen con muy poca seriedad.

Haciendo énfasis en el buen aprendizaje de un lenguaje musical y de todo lo que implica

el aprendizaje de un instrumento , el alumno puede llegar a sentir motivación por el
aprendizaje de una buena técnica para desenvolverse en algún colectivo musical ,
dependiendo de el enfoque que se le de a la clase y verse de un momento a otro en
nuevas circunstancias :

el medio proporciona unos estímulos sonoros y musicales que incidirán directamente en el desarrollo
cognitivo-musical, dotando de experiencias y de una sensibilización hacia la música propias de cada cultura y
grupo, que proporcionarán al niño un desarrollo cognitivo-musical y natural”. ( La cárcel 1995 )

El hecho de que este taller no se realice dentro de un aula escolar es una acción
intencional , ya que se espera sacar de la cabeza del estudiante la idea de la educación
musical que recibe en su institución educativa , para ofrecerle una enseñanza mas
personalizada misma que generalmente no se ofrece durante las clases de artísticas , y
que es completamente necesaria

2.- Beneficios de aprender un instrumento musical

El aprendizaje de un instrumento musical fuera del aula puede motivar mas al alumno que
si el curso de música fuera en su horario de clase , los beneficios de el aprendizaje de un
nuevo instrumento son múltiples ; sensibilización , desarrollo cognitivo , desarrollo de
habilidades rítmicas , desarrollo de la memoria y la concentración, sensibilidad artística ,
capacidad expresiva e incluso capacidades físicas :

El estudio musical implica el desarrollo, según sea el caso, de: propio percepción, coordinación motora gruesa
y fina, coordinación visomotora, capacidad respiratoria, control respiratorio, tono muscular, flexibilidad, etc
Maria Victoria C. 2001

El aprendizaje e interpretación de un instrumento musical también favorecerá valores

como el trabajo en equipo sensibilidad musical , tolerancia y disciplina debido a que desde
el momento en que el alumno se inicia como un instrumentista conocerá nuevos retos
muy periódicamente que solo lograra superar con una rutina y disciplina.

La ejecución instrumental.
Para lograr una buena interpretación de una obra musical, se puede llegar por varios
caminos: uno es el que plantea Suzuki con su método de desarrollo del talento.
Considerando el talento, no como una habilidad innata sino como el producto de una
buena exposición del niño a estímulos sonoros apropiados y a la práctica repetitiva de los
sonidos a través del contacto instrumental. De esta forma se pueden lograr grandes
avances técnicos a temprana edad, sin entrar en detalle a estudiar otro tipo de elementos
formales.

El trabajo individual.

Al iniciar el trabajo instrumental, el alumno parte de un acercamiento al instrumento que es

auditivo y sensorial para poco a poco ir estableciendo un acercamiento más intelectual a
través de la lectura. En este caso inicial, hay un elemento común para todos los niños, “la
memoria” que no es una memoria repetitiva, sino comprensiva, de manera que la memoria
no es la meta, pero sí un punto de partida para nuevos aprendizajes.

Esta experiencia de aprendizaje se conjunga perfectamente con el enfoque constructivista,

logrando así no sólo un aprendizaje significativo en la música, sino que hace extensivo ese
proceso de aprendizaje para otras áreas del conocimiento. La gran diferencia del
aprendizaje de la música con otras disciplinas del conocimiento, está además, en la forma
como se acerca a ese conocimiento. La música es parte de nuestra vida cotidiana y se
encuentra presente en todas las actividades de la cultura del hombre: en el juego, en las
rondas, en las expresiones religiosas, en las expresiones emocionales, etc., entonces,
acercarse al maravilloso mundo de la música es acercarse de manera más profunda al
género humano.

Toda ejecución instrumental tiene varios pasos:

Percepción de los estímulos visuales (lectura de la partitura). · Respuesta mediadora que

permita al individuo transformar los estímulos visuales percibidos en su sonido
equivalente. Un principiante al leer la partitura debe pensar cuál es la nota, dónde colocar
el dedo, cuál es la intensidad, cómo pasar el arco o con qué articulación, etc. Estas
operaciones mentales se hacen de forma separada en el novato, pero la experiencia y la
práctica pueden automatizar muchas de ellas y ser captadas como una sola entidad. ·
Cada individuo percibe los estímulos auditivos que resultan de su ejecución. ·
El intérprete procederá a evaluar la precisión de su respuesta al estímulo visual: si se
confirma, continúa; si se contradice, hará los ajustes necesarios.

La práctica de conjunto (ejecución instrumental o vocal) :Otro de los elementos que se

trabaja en el aprendizaje musical, es la práctica de conjunto, ya sea el coro o algún otro
tipo de agrupación instrumental. En el encuentro colectivo, cada uno de los niños puede
mostrar sus capacidades expresivas, creativas y artísticas, a la vez que confronta
diferentes aspectos como: · Su disciplina y actitud para aprender. · La adopción de una
posición adecuada, a través de la relajación, el equilibrio, la flexibilidad del cuerpo ·
Agilidad mental
y capacidad de reacción · Atención y concentración · Articulaciones · Producción sonora ·
Sentido del ritmo

Hábito de estudio y sentido crítico: El encuentro colectivo es un elemento fundamental

para trabajar de una forma integradora los distintos elementos que el alumno forja de
forma individual. También es el marco ideal para practicar temas como la improvisación,
el movimiento, la música de cámara, la orquesta, etc

La enseñanza auditiva se debe considerar bajo un triple aspecto: fisiológico, afectivo y

mental. Todo ello conduce a enfocar el problema de la audición bajo ese mismo triple
aspecto. Entonces habrá: ·
La receptividad sensorial auditiva (memoria, memoria fisiológica). ·
La sensibilidad afectivo auditiva (necesidad, deseo, emoción, memoria anímica,
imaginación). ·
La percepción mental auditiva (comparación, juicio, memoria intelectual, conciencia sonora
e imaginación constructiva).

Aunque en la práctica musical estos elementos están unidos, pues la experiencia musical
es una experiencia global, para la pedagogía es útil disociarlos, porque un alumno puede
tener una deficiencia sensorial, afectiva o mental que hay que solucionar mediante
ejercicios adecuados.

OBJETIVO GENERAL

Al finalizar el curso el alumno comprenderá le terminología básica musical y lectura de

partitura ,conocerá todas las partes y taxonomía de un acordeon, desarrollara las
herramientas para memorizar y ejecutar piezas de oído ,memorizara un repertorio
aproximado de 10 a 15 piezas musicales y desarrollara habilidades como improvisación y
tolerancia grupal dentro de un ensamble musical.

Objetivos conceptuales:

• Identificar y describir las partes y piezas de un acordeón visualmente y conocer su

función tales como: fuelle, teclado,registros, bajos etc…

• Comprender nociones básicas del solfeo y los valores de las notas musicales en
una partitura tales como: redonda, blanca, negra , corchea y semi corchea así
como reconocer la simbología habitual en una partitura .
 • Clasificar y distinguir distintos estilos musicales en los que el acordeón es uno de
los instrumentos centrales como lo pueden ser ; Polka italiana , música norteña ,
Vallenato , Klezmer , gypsy jazz entre otros

Objetivos procedimentales:

• Ejecutar un mínimo de 10 piezas musicales en el acordeón de memoria, utilizando

recursos musicales aprendidos en el curso tales como: crescendos, acelerando
,diminuendo y dinámicas en el sonido.

• Enfrentarse a un auditorio o foro con publico desenvolviéndose como músico

formando parte de un ensamble de música interactuando musicalmente con sus
compañeros

• Desarrollar la habilidad realizar improvisaciones rítmicas a partir de motivos

pequeños y realizar variaciones sobre la misma.

• Utilizar el acordeón con todas las herramientas aprendidas por la técnica,

reconociendo la postura de la espalda, brazos , manos y dedos

Objetivo actitudinal:

• Colaborar con otros alumnos, tanto en el aula como en las presentaciones a

llevarse a cabo y crear vínculos emocionales y afectivos.

• Entender y apreciar toda la música, aceptando que existen en todo el mundo

distintos estilos musicales y que son parte de las tradiciones de cada cultura

• Canalizar la atención de los estudiantes en actividades artísticas que le permitan

desarrollarse integralmente como individuo .
Bloque Tema Subtemas Propósitos del Aprendizaje esperado
bloque
1 Descripción y Piezas En este tema se Que el alumno pueda hacer
taxonomía del hace la una descripción verbal de
acordeón exteriores presentación una
descripción general interpretación visual de cada parte
Piezas del instrumento, así de el acordeón , así como también
como de los una diferenciación de los distintos
interiores múltiples modelos existentes..
modelos que
Distintos tipos existen y
de acordeón descripción
detallada del tipo
de acordeón con el
que se va a
realizar el taller, una
breve introducción a
cada una de sus
partes internas y
externas con la
explicación del
funcionamiento de
cada una de ellas,
exploración y
descubrimiento del
instrumento
presente por parte
del alumno.

Actividades Tiempo aproximado Evaluación Conceptos

relacionados

Apertura 120 Minutos Hacer una Técnica del acordeón

encuesta al final
Rescate de saberes de la clase a los Historia del instrumento
previos sobre el alumnos sobre
instrumento – en donde como sintieron el
lo han escuchado ser peso en la
tocado y por quien ¿. espalda del
acordeón, con la
Muestra visual del finalidad de
instrumento conocer si ese es
el peso
Introducción al tema adecuado del
descripción breve del instrumento o ahí
instrumento y sus aun que cambiar
partes más visibles de instrumento
con
alguien más para
Desarrollo: evitar lesiones y
fatiga.
Desarrollo del tema,
explicando
detalladamente cada
pieza externa, e
interna con un
acordeón abierto.
Aproximación del
instrumento con el
alumno: se le hace
pasar al frente con el
instrumento para que

puedo observarlo de
cerca y palparlo,
previamente se
explicaron las partes
exteriores más
importantes y
significativas.

Cierre

Se le pide al alumno
que tome cada uno
su
instrumento, para que
sienta el peso y
morfología del
instrumento en su cuerpo,
se le pide una
recapitulación verbal de
las partes
exteriores y su
funcionamiento,
palpándolas con el
instrumento puesto.

Y se hace un pequeño
ejercicio con el fuelle
abriendo y cerrando
dejando pasar el aire.

Vinculación con la
próxima clase

Recursos didácticos:

Debido a que no se
requiere un aula para
estas clases la única
herramienta a utilizar para
esta clase es el
instrumento.
Bloque Tema Subtemas Propósitos del Aprendizajes esperados
bloque del bloque

1 Aproximación a Distintos Se hace una Reconocer nuevos estilos

la música en la géneros breve musicales que se exploraran en
que se musicales con introducción de la clase.
interpreta el acordeón. la música que
acordeón utiliza este
instrumento Reconocer el modelo de
alrededor del acordeón que se utiliza
mundo, así mayoritariamente en la música
como su mexicana actual.
evolución a lo
largo y ancho
del panorama
musical
en algunas
culturas Se
revisaran audios
y videos para
que el alumno
empieza a
reconocer el
timbre
de este
instrumento , así
como a saber
diferenciar un
estilo de otro .

Actividades Tiempo Evaluación Conceptos Conceptos relacionados

aproximado relacionados

Apertura: Preguntar que

otros géneros
Por medio de imágenes se son los que les
mostrara a los alumnos los gusta al
distintos tipos y modelos de alumno , para
acordeón que existente , para que ver la
los vallan reconociéndolos posibilidad de
visualmente. realizar un
arreglo musical
para
acordeón
Desarrollo :

Con una pantalla , de

computadora o proyector y
bocinas se hará una breve
presentación de los géneros mas
representativos para el
acordeón en la música a
nivel mundial.

Los alumnos tendrán que

diferenciar que tipo de acordeón
porta el artista de los videos.

Cierre :

Se hará una charla sobre los

géneros que más gustaron a
dada alumno y el por que ,
después de

esto se pasara a la clase de tecnica

Recursos didácticos : Bocinas ,

material audiovisual ,
computadora portatil

Bloque Tema Subtemas Propósitos del Aprendizajes del bloque

Bloque

2 Solfeo Básico y Simbología en la Se le darán las El alumno deberá

primeras figuras herramientas comprender todo lo
rítmicas música Melodía , conceptuales al relacionado a los signos
alumno par que utilizados en la lectura de la
armonía y ritmo comprenda el música como claves,
solfeo desde un armaduras , pentagrama etc..
Compas nivel inicial asi así como aprenderá a
como se le desenvolver la musicalidad
Poliritmia instuira con los por medio del ritmicas , asi
conceptos rítmicos como a realizar
más elementales improvisaciones.
de la música para
que empiece a
reconocer los
diferentes
patrones
rítmicos, para
que
posteriormente el
alumno pueda
crear sus propias
rítmicas por
medio de
percusiones con
las manos, los
pies e
improvisar
 motivos en
equipos para que
desarrollar
musicalidad en
cada uno.

Actividades Tiempo Evaluación Conceptos

relacionados

Apertura aproximado 3 Al finalizar cada clase

de solfeo se hará una
Los segmentos de breve lectura grupal
solfeo se abordarán hrs colectiva de una
diariamente al inicio de partitura
la clase
abordando toda la
teoría por medio de
conceptos y
símbolos de la
música con el apoyo
de un
pizarrón y un libro
de apoyo.

En este tema se le
asignara nombre a
cada tecla del
acordeón, el alumno
deberá conocer la
escala de DO de
manera
ascendente y
descendente en el
teclado, y de una
manera muy básica
deberá tocar cada
nota cuando se le
solicite al azar después
de que previamente las
reconozca
visualmente. Se
combinará con las
rítmicas trabajadas con
anterioridad de manera
que el alumno pueda
realizar la escala de do
mayor ascendiendo y
descendiendo con una
métrica definida.

Desarrollo:

Se coloca a todos los

alumnos en circulo y
se establece un
patrón
rítmico con las
palmas , a manera de
juego de
imitación un alumno
propone una figura
rítmica que deberá
ser imitada por
todos los
compañeros , mientras
el patrón rítmico inicial
sigue siendo ejecutado.

Después se solicita a
los alumnos que
improvisen una línea
con las palmas con
una base rítmica
propuesta hasta darle
varias vueltas al
circulo , haciendo
variaciones de
tempo, y dinámicas .

Cierre :

Primer momento en el
que a los alumnos se
les pide que toquen el
instrumento
utilizando solamente
una nota, se
trabajara sobre los
patrones rítmicos
que previamente
se
abordaron, haciendo
variaciones que se
elegirán en el
momento de la clase,
los alumnos podrán
proponer sus
propias rítmicas

Bloque Tema Subtema Propósitos del Aprendizajes esperados

bloque del bloque

2 Técnica del acordeón Primeras Notas El alumno Separación de el concepto

en el acordeón deberá de musical de los símbolos para
poner en llevarlo a cabo en el
Técnica del practica sus instrumento : dinámicas , figuras
instrumento conocimientos de nota , tempo etc…. E
de solfeo interpretación inmediata de la
Memoria aplicados al partitura a la ejecución
instrumento.
muscular
Soltura de los manos y brazos
Repertorio Ejecutar el de manera natural , posiciones
instrumento con y digitaciones memorizadas
la técnica para las escalas .
adecuada para
facilitar el
aprendizaje y
evitar lesiones Desarrollar ejercicios de
calentamiento previos cada que
se toque el instrumento ,
Aprender conocer diferentes tipos de
ejercicios fisics estiramientos y recursos que
 apoyaran a la soltura muscular.

que le
ayudaran a que Lectura a primera vista de las
sus manos figuras de nota mas elementales
tengan mayor ; redonda , blanca y negra .
agilidad

Memorizar
música desde
una
partitura y de
oído

Actividades Tiempo aproximado Evaluación Conceptos Aprendizajes esperados

relacionados del bloque

Apertura :
3 hrs
Clase de solfeo
Desarrollo :

Técnica del instrumento

Se explica al alumno
la posición sugerida
para utilizar los
bajos del
acordeón, así como
nociones básicas de
acompañamiento ,
aplicando las rítmicas
iniciales que se han
visto en los temas de
solfeo .

Repertorio:

3. Repertorio

Se trabajara
repertorio grupal
con todos los
alumnos de manera
que todos puedan
trabajar a manera de
ensamble, y
cada músico tenga su
rol y función musical ,
se explicara en este
tema las dinámicas
que se aplican
cotidianamente en la
música , así mismo se
aplicara la memoria
musical , capacidad
para improvisar y
realizar un solo
instrumental.

Cierre :

Estiramientos

Se coloca a los
alumnos en círculo, y
se les pedirá
improvisar una línea
rítmica , misma que
tiene que ser repetida
por
todos los participantes
a manera de canon,
este tipo de ejercicios
ayudara al alumno a
fortalecer su memoria
muscular así como su
capacidad para

improvisar melodías ,
la creación
espontanea del
lenguaje musical
ayuda a desarrollar
habilidades creativas y
expresivas.

Resultados esperados:

En este curso se espera la participación de una mediana cantidad de alumnos de 16 a 30

años debido a la popularidad que ha ganado al instrumento gracias a los géneros
musicales que son tendencia actual en nuestro país donde forma parte de la
instrumentación.

Sera tarea del docente darle un enfoque pedagogía a esa motivación por aprenderlo, se
espera también llevar a cabo por lo menos una presentación grupal para dar muestra de
los conocimientos adquiridos durante el curso.

De tener éxito en la zona donde se implemente se buscara la manera de hacerlo un taller

periódicamente regular , así como también puede motivar la creación de otros programas
artísticos similares

Conclusión:

El aprendizaje de este y de cualquier instrumento puede favorecer zonas muy

significativas del desarrollo de un individuo , no hace falta la motivación solo del docente
si no una sinergia social que apoye a estos programas que no funcionan del todo sin
recursos , en este caso será tarea del tallerista buscar la institución privada , publica ,
asociación civil o movimiento ciudadano en donde implementar el programa para que sea
viable , y que pueda facilitar los recursos para que así se desarrolle
Bibliografía
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mexicano .Recuperado de http://www.redalyc.org/pdf/132/13229959003.pdf

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