Anna Pàmies y Roc Ferré - Comentario de texto

Desmayarse, atreverse, estar furioso. Lope de Vega

COMENTARIO DE TEXTO

“DESMAYARSE, ATREVERSE, ESTAR FURIOSO”

LOPE DE VEGA

LOCALIZACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN

Después de leer este poema del poeta, dramaturgo y escritor español Lope de Vega (1562-
1653), podemos ver que pertenece al género literario de la lírica, que se trata de un soneto
escrito en verso, en concreto, el soneto 126. Lope de Vega uno de los mayores autores de
la lengua castellana, tuvo una vida con muchos altibajos, con un gran interés por el amor
hacia las mujeres y su belleza, y también por el arrepentimiento que sentía a causa de su
gran inclinación hacia su fe religiosa, que en aquél tiempo tenía un gran impacto en la
sociedad. Como hemos dicho, De Vega fue un gran dramaturgo que consiguió su fama con
sus obras teatrales. Por lo que hace su trayectoria lírica, se interesó tanto por la lírica
popular, es decir, los villancicos y los romances, y también despertó interés hacia la lírica
culta y a sus ideas conceptistas. Vivió durante el siglo de oro en el siglo XVII, cosa que hizo
que su literatura y lírica fueran de gran calidad, ya que, fue un período de esplendor tanto
artística como literaria en España, después de que se llegara a Amèrica.

TEMA Y BREVE RESUMEN DEL TEXTO

Breve resumen
Este poema va centrado en el tema amoroso, el autor nos describe una serie de
sentimientos y efectos devastadores hallados en el amante a causa de un desengaño
amoroso. En los dos primeros cuartetos el autor prácticamente solo cita y enumera una
serie de sentimientos la mayoría de ellos contradictorios que se generan en un amor
doloroso, como por ejemplo estar triste y alegre, valiente pero fugitivo…
En los dos últimos tercetos se centra más en describir únicamente el dolor y el daño
causado, en el último terceto ya nos cita directamente que todos estos sentimientos son
provocados por el desengaño amoroso, una pista evidente es desvelar la resolución de la
definición al final del poema ya que el último verso dice:
“! Esto es amor, quien lo probó lo sabe!”

Tema o idea central

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Desmayarse, atreverse, estar furioso. Lope de Vega

El tema central de este poema es el sentimiento amoroso, el autor nos habla de una serie
de sentimientos causados por un amor.
En los subtemas también podríamos encontrar la idea del engaño y el sufrimiento amoroso.

Tópico literario
El principal tópico literario que podríamos encontrar relacionado a este poema sería el de
Ignis amoris (El fuego del amor): El amor se considera como un fuego que abrasa al amante
que no puede hacer nada contra él.

Tema habitual del autor

Los temas fundamentales de la poesía de Lope de Vega son el amor, como es el caso de
este soneto y el sentimiento religioso.

LA ESTRUCTURA

En este soneto de Lope de Vega, podemos distinguir dos tipos de estructura, una externa,
es decir la mètrica i la división de la obra, y otra estructura interna que significa el contenido
que encontramos dentro de la poesía.

Estructura externa
Cuando hablamos de estructura externa nos referimos a la métrica, vemos que és un
soneto porque tiene dos estrofas de cuatro versos y dos estrofas más de tres versos cada
una, es decir que en este soneto vemos cuartetos y tercetos por lo que se refiere la estrofa.
Esta obra lírica se la puede considerar un soneto perfecto. Cada uno de estos versos vemos
que és endecasílabo, es decir, que estamos hablando de versos de once sílabas, por eso
decimos que se trata de un poema de arte mayor.
La análisi de la rima de este soneto sería:

nº sílabas Parte que rima Esquema de la rima

Desmayarse, atreverse, estar furioso, 11 -oso A
áspero, tierno, liberal, esquivo, 11 -ivo B
alentado, mortal, difunto, vivo, 11 -ivo B
leal, traidor, cobarde y animoso; 11 -oso A

no hallar fuera del bien centro y reposo, 11 -oso A

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo, 11 -ivo B
enojado, valiente, fugitivo, 11 -ivo B
satisfecho, ofendido, receloso; 11 -oso A

huir el rostro al claro desengaño, 11 -año C

beber veneno por licor süave, 11 -ave D
olvidar el provecho, amar el daño; 11 -año C

creer que un cielo en un infierno cabe, 11 -abe D

dar la vida y el alma a un desengaño; 11 -año C
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Desmayarse, atreverse, estar furioso. Lope de Vega

esto es amor, quien lo probó lo sabe. 11 -ave D

Como vemos en esta análisi del soneto la estructura de la rima es A-B-B-A A-B-B-A C-D-C
D-C-D (letras en mayúscula porque es arte mayor), es decir, una vida encadenada o
abrazada, porquè vemos la misma rima en el primero y el último verso de cada estrofa i los
del medio tienen la misma rima, y es una rima consonante porque riman consonantes y
vocales.

Estructura interna
Encontramos dos partes en este soneto, la primera parte se trata de dos cuartetos, en las
que se nos define el amor como si y también los sentimientos que nos desata enamorarnos,
nos lo hace ver con esas contradicciones que vemos al principio, es decir en la primera
estrofa. En el segundo cuarteto, se nos muestra el estado del ánimo en el que el autor se
encuentra a causa de su estado de enamoramiento, que también nos lo muestra de forma
contradictoria, ya que, vemos un estado furioso del yo poètico, pero también un yo poètico
mucho más tierno, es decir, sentimientos opuestos que realmente son típicos de este
enamoramiento que el poeta siente, los cuales como se nos muestra, no se pueden
controlar por su superioridad.
Ahora, nos trasladamos a los tercetos del poema, es decir, la segunda división de este, en
los que siguen la misma forma de contradecirse en lo que hace a sentimientos relacionados
con el estado de ánimo de este yo poètico. También podemos apreciar una descripción con
adjetivos de las personas enamoradas, es decir, como se ve alguien que está enamorado y
que hacen referència a su estado de ánimo.

ESTILO Y FORMA

figuras retóricas
Las figuras retóricas que encontramos en este poema las podemos dividir a nivel
morfosintáctico y a nivel léxico-semántico en las cuales podemos encontrar las siguientes:

NIVEL MORFOSINTÁCTICO

Asíndeton: Casi todo el poema es un asíndeton ya que no usa elementos de

enlace. Un ejemplo de asíndeton seria:

“Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;”

Hipérbole: Encontramos una hipérbole en el verso doce: “creer que un cielo

en un infierno cabe”. Ya que se ve claramente como exagera la realidad y expresa estos
conceptos con mayor intensidad

NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO
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Desmayarse, atreverse, estar furioso. Lope de Vega

Metáforas: Observamos varias metáforas a lo largo del poema como lo serían

“cielo” que significaría la alegría y “infierno” o “veneno” que representarían el dolor o el
sufrimiento del poeta.

Paradoja: Paradoja es cuando dos cosas de sentido común, son

contradichas, como por ejemplo encontramos en el poema “beber veneno por licor suave” o
“dar la vida y el alma a un desengaño”

Antítesis: Enfrentamiento de dos ideas opuestas. Algunos ejemplos son:

“Desmayarse, atreverse; estar furioso, áspero, tierno; liberal, esquivo;
mortal, difunto, vivo;…”

También a lo largo del poema podríamos encontrar muchos ejemplos de antónimos ya que
en esta obra hay una gran necesidad de contradecirse y da una mayor expresividad y
sentido de desesperación.

Sobre la sintaxis del poema vemos que el soneto sólo contiene cinco oraciones, separadas
por puntos y coma, de modo que su conexión queda reforzada. Toda esta sintaxis y serie de
palabras acumuladas y encadenadas provocan que el lector no tenga tiempo de tomar
aliento y siga leyendo con continuidad y transición. No encontramos ningún punto y seguido
que nos permita dar una pausa que nos permita coger aliento y parar a pensar con mayor
claridad toda aquella información que estamos leyendo.

CONCLUSIONES
Para concluir, podríamos decir que el poema “Desmayarse, atreverse, estar furioso” ha sido
escrito por el conocido y brillante autor Lope de Vega.
Este poema es un soneto el cual consta de versos endecasílabos con una rima consonante,
compuesto por 2 cuartetos en primer lugar y 2 tercetos para finalizar.
La temática del poema sigue siendo un tema clásico y popular hoy en día, el amor. Pero no
nos habla de un amor bonito y perfecto sino de un tipo de amor más oscuro donde resaltan
una serie de sentimientos difíciles y contradictorios provocados por el desengaño, refleja su
estado de ánimo.
Encontramos un estilo descarado y impulsivo que refleja muy bien todo lo que Lope de
Vega quiere transmitir en este poema, contando esta serie de sentimientos contridictorios
utilizando figuras retóricas como por ejemplo la asíndeton, hipérbole, paradoja, antítesis,
metáforas…
Sobre el lenguaje también destaca el uso de infinitivos y adjetivos.
Es un poema potente y muy concordante con su siglo y época.

OPINIÓN PERSONAL
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Desmayarse, atreverse, estar furioso. Lope de Vega

En nuestra opinión personal, el poema desmayarse, atreverse, estar furioso de Lope de

Vega, que trata sobre el amor y el enamoramiento, hace un reflejo directo a este
sentimiento, porque nos sentimos así cuando estamos enamorados, con un mar de
sentimientos y emociones que se contradicen entre sí y que son muy difíciles de controlar y
que nos hacen estar confusos y sin saber qué hacer. Por lo que hace a la forma y estructura
externa, nos ha parecido interesante como usa los diferentes recursos retòricos para formar
esa contradicción que vemos durante la lectura del poema, como plasma en su poema el
tópico literario y como hace que sea un soneto perfecto por su rima muy bien encontrada
que hace que el poema nos cautive con su lectura.