COMENTARIO DE EN UN ÁLBUM

LINES WRITTEN IN AN ALBUM, AT MALTA

EN UN ALBUM
As over the cold sepulcral stone
Some name arrests the passer-by; Sobre la fría losa de una tumba
Tus, whwn thou view’st this page alone, Un nombre retiene la mirada de los que pasan,
May mine attract thy pensive eye! De igual modo, cuando mires esta página,
Pueda el mío atraer tus ojos y tu pensamiento.
And whwn by thee that name is read,
Perchance in some succeeding year, Y cada vez que acudas a leer este nombre,
Reflect on me as on the dead, Piensa en mí como se piensa en los muertos;
And think my heart is buried here. E imagina que mi corazón está aquí,
Inhumado e intacto.

Pregunta 1: contextualizar el fragmento dentro de la obra a la que pertenece

El poema, perteneciente al género lírico, es obra del poeta romántico inglés Lord Byron, autor de finales del siglo XVIII y
principios del XIX, perteneciente al grupo de los poetas satánicos, junto con John Keats y Shelley así llamados por los escándalos
que promovieron con sus ideas y su forma de vida. Éstos se rebelan contra toda norma social, moral yo política; se sienten
disconformes con el tiempo y la sociedad que les ha tocado vivir y escapan de su país para vivir con mayor libertad.
Sus poemas se enmarcan dentro del movimiento romántico, movimiento literario que en este poema se refleja en la
presencia de la tumba, el ambiente sepulcral, la oscuridad, la proyección de los sentimientos del poeta en el poema, propios de la
simbología romántica. Recordemos que los románticos entendían la poesía como como proyección de su personalidad e intentan
mostrarse tal y cómo son. Como poetas se deben únicamente a sí mismos y a su voluntad, egoísmo que queda patente en sus
poemas (Don Juan).
Son versos escritos el 14 de septiembre de 1809, en Malta, donde estuvo desde el 31 de agosto hasta el 19 de
septiembre. Allí conoció a Constance Spencer Smith, a la que en sus poemas llamaba "Florence". Parece que este poema se lo pudo
dedicar a ella. Se publicó por primera vez en la obra Las peregrinaciones de Childe Harold, en 1912, extenso poema narrativo
dividido en cuatro cantos que describe los viajes y reflexiones de un hombre joven. Ya desde el propio título (Childe en inglés
antiguo significa aspirante a caballero) va a aparecer el héroe byroniano, un ser hastiado o cansado del mundo y de una vida de
placer y deleite que viaja disfrutandi de los países que visita; marginado de la sociedad, fuera de la ley, además, en
controversia consigo mismo. Nunca satisfecho pero siempre en busca de nuevas sensaciones; inteligente, astuto, arrogante,
cínico, seductor.

Pregunta 2: Comentar el fragmento atendiendo a estos dos aspectos:

TEMA:
Los anhelos de un amor apasionado, un amor que aparece como una fuerza a la que no se pueden poner barreras. El
ansia de felicidad y posesión de lo infinito causan en el romántico una desazón, una inmensa decepción que en ocasiones les lleva
al suicidio, como es el caso de Mariano José de Larra.
La muerte aparece como actitud anhelante e inquieta, con una turbadora sensación de vértigo pero también como el
deseo de perdurar en una página de papel donde su corazón está enterrado e intacto. Frente a la muerte destructora, queda
la escritura como recuerdo y testigo de sinceridad. Es significativo, a este respecto, el título del poema “En un álbum”, que es
el libro o cuaderno que retiene las fotografías y los recuerdos de las personas.
Frente al siglo XVIII, en el que la razón fue la única guía de conducta, en el Romanticismo los sentimientos íntimos se
convierten en tema literario, especialmente los de tristeza, melancolía y desesperación. De hecho, los románticos sitúan sus
sentimientos dolientes y defraudados en lugares misteriosos o melancólicos, como ruinas, bosques, cementerios... Observamos en
este poema una atracción por lo sepulcral como marco adecuado para los sentimientos melancólicos del poeta. De la misma manera
sienten atracción hacia lo sobrenatural, aquello que escapa a cualquier lógica, como los milagros, apariciones, visiones de
ultratumba, lo diabólico y brujeril...
Es, pues, una reflexión del poeta, del héroe, sobre la poesía y la muerte. De este modo, encontramos una identificación
entre poesía y sepultura, pues tanto la tumba como el poema encierran al hombre que fue y es. Sin embargo, esta reflexión
sirve al poeta para expresar el deseo de perdurar en una página de papel donde su corazón, es decir, sus emociones, sus
sentimientos, están enterrados e intactos. Por tanto, este deseo de perdurar en el tiempo contrastaría con la muerte
destructora. Este tema nos remite claramente a la poética de Byron: entiende la poesía como una proyección de su
personalidad. No hay intención más allá de mostrarse como el artista es.
La presencia constante del yo poético dirigiéndose a una segunda persona, a un tú , corrobora esa idea. Y el mensaje que
transmite el primero al segundo no puede ser más claro: “mi corazón está aquí, inhumado e intacto” . Entendemos que el adverbio de
lugar hace referencia al poema escrito en la página, en el álbum que da título al poema.
También podemos comprobar cómo este poema, desde el punto de vista temático, sintetiza algunos aspectos de la idea
de poesía en el Romanticismo.
-La idea de poesía como reflejo de la personalidad del artista, a la que hemos aludido, no significa que a través del poema
se pueda llegar a conocer la vida del autor, sino que sus experiencias, emociones, y sentimientos se reflejan en el texto literario.
Podría relacionarse este hecho con el individualismo romántico y con la idea de libertad.
-La poesía es libertad creadora. Como vemos, no hay unas rígidas normas métricas en este poema, a lo que hay que
añadir su carácter un tanto narrativo, propio de la lírica inglesa de esta época. Una veta iniciada por los poetas lakistas,
Wordsworth y Coleridge, que tendrá enorme influencia en la lírica española: llegará a Unamuno y Cernuda y de ambos pasará a
los poetas de los cincuenta y, más recientemente, a la poética de la experiencia.
 -La poesía romántica busca la evasión en el espacio, en el tiempo. De ahí la atracción por lo misterioso y lo sepulcral
que aparece reflejado en la sepultura del poema que comentamos. Estos mundos de misterio se entienden como caminos hacia lo
absoluto., es decir, hacia la poesía.

ASPECTOS FORMALES:
Nos encontramos ante un texto traducido, lo cual acarrea problemas evidentes, ya que en una traducción es imposible
conservar los matices formales y de contenido del texto original. Por ejemplo, las rimas y los recursos fónicos que sí existen en
el texto original inglés, desaparecen en la traducción. Por tanto, tenemos que limitarnos a comentar las cualidades del poema que
consiga rescatar el traductor que ha optado por no conservar la forma métrica original por mantenerse fiel al contenido.
En cuanto a la forma es preciso señalar que el nuevo espíritu romántico afectó a la versificación. Frente a la monótona
repetición neoclásica de letrillas y canciones, se proclamó el derecho de utilizar todas las variaciones métricas existentes, de
aclimatar las de otras lenguas y de innovar cuando fuera preciso. El romanticismo se adelanta aquí a las audacias modernistas
de fin de siglo. En concreto, este poema está formado por dos estrofas de 4 versos sin una estructura métrica muy
determinada a semejanza de la polimetría que aparece en las rimas de Bécquer. Son versos sencillos y espontáneos, impregnados
de melancolía (En el original inglés observasmos que está formado por dos estrofas de cuatro versos con rima ABABBCBC)
El estilo empleado responde también a las características de la lírica romántica: empleo de recursos efectistas, por
ejemplo, el sepulcro como término de la comparación con la poesía; uso de recursos que enriquecen el lenguaje poético, es decir,
de figuras literarias como los epítetos fría y losa, o la bimembración adjetival “inhumado e intacto” o nominal “tus ojos y tu
pensamiento”. Otras figuras literarias relevantes que podemos encontrar en esta composición son: la personificación “un hombre
retiene la mirada de los que pasan” (v. 2) Realiza una comparación uniendo la imagen de un nombre en una lápida que expresa lo que
se fue y ya ha desaparecido, con su nombre en el papel. (v.3 de igual modo). Al igual que cuando compara pensamientos en el verso 6.
El hipérbaton de los primeros versos consigue enfatizar los últimos términos del verso cuatro y organizar toda la idea de los
primeros versos de la composición. Otra figura que aparece es la metonimia del corazón (v. 7) , que se identifica con los
sentimientos del poeta y por tanto en esta época con la esencia del ser humano. Y a este corazón le da las cualidades de
inhumado e intacto (v. 8), como sus sentimientos que no desaparecen por la llegada de la muerte.
El poema desarrolla una comparación. Los dos primeros versos contienen el primer término, mientras que en los dos
siguientes encontramos el segundo término: de igual forma que el nombre grabado en una lápida atrae la atención de los que
pasan, así el poeta quiere que su nombre escrito en la página de un libro atraiga la atención (tus ojos y tu pensamiento) de
ese tú poético al que se dirige.
Llama la atención el uso de los pronombres personales referentes a la primera y a la segunda persona del singular, lo que
nos remite a la búsqueda de la esencia, de lo absoluto, representado en esos dos pronombres. Un tema universal de la poesía que
llegará, por citar un ejemplo, a Salinas, en la Generación del 27. Las funciones que predominan en el poema son, pues, la
apelativa y expresiva.
En la primera estrofa predomina la modalidad desiderativa y en la segunda la exhortativa. En los dos últimos versos
hay dos formas verbales en presente de subjuntivo: la pimera (cuando mires) está proyectada hacia el futuro; la segunda (pueda
el mío) tiene un valor desiderativo, que es el que predomina.
En la segunda estrofa, el empleo de dos imperativos (piensa en mí/imagina) aporta un tono exhortativo. Expresan la
concepción romántica de que el poeta vuelca sus experiencias personales y su intimidad en la obra poética, que se convertirá,
por tanto, en la mejor manera de conocerlo. Como decíamos al principio, identificación entre poesía y poeta.
En el poema se puede observar la presencia de dos campos semánticos importantes:
- Campo semántico de la muerte (“tumba”, “muertos o inhumado”, “losa fría”…). El poeta nos presenta un deseo de pervivir en el
recuerdo posiblemente de la amada
- Campo semántico de las partes del cuerpo: (“corazón”, “ojos”…)

Su autor fue muy famoso en Europa ya en su tiempo, más romántico por su extravagante vida que por su obra. De
hecho, rechazó algunos de los postulados románticos como la soberanía de la imaginación. Fue admirado por Goethe con quien se
carteó e influyó en autores como Espronceda y el Duque de Rivas, exiliados en Londres, e inspiró a un poeta como Núñez de Arce,
en su poemita La última lamentación de Lord Byron.

NOTA. Las peregrinaciones de Childe Harold

Es un extenso poema narrativo dividido en cuatro cantos publicado entre 1812 (los dos primeros cantos) y 1818. El poema describe los viajes y
reflexiones de un hombre joven hastiado del mundo, desilusionado de una vida de placer y deleite, mientras goza de los paisajes de las tierras
extranjeras por donde va pasando. Es una expresión melancólica y desilusionante caída de una generación harta de las guerras post-revolucionarias y la
era napoleónica. En el título aparece la palabra Childe, nombre dado en la Edad Media en Inglaterra a los jóvenes que aspiraban a caballeros.
El poema es claramente autobiográfico, ya que gran parte de los viajes son por el Mar Mediterráneo y el Mar Egeo, bien conocidos por Byron.
Entre 1809 y 1811 viajó por España, Portugal, Italia, Albania, Malta, Grecia y Turquía. A pesar de que Byron no creyó que el poema fuera a tener éxito,
nada más publicarse por su editor John Murray, tuvo una gran acogida e hizo famoso a Byron. Las mujeres aristocráticas fueron las que mejor valoraron el
poema, atraídas por la personalidad de Harold.
Esta obra introdujo el concepto de héroe byroniano, el cual se fue haciendo cada vez más popular: un joven desengañado del mundo, marginado
de la sociedad, un fuera de la ley, que además esta en controversia con él mismo, a veces cruel, a veces amable, devoto pero sin fe, y nunca
satisfecho, pero buscando nuevas sensaciones. Es un hombre inteligente, capaz de adaptarse fácilmente a nuevas situaciones y de usar la astucia en su
propio beneficio. Es de buena educación, sofisticado, atractivo y con cambios de humor, pero tiene poco respeto a la autoridad, es arrogante y cínico.
Con respecto a las mujeres, es un seductor. Cansado de su vida de placeres, viaja disfrutando de los paisajes de las tierras extranjeras.
Childe Harold fue el vehículo que utilizó Byron para expresar sus creencias e ideas, de hecho en el prefacio de libro tres Byron reconoce el
hecho de que su héroe es sólo una extensión de sí mismo.