Guia 6 Es

PROYECTO
Música
6
Educación Primaria
Guía del profesor
Musica6Profesor_Pizzicato.indd 1 30/09/15 13:56

www.pizzicato.sanpablo.es
Autores: Vicente Gil Arráez

Lamberto del Álamo Caballero
Dirección: Juan Carlos Pinto
Equipo editorial: Octavio Figueredo
Juan Antonio López
Ascensión Morillo
Revisión: Dulce María Toledo
Diseño gráfico: Susana Rosendo
Ilustración: Gustavo Pinela
Maquetación: Ascensión Morillo
Partituras: Ascensión Morillo
Sitio web: Departamento Multimedia
© SAN PABLO 2015 (Protasio Gómez, 11-15. 28027 Madrid)

Tel. 917 425 113 - Fax 917 425 723
E-mail: [email protected]
www.sanpablo.es
© Vicente Gil Arráez

Lamberto del Álamo Caballero, 2015
Distribución: SAN PABLO. División Comercial

Resina, 1 - 28021 Madrid * Tel. 917 987 375 - Fax: 915 052 050
E-mail: [email protected]
ISBN: 978-84-285-4677-5
Depósito legal: M. 31121-2015
Impreso en LiberDigital
Printed in Spain. Impreso en España

OBJETIVOS DE LA ETAPA
El proceso de aprendizaje del ser humano no puede permanecer ajeno a las enseñanzas artísticas, entre las que se inclu-
ye la música. Entender, conocer e investigar el fundamento del lenguaje musical permitirá el desarrollo de la atención,
la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad.
En la Educación Primaria la música se presenta en tres bloques, definidos en un objetivo principal y varios objetivos
secundarios. Estos objetivos, en su conjunto, son válidos para los tres ciclos de la etapa, siempre que se adecuen y desa-
rrollen de acuerdo con la etapa evolutiva del alumnado.
PRIMER BLOQUE: ESCUCHA
Objetivos:
1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de
referencia para creaciones propias.
2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen.
3. Valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión, aprendiendo el respeto con
el que deben afrontar las audiciones y representaciones.
SEGUNDO BLOQUE: INTERPRETACIÓN MUSICAL
Objetivos:
1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para crear, in-
ventar o improvisar.
2. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas
que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la
interpretación en grupo y respetando tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección.
3. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos.
TERCER BLOQUE: DANZA
Objetivo:
1. Adquirir las capacidades expresivas y creativas que ofrece el conocimiento de la danza, valorando su aportación al
patrimonio y disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social.

OBJETIVOS DEL CURSO
PRIMER BLOQUE: ESCUCHA

• Conocer los principios básicos de la grabación y la reproducción sonora.
• Apreciar la contribución de la grabación sonora a la difusión de la música.
• Valorar el papel de la música en los medios de difusión y comunicación, muy especialmente en la publicidad y el cine.
• Conocer algunas manifestaciones folclóricas e instrumentos de nuestro país, así como la importancia de la música en
la cultura tradicional.
• Distinguir variaciones y contrastes tras la escucha de obras musicales que permitan determinar la estructura de un
determinado fragmento.
• Utilizar las obras escuchadas como referencia para las creaciones propias.
• Emitir valoraciones acerca de las obras musicales utilizando un vocabulario preciso.
• Conocer, entender y observar las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales.
• Desarrollar la sensibilidad ante la escucha de cualquier expresión musical.
• Interesarse por descubrir obras musicales de diferentes características.
SEGUNDO BLOQUE: INTERPRETACIÓN MUSICAL

• Utilizar el cuerpo y la voz como primer instrumento.
• Interpretar piezas instrumentales y vocales de diferentes épocas, estilos y culturas.
• Entonar y acompañar rítmicamente canciones del repertorio infantil.
• Practicar ritmos con los instrumentos del aula para acompañar canciones y audiciones.
• Entonar correctamente las notas aprendidas durante toda la etapa y conocer su escritura en el pentagrama.
• Reconocer y reproducir secuencias rítmicas y melódicas.
• Asimilar la técnica básica de los instrumentos del aula y de la flauta dulce.
• Utilizar las nuevas tecnologías con fines musicales.
• Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo, respetando las aportaciones de los demás y las indicaciones
del director.
TERCER BLOQUE: DANZA

• Moverse y bailar de acuerdo con determinados pasos y coreografías.
• Identificar el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción
social.
• Conocer danzas de distintas épocas y lugares valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural.
• Inventar pasos y coreografías.
• Disfrutar del baile y la danza como forma de interacción social.

CONTENIDOS DE LA ETAPA
Los contenidos que se plantean en el Proyecto Pizzicato se derivan de los tres bloques de contenido propuestos en la
LOMCE:
I. Escucha.
II. Interpretación musical.
III. La música, el movimiento y la danza.
Estos contenidos se presentan interrelacionados en cinco secciones:

1) Música y cultura.
2) Lenguaje musical.
3) Audición activa.
4) Danza y movimiento.
5) Expresión vocal e instrumental.
Los contenidos que aparecen en la asignatura de música se refieren a habilidades y capacidades complejas referidas,
con frecuencia, a varios bloques o secciones de contenido. Por esta razón se sugiere interrelación por medio de flechas
en el siguiente cuadro.
Currículo LOMCE 2013
(Música como LENGUAJE y BIEN CULTURAL)

BLOQUES DE CONTENIDO
EJES
EXPRESIÓN PERCEPCIÓN
LA MÚSICA Y
INTERPRETACIÓN MUSICAL ESCUCHA
LA DANZA
Secciones DANZA LENGUAJE EXPRESIÓN VOCAL MÚSICA Y AUDICIÓN

Pizzicato Y MOVIMIENTO MUSICAL E INSTRUMENTAL CULTURA ACTIVA
Transversales
Básicas
Específicas
COMPETENCIAS
Cuadro esquemático de los contenidos LOMCE,

con expresión de su relación respecto al Proyecto Pizzicato.
Los contenidos aparecen en el currículo, divididos en torno a dos ejes claramente diferenciables (expresión y percep-
ción) tal y como se articularon también en la LOE (2006).
Las competencias, igual que en la LOE, atraviesan todos los currículos (no solo el de música), puesto que sus conteni-
dos han de ser desarrollados en todas y cada una de las asignaturas. El nuevo currículo conserva las competencias clave
e incluye otras, como las específicas, que nosotros denominaremos “competencia curricular”, por referirse específica-
mente a los contenidos que, con más propiedad, podríamos calificar como “musicales”.
5

CONTENIDOS DEL CURSO
SEXTO CURSO
Contenidos Criterios de evaluación
- La música en el tiempo: principales períodos de la mú- - Conocer los principales períodos de la música culta.
sica culta.
- Apreciar la contribución de la grabación sonora a la
- La grabación y reproducción del sonido al servicio de difusión de la música.
la música.
- Conocer y valorar el papel de la música en los medios
- Música y medios: radio, televisión, cine y publicidad. de difusión y comunicación.
- Las nuevas tecnologías y la música. - Conocer la aportación de la electrónica y la informá-
tica al arte musical.
- Música y sociedad. El folclore. La música tradicional
en España. - Conocer algunas manifestaciones folclóricas de nues-
tro país, así como la importancia de la música en la
- Ritmo: figuras, ligaduras, puntillo, notas a contra- cultura tradicional.
tiempo, síncopas…
- Practicar ritmos con sílabas rítmicas, percusión o ins-
- Escalas, acordes e intervalos y sus principales tipos. trumentos del aula.
- Interpretación y expresión musical con instrumentos - Reconocer los acordes y sus tipos. Reconocer y ento-
del aula. Técnica básica. nar escalas e intervalos.
- La flauta dulce y su técnica básica. Las notas: do a mi - Entonar correctamente las notas aprendidas durante
agudo. Fa# y Sib. toda la etapa.
- Lenguaje musical. Melodía: repaso de todas las notas - Reconocer y reproducir secuencias rítmicas y melódi-
aprendidas. cas.
- El timbre y los instrumentos a partir de la audición - Asimilar la técnica básica de los instrumentos del aula
activa. y de la flauta dulce.
- Las obras musicales del repertorio clásico, tradicional - Discriminar instrumentos por su timbre en un contex-
y popular. to de audición activa.
- El cancionero infantil popular. - Escuchar con atención obras musicales de diferentes
- Música, danza y expresión corporal. Pasos y coreogra- épocas y estilos.
fías. - Entonar y acompañar rítmicamente canciones del re-
pertorio infantil.
- Moverse y bailar de acuerdo con determinados pasos
y coreografías.
Estándares de aprendizaje
(de acuerdo con las capacidades musicales y su relación respecto a las competencias clave)
• Reconoce los tipos y géneros básicos de la música.
• Conoce los principios básicos de la grabación y reproducción sonora.
• Aprecia la música en los medios audiovisuales.
• Valora la aportación de la electrónica y la informática a la música.
• Reconoce escalas, acordes e intervalos y sus principales tipos.
• Utiliza los instrumentos como fuente de expresión musical.
• Practica ritmos y entona melodías adecuadas a su nivel.
• Escucha con atención y participa en actividades de audición activa.
• Se mueve y baila ateniéndose a pasos y coreografías establecidos.

EVALUACIÓN
En el apartado 3.2.2. del Proyecto Curricular dedicado a los contenidos se incluye una secuenciación de contenidos por
curso que contiene referencias explícitas a los estándares de aprendizaje evaluables, que son los referentes tanto para
la evaluación de los objetivos y contenidos como para la evaluación del nivel de adquisición de las competencias.
En la asignatura de música, igual que en todas las demás, estos estándares sirven para valorar no solo el nivel de
asimilación de conocimientos, sino también el nivel competencial de los alumnos. En nuestro proyecto estos estándares
se concretarán en las indicaciones prácticas de evaluación, organizadas de acuerdo a los criterios que consideramos per-
tinentes en cada caso, y que van desde la observación del proceso de enseñanza-aprendizaje a las pruebas de cualquier
índole, sean prácticas, orales o escritas.
Conviene recordar que la evaluación concierne tanto al rendimiento de los alumnos como al proceso de enseñan-
za-aprendizaje. En este sentido se evalúa también la idoneidad de los contenidos, la metodología, los materiales uti-
lizados, etc. En cuanto a los criterios utilizados, parten de consideraciones generales como las que se recogen en este
proyecto, relativas a cada situación concreta.
La evaluación es una tarea compleja, sobre todo en un área en la que, como sucede con la música, se adquieren co-
nocimientos y se desarrollan habilidades muy diversas. En un intento de facilitar esta tarea, procuraremos dar respuesta
a estos sencillos interrogantes:
¿Qué evaluamos?
Evaluaremos las capacidades que el alumno ha conseguido integrar y asimilar, entendiendo por “capacidad” la aptitud
o talento para realizar correctamente una determinada acción. Con esta intención proponemos la tabla en la que las
capacidades aparecen numeradas del 1 al 29. Todas ellas se refieren exclusivamente a habilidades musicales. Cada pro-
fesor deberá tener en cuenta también aquellas que hacen referencia a la actitud del alumno. Esta tabla contiene los
ítems que hemos considerado pertinentes sin pretender que la enumeración sea exhaustiva, por lo que cada profesor
puede completarla a su gusto.
¿Cómo evaluar?
Sin entrar en las peculiaridades que la evaluación puede revestir en cada caso, dependiendo tanto del profesor como de
la situación concreta, la evaluación puede, y debe, abordarse desde muy distintas perspectivas.
En cuanto al sujeto sobre el que recae la evaluación, podrá ser individual o grupal (pequeño grupo o gran grupo).
En cuanto a la modalidad concreta, hay evaluaciones escritas (tipo test, de preguntas cortas, de preguntas largas,
trabajo escrito…) o no escritas (orales o que dependen de una actuación concreta, etc.).
¿Cuándo evaluar?
Desde hace ya muchos años, se insiste en la necesidad de evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje a medida que se
va desarrollando en el tiempo y de manera progresiva. La evaluación continua nos proporciona un mejor conocimiento
del alumno y la posibilidad de ajustar las medidas educativas de acuerdo a dicho proceso. En cuanto a la temporaliza-
ción, distinguiremos:
Evaluación inicial. Al principio del proceso. Sirve para conocer a los alumnos y saber cuál es el punto de partida.
Evaluación continua. A lo largo del curso, de acuerdo con el desarrollo de la programación. Ejercicios de repaso, activi-
dades, propuestas de trabajo y otras propuestas participativas.
Evaluación final. Si se considera conveniente. Es un complemento. A partir de todos los ejercicios de repaso y actividades
hechos a lo largo del curso.

COMPETENCIAS CLAVE
El proyecto Pizzicato tiene en cuenta la interpretación que de la normativa europea respecto a las competencias clave
hace la LOMCE, así como las competencias específicas que, en el caso de la música, asociaremos a la adquisición del nivel
de competencia curricular adecuado a la etapa.
El concepto de competencias básicas surge en los acuerdos de la Unión Europea que tuvieron su inicio en el Consejo
Europeo de Lisboa en marzo del año 2000.
El Parlamento Europeo, en su consejo del 18 de diciembre de 2006, hizo una recomendación respecto al aprendizaje
(2006/962/EC) que hace relación a las capacidades utilizadas para aplicar de forma integrada los contenidos propios de
cada materia en cada etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz
de problemas complejos.
La LOMCE (2014) recoge esta normativa, renombrándolas como “competencias clave”: Se adopta la denominación
de las competencias clave definidas por la Unión Europea. Se considera que «las competencias clave son aquellas que
todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la inclusión
social y el empleo». Se identifican siete competencias clave esenciales para el bienestar de las sociedades europeas, el
crecimiento económico y la innovación, y se describen los conocimientos, las capacidades y las actitudes esenciales vin-
culadas a cada una de ellas. Las siete competencias clave son las siguientes:
1. Competencia lingüística.
2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
3. Competencia digital.
4. Aprender a aprender.
5. Competencias sociales y cívicas.
6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
7. Conciencia y expresiones culturales.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
Las competencias específicas están relacionadas con los contenidos propios planteados en el currículo de cada área. Este
tipo de competencia recibe el nombre de competencia curricular en nuestro proyecto. El despliegue de los contenidos
propios de cada curso tiene como finalidad el desarrollo de una serie de capacidades que debemos fijar lo más objeti-
vamente posible. La definición clara de estas capacidades nos permitirá valorar el nivel de competencia curricular en el
área de música.
La competencia curricular se refiere a la capacidad que tiene el alumno de “saber hacer”, en relación a los contenidos
que se consideran esenciales en música. La adquisición de un nivel adecuado de competencia curricular está ligado a los
contenidos que aparecen en el currículo, presentados en unidades didácticas.
En nuestra propuesta las competencias clave aparecen relacionadas con el nivel de competencia curricular en una
tabla de doble entrada que recoge las capacidades que se desarrollan en cada unidad y su relación con cada una de las
competencias clave. De esta manera podemos clasificar y organizar los contenidos de cada unidad, formulados desde
su expresión más operativa. Este tipo de organización posibilita programar los contenidos objetivamente y, si fuera
necesario, hacer un seguimiento pormenorizado del alumno tanto a nivel general (por cursos) como individualmente.
La programación de cada una de las unidades didácticas incluye esta tabla de doble entrada, en la que se señalan
con cruces las principales capacidades trabajadas en la unidad, pudiendo el profesor añadir otras, si lo considera con-
veniente.

TABLA DE CAPACIDADES MUSICALES RELACIONADAS CON LAS COMPETENCIAS CLAVE
Unidad 3 (6º de Primaria)
(Las capacidades relativas a Primaria están señaladas con asterisco)
COMPETENCIA CON QUE SE RELACIONA 1 2 3 4 5 6 7

CAPACIDADES COMPETENCIAS CLAVE
01. Distingue auditivamente tipos de música y los nombra *
02. Distingue auditivamente los principales períodos y los nombra
03. Distingue auditivamente y nombra los instrumentos *
04. Distingue auditivamente los tipos básicos de voz
05. Reconoce auditivamente las cualidades del sonido *
06. Distingue auditivamente relaciones (=, ≈ y ≠) * X X
07. Distingue en partitura relaciones (=, ≈ y ≠) * X X
08. Distingue visualmente y nombra instrumentos de la orquesta sinfónica *
09. Reconoce en partitura altura, duración e intensidad X
10. Conoce vocabulario básico de música y cultura * X X X
11. Conoce vocabulario avanzado de música y cultura
12. Reconoce visualmente y nombra elementos de la cultura musical * X X X
13. Interpreta ritmos adecuados a su edad * X
14. Interpreta ritmos con partituras no convencionales *
15. Inventa ritmos adecuados a su edad *
16. Reconoce las notas en clave de SOL * X
17. Reconoce las notas en clave de FA
18. Entona escalas básicas con y sin acompañamiento * X X
19. Entona canciones del repertorio infantil, tradicional y popular * X
20. Lee sin entonar: blancas, negras, corcheas… * X
21. Reconoce formas alternativas de representación musical *
22. Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y los nombra * X X
23. Reconoce en partitura el esquema formal X X
24. Utiliza la digitación básica de la flauta dulce * X
25. Repite en eco motivos rítmico/melódicos * X X
26. Identifica motivos rítmico/melódicos * X
27. Interpreta partituras adecuadas a su edad con instrumentos escolares * X
28. Se mueve de forma adecuada respondiendo a distintos estímulos sonoros * X X
29. Memoriza coreografías y participa en bailes y danzas * X X
OTRAS CAPACIDADES
30. Participa activamente en la audición de obras musicales * X X
31. Conoce y valora el papel de la música en los medios audiovisuales X X X
32. Disfruta con la interpretación de piezas vocales junto a sus compañeros X X
COMPETENCIAS CLAVE según la Recomendación 2006/962/EC, del Parlamento Europeo y del Consejo, de 18 de diciembre de 2006:
1) Competencia lingüística. 2) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 3) Competencia digital. 4)
Aprender a aprender. 5) Competencias sociales y cívicas. 6) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 7) Conciencia y expresiones
culturales.

INTERROGANTES DE PARTIDA
1 La música culta después de Beethoven

¿Sabrías decir en qué siglo murió Ludwig van Beethoven? ¿Conoces algún com-
positor de música clásica posterior a Ludwig van Beethoven? ¿Has escuchado
alguna vez el Concierto de Aranjuez? ¿Sabes quién es su autor? ¿Recuerdas la
duración de una blanca con puntillo? ¿Y la de una semicorchea?
CONTENIDOS
La música en el tiempo: principales períodos de la música culta.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Conocer los principales períodos de la música culta.
•
•
¿Sabrías decir en qué siglo murió Ludwig van Beethoven?
¿Conoces algún compositor de música clásica posterior a Ludwig van Beethoven?

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
• ¿Has escuchado alguna vez el Concierto de Aranjuez? ¿Sabes quién es su autor?
Reconoce los grandes períodos de la historia de la música.
• ¿Recuerdas la duración de una blanca con puntillo? ¿Y la de una semicorchea?
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
4
• Si se dispone de algún cartel con fotografías de compositores, enseñar a re-

Musica6Alumno_Pizzicato.indd 4 29/07/15 09:10
conocerlos y situarlos en el tiempo.

• Puede que la mayor parte (quizá todos) de los alumnos digan que no han
escuchado nunca el Concierto de Aranjuez, algo que posiblemente no será
cierto. Comprobarlo poniendo algún fragmento de los más conocidos de
esta obra musical.
MANDATO
Pista 1
1
Nuevos tiempos, nuevos estilos
Escucha las muestras sonoras y trata de relacionarlas con las obras que se citan
Todos hemos oído hablar de Vivaldi, Mozart o Beethoven. Hemos escuchado alguna de sus
obras, incluso somos capaces de tararear algún fragmento. Estos tres compositores repre-
en la página.
sentan tres grandes períodos musicales que tuvieron lugar en los siglos XVII, XVIII y XIX:
barroco, clasicismo y romanticismo. La mayor parte de la música culta que escuchamos hoy
en día pertenece a alguna de estas épocas.
A partir del siglo XX, la mayoría de los compositores trataron de hacer una música que
no se pareciera a la anterior. Algunos de ellos hicieron todo lo posible para que esta nueva CONTENIDOS
música fuera completamente distinta y a otros les bastó con cambiar solo algunas cosas.
Compositores representativos de la música del siglo XX

Manuel de Falla (1876-1946) nació en Cádiz y es el compositor español La música en el tiempo: principales períodos de la música culta.
más conocido. Utilizó la música tradicional como fuente de inspiración,
sobre todo la andaluza. Entre sus obras podemos destacar el ballet titu-
lado El amor brujo, basado en la cultura gitana, y Noches en los jardines
de España, para piano y orquesta.
Arnold Schönberg (1874-1951) fue un músico (y también pintor) aus-

tríaco que revolucionó la forma de componer, empleando un sistema
llamado "dodecafónico". Este sistema se basa en combinar los doce
sonidos del sistema musical para crear una serie (escala) que sirve de
punto de partida para una composición. Su obra más importante es Pie-
Conocer los grandes períodos de la música culta y a algunos de sus protagonis-
rrot lunaire, para voz y varios instrumentos.
Serie dodecafónica
tas.
John Cage (1912-1992) es un compositor estadounidense, conocido sobre
todo por sus Sonatas para piano preparado, para las cuales el pianista
introduce previamente una serie de tornillos y gomas de borrar entre las
cuerdas del instrumento. Su pieza más polémica se titula 4'33''. En ella,
los intérpretes permanecen en el escenario cuatro minutos y treinta y
tres segundos sin tocar una sola nota.
Joaquín Rodrigo (1901-1999) nació en Sagunto (Valencia) y consiguió un

Reconoce los grandes períodos de la historia de la música.
enorme éxito con su obra para guitarra y orquesta titulada Concierto
de Aranjuez. Ciego desde los tres años, escribía música utilizando un
aparato basado en el sistema Braille. El Concierto de Aranjuez es la obra
musical española más interpretada en el mundo.
Reconoce lo que suena
Escucha las muestras sonoras y trata de relacionarlas con las obras que se citan en esta página. • Proponer a los alumnos que busquen vídeos en Internet tecleando por ejem-
5
plo: “Manuel de Falla danza del fuego”, “John Cage piano preparado”,
“John Cage 4’33’’”, “Concierto de Aranjuez Paco de Lucía”… Particularmen-

te recomendable es el vídeo sobre la Danza del Fuego interpretado por An-
tonio Gades en la película El amor brujo de Carlos Saura.
• Completar la semblanza de los autores citados en esta página con alguna
anécdota que pueda hacer más atractiva su figura.
Reconoce lo que suena (Solucionario): 1 Piano preparado de John Cage;
2 Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo; 3 Pierrot Lunaire de A. Schön-
berg; 4 Noches en los jardines de España de Manuel de Falla.
10

MANDATO
1
1) Practica los siguientes ejercicios rítmicos. Ten en cuenta que el resultado ha Lenguaje La negra con puntillo
de ser el mismo en ambos casos. musical

q. = q e
2) Interpreta la partitura y descubre de cuál se trata.
La duración de la figura negra con puntillo es de un tiempo y medio, o sea, equivale a unir
la duración de una negra y una corchea.
CONTENIDOS • Practica los siguientes ejercicios rítmicos. Ten en cuenta que el resultado ha de ser el
mismo en ambos casos.
1a)
Ritmo: la negra con puntillo.
1b)
Reconocer y reproducir secuencias rítmicas. • Esta partitura rítmica corresponde a una conocidísima melodía navideña. Interpreta la
partitura y descubre de cuál se trata.
Lee y practica ritmos sencillos, adecuados a su nivel.
• Como primer paso, puede probarse a pronunciar por separado la “a” corres- 6
pondiente a la última corchea de la negra con puntillo:

• Una vez identificada la melodía, puede solfearse rítmicamente utilizando el

texto:
MANDATO
1
No tiene. Los intervalos
En música se llama intervalo a la distancia que hay entre dos notas. Esta distancia se mide
en tonos y semitonos.
CONTENIDOS ¿Qué es un semitono?
Un semitono es la menor distancia posible entre dos notas. Hay un semitono, por ejemplo,
Los intervalos. Concepto y tipos. entre mi y fa, entre si y do o entre sol sostenido y la.
¿Qué es un tono?
Reconocer y entonar escalas e intervalos. Un tono es la suma de dos semitonos. Hay un tono, por ejemplo, entre do y re, entre la y si
o entre fa sostenido y sol sostenido.
Practica y entona escalas, intervalos y melodías sencillas. Tipos de intervalos
Los intervalos pueden clasificarse según diversos criterios. Observa estos ejemplos.
Según suenen las notas Según la dirección de las notas
Armónico Melódico Ascendente Descendente
• Para mejor asegurar la comprensión de estos contenidos, es conveniente re- Según las notas que abarque Según los tonos y semitonos
currir a un teclado real o virtual. Naturalmente, es recomendable hacer sonar

los ejemplos. Algunos de ellos pueden tocarse también en instrumentos de De segunda De cuarta De tercera mayor De tercera menor
láminas e imitarlos con la voz.

11

1 1
El fragmento
Audición La consagración de la primavera, El fragmento que vas a escuchar es La danza de las adolescentes. La música se basa en un
obra orquestal para ballet de Igor Stravinsky ostinato de cuatro corcheas en compás de 2/4.
Algunas de estas corcheas suenan más fuertes porque llevan un acento encima (>). Las
notas rojas representan pequeñas melodías.
El compositor • Intenta seguir la audición con ayuda de este esquema y de tu profesor.

Igor Stravinsky (1882-1971) es uno de los compositores clásicos
más importantes del siglo XX. Esquema del fragmento
> > > > > >

Su padre era cantante de ópera y él inició sus estudios musi-
24 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
0'0''
cales después de abandonar la carrera de Derecho.
En el catálogo de Stravinsky encontramos desde obras inno- A
vadoras, hasta composiciones inspiradas en la música del siglo
XVIII o el jazz. > > >
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
0'9'' 0'13''
Sus obras más interpretadas son los ballets, El pájaro de
B ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’
fuego, Petruska y La consagración de la primavera y, también,
La historia del soldado, para tres actores y siete instrumentistas.
j j
‰ œ ‰ œ
Stravinsky nació en Rusia y murió en los Estados Unidos, a 0'18''
donde había emigrado en 1940 para huir de la II Guerra Mun- C ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’
dial. Además de compositor, fue un reconocido pianista y direc-
tor de orquesta.
La obra
’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’
Stravinsky compuso La consagración de la primavera en
> > > > > >
1913, por encargo de una compañía rusa de ballet.
œœœœ œœœœ œœœœ œ œ œ œ œœœœ œ œ œ œ œœœœ œœœœ

0'37''
El argumento está basado en una vieja leyenda en la
que una doncella debe bailar hasta morir para conseguir D
la benevolencia de los dioses.
La música se caracteriza por ritmos y sonoridades orques- > > > >
œ œœœ œœœœ œ œœœ œœœœ
0'46''
tales inusuales. Su estreno tuvo lugar en París (Francia). œ œ œ œ œ œ œ œœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
E
p
Estructura de la obra > > > >
œ œœœ œ œ œ œ œœœœ œœœ œ
0'56''
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
>
Acto I Acto II
F
• Introducción • El sacrificio
• Danza de las adolescentes 1'04''
• Círculos misteriosos
• Juego del rapto • Glorificación de la elegida G ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’
• Rondas primaverales • Evocación de los antepasados
j U U
• Juego de las tribus rivales • Acción ritual de los antepasados
‰ œ œ œ œ œ œ
3
• Adoración de la tierra • Danza sagrada
’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’
f ƒ
• Danza de la tierra
8 9
Musica6Alumno_Pizzicato.indd 8 29/07/15 09:10 Musica6Alumno_Pizzicato.indd 9 29/07/15 09:10
MANDATO Pista 2
Intenta seguir la audición con ayuda de este esquema y de tu profesor.
CONTENIDOS
Las obras musicales del repertorio clásico.
Escuchar y valorar obras musicales de diferentes épocas y estilos, utilizando un vocabulario preciso.
Escucha con atención y participa en actividades de audición activa.
• Explicar a los alumnos lo que significa la expresión “ritmos y sonoridades orquestales inusuales”.
• Practicar los acentos que escucharemos en la audición con sencillos ostinatos con percusión corporal, apoyada con
sílabas rítmicas. Por ejemplo:
etc. SIN ACENTUACIÓN
etc. ACENTUANDO LA PRIMERA CORCHEA
etc. ACENTUANDO LA SEGUNDA CORCHEA
etc. MEZCLANDO ACENTUACIONES
• Hacer una audición proyectando, si es posible, el musicograma, que el profesor señalará a medida que se vaya escu-
chando.
• Si es posible, visualizar algún vídeo de la obra en Internet.
12

MANDATO
Pista 3 Pista 4
1
1) Escucha y aprende esta conocida canción inglesa. Después, cántala mientras
Canción
suena la grabación. Mary had a little lamb (Popular)
2) Repite la canción e intenta acompañarla con palmadas (X). • Escucha y aprende esta conocida canción inglesa. Después, cántala mientras suena la
grabación.
CONTENIDOS INTRO
1. Mary had a little lamb,
INTERLUDIO 2
5. And so the teacher turned it out,
little lamb, little lamb, turned it out, turned it out,
Mary had a little lamb, And so the teacher turned it out,
El cancionero infantil popular. its fleece was white as snow.

2. Everywhere that Mary went,
but still it lingered near.
6. Why does the lamb love Mary so?
Mary went, Mary went. Love Mary so? Love Mary so?
Everywhere that Mary went, "Why does the lamb love Mary so?",
the lamb was sure to go. the eager children cry.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN INTERLUDIO 1 INTERLUDIO 3
3. It followed her to school one day, 7. Why, Mary loves the lamb, you know,
school one day, school one day. the lamb, you know, the lamb, you know.
Entonar y acompañar rítmicamente canciones del repertorio infantil. It followed her to school one day,
which was against the rules.
"Why, Mary loves the lamb, you know",
the teacher did reply.
4. It made the children laugh and play, CODA
laugh and play, laugh and play,
it made the children laugh and play,
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE to see a lamb at school.
• Repite la canción e intenta acompañarla con palmadas ( ). x

Practica ritmos y entona melodías adecuados a su nivel. x x
Mary had a little lamb,
xx x xx x
little lamb, little lamb,
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS x x
Mary had a little lamb,
x x x x x
its fleece was white as snow.
• Escuchar primero la canción, fijándose en la correcta pronunciación del tex-

to. Leerlo después rítmicamente varias veces.
10
• Dar las palmadas en el lugar correcto. Puede practicarse mientras se canta

algo más lentamente o mientras toca la melodía el profesor: Musica6Alumno_Pizzicato.indd 10 29/07/15 09:10
x x x x x x x x x x x x xxx
• Aprender la canción por imitación, acompañándola después con palmadas.
Partitura en página 48.
MANDATO Pista 5
1
Practica varias veces el siguiente ejercicio. Hazlo despacio y prestando mucha Flauta dulce
Posiciones:
atención al sonido. Observa que para obtener el mi agudo debes destapar la
mitad del agujero posterior de la flauta.
CONTENIDOS
La flauta dulce y su técnica básica. SOL LA SI DO' RE' MI'
• Practica varias veces el siguiente ejercicio. Hazlo despacio y prestando mucha atención
al sonido. Observa que para obtener el mi agudo debes destapar la mitad del agujero
CRITERIOS DE EVALUACIÓN posterior de la flauta.
Asimilar la técnica básica de la flauta dulce.

Danza eslava
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 4
Vicente Gil
Utiliza los instrumentos como fuente de expresión musical.
• En los ejercicios preliminares, igualar el volumen sonoro de todas las notas,
11
cuidando de que el mi agudo no suene estridente en relación a las otras

notas. Musica6Alumno_Pizzicato.indd 11 29/07/15 09:10
• Fijarse en la estructura de la canción antes de escucharla: Intro – A – A – B –

C - C, dos veces.
• Prestar atención al cambio de compás y a los compases de espera.
13

MANDATO
Actividades
1
Ver SOLUCIONARIO.
CONTENIDOS
1. Relaciona, en tu cuaderno, los siguientes compositores con sus obras:
Manuel de Falla Concierto de Aranjuez
Arnold Shönberg
Joaquín Rodrigo
Sonatas para piano preparado
Pierrot Lunaire
Actividades de la unidad.
John Cage Noches en los jardines de España
2. ¿En música, a qué se llama intervalo?

3. Selecciona la opción correcta en los siguientes ejemplos de intervalos.
a) Armónico - Melódico b) Ascendente - Descendente c) De segunda - De cuarta
Recordar los contenidos de la unidad.

4. Copia en tu cuaderno los datos de Igor Stravinsky que sean ciertos.
a) Nació en Rusia.
b) Murió en París.
c) Vivió entre los años 1882-1971.
d) Además de compositor fue un reconocido pianista y director de orquesta.
e) Sus obras más conocidas son La consagración de la primavera, El pájaro de fuego y
La flauta mágica. Resume oralmente y por escrito algunos de los contenidos aprendidos en la uni-
5. ¿Cuál de estas posiciones de flauta dulce corresponde al mi agudo?
a) b) c) d) dad y participa en las actividades propuestas.
SOLUCIONARIO
1. Relaciona, en tu cuaderno, los siguientes compositores y obras. R.: 1) Manuel
PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN
Haz una ficha de una página con datos sobre alguno de los siguientes
de Falla / Noches en los jardines de España. 2) Arnold Schönberg / Pierrot
compositores españoles.
Joaquín Rodrigo - Manuel de Falla - Joaquín Turina - Isaac Albéniz Lunaire. 3) Joaquín Rodrigo / Concierto de Aranjuez. 4) John Cage / Sonatas
Encontrarás más
actividades en:
12
para piano preparado.
Musica6Alumno_Pizzicato.indd 12 2. En música, ¿a qué se llama intervalo? R.: A la distancia que hay entre dos
29/07/15 09:10
notas. Esta distancia se mide en tonos y semitonos.

3. Selecciona la opción correcta. R.: a) Armónico; b) Ascendente; c) De cuarta.
4. Copia en tu cuaderno los datos de Igor Stravinsky que sean ciertos. R.: a) Nació en Rusia (Sí); b) Murió en
París (No); c) Vivió entre los años 1882-1971 (Sí); d) Además de compositor fue un reconocido pianista y di-
rector de orquesta (Sí); e) Sus obras más conocidas son La consagración de la Primavera, El pájaro de fuego
y La flauta mágica (No).
5. ¿Cuál de estas posiciones de flauta corresponde al mi agudo? R.: la c).
6. Haz una ficha de una página con datos sobre algunos de los siguientes compositores españoles: Joaquín
Rodrigo, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Isaac Albéniz. R.: Libre.
MANDATO
El mundo
1
Leer y comentar la información que aparece.
de la música
CONTENIDOS
Las manías de un genio
Los biógrafos del compositor gaditano Manuel de Falla nos
han relatado de él algunas curiosas manías, como el hecho
Aprendizaje informal y recreativo de contenidos de música y cultura.
de desinfectar con alcohol el teclado de su piano cada vez
que lo tocaba algún invitado. También nos hablan de una
especial antipatía por las moscas: era incapaz de trabajar si
había alguna en su habitación.
El sistema Braille y la música
Como sabemos, el Braille es un sistema de lectoescri-
tura para ciegos. Las diferentes letras del abecedario se
Participar en la actividad leyendo y/o comentando los contenidos de la página.
representan mediante combinaciones de un conjunto
de seis puntos en relieve.
El siguiente gráfico nos muestra la representación
de las notas musicales. Los dos puntos inferiores se
reservan para expresar la duración. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1 4 Valora la actividad y participa en ella.
2 5
3 6
do re mi fa sol la si
e e ¡Verdaderamente original!
Una de las obras musicales más sorprendentes de la
música experimental del siglo XX es el Cuarteto para • No es inusual que algunos grandes artistas sean un poco maniáticos, como
cuerdas y helicóptero, compuesto por el músico alemán
Karlheinz Stockhausen. Los intérpretes: dos violines,
le pasaba a Manuel de Falla. Se dice, por ejemplo, que la cantante Madonna
e
una viola y un violonchelo, deben tocar la pieza subi-
e dos en un helicóptero que sobrevuela la sala de con-

ciertos. exige que todo su camerino sea de color blanco.
13

• Pedir a los alumnos que investiguen en Internet acerca de grandes músicos y
cantantes que sean invidentes. Por ejemplo, Ray Charles, Stevie Wonder, José
Feliciano o el pianista de jazz español Tete Montoliu. Después buscar algún
vídeo suyo.
• El Cuarteto para cuerdas y helicóptero pude verse en la red. Buscar Stockhau-
sen Helicopter Quartet.
14

OBJETIVOS DE LA UNIDAD
• Conocer los principales períodos de la música culta.

• Reconocer y reproducir secuencias rítmicas.
• Reconocer y entonar escalas e intervalos.
• Escuchar y valorar obras musicales de diferentes épocas y estilos, utilizando un vocabulario preciso.
• Entonar y acompañar rítmicamente canciones del repertorio infantil.
• Asimilar la técnica básica de la flauta dulce.
CAPACIDADES MUSICALES RELACIONADAS CON LAS COMPETENCIAS CLAVE

01. Distingue auditivamente tipos de música y los nombra * X X X
02. Distingue auditivamente los principales períodos y los nombra X X X
18. Entona escalas básicas con acompañamiento * X
21. Reconoce formas alternativas de representación musical * X X
29. Memoriza coreografías y participa en bailes y danzas *
OTRAS CAPACIDADES
30. Participa activamente en la audición de obras del repertorio clásico * X X
31. Reconoce y entona intervalos * X X

COMPETENCIAS CLAVE según la Recomendación 2006/962/EC, del Parlamento Europeo y del Consejo, de 18 de diciembre de 2006: 1) Compe-
tencia lingüística. 2) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 3) Competencia digital. 4) Aprender a apren-
der. 5) Competencias sociales y cívicas. 6) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 7) Conciencia y expresiones culturales.
15

2 Conservas musicales:
Grabación y reproducción del sonido
¿Sabes lo que es un gramófono? ¿Y un radiocasete? ¿Sabes quién era Edison?
¿Conoces algún invento suyo? ¿Tienes algún aparato con el que se puedan gra-
bar sonidos? ¿Has grabado sonidos o música alguna vez? ¿Podrías explicar lo
que es una escala?
CONTENIDOS
Música y medios: radio, televisión, cine y publicidad.
Conocer y valorar el papel de la música en los medios de difusión y comunica-
ción.
• ¿Sabes lo que es un gramófono? ¿Y un radiocasete?
• ¿Sabes quién era Edison? ¿Conoces algún invento suyo?
• ¿Tienes algún aparato con el que se puedan grabar sonidos?

¿Has grabado sonidos o música alguna vez?
• ¿Podrías explicar lo que es una escala?
Conoce los principios básicos de la grabación y reproducción sonora.
14
14
• Aprovechar para incorporar e ir fijando la terminología de aparatos graba-

dores y reproductores del sonido, utilizándola con propiedad: fonógrafo,
gramófono, radiocasete, tocadiscos... Si el profesor o el centro dispusiera de
algún radiocasete o tocadiscos, aprovechar para enseñarlo.
• Los principales inventos patentados por Edison fueron: la lámpara de fila-
mento incandescente (bombilla), el fonógrafo y el kinetoscopio, un aparato
reproductor de cine individual.
MANDATO
Pista 6
2
Escucha la grabación y comenta las muestras sonoras que contiene.
La máquina parlante
En 1877 el inventor norteamericano Thomas Alva Edison patentó un aparato en el que se
podían grabar y reproducir sonidos: el fonógrafo. Pocos años después el invento, al que algu-
nos llamaban "máquina parlante", comenzó a utilizarse para grabar y reproducir música.
Síntesis del funcionamiento del fonógrafo

Bocina
CONTENIDOS
Aguja Cilindro
• El sonido se recoge en una bocina.
• La vibración del sonido se transmite a una aguja.
• La aguja graba surcos en un disco de cera movido por
de cera
Manivela
una manivela.
• Al girar la manivela, la aguja pasa de nuevo por los
surcos y reproduce el sonido grabado a través de la
bocina.
Evolución de la grabación y la reproducción sonora

Después del fonógrafo se inventaron una serie de sistemas y aparatos para mejorar la cali-
dad del sonido y aumentar la capacidad de los soportes.
ción.
Tocadiscos, 1925
Los discos de plástico sustituyen
a los de pizarra y giran mediante
un motor eléctrico.
Casete, 1960
El sonido se graba en
una fina cinta de plástico
Gramófono, 1887 imantada (cinta magnética).
El sonido se graba
en discos de pizarra. Conoce los principios básicos de la grabación y reproducción sonora.
CD, 1980
Grabación por rayos láser en
MP3, 1995
El sonido se comprime mediante
Móviles, siglo XXI
El móvil es el reproductor
discos de gran capacidad y tecnología digital para facilitar de música más utilizado.
con ausencia total de ruido. su manejo e intercambio.

• Al principio Edison no se dio cuenta de las posibilidades musicales del fonó-
Escucha la grabación y comenta las muestras sonoras que contiene.
15
grafo y este aparato se utilizó en las oficinas para dictar cartas a las secre-
15
tarias. Poco tiempo después, Edison perfeccionó el fonógrafo y comenzó a

grabar música y a vender los rollos grabados.

• Si es posible, traer al aula diferentes soportes de grabación: disco de pizarra,
de vinilo, cinta de casete, disco compacto (CD)… de manera que los alumnos
puedan verlos.
Reconoce lo que suena (Solucionario): 1 Grabación de comienzos del siglo
XX; 2 Disco (rayado) de alrededor de 1950; 3 Grabación reproducida a una
velocidad mayor; 4 Grabación reproducida a una velocidad menor.
16

MANDATO
2
Interpreta el siguiente ritmo con “TA”. Primero hazlo despacio y contando en Lenguaje
voz alta “un” en los silencios de negra e “y” en los de corchea. musical
Partes y fracciones fuertes y débiles del compás
En los compases de 2/4 y 4/4 se consideran tiempos fuertes los impares y débiles los pares.
En el compás de 3/4 se considera fuerte el primer tiempo y débiles los dos restantes.
CONTENIDOS
2 F D 4 F D F D 3 F D D
4 q q 4 q q q q 4 q q q
El compás, las partes fuertes y débiles y las notas a contratiempo. Si subdividimos en dos fracciones cada parte del compás, consideramos fuertes las frac-
ciones impares y débiles las pares.
F D F D
CRITERIOS DE EVALUACIÓN q q q q ...

Notas a contratiempo
Reconocer y reproducir secuencias rítmicas. Se llaman notas a contratiempo a aquellas que van precedidas por un silencio, siempre que
el silencio esté situado en una parte o fracción fuerte y la nota en débil.
• Observa los siguientes casos:
1 nc 2 nc 3 nc 4 nc nc
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE nc nc 3 nc 4 nc nc
1 2 5
Lee y practica ritmos adecuados a su nivel. 1 nc 2 nc 3 nc nc 4 nc
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS • Interpreta el siguiente ritmo con "TA". Primero hazlo despacio y contando en voz alta
"un" en los silencios de negra e "y" en los de corchea.
• Una vez asimilado el concepto (las partes o fracciones fuertes siempre son
las impares), procederemos a la lectura rítmica. Para hacerla correctamente, 16
16
marcaremos los silencios de negra y corchea diciendo “un” e “y”, tal y como
se indica en el libro del alumno:
MANDATO
2
No tiene. Las escalas
¿Qué es una escala?
Una escala es una serie ordenada de sonidos. Para crear una pieza musical, los compositores
CONTENIDOS eligen una escala determinada como punto de partida y combinan libremente sus notas.
¿Cuántos tipos de escalas existen?

Existen muchos tipos de escalas, las más usuales son la escala mayor y la escala menor. Las
Las escalas. Concepto y tipos. escalas se diferencian unas de otras por el número de notas que contienen y por los inter-
valos que separan dichas notas entre sí.
¿Qué es la escala de Do mayor?
musical (do, do #, re, re #, etc).

Podemos construir cualquier escala partiendo de cualquiera de las doce notas del sistema
CRITERIOS DE EVALUACIÓN La escala de Do, empieza en la nota do y contiene siete notas separadas entre sí por
tonos ( ) y semitonos ( ).
Reconocer y entonar la escala de Do mayor.

Tónica Subdominante Dominante
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Las notas de una escala se llaman generalmente "grados" y se numeran con números
romanos. Cada grado de la escala tiene, además, un nombre propio, siendo los más usuales
los del I (Tónica), IV (Subdominante) y V (Dominante) grados.
He aquí dos ejemplos de melodías basadas en la escala de Do mayor. Comprueba que
Practica y entona escalas, intervalos y melodías sencillas. aparecen todas las notas de la escala en ambos casos y, después, entónalas con ayuda de tu
profesor.
Can can (J. Offenbach)
• Asegurarse de que el concepto de escala está correctamente comprendido.
Oponer una sucesión “ordenada” de sonidos a otra “desordenada”, escri- Los pollitos (Popular)
biendo ambas en la pizarra.

17
17
• Repasar el concepto de “tono” y “semitono” en un teclado virtual o en un

teclado dibujado en la pizarra.

• Solfear, primero rítmicamente y después melódicamente (diciendo y ento-
nando el nombre de las notas) las dos melodías propuestas.
17

2 2
Audición Yes, Sir, that's my baby (charlestón) Guía para la audición

de W. Donaldson y G. Khan Se trata de un arreglo para orquesta de jazz del charlestón Yes, Sir, en el que podemos
distinguir fácilmente la estructura y los instrumentos principales.
Las primeras grabaciones musicales • Escucha la grabación y sigue el musicograma marcando el pulso y contando
A principios del siglo XX mucha gente quería tener un aparato los compases (1, 2, 3...). Cada pareja de baile representa un compás.
para poder escuchar en casa sus piezas musicales favoritas
de ópera, jazz o música popular. Poco a poco los fonógrafos
1 2 3 4 5 6 7 8
con cilindro de cera fueron sustituidos por gramófonos con
discos de pizarra que ofrecían una mayor calidad.
En este tiempo surgieron las principales compañías dis- A1
cográficas como la norteamericana Columbia Records, la
alemana Deutsche Gramophon, especializada en música
clásica, y una británica llamada His Master's Voice. La
imagen de esta marca era un perro asomado a la bocina de 1 2 3 4 5 6 7 8
un fonógrafo.
A2
El charlestón y los «locos años 20»
En la década de 1920 se puso de moda el "charlestón", un
baile llamado así porque surgió en la ciudad de Charleston
(Carolina del Sur, EE.UU.). Es una danza alocada y divertida 1 2 3 4 5 6 7 8
que se extendió también a Europa después de la Primera
Guerra Mundial. B
El charlestón se puede bailar solo, en parejas o en grupo,
con graciosos movimientos de brazos y pies. Cuando se hace
en grupo, los movimientos deben sincronizarse para que
todos los participantes hagan las mismas figuras. El char-
1 2 3 4 5 6 7 8
lestón más conocido es Yes, Sir. La versión en castellano se
titulaba Mamá, cómprame unas botas.
A3
Yes, Sir (letra) Versión en castellano
(A1) Yes Sir, that's my baby. (A1) Mamá, cómprame unas botas
No Sir, I don't mean maybe. que las tengo rotas
Yes Sir, that's my baby now. de tanto bailar.
Improvisaciones
(A2) Yes sir, we've decided. (A2) Es el ritmo jaranero
No Sir, we won't hide it. que hoy al mundo entero
Yes sir, you're invited now. quiere dominar.
(B) By the way, by the way, (B) Charlestón, charlestón,
When we reach the preacher cómo alegras mi corazón. A1, A2 B
I'll say with feeling. A3
(A3) Yes sir, that's my baby. (A3) Mamá, cómprame unas botas Repite A1 - A2 - B - A3
No Sir, I don't mean maybe. que estas están rotas
Yes Sir, that's my baby now. por el charlestón.
18 19
18 19
MANDATO Pista 7
Escucha la grabación y sigue el musicograma marcando el pulso y contando los compases (1, 2, 3...). Cada pareja de baile
representa un compás.
CONTENIDOS
Las obras musicales del repertorio popular.
• Si es posible, proyectar algún vídeo en el que se pueda ver bailar charlestón. Existen varios vídeos en la red del char-
lestón de la unidad. Bastará con teclear Yes Sir charleston. Valorar, en este caso, la opción de invitar a algún alumno
a imitar el baile.
• Para distinguir las partes A y B, lo mejor será cantar encima de la grabación, bien el texto en inglés o en castellano.
• Proyectar el musicograma y seguirlo activamente (contando compases) mientras lo señala el profesor.
18

MANDATO
Pista 8 Pista 9
2
Escucha y aprende esta canción.
Canción
Si tú tienes muchas ganas (Popular)
CONTENIDOS • Escucha y aprende esta canción:
1. Si tú tienes muchas ganas de cantar, 4. Si tú tienes muchas ganas de llorar,
El cancionero infantil popular. ¡TRALARÁ!,

si tú tienes muchas ganas de cantar,
¡AY, AY, AY!,
si tú tienes muchas ganas de llorar,
¡TRALARÁ!, ¡AY, AY, AY!,
si tú tienes la razón y no hay oposición, si tú tienes la razón y no hay oposición,
no te quedes con las ganas de cantar, no te quedes con las ganas de llorar,
¡TRALARÁ! ¡AY, AY, AY!
2. Si tú tienes muchas ganas de bailar, 5. Si tú tienes muchas ganas de besar,

¡CHA, CHA, CHÁ!, ¡MUA, MUA, MUÁ!,
si tú tienes muchas ganas de bailar, y tú tienes muchas ganas de besar,
Entonar y acompañar rítmicamente canciones del repertorio popular. ¡CHA, CHA, CHÁ!,
si tú tienes la razón y no hay oposición,
¡MUA, MUA, MUÁ!,
no te quedes con las ganas de bailar, no te quedes con las ganas de besar,
¡CHA, CHA, CHÁ! ¡MUA, MUA, MUÁ!
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 3. Si tú tienes muchas ganas de reír,

¡JA, JA, JÁ!,
si tú tienes muchas ganas de reír,
6. Si tú tienes muchas ganas de jugar,
¡DE JUGAR!,
si tú tienes muchas ganas de jugar,
¡JA, JA, JÁ!, ¡DE JUGAR!,
si tú tienes la razón y no hay oposición, si tú tienes la razón y no hay oposición,
Practica ritmos y entona melodías adecuados a su nivel. no te quedes con las ganas de reír,
JA, JA, JÁ!
no te quedes con las ganas de jugar,
¡DE JUGAR!
• Escucha de nuevo la canción y cántala con gestos, según la letra.
• Escuchar primero la canción, palmeando en la parte indicada en la partitura
con:
20
20
• Escuchar otra vez la canción palmeando y coreando: “Tralará”,”Cha, cha,

chá”, “Ja, ja, já”,etc.
• Hacer lo mismo, acompañando con gestos coreográficos (que pueden inven-
tar los propios alumnos) cada una de las exclamaciones.
• Aprender la canción con todo su texto e interpretarla sobre la base musical.
MANDATO Pista 10
2
Para obtener las notas graves de la flauta dulce debes soplar suavemente y ase- Posiciones (notas graves) Flauta dulce
gurarte de tener bien tapados todos los agujeros. Los siguientes ejercicios, prac-
ticados lentamente, te ayudarán a familiarizarte con ellas.
CONTENIDOS DO RE MI FA
La flauta dulce y su técnica básica. • Para obtener las notas graves de la flauta dulce debes soplar suavemente y asegurarte de
tener bien tapados todos los agujeros. Los siguientes ejercicios, practicados lentamente,
te ayudarán a familiarizarte con ellas.
Yes, Sir
W. Donaldson/Adaptación: Vicente Gil
• Realizar ejercicios previos de emisión, haciendo notas largas con un soplo 21
21
suave con las notas do, re, mi y fa.

• Dictar por partes el ejercicio previo para que los alumnos respondan en eco
en motivos melódicos de dos compases.
• Fijarse en la estructura de la pieza: Intro – A1 – A2– B – C (=A3).
19

MANDATO
Actividades
1
Ver SOLUCIONARIO.
CONTENIDOS
1. Explica esquemáticamente en tu cuaderno el funcionamiento del fonógrafo.
2. Ordena cronológicamente estos sistemas de reproducción y grabación sonora.

Gramófono - MP3 - Tocadiscos - CD - Fonógrafo - Casete
3. ¿De los cuatro tiempos de un compás de 4/4, cuál o cuáles se consideran fuertes?
a) El 1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
b) El 1 y el 3
c) El 2
d) El 2 y el 4 Recordar los contenidos de la unidad.
4. ¿Qué grado de la escala recibe el nombre de Dominante?
5. Copia en tu cuaderno las afirmaciones sobre el charlestón que sean ciertas.
a) Aparece en la década de 1920.
b) Surge en Europa y se extiende después
Resume oralmente y por escrito algunos de los contenidos aprendidos en la uni-
a los Estados Unidos.
c) Se trata de un baile lento y solemne.
dad y participa en las actividades propuestas.
d) Puede bailarse solo, en pareja o en grupos.
SOLUCIONARIO
Confecciona un póster a base de imágenes de fonógrafos y gramófonos
1. Explica esquemáticamente en tu cuaderno el funcionamiento del fonógrafo.
fabricación, etc. R.: 1º El sonido se recoge en una bocina. 2º La vibración del sonido se trans-
que incluya algún dato sobre ellos, como la marca del aparato, el año de
Encontrarás más
actividades en:
22
22
mite a una aguja. 3º La aguja graba surcos en un disco de cera movido por
Musica6Alumno_Pizzicato.indd 22
una manivela. 4º Al girar la manivela, la aguja pasa de nuevo por los surcos y
29/07/15 09:10
reproduce de nuevo el sonido grabado a través de la bocina.

2. Ordena cronológicamente estos sistemas de reproducción y grabación sonora. R.: 1º Fonógrafo. 2º Gramófo-
no. 3º Tocadiscos. 4º. Casete. 5º CD. 6º. MP3.
3. ¿De los cuatro tiempos de un compás de 4/4, cuál o cuáles se consideran fuertes? R.: b) El 1 y el 3.
4. ¿Qué grado de la escala recibe el nombre de Dominante? R.: El V grado.
5. Copia en tu cuaderno las afirmaciones sobre el charlestón que sean ciertas. R.: a) Aparece en la década de
1920 (Sí). b) Surge en Europa y se extiende después a Estados Unidos (No). c) Se trata de un baile lento y so-
lemne (No). d) Puede bailarse solo, en pareja o en grupos (Sí).
6. Confecciona un póster a base de fonógrafos y gramófonos que incluya algún dato sobre ellos.
MANDATO
El mundo
21
de la música
CONTENIDOS
Las primeras grabaciones
En 1860 un inventor francés realizó la primera grabación
de la historia en un aparato llamado "fonoautógrafo". Se
trataba de la célebre canción infantil francesa Au clair de la
lune. Algunos años después, Edison estrenó su fonógrafo
recitando el texto de otra famosa canción infantil: Mary
had a little lamb.
Los guateques
En los años 1950/60, el tocadiscos era el repro-
ductor musical habitual. La juventud de esa
época se reunía en sus casas o en algún local
para merendar, tomar algún refresco y, sobre
todo, bailar con la música de sus artistas o
grupos favoritos. Estas reuniones recibieron
el nombre de "guateques" y en ellas se uti- ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
lizaban tres tipos de discos: los "singles", de
dos canciones, los "EP", de cuatro, y los "LP",
con seis canciones por cada cara del disco.
Valora la actividad y participa en ella.
Otros inventos del siglo XIX
Además del fonógrafo y el gramófono, las
últimas décadas del siglo XIX trajeron consigo
una gran cantidad de inventos que cambia-
ron considerablemente la vida de las perso-
nas, como la máquina de coser, el submarino,
la fotografía o el cine. En 1888, un cirujano
irlandés de apellido "Dunlop" patentó las
• Puede encontrarse la primera grabación de Edison en Internet tecleando:
llantas de goma que facilitarían enorme-
mente la circulación de las bicicletas y los
coches. El inventor más prolífico fue sin duda
Mary had a little lamb Edison.
Thomas Alva Edison, que llegó a patentar
más de mil artilugios.
23
23
• La palabra “guateque” se utilizó en la década de 1960 y 1970 y luego cayó
en desuso.
• Puede ser interesante que los alumnos conozcan lo que significa “patentar”
o “registrar” un invento. Este trámite consiste en dejar constancia oficial
del invento y su autoría para poder beneficiarse de los derechos que genere
dicho invento.
20

• Conocer y valorar el papel de la música en los medios de difusión y comunicación.

• Reconocer y entonar la escala de Do mayor.
• Entonar y acompañar rítmicamente canciones del repertorio popular.

05. Reconoce auditivamente las cualidades del sonido * X
18. Entona escalas básicas con y sin acompañamiento * X
28. Se mueve de forma adecuada respondiendo a distintos estímulos sonoros *
OTRAS CAPACIDADES

COMPETENCIAS CLAVE según la Recomendación 2006/962/EC, del Parlamento Europeo y del Consejo, de 18 de diciembre de 2006: 1) Competencia
lingüística. 2) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 3) Competencia digital. 4) Aprender a aprender. 5) Competen-
cias sociales y cívicas. 6) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 7) Conciencia y expresiones culturales.
21

3 Un arte dentro de otro arte:

La música y el cine
¿Sabías que las primeras películas eran completamente mudas? ¿Crees que la
música puede contribuir al éxito de una película? ¿Y al revés? ¿Conoces el nom-
bre de algún compositor de música de cine? ¿Puedes silbar o tararear la música
de alguna película? ¿Sabes qué es una síncopa?
CONTENIDOS
ción.
• ¿Sabías que las primeras películas eran completamente mudas?
• ¿Crees que la música puede contribuir al éxito de una película? ¿Y al revés?
• ¿Conoces el nombre de algún compositor de música de cine? ¿Puedes silbar o

tararear la música de alguna película?
• ¿Sabes qué es una síncopa?

Aprecia la música en el cine y conoce sus orígenes.
24
• Escoger algún fragmento muy conocido de música cinematográfica y propo-

ner un pequeño juego consistente en adivinar el título de la película y/o el
género (acción, misterio, ciencia ficción, comedia, drama, western…).
• Pedir a los alumnos que expresen sus gustos cinematográficos, así como el
título de sus películas favoritas, tratando de tararear algún fragmento de su
banda sonora.
MANDATO
Pista 11
3
Escucha tres fragmentos musicales con piano, creados para acompañar películas
El cinematógrafo
En 1895 dos hermanos franceses, Augusto y Luis Lumière,
mudas. ¿Qué tipo de escena te sugiere cada uno de ellos?
patentaron una máquina que grababa y proyectaba imágenes
en movimiento. A este invento lo llamaron cinematógrafo. La
primera película que rodaron duraba unos pocos minutos y
en ella se veía a un grupo de obreros salir de su fábrica. Este
pequeño documental fue presentado por primera vez en El CONTENIDOS
gran Café de París.
El cine mudo y la música

Las primeras películas eran mudas, puesto que no tenían
sonido, salvo el ruido del proyector. Sin embargo, los empre-
sarios de las salas de cine no tardaron en darse cuenta de
que las películas podrían resultar más amenas añadiéndoles CRITERIOS DE EVALUACIÓN
música.
De esta manera, comenzaron a contratar pianistas, y a
veces hasta una orquesta, para acompañar las proyecciones.
Los músicos podían improvisar, usar piezas del repertorio
clásico o interpretar partituras especialmente editadas para
su uso en el cine. Estas piezas estaban organizadas por esce-
nas como "batallas", "persecuciones" o "escenas de amor".
ción.
Entre las películas más populares de esta primera época
se encuentran las protagonizadas por los actores cómicos
Buster Keaton o Charles Chaplin "Charlot".
La primera película hablada

En 1927 se consigue algo muy importante: sincro-
nizar la música y los diálogos con la imagen. La
primera película hablada de la historia del cine es
El cantor de jazz. El sonido se grabó en un disco
Aprecia la música en el cine y conoce sus orígenes.
cuya reproducción en un gramófono se sincroni-
zaba con la imagen del proyector.
Este invento tuvo una corta vida puesto que al
poco tiempo se logró incluir la imagen y el sonido
en una misma cinta.
Escucha tres fragmentos musicales con piano, creados para acompañar películas mudas.
• Por fortuna se conservan los primeros cortos de los hermanos Lumière. Pue-
¿Qué tipo de escena te sugiere cada uno de ellos?
25
den verse en Youtube tecleando Lumière Brothers First Films. Se trata de
películas de uno o dos minutos con escenas de la vida cotidiana (salida de
una fábrica, una partida de cartas, llegada de un tren…) acompañadas por
un piano.
• También es posible ver alguna escena cantada de El cantor de jazz, como la
célebre escena en la que interpreta una canción dedicada a su madre. Te-
clear: The jazz singer mammy.
Reconoce lo que suena (Solucionario): respuesta libre.
22

MANDATO
3
1) Observa los ejemplos. Lenguaje
2) Practica los siguientes ejercicios rítmicos. Ten en cuenta que el resultado ha musical
Las síncopas
de ser el mismo en ambos casos. Teniendo en cuenta las partes o fracciones fuertes y débiles del compás, llamamos síncopas
a aquellas notas que aparecen en tiempo o fracción débil y se prolongan sobre un tiempo
3) Todos los ejemplos siguientes contienen alguna síncopa. Escucha a tu profe- o fracción fuerte. Observa los ejemplos:
F D F D F D F D F D D F DD
sor y di cuál de ellos ha tocado. a)
s
b)
s
c)
s
F D F D F D F D F D F D
CONTENIDOS d)
s
e)
s
f)
s
• Practica los siguientes ejercicios rítmicos. Ten en cuenta que el resultado ha de ser el
Las síncopas. mismo en ambos casos.
a)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN b)
• Todos los ejemplos siguientes contienen alguna síncopa. Escucha a tu profesor y di cuál
Reconocer y reproducir secuencias rítmicas. 1)

de ellos ha tocado.
2)
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 3) 4)
Lee y practica ritmos adecuados a su nivel. 5) 6)
26
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Musica6Alumno_Pizzicato.indd 26 29/07/15 09:10
• El concepto de síncopa está íntimamente asociado al reconocimiento de las partes o fracciones fuertes/dé-
biles de un compás. Su práctica (también su teoría) es, posiblemente, una de las primeras dificultades que
deben superar los estudiantes de música.
• Para facilitar su lectura al comienzo, podemos descomponer cada síncopa en dos sílabas, diciendo “ta-a”,
como se indica en el siguiente ejemplo:
etc... etc...
MANDATO
3
Observa los ejemplos y comprueba que los semitonos se encuentran entre los Otras escalas mayores
grados III-IV y VII-I’, como en la escala de Do mayor. Entona después las melodías Podemos formar escalas mayores a partir de cualquier nota. Para construir escalas mayores
empezando en cualquier nota que no sea do, utilizamos sostenidos o bemoles.
con ayuda de tu profesor. • Observa los ejemplos y comprueba que los semitonos se encuentran entre los grados
III-IV y VII-I', como en la escala de Do mayor. Entona después las melodías con ayuda de
tu profesor.
La escala de Sol mayor: Empieza en sol y lleva el fa sostenido.
CONTENIDOS
Las escalas. Concepto y tipos.
Melodía en Sol mayor
El sostenido que aparece al comienzo del pentagrama, en la quinta línea, nos indica que
cualquier fa que aparezca será sostenido.
Reconocer y entonar las escalas de Sol mayor y Fa mayor.
La escala de Fa mayor: Empieza en fa y lleva el si bemol.
Practica y entona escalas, intervalos y melodías sencillas. Melodía en Fa mayor
El bemol que aparece al comienzo del pentagrama, en la tercera línea, nos indica que cual-
quier si que aparezca será bemol.
• La asociación entre la explicación visual y el resultado sonoro es absoluta-
27
mente imprescindible y, con toda seguridad, resultará bastante “abstracta”

para la mayor parte de los alumnos. Como se hizo con la escala de Do mayor, Musica6Alumno_Pizzicato.indd 27 29/07/15 09:10
es muy recomendable utilizar un teclado virtual.

• Solfear, primero rítmicamente y después melódicamente la melodía propues-
ta al final, la cual pertenece a la célebre canción El reloj del abuelo. Si se
quiere, puede aplicársele la siguiente letra: “Mi abuelito tenía un reloj de
pared. Se lo compraron cuando nació”.
23

3
3 3
Homenaje al cine
Audición La invención de Hugo, de Howard Shore En realidad la película es un homenaje al propio cine. En ella apa-
recen diversos fragmentos o referencias a películas de la época del
cine mudo. El personaje clave de la película es, precisamente, Geor-
ges Méliès, un célebre cineasta francés de comienzos del siglo XX.
La banda sonora
A menudo utilizamos este término para referirnos a la música de una película. En realidad, Los temas musicales de La invención de Hugo
la banda sonora, propiamente dicha, contiene además de la música, los diálogos y los efec-
La banda sonora musical de La invención de Hugo está formada por varios temas musicales
tos sonoros. Sería más correcto, por lo tanto, hablar de "banda sonora musical" cuando
que se repiten en mayor o menor medida a lo largo de la película y con diferentes instru-
queramos referirnos únicamente a la música.
mentaciones.
El tema musical más importante es el dedicado al autómata. Siempre suena cuando él
aparece en pantalla. El compositor utiliza frecuentemente el acordeón en la banda sonora,
lo cual da unidad a la música y resalta el tono nostálgico de la historia. Este instrumento se
relaciona generalmente con la música francesa y con París en particular.
Diálogos Efectos sonoros Música Banda sonora
Función de la música en las películas Además de Hugo, estos son los protagonistas de la película:
La principal función de la música en una película es sin duda
reforzar el valor de las imágenes. Pero también se utiliza para
situar una escena en un lugar o época determinados.
Una banda sonora musical puede contener temas originales,
creados expresamente por el compositor para la película, y tam-
bién piezas o canciones ya existentes.
Howard Shore, autor de la banda sonora musical Isabelle, amiga de Hugo Autómata Georges Méliès El policía de la estación
de La invención de Hugo
La música de La invención de Hugo es obra del compositor cana- Guía de la audición
diense Howard Shore, autor también de la banda sonora musi-
cal de la trilogía El Señor de los anillos y El Hobbit, entre otras. • El tema del autómata comienza con trece notas que se repiten casi idénticamente
Además de los temas originales, Shore utiliza también piezas dos veces. Tararéalo con ayuda de tu profesor.
y canciones de la época en la que se desarrolla la película. • Después escucha el fragmento de la grabación y levanta la mano cuando lo reco-
La película fue nominada para el Óscar a la mejor banda sonora original del año 2012, nozcas.
pero finalmente no lo consiguió. • Además del tema del autómata, el fragmento contiene otros temas de la película y,
al final, escuchamos el inicio de una "musette", especie de vals parisino muy carac-
Argumento terístico.
La invención de Hugo es una preciosa película, casi un cuento de Tema del autómata
hadas, en la que se narran las peripecias de un niño huérfano
llamado Hugo Cabret. La historia se desarrolla alrededor de una
estación de tren en París durante la década de 1930.
Hugo es hijo de un relojero aficionado a los autómatas (jugue-
tes de cuerda) y todo su empeño es completar la reparación de
uno de estos autómatas que su padre dejó sin terminar al morir.
28 29
MANDATO Pista 12
1) Tararea con ayuda de tu profesor el tema del autómata que se repite casi idénticamente dos veces.
2) Después escucha el fragmento de la grabación y levanta la mano cuando lo reconozcas.
CONTENIDOS
Banda sonora musical.
Escuchar y valorar un fragmento de una banda sonora musical.
• La invención de Hugo es una película muy recomendable para proyectar en el aula, tanto desde el punto de vista
cinematográfico como por la música y los valores que encierra la historia.
• Sus referencias a los inicios del cine la hacen especialmente adecuada a los contenidos de esta unidad. De entre todas
estas referencias destacaremos:
• La aparición del propio Méliès y su celebérrima e icónica película Viaje a la luna.
• Los variados guiños que el director hace al cine mudo, como la escena en que Hugo se cuelga de las manillas del
reloj, como lo hiciera Harold Lloyd en El hombre mosca (1923).
• Un pequeño homenaje a Camille Saint-Saëns (que pasa por ser el primer gran compositor que hace la música de
una película) y cuya composición (Danza Macabra) sirve como fondo a una serie de escenas mudas.
• La inclusión de las primeras películas de los hermanos Lumière, como la del tren entrando en la estación.
• El ambiente de las barracas de feria donde se hacían las exhibiciones cinematográficas cuando todavía no había
propiamente cines.
• A nivel musical destaca el tema principal, asociado en un principio al autómata, pero que al final se convierte en el
hilo conductor de la musica de la película, y el tema del policía de la estación, grotesco y entrecortado, con el fagot
como uno de los instrumentos protagonistas.
• Para ayudar a que los alumnos reconozcan el tema del autómata, se aconseja solfearlo y tararearlo antes con ayuda
del profesor.
24

MANDATO
Pista 13 Pista 14
3
1) Escucha y aprende esta canción exótica.
Canción
2) Escucha de nuevo la canción y acompáñala con uno de los instrumentos de Wa ené batunga (Vicente Gil)
este ostinato rítmico. • Escucha y aprende esta canción exótica:
Wa ené batunga, ¡Ba....tunga!

wa ené buyawa, ¡Ba....tunga!
CONTENIDOS wa ené batunga,

buyawa mitsené.
¡Ba....tunga!
¡Buyawa mitsené!
El cancionero infantil didáctico.
• Escucha de nuevo la canción y acompáñala con uno de los instrumentos de este ostinato
rítmico.
Entonar y acompañar rítmicamente canciones infantiles. Crótalos
Bongos
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Pandero
Láminas
Practica ritmos y entona melodías adecuados a su nivel. agudas
Láminas
graves
• Escuchar la canción en corro, desplazándose lateralmente y palmeando si- 30
guiendo el pulso. Cambiar de sentido después de cada bloque musical.

• Aprender el texto por imitación y, una vez aprendido, cantarlo sobre la base
musical con palmeo y desplazamiento.
• Organizar un grupo para que realice el acompañamiento, mientras otro gru-
po canta y baila.
MANDATO Pista 15
3
Practica cuidadosamente estos ejercicios. Repite varias veces cada uno de ellos y Flauta dulce
Posiciones:
no olvides los signos de respiración.
CONTENIDOS
Fa sostenido
La flauta dulce y su técnica básica.

• Practica cuidadosamente estos ejercicios. Repite varias veces cada uno de ellos y no olvi-
des los signos de respiración.
Aura Lee
Popular/Vicente Gil
• Empezar practicando el Fa# partiendo del Do, lo que implicará que se parte
de tener tapados todos los agujeros a destapar solamente el correspondiente
31
al dedo índice de la mano derecha.

• Continuar con los ejercicios preparatorios, practicando el paso del Fa# al Sol.
• Fijarse en la estructura de la pieza: Intro – A – B – B –C – D (= A). Los tres últi-
mos compases son una pequeña coda.
25

MANDATO
Actividades
1
Ver SOLUCIONARIO.
CONTENIDOS
1. ¿En qué año patentaron el cinematógrafo los hermanos Lumiére?
1895 - 1985 - 1859 - 1958
2. Copia en tu cuaderno el título de la primera película hablada de la historia.
a) El cantor de jazz.
b) Las aventuras del profesor Méliès.
c) Charlot en el Oeste. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
d) Rebelión en la fábrica.
3. Completa en tu cuaderno la definición de síncopa.

"Teniendo en cuenta las partes o fracciones fuertes y débiles del compás, llamamos
síncopas a aquellas notas que aparecen en tiempo o fracción ..... y se prolongan
sobre un tiempo o fracción .....".
4. Explica en tu cuaderno en qué se parecen y diferencian entre sí las escalas de Do mayor,

Fa mayor y Sol mayor.
5. ¿Qué elementos forman parte de la banda sonora de una película? Cópialos en tu cua-
derno.
SOLUCIONARIO
1. ¿En qué año patentaron el cinematógrafo los hermanos Lumière? R.: 1895.
2. Copia en tu cuaderno el título de la primera película hablada de la historia.
Haz un trabajo de una página sobre un compositor de música de cine
relevante. Cita algunos datos biográficos, así como películas representa-
Encontrarás más
tivas y, en su caso, premios. Incluye también alguna imagen.
R.: a) El cantor de jazz.
actividades en:
32
3. Completa en tu cuaderno la definición de síncopa. R.: Teniendo en cuenta las

partes o fracciones fuertes y débiles del compás, llamamos síncopas a aquellas
notas que aparecen en tiempo o fracción débil y se prolongan sobre un tiempo o fracción fuerte.
4. Explica en tu cuaderno en qué se parecen y diferencian entre sí las escalas de Do mayor, Fa mayor y Sol
Mayor. R.: Se parecen en que constan de siete grados (notas) y en la distribución de tonos y semitonos. Se
diferencian en la nota de inicio y, por lo tanto, en la colocación de todas las demás. Otra diferencia es que
la de Sol mayor lleva un sostenido y la de Fa mayor, un bemol.
5. ¿Qué elementos forman parte de la banda sonora de una película? Cópialos en tu cuaderno. R.: Diálogos,
efectos sonoros y música.
6. Haz un trabajo de una página sobre un compositor de música de cine relevante. R.: Libre.
MANDATO
El mundo
31
de la música
CONTENIDOS
El mago del cine
Al director de cine francés Georges Méliès se le ha llamado el "mago del cine" por ser uno
de los primeros en utilizar efectos especiales. Méliés conocía muchos trucos de ilusionismo
que incorporó al rodaje de sus películas para lograr, por ejemplo, que un personaje desa-
pareciera o se transformara repentinamente. También fue pionero del cine en color, ya que
coloreaba a mano los fotogramas en blanco y negro. Su película más famosa es Viaje a la
luna, inspirada en un libro del escritor francés Julio Verne.
El secreto de los efectos sonoros
Existen grabaciones con todo tipo de efectos sonoros listas
para ser utilizadas en el cine o en la radio. Pero también se
pueden "fabricar" efectos sonoros con un poco de ingenio e
imaginación. He aquí algunos trucos:
- Para imitar el sonido del fuego, deberás frotar papel de
celofán contra un micrófono y partir palillos de dientes
también muy cerca del micrófono.
- Para imitar la marcha de tropas, utiliza una cajita de cartón
con gravilla dentro. Después deberás agitarla a la veloci-
dad que te parezca más adecuada.
Premios para las bandas sonoras ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

En muchos países existen festivales de cine en los que se
conceden premios a las mejores películas del año. Los más
famosos son los Óscar, en los Estados Unidos. Estos premios
se conceden por especialidades como "mejor película", • El Viaje a la luna de Georges Méliès se puede considerar como la primera
"mejor actor principal" o "mejor banda sonora original".
El compositor John Williams (Tiburón, E.T., Star Wars...) es
el que más veces ha obtenido este premio.
película de ciencia ficción de la historia. En nuestro país tuvimos también un
En España se conceden anualmente los premios Goya.
El compositor de bandas sonoras más galardonado es el
músico vasco Alberto Iglesias, que también ha sido en
personaje parecido a Méliès, se llamaba Segundo de Chomón y también fue
alguna ocasión nominado a los Óscar.
33
un mago de los efectos especiales. Algunas de sus películas pueden verse en
Youtube.
• A propósito de los efectos sonoros, puede proponerse un pequeño trabajo
de investigación consistente en “inventar” algún efecto sonoro y, posterior-
mente, grabarlo.
• La alusión a John Williams da pie a buscar en Youtube el trailer de algunas
de las películas a las que puso música y verlo en el aula.
26

• Conocer y valorar el papel de la música en los medios de difusión y comunicación.

• Reconocer y entonar las escalas de Sol mayor y Fa mayor.
• Escuchar y valorar un fragmento de una banda sonora musical.
• Entonar y acompañar rítmicamente canciones infantiles.

01. Distingue auditivamente tipos de música y los nombra *
18. Entona escalas básicas con y sin acompañamiento * X X
29. Memoriza coreografías y participa en bailes y danzas * X X
OTRAS CAPACIDADES

27

4 Mirando al futuro:
La música y las nuevas tecnologías
¿Escuchas música habitualmente? ¿Qué aparatos utilizas? ¿Sabes lo que es el
sistema MIDI? ¿Crees que es más fácil escribir música por ordenador que con
lápiz y papel? ¿Sabes lo que es un tresillo?
CONTENIDOS
Las nuevas tecnologías y la música.
Conocer la aportación de la electrónica y la informática al arte musical.
• ¿Escuchas música habitualmente? ¿Qué aparatos utilizas?
• ¿Sabes lo que es el sistema MIDI? Valora la aportación de la electrónica y la informática a la música.

• ¿Crees que es más fácil escribir música por ordenador que con lápiz y papel?
• ¿Sabes lo que es un tresillo?

34
• Aprovechar los aparatos y dispositivos del aula para hacer más comprensible
la relación entre las nuevas tecnologías y la música. Por ejemplo, si hubiera
un teclado electrónico, mostrar algunas de sus posibilidades.

• Resultaría muy eficaz hacer una pequeña demostración de la edición de soni-
do y partituras en un ordenador que tenga los programas correspondientes.
MANDATO
Pista 16
4
Escucha algunos ejemplos de instrumentos virtuales MIDI. ¿Sabrías identificar-
La revolución tecnológica del sonido
Durante el siglo XX y el XXI se producen una serie de adelantos que afectan notablemente
a la manera de crear la música, de escribirla, grabarla, interpretarla e, incluso, de escu-
los? ¿Crees que imitan bien a los instrumentos reales?
charla. Estos son los más importantes:
Los instrumentos electrónicos

En las primeras décadas del siglo XX se inventaron los prime-
ros instrumentos musicales que utilizan la energía eléctrica
CONTENIDOS
para funcionar. El primero de ellos fue el theremin. De este
instrumento se dice que es el único que "se toca sin tocarlo",
puesto que el intérprete lo hace sonar moviendo las manos
cerca de una antena. El theremin se ha utilizado muy rara- Las nuevas tecnologías y la música.
mente, sobre todo se ha usado en las antiguas películas de
suspense y ciencia ficción.
Poco después, apareció la guitarra eléctrica y los teclados
electrónicos. Estos dos tipos de instrumentos se hicieron muy
populares, especialmente en la música pop y rock.
El sistema MIDI CONEXIÓN MIDI ENTRE UN TECLADO Y UN ORDENADOR
En la actualidad, los instrumentos electrónicos

se comunican entre sí y también con los orde-
nadores mediante un sistema basado en la tec-
Conocer la aportación de la electrónica y la informática al arte musical.
nología digital que fue inventado en 1980. Este
sistema se llama MIDI. El significado de estas
siglas es "Musical Instruments Digital Interface".
Al tocar una melodía en el teclado,

MIDI
OUT IN
toda la información sobre las notas IN OUT
(altura, intensidad, timbre y otros

datos) viaja hacia el ordenador a
Música en la red
través de los cables MIDI.
Valora la aportación de la electrónica y la informática a la música.
Internet es un sistema de comunicación por ordenador mediante el cual un usuario "cuelga"
una serie de contenidos que pueden ser consultados posteriormente por el resto de los
usuarios utilizando un programa de búsqueda alojado en el ordenador.
Gracias a Internet es posible escuchar, ver u obtener información sobre música y artistas
de cualquier época y estilo. También se pueden comprar instrumentos y partituras o ini-
ciarse en la práctica de un instrumento visualizando tutoriales gratuitos o de pago.
Reconoce lo que suena • El theremin, inventado por Léon Theremin en 1919 suena cuando el intér-
Escucha algunos ejemplos de instrumentos virtuales MIDI. ¿Sabrías identificarlos? ¿Crees
que imitan bien a los instrumentos reales? prete aproxima o aleja sus manos a las dos antenas de que dispone. Para que
35
los alumnos puedan escucharlo y ver su funcionamiento, buscar algún vídeo

en Internet.
Reconoce lo que suena (Solucionario): 1 Sonido de trompeta; 2 Sonido de
violín; 3 Sonido de flauta; 4 Sonido de pandereta; 5 Sonido de violonchelo;
6 Sonido de fagot; 7 Sonido de claves; 8 Sonido de saxofón; 9 Sonido de arpa.
28

MANDATO
4
1) Lee el siguiente ejercicio rítmico con “TA” marcando el pulso. Repítelo des- Lenguaje El tresillo de corcheas
pués utilizando palabras reales de una, dos y tres sílabas (frutas, animales, musical 3
qqq = qq
etc). Dentro de las figuras musicales, el tresillo forma parte de los "grupillos", o grupos de valo-
2) Practica los siguientes ejemplos de compases de 6/8 con “TA” marcando el ración especial, que son grupos de notas con un valor distinto al que representan. La dura-
ción de un tresillo de corcheas es de dos corcheas.
pulso. Repite el ejercicio utilizando también palabras reales. • Lee el siguiente ejercicio rítmico con "TA" marcando el pulso. Repítelo después utili-
zando palabras reales de una, dos y tres sílabas (frutas, animales, etc). Ejemplo:
3
q = Col q q = Pera q q q = Plátano

CONTENIDOS Solistas Todos
El tresillo de corcheas y el compás de 6/8. Solistas Todos
El compás de 6/8
Reconocer y reproducir secuencias rítmicas. El compás de 6/8 es un compás de dos tiempos con tres corcheas en cada tiempo.
• Practica los siguientes ejemplos de compases en 6/8 con "TA" marcando el pulso. Repite
el ejercicio utilizando también palabras reales. Observa estos ejemplos:
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE q. , h. = Col q e = Dátil e q = Uva q q q = Plátano
Lee y practica ritmos adecuados a su nivel.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS 36
• Existen múltiples posibilidades de utilización de palabras y sílabas rítmicas

para afianzar el valor de las diversas figuras y sus combinaciones. Las pala-
bras sugeridas en el libro del alumno serán, sin duda alguna, de mucha utili-
dad, aunque el profesor puede utilizar también otras. Por ejemplo:
Negra: “col”, “ta” (o cualquier palabra monosílaba).
Doble corchea “ti-ti”.
Tresillo: “plátano” o, simplemente “tre-si-llo”.
MANDATO
4
1) Observa sus similitudes y diferencias con respecto a la escala mayor. La escala menor
2) Observa las escalas de Re menor y Mi menor y trata de hacerlas sonar en un La escala menor es otra de las escalas características de nuestra cultura musical. Observa sus
similitudes y diferencias con respecto a la escala mayor.
teclado o instrumento de láminas de tu aula. Escala de Do mayor:
No lleva sostenidos ni bemoles. Los semitonos están entre los grados III-IV y VII-I'.
CONTENIDOS
Las escalas. Concepto y tipos.
Escala de Do menor:
El III, VI y VII grado son bemoles. Los semitonos están entre los grados II-III y V-VI.
Reconocer y entonar la escala de Do menor y otras escalas menores.
Otras escalas menores
Podemos construir escalas menores desde cualquier nota. Observa las escalas de Re menor
y Mi menor y trata de hacerlas sonar en un teclado o instrumento de láminas de tu aula.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Escala de Re menor:
Practica y entona escalas, intervalos y melodías sencillas.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Escala de Mi menor:
• Afianzar auditivamente el concepto de “mayor-menor”, para lo que el pro-

37
fesor tocará una melodía en tonalidad mayor y la misma en tonalidad menor,

pidiendo a los alumnos que descubran alguna diferencia entre ambas. Musica6Alumno_Pizzicato.indd 37 29/07/15 09:11
• Asentar asimismo la idea de que todas las escalas mayores suenan igual, sin
importar en qué nota empiecen. Lo mismo ocurre con las menores y cual-
quier otro tipo de escala. Lo que confiere la sonoridad a una escala son los
intervalos que hay entre sus notas.
29

4 4
Descripción de la pieza
Audición Electromix, de Vicente Gil Electromix es un sencillo ejemplo de música electrónica creada en un ordenador utilizando
un programa secuenciador. En primer lugar, se han elegido unos ritmos y sonidos, todos
ellos virtuales y, después, se han combinado, asignándoles un efecto panorámico a algunos
de ellos.
El ordenador y la música • Escucha en primer lugar una muestra de cada pista por separado. Las pistas se presentan
Existen muchos programas informáticos para hacer música o manipular el sonido. Entre en el orden que se han ido creando.
todos ellos podemos citar algunos de los más básicos.
Pista 1, Ritmo 1: ritmo simple (pulso).
Editores de partituras Pista 2, Ritmo 2: ritmo (en 4/4) de batería virtual.

Con estos programas podemos escribir partituras
para uno o varios instrumentos. Además de las Pista 3, Palomitas: chorro de sonidos tipo palomitas de maíz.
notas, también podemos añadir los acordes y las
letras de las canciones. Pista 4, Guitarwah: sonido tipo guitarra eléctrica con efecto "wah-wah".
Las notas pueden introducirse con el teclado del
ordenador, el ratón o tocándolas desde un piano Pista 5, Voces: voces humanas digitalizadas.
electrónico.
Pista 6, Rana: efecto sonoro que recuerda el "croac" de una rana.
Secuenciadores
Un programa secuenciador es como un estudio de
grabación. El escritorio de estos programas simula
Guía para la audición
una "mesa de mezclas" con muchas pistas. En cada
una de las pistas podemos grabar un instrumento
real o virtual y también la voz. • Después de escuchar las pistas por separado, escucha la pieza completa e intenta
Después, combinamos todas las pistas grabadas seguir el musicograma. Los números superiores indican compases de 4/4.
en el "Mezclador" y les asignamos volumen y efec-
tos, por ejemplo de eco, hasta obtener un resultado Utilizando un equipo estéreo para la escucha, podremos comprobar que:
satisfactorio. Con la función llamada "panorá-
mica", podemos decidir también la distribución de • La pista 3 suena por el altavoz derecho:
cada pista por los altavoces izquierdo o derecho. • La pista 4 suena por el altavoz izquierdo:
• El sonido de las restantes pistas está distribuido por igual entre ambos altavoces:
Editores de sonido PAN 1 5 9 13 17 21 25 29
6 Rana
Los editores de sonido sirven para modificar archivos de audio, es decir, muestras sonoras.
Entre otras muchas cosas estos programas nos permiten "jugar" con el sonido: hacer que 5 Voces
la grabación vaya muy rápido o muy lenta, más grave o más aguda, incluso escucharla en 4 Guitarwah
sentido contrario.
3 Palomitas
2 Ritmo 2
1 Ritmo 1
38 39
MANDATO Pista 17 Pista 18
Después de escuchar las pistas por separado, escucha la pieza completa e intenta seguir el musicograma. Escuchar y
valorar una obra musical compuesta con ordenador.
CONTENIDOS
Las nuevas tecnologías y la música.
Conocer la aportación de la informática y la electrónica al arte musical.
INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA
• Si el profesor dispone de un editor de partituras y puede proyectarlo en una pantalla multimedia, hacer alguna de-
mostración: escribir notas con el teclado o el ratón, subir-bajar de tono, colocar diversos signos…
• En cuanto al editor de sonido, si el profesor no dispone de ninguno, es muy aconsejable descargarse “Audacity”, un
editor bastante sólido e intuitivo que es además legal y gratuito. Resulta muy recomendable explorar la pestaña de
“Efectos” para poder aumentar o disminuir la velocidad, el tono, el volumen, etc. Este tipo de demostraciones serán
las mejor valoradas por los alumnos.
• Escuchar primero las muestras por separado. Asignar un pequeño grupo de alumnos para cada muestra. Volverlas a
escuchar, de manera que cada grupo se levanta cuando se escucha la muestra que le corresponde.
• Finalmente escuchar la pieza, levantándose cuando suene cada uno de los “ingredientes” (muestras) y sentándose
cuando deje de sonar. Se trata de un ejercicio difícil que requerirá atención por parte de todos los alumnos.
• Cada uno de los cuadrados representa un compás de cuatro pulsos. La pieza tiene, en total, 33 compases.
30

MANDATO
Pista 19 Pista 20
4
Escucha y aprende esta canción basada en un conocido poema de José de Es-
Canción
pronceda. La canción del pirata (J. Espronceda/adaptación Vicente Gil)
Escucha y aprende esta canción basada en un conocido poema de José de Espronceda:

CONTENIDOS
•
1. Con diez cañones por banda, Y alza en blando movimiento,

viento en popa, a toda vela, olas de plata y azul.
no corta el mar, sino vuela
El cancionero infantil. un velero bergantín. El capitán de los mares,
cantando marcha en la popa.
Bajel pirata que llaman, Asia a un lado, Europa al otro,
por su bravura, El Temido, y en el frente está Estambul.
en todo mar conocido,
del uno al otro confín. En las presas yo divido
lo cogido por igual.
Veinte presas hemos hecho, Solo quiero por riqueza
a despecho del inglés. la belleza sin rival.
Y han rendido sus pendones
Entonar canciones del repertorio popular. cien naciones a mis pies. 3. Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios, la libertad.
2. La luna tiembla en el mar, Mi ley, la fuerza y el viento,
en la lona gime el viento. mi única patria, la mar.
Practica ritmos y entona melodías adecuados a su nivel.
• Escuchar primero la canción acompañándola golpeando suavemente el pupi-
tre o las piernas con este ostinato:
D I D I 40
• Aprender el poema y recitarlo rítmicamente en conjunto.

• Aprender la canción con todo su texto e interpretarla sobre la base musical.
MANDATO Pista 21
4
Estas son las notas que intervienen en la pieza de esta página. Repásalas antes Posiciones Flauta dulce
de interpretar la pieza, según te indique el profesor. • Estas son las notas que intervienen en la pieza de esta
página. Repásalas antes de interpretar la pieza, según te
indique el profesor.
CONTENIDOS
Asimilar la técnica básica de la flauta dulce. Hobbies
Vicente Gil
• Preparar las células rítmicas más frecuentes en esta canción, con dictados en
eco. Ej.:
41
• Trabajar previamente las notas a contratiempo, solfeándolas mientras se

marca el pulso, diciendo “y” en lugar del silencio:
• Estructura: Intro - A - B - A - B - C 31

MANDATO
Actividades
1
1. ¿Qué es un theremin? Cópialo en tu cuaderno. Ver SOLUCIONARIO.
a) Un instrumento musical electrónico.
b) Un tipo de conexión para instrumentos elec-
trónicos.
c) Un programa informático para hacer música.
CONTENIDOS
2. ¿Cuál es el significado de las siglas MIDI? Explícalo en tu cuaderno.
3. ¿Cuál es la duración real de un tresillo de corcheas? Escríbelo en tu cuaderno.
a) Dos corcheas.
b) Tres corcheas.
c) Una blanca.
4. Relaciona cada teclado con la escala que representa:
a)
Do mayor - Do menor - Re menor - Mi menor
b)
c) d)
5. ¿Qué notas representan cada una de estas posiciones de flauta dulce?
a) b) c) d)
SOLUCIONARIO
Elabora una lista de, al menos, cinco programas informáticos de

contenido musical con una breve descripción de cada uno de ellos. Encontrarás más
1. ¿Qué es un theremin? R.: a) Un instrumento musical electrónico.
actividades en:
42 2. ¿Cuál es el significado de las siglas MIDI? R.: Musical Instruments Digital In-
terface.
3. ¿Cuál es la duración real de un tresillo de corcheas? R.: b) Dos corcheas.
4. Relaciona cada teclado con la escala que representa. R.: a) Re menor. b) Do
mayor. c) Mi menor. d) Do menor.
5. ¿Qué notas representan cada una de estas posiciones de flauta dulce? R.: a)
Sol; b) Re agudo; c) Fa; d) Re.
6. Elabora una lista de, al menos, cinco programas informáticos de contenido
musical con una breve descripción de cada uno de ellos.
MANDATO
El mundo
41
de la música
¿Piratería musical?
CONTENIDOS
La aparición de Internet a finales del siglo XX está reconocido como uno de los avances
tecnológicos más trascendentes de la historia. Este sistema de comunicación a través de los
ordenadores, teléfonos móviles y otros dispositivos, ha generado sin embargo un conflicto
entre los derechos de los usuarios y los legítimos intereses de la industria cultural, es decir,
los creadores y distribuidores de libros, películas, imágenes o música. Los gobiernos de
muchos países se esfuerzan actualmente por regular el uso de este nuevo recurso y evitar la
descarga gratuita e indiscriminada de contenidos, considerada como "piratería".
Are you ready?
Dada la globalización que caracteriza nuestra época, el
inglés se ha convertido en un idioma prácticamente impres-
cindible, e ineludible, para mantenernos "al día".
He aquí algunos términos relacionados con la música o el
sonido en general. ¿Conoces su significado?
Beat Noise Song Stage
Player
Pitch
Choir
Sound
Slowly
Record
Track
Bar Valora la actividad y participa en ella.
Keyboard Dot Fade out Score
Un invento arriesgado ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

El theremin, uno de los primeros instrumentos musicales elec-
trónicos, fue inventado por el ingeniero ruso Léon Theremin,
aficionado a la música. Básicamente, el instrumento se hacía
sonar acercando o alejando las manos a su antena. El inventor • La primera lectura podría dar pie a un pequeño cambio de impresiones en
se llevó el artilugio a los Estados Unidos, donde lo patentó y
empezó a venderse en todo el mundo. Años después, Léon
Theremin fue raptado por agentes secretos y llevado de nuevo torno a la piratería musical y al daño que hace a la industria y a los artistas.
a su país. Entre otros artefactos, creó y desarrolló el primer
micrófono espía de la historia.
43 • El significado musical de los términos que aparecen es el siguiente: beat (pul-

sación), noise (ruido), song (canción), stage (escenario), player (intérprete,
músico), choir (coro), slowly (lento), track (pista), pitch (tono), sound (soni-
do), record (grabar), bar (barra, compás), keyboard (teclado), dot (puntillo),
fade out (desapareciendo), score (partitura general).
• El theremin fue inventado en 1919 por Léon Theremin, un ruso apasionado
por la música y la electricidad. En la actualidad hay cierto interés por este
instrumento: es posible comprarlo por Internet y montarlo en casa a partir de
sus elementos y el correspondiente manual de instrucciones.
32

• Conocer la aportación de la electrónica y la informática al arte musical.

• Reconocer y entonar la escala de Do menor y otras escalas menores.
• Escuchar y valorar una obra musical compuesta con ordenador.

03. Distingue auditivamente y nombra los instrumentos * X
08. Distingue visualmente y nombra nuevos instrumentos X X
18. Reconoce y entona escalas básicas con y sin acompañamiento * X
27. Interpreta partituras adecuadas a su edad con instrumentos escolares *
OTRAS CAPACIDADES
31. Conoce y valora el papel de las nuevas tecnologías de la música X X X

33

5 Música tradicional en España (I):

Canciones y danzas
¿Sabes lo que es una sardana? ¿Conoces alguna canción tradicional de tu pro-
vincia o Comunidad? ¿Has visto bailar alguna vez una jota? ¿Dónde? ¿Podrías
imitarla? ¿Sabes de algún cantante o grupo especializado en música tradicional?
CONTENIDOS
Música y sociedad. El folclore. La música tradicional en España.
Conocer algunas manifestaciones folclóricas de nuestro país, así como la impor-
tancia de la música en la cultura tradicional.
España cuenta con un enorme y variado
repertorio de música tradicional, es decir, de • ¿Sabes lo que es una sardana?
antiguas canciones y danzas de autor descono-
cido y transmitidas espontáneamente de unas
generaciones a otras.
• ¿Conoces alguna canción tradicional
de tu provincia o Comunidad?
Una buena parte de estas canciones y, en
menor medida, de danzas, han sido recogidas
por especialistas y recopiladas, por provincias
o Comunidades, en numerosos cancioneros.
• ¿Has visto bailar alguna vez una jota?
¿Dónde? ¿Podrías imitarla?
Reconoce los tipos y géneros básicos de la música.
También es posible acercarse a ellas a través
de grabaciones en disco o vídeo. • ¿Sabes de algún cantante o grupo
El vestuario utilizado en las danzas es un especializado en música tradicional?
elemento característico y distintivo de cada
lugar. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
44
• La música tradicional se ha visto enriquecida en los últimos tiempos por la in-

terrelación entre manifestaciones musicales de distintas procedencias y tam-

bién con la música popular urbana. En este sentido conviene que los alumnos
escuchen algunos ejemplos de mestizaje.
• Para conocer y potenciar las tradiciones musicales propias podría decorarse
el aula con imágenes de bailes o instrumentos de la propia comunidad au-
tónoma.
MANDATO
Pista 22
5
Las canciones
Escucha e identifica las muestras de canciones en castellano, catalán, gallego,
El repertorio de música tradicional española contiene un
gran número de canciones tanto en castellano como en
las distintas lenguas del país. Generalmente, estas cancio-
valenciano y vasco.
nes se agrupan según sus letras. Entre otros tipos pode-
mos encontrar:
• Nanas (para dormir a los bebés).
• Canciones infantiles (para jugar o bailar).
• Villancicos (para cantar en Navidad).
CONTENIDOS
• Canciones de ronda (para cantar bajo el balcón de
las mozas).
Las danzas
• Romances (viejos y largos relatos en verso).
Música y sociedad. El folclore. La música tradicional en España.
El repertorio de danzas españolas tradicionales es
también muy amplio. Muñeira
Aurresku
En casi todos nuestros pueblos y ciudades exis-
ten agrupaciones de aficionados que se reúnen a lo
largo del año para practicarlas. Después las mues-
Danza palos
Jota
Sardana CRITERIOS DE EVALUACIÓN
tran en público con motivo de las fiestas locales o Chotis
en festivales.
La mayoría de las danzas constan de varias partes
en las que los bailarines van cambiando su disposi-
Sevillana
Seguidilla
Conocer algunas manifestaciones folclóricas de nuestro país, así como la impor-
ción: corro, parejas, filas enfrentadas...
A ritmo de 3/4
Por lo que respecta al compás, nuestra música tradicional es mayoritariamente "ternaria",
es decir, que los compases más habituales son los de tres tiempos, como el 3/4 o el 3/8. Como
ejemplos podemos citar la seguidilla y la jota, con sus numerosas variantes.
El flamenco
El flamenco es un género musical de raíz popular con
unas características muy particulares que lo diferencian
claramente de otros tipos de música. Se basa en una
serie de ritmos llamados "palos", como la soleá o las
Reconoce los tipos y géneros básicos de la música.
bulerías, interpretados generalmente por un cantante
con acompañamiento de guitarra.
El flamenco es muy apreciado en todo el mundo y
constituye una de nuestras señas de identidad.
Escucha e identifica las muestras de canciones en castellano, catalán, gallego, valenciano y
vasco.
• Muchas de las canciones que se aprenden en las aulas de música de todo
45
el mundo son, precisamente, canciones tradicionales que pertenecen sobre

todo al repertorio infantil y suelen tener como finalidad el juego, la drama-

tización y el movimiento.
Reconoce lo que suena (Solucionario): 1 Gallego; 2 Catalán; 3 Castellano;
4 Valenciano; 5 Vasco.
34

5 5
Lenguaje
¿Cómo se indican los acordes mayores y menores?
Los acordes mayores se indican solamente con la correspondiente letra, en mayúscula. En
musical los acordes menores se añade una "m" minúscula. Observa los ejemplos:
Los acordes D
Re mayor
Dm
Re menor
F
Fa mayor
Fm
Fa menor
Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos simultáneos. Los acordes de tres sonidos se
forman añadiendo una tercera y una quinta a una nota ya dada que da nombre al acorde
y que se llama fundamental.
Sol
Mi ¿Para qué sirven los acordes?
Do Mi Sol Do
Los acordes se utilizan para acompañar a una melodía, de acuerdo con una serie de reglas
+ + = o normas. Dependiendo del instrumento que se utilice o del gusto del intérprete o com-
positor, los acordes pueden presentarse de varias formas. Fíjate en los siguientes ejemplos:
Acorde de
Fundamental Tercera Quinta
Do mayor
Acordes compactos
Añadiendo una tercera y una quinta a cada grado de la escala obtendremos los acordes
de dicha escala. Melodía
Acordes de la escala de Do mayor

Sol La Si Do Re Mi Fa Acordes
compactos
Mi Fa Sol La Si Do Re
Do Re Mi Fa Sol La Si
Acordes arpegiados
Tipos de acordes de tres sonidos Melodía
Dependiendo de los intervalos entre sus notas, son posibles varios tipos de acordes de tres
sonidos. Los más usuales son el acorde mayor y el acorde menor. Acordes
arpegiados
Acorde de Do mayor Acorde de Do menor
Acordes partidos
Melodía
¿Cómo se indican los acordes en una partitura?

En una partitura los acordes se indican mediante una serie de abreviaturas que tienen Acordes
como base el nombre internacional de las notas. partidos
A B C D E F G
la si do re mi fa sol
46 47
MANDATO
Observa los ejemplos.
CONTENIDOS
Los acordes: concepto y tipos.
Reconocer los acordes y sus tipos.
Comprende qué es un acorde y reconoce los principales tipos de acorde.
• Un estupendo ejercicio es el de distinguir auditivamente los acordes mayores (con un carácter “alegre”) de los me-
nores (algo más “tristes”). Para ello el profesor deberá utilizar un instrumento armónico.
• Dado que en muchas canciones populares los acordes aparecen con su nomenclatura alfabética y que este lenguaje
es internacional, convendrá que los alumnos memoricen la letra que corresponde a cada uno de los acordes (A = la,
B = si, C = do, etc).
• La diferenciación entre las diversas formas de utilización de los acordes tiene un claro componente visual:
1) En los acordes compactos las notas suenan simultáneamente.
2) En los acordes arpegiados las notas suenan sucesivamente, siendo posibles diversas combinaciones.
3) Los acordes partidos son una mezcla de los dos tipos anteriores.
Si es posible, tocar los ejemplos en un teclado. También puede quedar muy claro con una guitarra.
35

5 5
Parte C
Audición Baile El candil (Extremadura) • Las mujeres se desplazan hacia el centro del corro formando un círculo más pequeño, dan
dos palmadas y se vuelven.
• Al volver, las mujeres se cruzan con los hombres que se dirigen igualmente al centro del
corro y dan también las dos palmadas.
El candil es el baile tradicional más popular de Extremadura. Se cree que procede de Por-
tugal, el país vecino.
La música se escribe en compás de 4/4 y consta de cuatro partes de ocho compases cada
una, salvo la parte B, que tiene nueve. Comienza con los bailarines formando varios corros
de mujeres y hombres alternos. Esta formación inicial y los movimientos que siguen pueden
variar entre unos y otros pueblos.
Parte A
• Los bailarines dan pequeños saltos al compás de la música sin desplazarse. Parte D
• Los hombres llevan las manos atrás y las mujeres se agarran la falda.
• El corro al completo gira en un mismo sentido dando pequeños saltos.
• En algunas coreografías, al repetirse la parte A, las parejas enfrentadas se cruzan entre sí
• Las mujeres agitan los brazos y los hombres continúan con las manos atrás.
y las mujeres agitan los brazos.
• A mitad de la frase, los bailarines cambian el sentido del giro.
Final
Parte B Después de hacer todo dos veces, el
• Se mantiene la formación en corro. baile termina repitiendo la parte A a
• Las mujeres giran en un sentido y los hombres en el contrario. más velocidad.
• Al cruzarse, se estrechan las manos o entrelazan los brazos. En este final, los bailarines se colo-
can por parejas enfrentadas y, tanto
los hombres como las mujeres, saltan
y agitan los brazos al compás de la
música.
• Escucha la grabación y trata de seguir el esquema del baile a través de las partituras. Des-
pués, vuelve a escucharla y acompaña la música con el ritmo que te indique el profesor.
48 49
48 49
MANDATO Pista 23
Escucha la grabación y trata de seguir el esquema del baile a través de las partituras. Después, vuelve a escucharla y
acompaña la música con el ritmo que te indique el profesor.
CONTENIDOS
Las obras musicales del repertorio tradicional.
Participa con atención en actividades de audición activa.
• Además de intentar relacionar las partituras de las distintas partes del baile, haremos un ejercicio de discriminación
auditiva apoyado con percusión corporal, sentados en círculo y con movimientos que recuerden en algo la coreogra-
fía del baile:
A. Marcar el pulso con palmadas en las rodillas. Cada dos pulsos, golpear con los talones en el suelo.
= golpes con el talón
A
B. Golpes alternos en los hombros con el brazo opuesto, cada dos pulsos. = golpes en el hombro
B
C. Palmadas tal y como lo hacen los bailarines.

D. Pitos (uno cada dos pulsos) con los brazos levantados y oscilando de un lado a otro. = pitos
D
36

MANDATO
Pista 24 Pista 25
5
1) Escucha y aprende esta bonita canción.
Canción
2) Escucha de nuevo la grabación y acompáñala con el siguiente ostinato de Rianxeira (Popular)
ocho compases. • Escucha y aprende esta bonita canción:
1. La Virgen de Guadalupe, que soy como un pajarillo,

cuando va por la ribeira, (bis) que si no canta se muere. (Bis)
CONTENIDOS descalciña por la arena

parece una Rianxeira. (Bis) Ondiñas vienen, Ondiñas vienen...
Ondiñas vienen, Ondiñas vienen 3. Paso el río, paso el puente,

Ondiñas vienen y van, siempre te encuentro lavando, (bis)
El cancionero tradicional. no te embarques Rianxeira,

que te vas a marear.
la hermosura que tú tienes
el agua la va llevando. (Bis)
2. No creas que porque canto Ondiñas vienen, Ondiñas vienen...

tengo el corazón alegre, (bis)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Escucha de nuevo la grabación y acompáñala con el siguiente ostinato de ocho compases.
2 3 4 5 6 7 8
Pandereta
Entonar canciones del repertorio tradicional. Pandero
Practica ritmos y entona melodías adecuados a su nivel.
• Escuchar primero la canción, preparando el ostinato propuesto con percu- 50
sión corporal:
Palmadas
Rodillas
• Memorizar primero el estribillo y después las estrofas. Finalmente interpretarla sobre la base musical.
MANDATO Pista 26
5
Practica el siguiente ejercicio a velocidad moderada. Flauta dulce
Posiciones:
CONTENIDOS
Sol sostenido
CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Practica el siguiente ejercicio a velocidad moderada.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE El vito

Popular/Vicente Gil
8
• Preparar la posición de Sol# partiendo de Re, de manera que solo haya que
levantar el dedo anular de la mano izquierda. Hacerlo repitiendo en eco cé-
lulas melódicas de dos compases propuestas por el profesor. Ejemplo:
51
• Fijarse en la estructura de la pieza: Intro – A – B – B – C – A – B – B - C.
37

MANDATO
Actividades
1
Ver SOLUCIONARIO.
CONTENIDOS
1. Explica brevemente en tu cuaderno en qué consisten los siguientes tipos de canción tra-
dicional:
Nanas - Canciones infantiles - Villancicos - Canciones de ronda - Romances Actividades de la unidad.
2. Cita cinco bailes tradicionales de España.
3. Identifica los siguientes acordes.

a) b) c)
4. Copia las frases en tu cuaderno e indica si son verdaderas o falsas.
a) El candil es un baile característico de Extremadura.
b) Como la mayoría de los bailes tradicionales españoles, se escribe en compás de 3/4.
c) El baile del candil se inicia con varios corros de hombres y mujeres alternos.
d) El baile consta de dos partes A y B que se repiten un total de seis veces.
5. ¿Cuál de estas posiciones de flauta corresponde al sol sostenido?

a)) b)) c)) d))
SOLUCIONARIO
1. Explica brevemente en tu cuaderno en qué consisten los siguientes tipos de

Haz un trabajo de una o dos páginas sobre el flamenco. Incluye algu-
nas ilustraciones y referencias de cantantes, guitarristas o bailarines Encontrarás más
actuales. actividades en:
52
52
canción tradicional. R.: Libre, basada en la información del libro del alumno.
Musica6Alumno_Pizzicato.indd 52
2. Cita cinco bailes tradicionales de España. R.: Libre.
29/07/15 09:11
3. Identifica los siguientes acordes. R.: a) Do menor; b) Fa mayor; c) Do mayor.

R.: a) El candil es un baile característico de Extremadura (V).
b) Como la mayoría de los bailes tradicionales españoles, se encuentra en compás de 3/4 (F).
c) El baile del candil se inicia con varios corros de hombres y mujeres alternos (V).
d) El baile consta de dos partes A y B que se repiten un total de seis veces (F).
5. ¿Cuál de estas posiciones de flauta corresponde al sol sostenido? R.: La posición c.
6. Haz un trabajo de una o dos páginas sobre el flamenco. R.: Libre.
MANDATO
El mundo
51
Esta noche es Nochebuena...
Como todos sabemos, los villancicos son cancio- de la música
nes que se interpretan durante la Navidad. La
mayoría de ellos tienen un origen desconocido
y se cantan desde hace varias generaciones. Se
trata de canciones alegres que se acompañan
CONTENIDOS
con algunos instrumentos característicos como la
zambomba, la pandereta o el almirez. Entre los
más populares podemos mencionar Los peces en
el río, Campana sobre campana o Fun, fun, fun.
Antes era costumbre que, durante las navi-
dades, los niños fueran por las casas pidiendo el
aguinaldo (unas monedas o mantecados) al son
de estos villancicos.
Bailes para todos los gustos
Los bailes tradicionales españoles son muchos y muy varia-
dos. Algunos de ellos están interpretados por un solo bailarín,
como el aurresku. Esta danza es propia del País Vasco y se Participar en la actividad leyendo y/o comentando los contenidos de la página.
suele ejecutar en ocasiones muy solemnes.
Otras muchas danzas se bailan en parejas, como las popula-
res sevillanas, o en grupos con distinta formación de hombres
y mujeres como en las jotas y seguidillas.
En ocasiones se baila con cintas, palos o espadas, recor-
dando viejas tradiciones, como sucede en muchos pueblos de
Castilla, Cantabria o La Rioja.
Una danza muy participativa es la sardana catalana. Los
participantes se reúnen en una plaza y forman un corro inicial
cogidos de las manos. A este corro se pueden incorporar pos-
teriormente las personas que lo deseen y conozcan el baile.
Para bailar bien no hay nada como ir bien vestido

Uno de los rasgos distintivos de la música folclórica, y en particu-
lar, de las danzas, es el uso de los llamados "trajes regionales".
Se trata de una serie de antiguas prendas de vestir usadas para
las tareas agrícolas o celebraciones de cualquier tipo. En cada
Comunidad, provincia o localidad, podemos encontrar diversos
modelos. En líneas generales, el vestuario de la mujer es bastante • Existen villancicos en todas las lenguas del estado español y también en todo
más complejo y colorido que el de los hombres, pudiendo incluir
prendas tan "exóticas" como el refajo, el jubón, las enaguas o las
calcetas. A esto habría que sumar el peinado y los abalorios.
el mundo panhispánico. Al tratarse de una de las pocas tradiciones musicales
El vestuario masculino se reduce generalmente a pantalón,
faja, chaleco, chaquetilla, sombrero y alpargatas.
53
todavía viva, es interesante incorporar algún villancico al repertorio del aula.
53
• El aurresku es, sin lugar a dudas, la danza en la que participan menos bailari-
nes (uno solo), mientras que la sardana es la más participativa. En las grandes
festividades es normal ver corros con varios cientos de personas bailándola.
• El nombre de las distintas partes de los trajes regionales pertenece a un vo-
cabulario ya en desuso. Pueden buscarse en el diccionario algunas prendas.
Por ejemplo: refajo (falda corta que se ponían las mujeres sobre las enaguas),
jubón (vestidura que cubría desde los hombros hasta la cintura, muy ajustada
al cuerpo) o las enaguas (faldita interior que iba encima de la ropa interior y
debajo del vestido).
38

• Conocer algunas manifestaciones folclóricas de nuestro país, así como la importancia de la música en la cultura tra-
dicional.
• Reconocer los acordes y sus tipos.
• Entonar canciones del repertorio tradicional.

03. Distingue auditivamente y nombra los instrumentos * X
08. Distingue visualmente y nombra instrumentos *
28. Se mueve de forma adecuada respondiendo a distintos estímulos sonoros * X
OTRAS CAPACIDADES
31. Conoce y valora la música tradicional, nombrando algunas manifestaciones X X X

39

6 Música tradicional en España (II):

Instrumentos
¿Sabes lo que es una gaita? ¿Sabes cómo funciona? ¿Sabes cuántas cuerdas tie-
ne una bandurria? ¿Crees que es fácil tocar una flauta con una mano y acompa-
ñar con un tambor con la otra? ¿Recuerdas lo que es una escala? ¿Podrías citar
alguna?
CONTENIDOS
Música y sociedad. El folclore. Los instrumentos tradicionales en España.
Conocer algunos instrumentos tradicionales de nuestro país, así como la impor-
Los músicos que interpretan cancio-
• ¿Sabes lo que es una gaita? ¿Sabes cómo fun-
nes y danzas tradicionales utilizan
algunos instrumentos característi- ciona?
cos de esta música, como la gaita
o la dulzaina. Generalmente estos
instrumentos son construidos por
artesanos especializados.
•
•
¿Sabes cuántas cuerdas tiene una bandurria?
¿Crees que es fácil tocar una flauta con una

En otros casos, estos instrumen- mano y acompañar con un tambor con la otra?
tos se mezclan con los más comu-
nes, como la guitarra y el violín o,
incluso, los de la música pop-rock,
• ¿Recuerdas lo que es una escala? ¿Podrías citar
alguna?
Reconoce los tipos y géneros básicos de la música y sus instrumentos.
como la batería o la guitarra eléc-
trica.
54
• Antes de comenzar esta unidad sobre los instrumentos tradicionales del Es-
tado Español es un buen momento para sondear los conocimientos y expe-
riencias previas del alumnado con preguntas como: ¿Sabes cuáles son los
instrumentos folclóricos (tradicionales) más utilizados en tu comunidad au-
tónoma? ¿Existe en tu pueblo o barrio alguna formación folclórica? ¿Sabes
en qué comunidades autónomas se utiliza la gaita?...
MANDATO
Pista 27
6
Escucha las muestras de la grabación y trata de reconocer algunos de los instru-
Instrumentos de las tres familias
En la música tradicional española encontramos numerosos instrumentos de las tres familias.
A continuación tienes algunos de los más representativos y su localización más habitual.
mentos que aparecen en la página.
Instrumentos de viento
CONTENIDOS
Gaita de fuelle
Embocadura de doble
Dulzaina
También de doble lengüeta.
Txistu
Flauta de tres agujeros. Se
Flabiol
Pequeña Åauta de tres
Música y sociedad. El folclore. Los instrumentos tradicionales en España.
lengüeta, como el oboe. Castilla, Valencia. toca con una sola mano agujeros algo menor que
Galicia, Asturias, Castilla y con la otra se toca un el txistu. El intérprete toca
y León. tambor. también un tambor con la
País Vasco. Navarra. mano libre. Cataluña.
Instrumentos de cuerda CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Conocer algunos instrumentos tradicionales de nuestro país, así como la impor-
Rabel
Cuerda frotada. Tiene entre
Timple
Pequeña guitarra de cuatro
Bandurria
Instrumento solista de
Guitarra
El más popular de todos
una y tres cuerdas. Es o cinco cuerdas. doce cuerdas (seis dobles). los instrumentos.
más bien un instrumento Canarias. Se toca con púa. Muy extendida.
de acompañamiento. Muy extendida.
Cantabria, Castilla.
Instrumentos de percusión
Reconoce los tipos y géneros básicos de la música y sus instrumentos.
Pandero/Pandereta Castañuelas Chicotén Caña rociera
Los hay de muchos Existen diversos tipos y las También llamado “tambor Instrumento muy sencillo
tamaños y modelos, suelen tocar las mujeres en de cuerdas”. que se usa sobre todo en la
incluso cuadrados.
Cornisa Cantábrica.
algunas danzas.
Muy extendidas.
Aragón. Äesta del Rocío.
Andalucía. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Escucha las muestras de la grabación y trata de reconocer algunos de los instrumentos que
aparecen en la página.
• Además de los instrumentos que aparecen en la página, que son tan solo una
55
pequeña muestra de la riqueza organológica de nuestra tradición, presentar

y comentar los más próximos, por ser los propios de cada comunidad autó-
noma, pueblo o región.
Reconoce lo que suena (Solucionario): 1 Rabel; 2 Chicotén o tambor de cuer-
das; 3 Pandereta; 4 Txistu y tamboril.
40

6 6
Lenguaje Otras escalas Escala cromática
musical
Esta escala se forma con todas las notas del sistema musical. Encontramos numerosos ejem-
Además de las escalas mayor y menor, que son las más habi- plos en obras o fragmentos de la música clásica de los siglos XIX y XX.
tuales en la mayoría de la música que escuchamos, existen otros
tipos de escalas. Algunas de ellas son características de algunas cultu- Escala cromática empezando en Do 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 (1')
ras, épocas o estilos musicales. Observa los siguientes ejemplos.
Escala pentatónica
( )
Como su nombre indica, consta de cinco notas. Las escalas pentatónicas son propias de la
música china. También encontramos algunos ejemplos en la música tradicional de Sudamé-
rica.
Escala pentatónica empezando en Do 1 2 3 4 5 (1')
El vuelo del moscardón (R. Korsakov)
( )
La flor de la cantuta (Popular)
Escala de blues
Tiene seis notas. Es la escala más importante de la música rock y el jazz. Su sonoridad resulta
muy familiar para los aficionados.
Escala de blues empezando en Re 1 2 345 6 (1')

Escala dórica
Está formada por siete notas y es muy parecida a la escala menor. Esta escala está muy
( )
presente en la música medieval y también en la llamada "música celta" (Irlanda, norte de
España...).
Escala dórica empezando en Re 1 2 3 4 5 6 7 (1')
Ejercicio para improvisar con la escala de blues:
La feria (Popular)
56 57
MANDATO
Observa los siguientes ejemplos.
CONTENIDOS
Las escalas: concepto y tipos: pentatónica, dórica, cromática, blues.
Reconocer las escalas y sus tipos.
Comprende qué es una escala y reconoce los principales tipos de escala.
• Hacer sonar las escalas sobre un teclado real o virtual.
• Pedir a algún alumno que interprete con la flauta las melodías que se proponen como ejemplo (La flor de la cantuta,
La feria, Blues en Re).
41

6 6
La berlina
Audición Berlina herreña (Isla del Hierro, Canarias) Según los estudiosos de la música tradicional, la
berlina es una danza de origen europeo que llegó
a las islas Canarias en el siglo XIX. En un principio
se trataba de piezas instrumentales basadas en
una melodía sencilla y repetitiva a las que poste-
El folclore musical canario riormente se fueron añadiendo letras de conte-
nido amoroso, picaresco o humorístico.
Como en otras Comunidades, el folclore
La berlina se baila en parejas y su coreografía
musical canario está formado por una gran
varía entre unas islas y otras, incluso entre distin-
diversidad de canciones y danzas, viejas y
tas poblaciones.
nuevas, que los grupos de aficionados de
cada localidad aprenden o inventan a lo
largo del año. Después, estas agrupaciones 1. En la mar se crían lapas 5. Válgame santa Teresa,
muestran su trabajo al público durante las y en los charquitos burgados, madre de san Agustín,
fiestas locales o en festivales de intercambio y en los labios de mi amado, todas las penas se acaban,
con otros pueblos, comunidades o países. coralitos encarnados. las mías, no tienen fin.
2. Coralitos encarnados, 6. Las mías no tienen fin,

Canciones y danzas coralitos encarnados, las mías no tienen fin,
en la mar se crían lapas válgame santa Teresa,
Como es también habitual en la música tradicio-
y en los charquitos burgados. madre de san Agustín.
nal, las canciones del folclore canario van general-
mente unidas al baile.
3. Cuando paso por tu casa 7. Caravallo mató un gallo
Como ejemplos más representativos podemos
compro pan y voy comiendo, y en la huerta lo enterró,
citar las isas, folías, mazurcas, polcas o los aires de
pa que tu madre no diga y el gallo salió diciendo:
Lima, siendo las dos primeras las más conocidas en
que por ti me estoy muriendo. Caravallo me mató.
el resto de España.
La folía es una canción en compás de 3/4 y tempo
4. Que por ti me estoy muriendo, 8. Caravallo me mató,
lento a la que se atribuye un origen portugués.
que por ti me estoy muriendo, Caravallo me mató,
La interpreta generalmente un solo cantante,
cuando paso por tu casa Caravallo mató un gallo
hombre o mujer, y se basa en una combinación de
compro pan y voy comiendo. y en la huerta lo enterró.
acordes mayores y menores muy reconocible.
La isa está también en compás de 3/4 pero tiene
un tempo y carácter más animados.
Instrumentos
Las agrupaciones de música tradicional canaria
están formadas por guitarras, laudes, bandurrias y
timples, el instrumento canario más característico. • Escucha la grabación siguiendo la letra. Después, vuelve a escucharla y acompaña la
A estos instrumentos hay que añadir diversos ins- música con el siguiente ostinato:
trumentos de percusión y uno o varios cantantes.
Las chácaras son una variante canaria de las castañuelas. q q q q q q

58 59
MANDATO Pista 28
Escucha la grabación siguiendo la letra. Después, vuelve a escucharla y acompaña la música con el siguiente ostinato.
CONTENIDOS
Las obras musicales del repertorio tradicional.
INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA
• La berlina es, en realidad, una especie de polca “a la alemana”. Acerca del nombre de este baile hay dos hipótesis:
la primera sugiere una derivación directa de la capital de Alemania (Berlín). La segunda hipótesis se basa en que los
lujosos coches de paseo tirados por caballos se llamaban “berlinas” y el nombre de la danza podría derivarse del
traqueteo rítmico que producían dichos carruajes al circular.
• Escuchar la audición marcando el pulso con alternancia de rodillas y pitos en las estrofas y el siguiente ostinato sobre
las rodillas en la repetición del coro:
q q q q q q
• En esta berlina hay alternancia entre el solista, que enuncia la estrofa, y el coro que la repite parcialmente. Después
de un par de audiciones, pedir a los alumnos que respondan, cantando el coro, repitiendo el ostinato anterior.
• Una vez interiorizado, complicarlo un poco con alternancia de golpes en las rodillas y palmadas:
q qX qX q qX qX etc
42

MANDATO
Pista 29 Pista 30
6
Escucha y aprende esta conocida canción popular.
Canción
Vamos a contar mentiras (Popular)
CONTENIDOS • Escucha y aprende esta conocida canción popular:
1. Ahora que vamos despacio, y caían avellanas, tralará,
El cancionero popular. ahora que vamos despacio,

vamos a contar mentiras, tralará,
vamos a contar mentiras, tralará,
y caían avellanas.
6. Con el ruido de las nueces,
con el ruido de las nueces
vamos a contar mentiras.
salió el amo del peral, tralará,
2. Por el mar corren las liebres, salió el amo del peral, tralará,
por el mar corren las liebres, salió el amo del peral.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN por el monte las sardinas, tralará,
por el monte las sardinas, tralará,
7. Chiquillo, no tires piedras,
chiquillo, no tires piedras,
por el monte las sardinas. que no es mío el melonar, tralará,
3. Salí de mi campamento, que no es mío el melonar, tralará,
Entonar canciones del repertorio popular. salí de mi campamento
con hambre de seis semanas, tralará,
que no es mío el melonar.
8. Que es de una vieja muy pobre,
con hambre de seis semanas, tralará, que es de una vieja muy pobre
con hambre de seis semanas. que vive en El Escorial, tralará,
4. Me encontré con un ciruelo, que vive en El Escorial, tralará,
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE me encontré con un ciruelo

cargadito de manzanas, tralará,
cargadito de manzanas, tralará,
que vive en El Escorial.
9. Y aquí se acaba la historia,
y aquí se acaba la historia.
cargadito de manzanas.
Esta historia de mentiras, tralará,
Practica ritmos y entona melodías adecuados a su nivel. 5. Empecé a tirarle piedras,

empecé a tirarle piedras
esta historia de mentiras, tralará,
esta historia de mentiras.
y caían avellanas, tralará,
• Escuchar la canción desplazándose en corro, cogidos de la mano y cambiando
de sentido en cada estrofa. Comenzar a memorizar la canción, repitiendo los
dos últimos versos de cada estrofa, que son la reiteración de la última idea. 60
• En las partes instrumentales, detenerse y dar palmadas. Musica6Alumno_Pizzicato.indd 60 29/07/15 09:12
• Una vez aprendida la canción, puede cantarse y bailarse al mismo tiempo.

Los niños cantan y palmean en corro. En el centro del corro habrá un niño o
niña que sacará a bailar a cualquiera de sus compañeros. Cuando se acaba la
estrofa, el niño o niña escogidos pasará a escoger a otro, mientras se reincor-
pora al corro el que estaba primero.
MANDATO Pista 31
6
Practica el siguiente ejercicio a velocidad moderada.
Posiciones: Flauta dulce
CONTENIDOS
Si bemol
CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Practica el siguiente ejercicio a velocidad moderada:
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Quen a omagen

Cantiga de Alfonso X el Sabio
Utiliza los instrumentos como fuente de expresión musical. 4
4
• Preparar la posición de Sib partiendo de Fa, de manera que solo haya que
levantar el dedo corazón de la mano izquierda. Hacerlo repitiendo en eco
células melódicas de dos compases propuestas por el profesor. Ejemplo:
61
• Se trata de una pieza ideal para interpretar sin necesidad del CD, añadiendo
a la melodía interpretada por la flauta un sencillo acompañamiento con ins-
trumentos de percusión. Asimismo es posible añadir un acompañamiento de
guitarra: con los acordes de re menor y sol.
• Estructura: Intro - A - Puente (= Intro) - B, dos veces.
43

MANDATO
Actividades
1
Ver SOLUCIONARIO.
CONTENIDOS
a) En la música tradicional española se utilizan diversos instrumentos de viento y percu-
sión pero ninguno de cuerda. Actividades de la unidad.
b) Los instrumentos de música tradicional son fabricados generalmente por artesanos
especializados.
c) La berlina es una danza canaria de origen asiático.
d) Los grupos de música folclórica están integrados por funcionarios municipales selec-
cionados mediante oposición.
2. Algunos instrumentos de viento se tocan con una sola mano y, el propio intérprete, se
acompaña tocando un tambor con la otra. Cita alguno de ellos.
3. Identifica los siguientes instrumentos tradicionales.
a) b) c)
4. ¿A qué escala corresponde cada uno de estos gráficos? Resume oralmente y por escrito algunos de los contenidos aprendidos en la uni-
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 (1') 1 2 3 4 5 (1')
a) b)
c) 1 2 3 4 5 6 (1')
d) 1 2 3 4 5 6 7 (1')
SOLUCIONARIO
5. ¿En qué compás se escribe la isa canaria? 1. Copia las frases en tu cuaderno e indica si son verdaderas o falsas. R.: a) Falsa;
a) En 2/4 b) En 3/4 c) En 4/4
b) Verdadera; c) Falsa; d) Falsa.
Haz una ficha de una o dos páginas sobre un grupo español especiali-
zado en música tradicional. Incluye algunas imágenes. Encontrarás más
actividades en:
2. Algunos instrumentos de viento se tocan con una sola mano y, el propio in-
62
térprete, se acompaña tocando un tambor con la otra. Cita alguno de ellos.
R.: El pito (flauta de tres agujeros, no citada expresamente), el txistu y el
flabiol.
3. Identifica los siguientes instrumentos tradicionales. R.: a) Tambor de cuerdas
y pito; b) Timple; c) Flabiol y tamboril.
4. ¿A qué escala corresponde cada uno de estos gráficos? R.: a) Escala cromáti-
ca; b) Escala pentatónica; c) Escala de blues; d) Escala dórica.
5. ¿En qué compás se escribe la isa canaria? R.: b) En 3/4.
6. Haz una ficha de una o dos páginas sobre un grupo español especializado en
música tradicional. R.: Libre.
MANDATO
El mundo
61
de la música
CONTENIDOS
Todo sirve para hacer un instrumento
Entre nuestros instrumentos tradicionales más
curiosos se encuentra el arrabel, también cono-
cido como huesera o ginebra. Se trata de una
especie de xilófono cuyas placas son en realidad
huesos de cordero o cabrito que se unen pasando
una cuerda o alambre por sus extremos. El instru-
mento se toca rascándolo con una castañuela o
una cuchara de madera. A falta de huesos pueden
utilizarse también segmentos de caña.
¡Viva la imaginación!
Hace muchos años, antes de que se hubiese inven-
tado la televisión y los móviles, era habitual que
los niños se fabricasen ellos mismos algunos de sus
juguetes. Para ello utilizaban materiales muy sen-
cillos y cotidianos y, sobre todo, la imaginación.
Además de pistolas, espadas, muñecas o patinetes,
existían algunos juguetes sonoros con los que los ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
niños se divertían y, sin darse cuenta, asimilaban
algunas de las características básicas del sonido.
Entre estos juguetes sonoros podemos mencionar
el carajillo de nuez y el silbato de pepita, que con- Valora la actividad y participa en ella.
sistía en un simple hueso de albaricoque al que se le
hacía un corte en la parte superior para soplar por él.
¿Museos de instrumentos tradicionales?

Existen en nuestro país varios museos dedicados a los instrumentos tradiciona-
les, no solo de España sino de todo el mundo. Entre los instrumentos españoles
que podemos contemplar, y a veces escuchar en ellos, se encuentran rabeles,
gaitas, panderos y castañuelas de todas clases, pitos castellanos, laúdes, bandu-
rrias, guitarros y otros tan arcaicos como la alboka, o curiosos como la zanfoña. • Puede preguntarse a los alumnos a qué instrumento del aula les recuerda
Aquí tienes algunos de estos museos:
• Fundación Joaquín Díaz (Urueña, Valladolid).
• Museo de la Música (Colección Luis Delgado - Urueña, Valladolid).
(al güiro). Se trata de instrumentos que producen sonido al “rascarlos” con
• Museo de Música Étnica (Barranda, Murcia).
• Museo de instrumentos musicales ibéricos (Mucientes, Valladolid).
algún objeto alargado. En algunos lugares del mundo se utilizan quijadas de
63
burro a modo de güiros.

• El carajillo de nuez es muy fácil de fabricar. Tan solo hay que vaciar media
nuez y colocar una gomita en medio, con la que se sujeta un palillo de dien-
tes o de los helados. Para hacerlo sonar se repiquetea con los tres dedos de la
mano derecha, mientras la nuez se sujeta con la izquierda.
• Será de gran utilidad visitar alguna página web de los museos citados.
44

• Conocer algunos instrumentos tradicionales de nuestro país, así como la importancia de la música en la cultura tra-
dicional.
• Reconocer las escalas y sus tipos.
• Entonar canciones del repertorio popular.

03. Distingue auditivamente y nombra los instrumentos tradicionales * X X
08. Distingue visualmente y nombra instrumentos
12. Reconoce visualmente y nombra elementos de la cultura tradicional * X X X
OTRAS CAPACIDADES
31. Conoce y valora la música tradicional, nombrando algunas manifestaciones X X X

45

46

Canciones y partituras
47

UNIDAD 1
MARY HAD A LITTLE LAMB

Popular. Adaptación: Vicente Gil
Intro
A1
A2
Coda
3. It followed her to school one day, 6. Why does the lamb love Mary so?
school one day, school one day. Love Mary so? Love Mary so?
It followed her to school one day, "Why does the lamb love Mary so?",
which was against the rules. the eager children cry.
4. It made the children laugh and play, INTERLUDIO 3
laugh and play, laugh and play,
7. Why, Mary loves the lamb, you know,
it made the children laugh and play,
the lamb, you know, the lamb, you know.
to see a lamb at school.
"Why, Mary loves the lamb, you know",
INTERLUDIO 2 the teacher did reply.
5. And so the teacher turned it out,
CODA
turned it out, turned it out.
And so the teacher turned it out,
but still it lingered near.
48

UNIDAD 2
SI TÚ TIENES MUCHAS GANAS

Popular
Intro
2. Si tú tienes muchas ganas de bailar, si tú tienes la razón y no hay oposición,

¡CHA, CHA, CHÁ!, no te quedes con las ganas de llorar,
si tú tienes muchas ganas de bailar, ¡AY, AY, AY!
¡CHA, CHA, CHÁ!,
5. Si tú tienes muchas ganas de besar,
¡MUA, MUA, MUÁ!,
no te quedes con las ganas de bailar,
y tú tienes muchas ganas de besar,
¡CHA, CHA, CHÁ!
¡MUA, MUA, MUÁ!,
3. Si tú tienes muchas ganas de reír, si tú tienes la razón y no hay oposición,
¡JA, JA, JÁ!, no te quedes con las ganas de besar,
si tú tienes muchas ganas de reír, ¡MUA, MUA, MUÁ!
¡JA, JA, JÁ!,
6. Si tú tienes muchas ganas de jugar,
¡DE JUGAR!,
no te quedes con las ganas de reír,
si tú tienes muchas ganas de jugar,
JA, JA, JÁ!
¡DE JUGAR!,
4. Si tú tienes muchas ganas de llorar, si tú tienes la razón y no hay oposición,
¡AY, AY, AY!, no te quedes con las ganas de jugar,
si tú tienes muchas ganas de llorar, ¡DE JUGAR!
¡AY, AY, AY!,
49

UNIDAD 3
WA ENÉ BATUNGA
Vicente Gil
50

UNIDAD 4
LA CANCIÓN DEL PIRATA

Letra: José de Espronceda. Adaptación: Vicente Gil
Intro
2. La luna tiembla en el mar, En las presas yo divido

en la lona gime el viento. lo cogido por igual.
Y alza en blando movimiento, Solo quiero por riqueza
olas de plata y azul. la belleza sin rival.
El capitán de los mares, 3. Que es mi barco mi tesoro,
cantando marcha en la popa. que es mi dios, la libertad.
Asia a un lado, Europa al otro, Mi ley, la fuerza y el viento,
y en el frente está Estambul. mi única patria, la mar.
51

UNIDAD 5
RIANXEIRA
Popular.
Intro
2. No creas que porque canto 3. Paso el río, paso el puente,

tengo el corazón alegre, (bis) siempre te encuentro lavando, (bis)
que soy como un pajarillo, la hermosura que tú tienes
que si no canta se muere. (Bis) el agua la va llevando. (Bis)
52

UNIDAD 6
VAMOS A CONTAR MENTIRAS

Popular
2. Por el mar corren las liebres, 6. Con el ruido de las nueces,

por el mar corren las liebres, con el ruido de las nueces
por el monte las sardinas, tralará, salió el amo del peral, tralará,
por el monte las sardinas, tralará, salió el amo del peral, tralará,
por el monte las sardinas. salió el amo del peral.
3. Salí de mi campamento, 7. Chiquillo, no tires piedras,
salí de mi campamento chiquillo, no tires piedras,
con hambre de seis semanas, tralará, que no es mío el melonar, tralará,
con hambre de seis semanas, tralará, que no es mío el melonar, tralará,
con hambre de seis semanas. que no es mío el melonar.
4. Me encontré con un ciruelo, 8. Que es de una vieja muy pobre,
me encontré con un ciruelo que es de una vieja muy pobre
cargadito de manzanas, tralará, que vive en El Escorial, tralará,
cargadito de manzanas, tralará, que vive en El Escorial, tralará,
cargadito de manzanas. que vive en El Escorial.
5. Empecé a tirarle piedras, 9. Y aquí se acaba la historia,
empecé a tirarle piedras y aquí se acaba la historia.
y caían avellanas, tralará, Esta historia de mentiras, tralará,
y caían avellanas, tralará, esta historia de mentiras, tralará,
y caían avellanas. esta historia de mentiras.
53

54

ÍNDICE
Objetivos de la etapa ..................................................................................3

Objetivos del curso ......................................................................................4
Contenidos de la etapa ...............................................................................5
Contenidos del curso...................................................................................6
Evaluación....................................................................................................7
Competencias clave .....................................................................................8
Tabla de capacidades ..................................................................................9
UNIDAD 1
La música culta después de Beethoven....................................................10
UNIDAD 2
Conservas musicales: Grabación y reproducción del sonido...................16
UNIDAD 3
Un arte dentro de otro arte: La música y el cine.....................................22
UNIDAD 4
Mirando al futuro: La música y las nuevas tecnologías ..........................28
UNIDAD 5
Música tradicional en España (I): Canciones y danzas ............................34
UNIDAD 6
Música tradicional en España (II): Instrumentos......................................40
CANCIONES Y PARTITURAS
Mary had a little lamb (Popular. Adaptación: Vicente Gil) .....................48
Si tú tienes muchas ganas (Popular) ........................................................49
Wa ené Batunga (Vicente Gil) ..................................................................50
La canción del pirata (José de Espronceda. Adaptación: Vicente Gil) ...51
Rianxeira (Popular)....................................................................................52
Vamos a contar mentiras (Popular) ..........................................................53
55


Guia 6 Es

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Guia 6 Es

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Guia 6 Es

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

PROYECTO

Guía del profesor

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 1 30/09/15 13:56

Autores: Vicente Gil Arráez

© SAN PABLO 2015 (Protasio Gómez, 11-15. 28027 Madrid)

© Vicente Gil Arráez

Distribución: SAN PABLO. División Comercial

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 2 30/09/15 13:56

PRIMER BLOQUE: ESCUCHA

SEGUNDO BLOQUE: INTERPRETACIÓN MUSICAL

TERCER BLOQUE: DANZA

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 3 30/09/15 13:56

PRIMER BLOQUE: ESCUCHA

SEGUNDO BLOQUE: INTERPRETACIÓN MUSICAL

TERCER BLOQUE: DANZA

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 4 30/09/15 13:56

Estos contenidos se presentan interrelacionados en cinco secciones:

Currículo LOMCE 2013

(Música como LENGUAJE y BIEN CULTURAL)

Secciones DANZA LENGUAJE EXPRESIÓN VOCAL MÚSICA Y AUDICIÓN

Cuadro esquemático de los contenidos LOMCE,

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 5 30/09/15 13:56

Contenidos Criterios de evaluación

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 6 30/09/15 13:56

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 7 30/09/15 13:56

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 8 30/09/15 13:56

COMPETENCIA CON QUE SE RELACIONA 1 2 3 4 5 6 7

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 9 30/09/15 13:56

1 La música culta después de Beethoven

¿Conoces algún compositor de música clásica posterior a Ludwig van Beethoven?

• Si se dispone de algún cartel con fotografías de compositores, enseñar a re-

conocerlos y situarlos en el tiempo.

Compositores representativos de la música del siglo XX

Arnold Schönberg (1874-1951) fue un músico (y también pintor) aus-

Joaquín Rodrigo (1901-1999) nació en Sagunto (Valencia) y consiguió un

“John Cage 4’33’’”, “Concierto de Aranjuez Paco de Lucía”… Particularmen-

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 10 30/09/15 13:56

de ser el mismo en ambos casos. musical

pondiente a la última corchea de la negra con puntillo:

• Una vez identificada la melodía, puede solfearse rítmicamente utilizando el

Armónico Melódico Ascendente Descendente

currir a un teclado real o virtual. Naturalmente, es recomendable hacer sonar

láminas e imitarlos con la voz.

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 11 30/09/15 13:56

El compositor • Intenta seguir la audición con ayuda de este esquema y de tu profesor.

> > > > > >

œœœœ œœœœ œœœœ œ œ œ œ œœœœ œ œ œ œ œœœœ œœœœ

Musica6Alumno_Pizzicato.indd 8 29/07/15 09:10 Musica6Alumno_Pizzicato.indd 9 29/07/15 09:10

etc. SIN ACENTUACIÓN

etc. ACENTUANDO LA PRIMERA CORCHEA

etc. ACENTUANDO LA SEGUNDA CORCHEA

etc. MEZCLANDO ACENTUACIONES

Musica6Profesor_Pizzicato.indd 12 30/09/15 13:56

El cancionero infantil popular. its fleece was white as snow.

• Repite la canción e intenta acompañarla con palmadas ( ). x

• Escuchar primero la canción, fijándose en la correcta pronunciación del tex-

• Dar las palmadas en el lugar correcto. Puede practicarse mientras se canta

CRITERIOS DE EVALUACIÓN posterior de la flauta.

Asimilar la técnica básica de la flauta dulce.