ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION DE

MAESTROS
“JUAN MISAEL SARACHO”
“UNIDAD ACADEMICA TARIJA”

(RECOPILACIÓN)

“TRABAJO
PRÁCTICO”

UNIDAD DE FORMACIÓN: ARTE INDÍGENA Y REGIONAL I

ESTUDIANTE: MARITZA JIMENA CONDORI

DOCENTE: WILFREDO OMAR PÉREZ GUERRERO

ESPECIALIDAD: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

AÑO DE FORMACION: QUINTO

 Culturas Precolombinas de Bolivia

La historia precolombina de Bolivia es la época del registro histórico de Bolivia que

comprende todo los acontecimientos y el desarrollo anterior a la Conquista del Perú, que
supuso un importante cambio social en América.

En Bolivia aparecen restos de ocupación humana desde el 12.000 - 10.000 a. C. en el

Yacimiento de Viscachani, Sud Lípez (10.000 a. C), y Altiplano de Sama (10.000 - 6000 a.
C). Hasta el 1.600 a. C. se desarrollan unas culturas sedentarias en el altiplano. La
Chiripa y Wankarani son las dos más importantes del periodo formativo a partir del 1.600
a. C. El pueblo ariza La cultura de Tiwanaku, cerca del Lago Titicaca, marca un momento
de florecimiento cultural de la zona altiplánica, extendiéndose su influencia por toda el
área andina.

Cultura Viscachani

El hombre llegó a los andes durante la era cuaternaria,

convivió con los grandes animales del periodo, como el tigre
de dientes de sable y otros. Algunos de estos animales se
transformaron, pero la mayoría no sobrevivieron tal el caso
del caballo. La población debido a la corriente migratoria de
cazadores procedente del norte, invadió los Andes huyendo
de las rigurosas condiciones climáticas de la última
glaciación.

Los nuevos migrantes se asentaron definitivamente

desarrollando una cultura incipiente. A este período pre
cerámico y pre agrícola corresponde la industria lítica de
Viscachani, que se adjudican una antigüedad de varios milenios.

De Viscachani se hallaron piezas similares a las hojas de laurel que les sirvieron para la
caza y se usaron adheridas a lanzas arrojadizas. En esta etapa ulterior estos pueblos
cazadores convivieron con la fauna post-glaciar, desarrollaron una cultura incipiente
relacionada con la arquitectura rupestre.

Cultura wankarani

La cultura wankarani es una cultura arqueológica que se

desarrolló en el norte del Lago Poopó, en el actual
Departamento de Oruro, Bolivia, en una meseta a más de
4.000 msnm. Tuvo su apogeo durante el periodo Formativo
andino entre el 2.500 a.C. y el 500 d.C., se caracterizó por
la construcción de aldeas en montículos artificiales con sus
características viviendas de planta circular, también es
conocida por su sistema económico basado principalmente
en las tareas de pastoreo de camélidos, situación que los
llevó probablemente a considerar a la llama como una deidad, creencia que fue plasmada
en las esculturas líticas de camélidos

Consta con 17 sitios arqueológicos, compuestos por aldeas reducidas carentes de centro
ceremonial.

Wankarani consta de un montículo que tiene un diámetro de 75 m. Sobre el que cual se

alzan un centenar de casas. Estas son en su mayoría de la planta circular con cimientos
de piedra y muros de barro. Algunos de estos montículos, como el de Kella-Kollu, están
circundados por cimientos de piedra.

Esta cultura conocía y practicaba la fundición del cobre y usaba la obsidiana para fabricar
puntas de flechas, obtenidas de la canteras de Querimita.

Los antiguos habitantes de esta cultura, practicaron deformaciones craneanas del

carácter tubular, por medio de dos tablas al cual los niños eran atados. Esta deformación
se caracterizaba por tener el hueso craneano hacia atrás; o la deformación anular con
anillos metálicos atados en la cabeza de los niños, teniendo el hueso craneano hacia
arriba.

El museo antropológico de Oruro alberga una variedad de piezas arqueológicas de la

cultura Wankarani, Chipaya, entre otras. Los cráneos que se encuentran en el museo
corresponden a la cultura Wankarani y las piezas fueron encontradas a fines de la década
del 70 del siglo pasado, por el sector de Jiquilla, a 20 kilómetros aproximadamente al sur
de la ciudad de Oruro. Otras en las zonas de Uspa K’ollo, Sevaruyo, más al sur de la
ciudad de Oruro. Hay otra deformación craneana que fue hallada en la misma zona del
museo en 1985.

Escultura

Las esculturas líticas representadas mediante cabezas clavas de piedra tienen tres tipos
de tallado, una naturalista, cuyos rasgos no son tan definidos; la segunda es el
geométrico con una mejor elaboración en sus formas, y una tercera es abstracta que
pierde su dimensión en el hocico. La llama era el animal más representado por esta
cultura, debido a todos los beneficios que les daba. Pero también se encuentran otras
especies, como los pumas, lagartos y la taruca, una especie de venado andino, extinguido
en nuestros días.

Según el estudioso López Rivas, la importancia de los camélidos fue fundamental para el
sedentarismo en el altiplano y la economía Wankarani. Por tal razón la llama fue
ritualizada y representada en piedra.

Cerámica

La cerámica es lisa, pulida a espátula y muy fina. Son característica de la cultura de

Wankarani, una serie de esculturas en piedra que representan cabezas de auquénidos
con una espiga, que al parecer permitía empotrarlas en el suelo.
Cultura Chiripa

Chiripa, es una de las culturas más antiguas de la

región andina, que se expandió en la ribera
oriental del Lago Titicaca en tres periodos
temporales desde el 1,500 a.C hasta el 100 a. C.
Sus restos aparecen desde la península de
Taraco por el sur, hasta Santiago de Huata por el
norte, incluso en la Península de Copacabana.
Según los últimos estudios que se han realizado
en la península de Taraco se le ha asignado a la
cultura Chiripa tres fases:

Chiripa temprano: 1500 a. C. - 1000 a. C.

Chiripa medio: 1000 a. C. - 800 a. C.
Chiripa tardío: 800 a. C. - 100 a. C.
El período principal de esta cultura se puede situar, según las muestras radio carbónicas
entre los años 591-116 a. C. y 31 a. C. Según esta cronología la cultura chiripa en su fase
más importante es contemporánea al ascenso de a la etapa urbana de la cultura
tiahuanaco.

Construcciones

En las ruinas de Chiripa se encuentra un montículo artificial (templete semisubterráneo)

de 60 metros, de largo por 55 metros de ancho. En el inferior de este montículo existe un
templete semisubterraneo cuyas paredes recuerdan el tablescado de madera, pues se
forman por grandes piedras verticales, colocadas a intervalos irregulares. Entre ellas hay
piedras más pequeñas que a menera de sillares forman el muro. El piso es de arcilla
apisonada.

Otra parte de las ruinas, probablemente de una cronología posterior al templete, está
formada por un aconjuento de casa cuya planta es de singular interés. Estas viviendas
tienen paredes dobles y se puede llegar al espacio dejado entre los muros por medio de
ventanas interiores. Según algunos arqueólogos estos espacios servían de alacenas. En
el suelo de estas habitaciones hay enterramientos en forma de cajas de piedra.

En las excavaciones y estudios arqueológicos de la península de taraco, de 1999,

revelaron la cronología del montículo 1 y el sitio de Choquehuanca, localizados en el sitio
arqueológico de Chiripa, los estudios radiocarbónicos, revelaron que la estructura del
templete semi-subterráneo fue construida y ocupada en torno al año 1000 a.C,
constituyendo así un período de transformación y pre-urbanización en la cultura chiripa a
partir del período chiripa medio.4

En especial el sitio del recinto Choquehuanca, presenta una construcción habitacional y

ceremonial anterior (1500 a.C), siendo así, el recinto semi-subterráneo más antiguo del
areá andina.
Escultura

Las esculturas Chiripa muestran piezas líticas con el característico estilo y tradición
escultórica yaya-mama, muy propia de Chiripa, decoradas con serpientes y batracios.
Existe más de una lápida con un rostro humano central del que emergen dos piernas y
cuatro rayos con punta de flecha (también suelen interpretarse como cabezas de puma).
Serpientes y llamas dispuestas dos a dos, decoran los costados alternando con los
apéndices de la figura central. La escultura de Chiripa se halla relacionada con monolitos
decorados en sus cuatro caras; en la anterior y la posterior se representan seres
humanizados uno masculino y otro femenino a cuyos pies hay determinadas plantas y en
los costados serpientes.

Cerámica

La cerámica Chiripa es burda y presenta ejemplares sin pintura, los pintados son de color
rojo o amarillo sobre rojo. La decoración es geométrica especialmente con motivos
escalonados. A veces se adornan con fisonomías humanas o zoomorfas frontales o con el
cuerpo de perfil. El elemento más característico es un recipiente de fondo plano, de color
ocre claro pintado en rojo con motivos escalonados, muchas veces estas piezas
presentan también cabecitas modeladas y adheridas.

En cuanto a su industria, los chiripas fundían el cobre. Para este objeto utilizaron
sopladores a manera de tubos modelados en cerámica, estas piezas también se
decoraban con cabecitas, unas veces humanas y otras zoomorfas.

Cultura tiahuanaco

Cultura tiahuanaco (se pronuncia tiwanaku) es la denominación de una cultura

arqueológica que se expandió en los actuales países de Bolivia, Perú, y el norte de chile
entre los años 1500 a. C. y 1187 d. C. Su área de influencia, visible en objetos con una
peculiar iconografía, comprende la cuenca del lago Titicaca como región nuclear, desde
donde se distribuye hacia los valles y costa del océano Pacífico por el oeste, la región del
Chapare por el este y el oasis de San Pedro de Atacama por el sur. Su capital y principal
centro religioso fue la ciudad de Tiwanaku, ubicada en las riberas del río homónimo,
pocos kilómetros al sur del lago Titicaca, en el actual departamento boliviano de La Paz.
Se cree que Tiahuanaco obtuvo una serie de bienes y recursos de ecosistemas diferentes
al del Titicaca a través del intercambio con diversas
sociedades locales de regiones altiplánicas y vallunas,
aunque también manejaron enclaves poblacionales en
zonas como, Cochabamba en los valles orientales
bolivianos. El sitio de Tiwanaku se caracteriza por una
amplia infraestructura ceremonial que atestigua
pensamiento, difundidos a través de objetos más
ligeros como cerámica y textiles.
Precisamente estas dos formas de expresión material son las que encuentran mayor
perfección técnica, siempre sujeta a cambios cronológicos y sobre todo a variación
espacial. SI bien inicialmente se pensó que la cerámica más tosca de Tiwanaku sería la
más tardía o "decadente", el hallazgo en el año 2006 de más de cuatro centenas de
piezas cerámicas de gran perfección y colorido en la isla de Pariti, en la porción menor del
Titicaca, datadas por radiocarbono en el 1000 d. C., permite discutir esta idea. Así,
todavía se discute el significado de la variedad cerámica de Tiwanaku. Existe una notable
variedad entre zonas de la propia cuenca del Titicaca, por no mencionar los estilos
derivados de Tiwanaku en zonas como Azapa (Chile) o Cochabamba (Bolivia). Tiwanaku
también destacó en el arte textil, con predominio del uso de lana de camélidos andinos,
generando tapices polícromos y estilos propios y originarios como el gorro de cuatro
puntas (ch'uku),12 utilizado por la clase social alta, a principios del 500 d.C,
posteriormente,debido a la influencia tiwanakota, aparece en 700 d.C en el estado wari,
estos textiles fueron sumamente complejos observables en zonas secas como el norte de
Chile o el altiplano boliviano meridional. Usaron ampliamente la tecnología del bronce,
destacando su uso en la arquitectura ceremonial de piedra en forma de grapas de
sujeción. Otros materiales trabajados por Tiwanaku o por regiones sujetas a su influencia
ideológica fueron ornamentos de oro laminado y plata, tallas de madera, objetos de hueso
pirograbado, cestería y cuentas de collar en piedras semipreciosas, hueso y concha.

Destacan impresionantes estructuras: Kalasasaya, Templete Semisubterráneo,

Kantatayita, Pirámide de Akapana, Pumapunku, Kerikala, y Putuni. El "Museo Regional de
Tiahuanaco" exhibe parte de una importante colección obtenida del mismo sitio,
apreciándose hermosas piezas de cerámica, líticas, metálicas, artefactos fabricados en
hueso, restos humanos, etc. que fueron rescatados a través de diferentes excavaciones
científicas en el área.

Arquitectura

Constituye la parte más importante de la

cultura tiwanakota y de su principal urbe. Se
extiende por una superficie de 600 hectáreas
aproximadamente. En esta ciudad se aprecia
la magnificencia de lo que fue su arquitectura;
las distintas expresiones artísticas y
tecnológicas hablan por sí mismas de su
elevado grado de perfección. Los grandes
templos tienen el cielo por bóveda, los muros
que cierran los espacios sagrados se alzan en
"tabla-estacado", los segmentos de sillares se
adosan a gigantescos pilares logrados con un solo bloque de piedra. Acudiendo a la
construcción de varias terrazas escalonadas se construyen inmensas pirámides. Todos
los templos de la urbe fueron orientados astronómicamente.

Templo semisubterráneo
Ésta es una de las más acabadas realizaciones arquitectónicas de la época de esplendor
de Tiahuanaco. Se halla a más de dos metros por debajo del nivel del área circundante,
de planta casi cuadrangular, está conformada por muros con 57 pilares sustentantes de
arenisca roja y sillares del mismo material. Estos muros están adornados interiormente
por 175 cabezas enclavadas, en su mayoría trabajadas en piedra caliza. Todas las
cabezas son diferentes entre sí, mostrando rasgos de diversas etnias.

Empotrada en el piso del templete se hallaba

la mayor pieza antropomorfa, conocida como
monolito Pachamama o monolito Benett en
honor al arqueólogo estadounidense quien lo
describió, luego fue trasladado a la ciudad de
La Paz para fijarlo en la plaza que está junto al
estadio Hernando Siles. Actualmente ha
retornado para ser instalada en un museo
construido especialmente para que los turistas
puedan apreciarlo. Esta pieza tiene una altura
de 7,3 m y un peso aproximado de 20
toneladas.

Contrastando con la perfección del conjunto y detalles del monolito, se encuentra en el

Templete "Monolito Barbado" o "KonTiki Wiracocha" (Señor de las Aguas, con barbas, y
vestido con una larga saya), esculpido en roca arenisca, halla acompañado de otras dos
estelas menores, todas excavadas en el mismo sitio.

Kantatallita (Luz del amanecer)

En esta estructura de planta rectangular se encuentra un dintel de arco rebajado —en

dura andesita gris— que es una de las piezas más extraordinarias en cuanto a sus
detalles de acabado, presentando un friso con depurado trabajo iconográfico. Por sus
características, es probable que esta pieza hubiera estado cubierta por planchas
metálicas de oro, y que los conquistadores causaran los graves daños que evidencia,
cuando extrajeron el dorado recubrimiento. Es importante señalar que esta pieza es la
prueba del empleo de detalles curvos en la arquitectura de Tiahuanaco. También en este
sitio se encuentra una pieza sorprendente, es una "maqueta" de alguno de los edificios de
la urbe, hecha por arquitectos tiwanakotas en un enorme bloque de piedra donde se ven
reproducidas pequeñas escalerillas y patios diminutos, lo que nos demuestra el altísimo
grado tecnológico de esta civilización.

Pirámide de Akapana

Akapana es una imponente estructura

piramidal, con 800 metros de perímetro, 7
terrazas escalonadas, 18 metros de altura.
En su cima, de acuerdo a las crónicas,
existían bellas edificaciones. Los muros de
sostén de la primera terraza fueron revestidos con piedra almohadillada y los siguientes
con sillares de litos canteados en perfecto corte; estas diferencias en cuanto a técnica
constructiva, hacen presumir que la obra fue completada en mucho tiempo. En la cima
existía un templete semisubterráneo que habría tenido una planta cruciforme escalonada
a la manera de una cruz andina.

El acceso principal a este monumento se halla ubicado al oeste, donde existían –sobre
pedestales– piezas esculpidas en basalto negro del famoso "hombre puma" denominado
también "chachapuma".

Actualmente, la pirámide de Akapana está siendo desenterrada nuevamente, tras haber

permanecido olvidada bajo escombros durante siglos.

Kalasasaya

Todos los templos de la urbe se orientan

astronómicamente. Así en Kalasasaya (kala = piedra;
saya o sayasta = parado) o Templo de las Piedras
Paradas, se verificaban con exactitud los cambios de
estaciones y el año solar de 365 días. En ambos
equinoccios (otoño: 21 de marzo y primavera: 21 de
septiembre) el sol nacía por el centro de la puerta
principal de ingreso, a la que se accede por una
magnífica escalinata. En el solsticio de invierno (21 de
junio) lo hacía en el ángulo murario N.E. y en el
solsticio de verano (21 de diciembre) se marcaba por el ascenso en el ángulo murario
S.E. Este muro es conocido como "pared balconera" o "chunchukala".

Pumapunku

Pumapunku es un área aproximada de dos

hectáreas; se trata de una estructura piramidal a
base de tres plataformas conformadas mediante
sillares labrados, la planta es rectangular con dos
aletas que se extienden de norte a sur en su
sector este.

Esta edificación se erigió al finalizar el período

clásico de Tiahuanaco, puesto que la técnica es
mucho más depurada y evolucionada que el de
otras construcciones, destacando el impecable
manejo del material lítico.

En la parte superior de esta monumental edificación, se halla un pequeño templete con

sus respectivos canales de desagüe. Hacia el oeste se observan los restos de lo que fue
una escalinata de acceso. El recinto principal se halla en el sector noroeste, que aún tiene
restos de una estructura ciclópea probablemente conformada por cuatro habitaciones,
cada una de ellas con portadas talladas en andesita, similares a la Puerta del Sol.
Sobresale en este recinto ceremonial la presencia de grapas y anillos de cobre arsenical
utilizados para la unión de los elementos constructivos, tanto en el sistema de canales de
drenaje como en el refuerzo de las plataformas. El piso circundante al templo fue hecho
con una capa de arcilla coloreada con ocre rojizo.

Principales monumentos

Puerta del Sol

La Puerta del Sol es una escultura monolítica en piedra

andesita que en el pasado formó parte de otra estructura
mayor, posiblemente ligada a Kalasasaya o Akapana. Esta
hipótesis se basa en su diseño y estructura, además de
poseer orificios y rebajes que hacen pensar que encajaba
en travesaños; todo esto sumado a los entrabes laterales
hacen suponer que esta escultura encajaba en algún templo o construcción más grande.

En su decoración, sobresale la figura principal de un personaje en alto relieve

denominado "Señor de los báculos", alrededor de este se encuentran 48 figuras en bajo
relieve representando seres alados y hombres arrodillados. También destacan los
"trompeteros" debajo de los seres alados; existen teorías que afirman que estos
trompeteros marcan los movimientos solares, por lo que la puerta del sol sería un
calendario solar.

Puerta de la Luna

La Puerta de la Luna es un monumento de 2.23 metros de

alto y 23 centímetros de espesor. Se trata de un arco
monolítico en piedra andesita que presenta relieves en alto
y bajo relieve. Los motivos que presenta son zoomorfos
similares a los de la Puerta del Sol, pero con cabeza de
puma y boca de pez, y no cabezas de aves como en la
portada del sol.

Monolito Ponce

El Monolito Ponce es una escultura de un solo bloque

de andesita que representa a un varón en posición
vertical y cubierto por abundante iconografía en bajo
relieve. Debe su nombre al arqueólogo boliviano
Carlos Ponce Sanginés, quien lo desenterrara y
descubriera que el monolito tenía una cruz tallada en
el hombro derecho, por lo cual se sabe que la
escultura fue conocida por los colonizadores
españoles en el siglo XVI, pero dejada en el olvido
hasta su descubrimiento en 1964.
La escultura se encuentra al interior del templo de Kalasasaya, es antropomorfa y
representa a un personaje de pie; la escultura destaca por la abundante iconografía
tallada en bajorrelieve.

La estructura tiene 3 metros de altura y el personaje fue representado descalzo, además

de llevar un faldellín con 5 bandas de las cuales 4 están adornadas con figuras
geométricas. Sus ojos son cuadrados y su nariz en forma de "T", con orejas talladas en
alto relieve. De sus ojos bajan lágrimas que terminan en una cabeza de pez. El personaje
lleva un gorro del cual caen unas cintas que terminan cabezas similares a la portada del
sol.

Destacan en su cuerpo bajorrelieves representando plumas, cóndores y figuras

escalonadas, a su vez lleva un cetro que termina, por ambos lados, una cabeza de pez (la
Puerta del Sol o de la Luna).

Monolito Fraile

El monolito Fraile es una escultura en arenisca veteada que representa a un personaje

parado llevando un báculo y un k'ero, por esta razón se le denominó fraile.

La escultura tiene 3 metros de altura y el personaje destaca por poseer un vientre

abultado, rostro rectangular, ojos cuadrados, una banda en la cabeza y un cinturón con
cangrejos tallados, por esto último también se le denomina "dios del agua". Al igual que el
monolito Ponce, también posee lágrimas.

Monolito Bennett

El Monolito Bennett, también conocido como Estela o Monolito Pachamama o Estela 10,
es el monumento más grande que ha sido hallado dentro del Complejo Arqueológico
Monumental de Tiahuanaco, y fue encontrado al interior del Templo subterráneo. Mide
7,30 metros de alto por 1,20 de ancho. Está tallado en un solo bloque de 18,5 toneladas
de peso.

La Alfarería Tiwanaku

El trabajo con la alfarería de esos mismos territorios

complementa y profundiza este panorama (Uribe
1995b, 2000), si bien la cerámica no exhibe una
relación tan directa con la litoes-cultura como los
textiles en cuanto objetos representados y/o soportes
iconográficos, y porque parece tener una distribución
más acotada en el espacio y en el tiempo, aunque es
relativamente más abundante.

Cultura Mollo

La cultura mollo fue una civilización preincaica que habitó la zona occidental de la
cordillera Real en el actual departamento de La Paz en Bolivia. Esta civilización apareció
aproximadamente en el año 700 d.C. y se extendió hasta el 1300 o 1400 d.C. Su
decaimiento se confunde con el arribo de los Incas a la zona, por lo cual se cree que
estos absorbieron a los mollo, aprendiendo algunas técnicas constructivas de ellos.

Arquitectura

Los mollos hicieron sus construcciones sobre pendientes entre la cordillera Real y la
amazonía, entre los 1500 y 3000 msnm.1 Uno de sus restos arqueológicos destacados lo
constituye el sitio de Iskanwaya, encaramado en la cordillera a 1672 msnm. en la
provincia de Muñecas. Destacan sus sistemas de acueductos para el riego en andenes o
terrazas de cultivos. Utilizaron la piedra pizarra para sus construcciones, uniéndolas con
barro mezclado con grava.

Restos arqueológicos de la cultura Mollo

Iskanwaya: complejo arquitectónico en el municipio de Aucapata, sin embargo no se tiene

certeza de su origen mollo.2

Marka pata: Es un complejo arquitectónico adjunto a Iskanwaya. Presenta habitaciones

adyacentes una de otra, gran cantidad de andenes dotados de canales de riego y tumbas
subterráneas. El sitio está en constante deterioro y desaparición debido a que la población
viene utilizando y ampliando sus tierras hacia la zona arqueológica.3

Mamakhoru: Su nombre significa «madre maldita», y fue una ciudadela construida en lo

alto de un cerro, presenta muros a modo de fortificación y habitaciones construidas sobre
terrazas en la ladera del cerro. Se cree que además de ser un sitio defensivo también
cumplió labores ceremoniales. Uno de las obras mejor logradas en «mama khoru» fue el
acueducto que abstecía con agua al poblado, esta agua recorría 12 kilómetros desde el
cerro «Kokorani» hasta la ciudadela mollo.4

Chakanwaya: También conocido como Ananea Chakanwaya, es un sitio arqueológico de

descubrimiento reciente en el cual se hallaron entierros en los cuales se observa el
enterramiento jerárquico de los Mollo.5

Pukanwaya: Es una ciudadela que se ubica cercano a la unión de los ríos Kankorani y
Llika en el departamento de La Paz - Bolivia. Las construcciones se hallan sobre terrazas
naturales a 20 metros sobre el lecho del río. La ciudadela se emplaza a ambos márgenes
de ambos ríos dominando sus valles.6

Otras artes

También hicieron objetos en bronce y oro, el bronce para objetos utilitarios y el oro para
objetos religiosos. En su cerámica predomina el color rojo con adornos en negro y blanco,
sobresaliendo los motivos geométricos.

Cultura Urus Chipayas

Los uros o urus son una etnia que se distribuye en la meseta del Collao en territorios de
Bolivia, Perú y zonas vecinas en Chile. En el pasado ocuparon territorios más extensos
que abarcaron incluso los valles interandinos de la cuenca del Pacífico inmediatos al
Collao a manera de enclaves.

En Bolivia forman 3 grupos: los iruitos o irohito habitan la naciente del

río Desaguadero, los chipayas habitan la cuenca del río Lauca y los
muratos habitan la desembocadura del río Desaguadero en el lago
Poopó y la cuenca del Poopó.

Las vestimentas de las mujeres y hombres de Uru Chipaya tienen

mucha tradición. En el caso del hombre consiste en la Ira, un poncho
de fondo blanco con rayas finas verticales de colores que llegan
hasta las rodilla y está sujetada con la wuakachiña, una soga fina
que termina en flores de lanas de colores y que se elabora trenzando
cinco hilos alrededor de otro más grueso para que le otorgue
resistencia.

Patrimonio arquitectónico

Uno de los rasgos característicos de la cultura Uru Chipaya

son las viviendas circulares, que se han conservado hasta la
actualidad y que están compuestas por los putukus y las
huayllichas.

Los putukus son considerados la construcción más antigua,

aproximadamente desde los años 2000 antes de Cristo. La
morfología etnoarquitectónica del putuku es de forma
circular construidos de forma cónica semejante a una colmena y termina en una punta
cerrada, el material utilizado son los tepes (bloques de tierra con pasto de raíces gruesas
y maduras, retirados del suelo de áreas de chijiales o bofedales). En el proceso de
construcción se traza una doble curva en forma de circulo en el suelo fijada en un punto
central, con azadón. Seguidamente se procede a la extracción, traslado y apilado de los
tepes uno tras otro dentro del perímetro del círculo, de esta forma se levanta la pared de
forma curvilínea hasta ir cerrando la cúpula.

Las huayllichas son de forma parabólica y la

construcción se realiza con tepes que se disponen
circularmente hasta alcanzar una altura óptima, el
techo (a diferencia de los putukus) está formado con
paja en forma de curva. Su puerta es de forma
rectangular, tradicionalmente se construye con
madera de cactus con dirección al Este para la
protección de la huayllicha de los fuertes vientos del
Oeste.

Cultura Arahona
Desde fines del siglo XVII los araona han estado relacionados con las
reducciones franciscanas. Ya en 1677 los franciscanos fundaron la
primera reducción entre ellos, con el nombre de San Pedro de Alcántara
de Araonas. Durante la primera mmital del siglo XVIII los araona se
separaraon de los takan para formar una unidad o pueblo propio. Los
araona constituyeron, junto conlos pakawara, uno de los pueblos más
numerosos de la parte norte de la Amazonia boliviana. De los más de
20.000 araonas de fines del siglo XIX, la población sufrió una primera disminución
después del contacto con personas involucradas en la extracción de la goma, cuando la
mayor parte pereció por epidemias de escarlatina, catarro y lepra. Los sobrevivientes
fueron forzados a trabajar en las barracas del primer auge de la goma, que condujo a su
desaparición como pueblo mayor.

Artesanía

Los Araonas son hábiles artesanos, hacen diversos objetos que son usados tanto como
utensilios de casa, vestido, o para la caza o pesca. Así tenemos el Ziqui, especie de
canasta grande tejida de hojas de palmera que se utiliza para transportar frutas y cereales
(y otros canastos de diferentes nombres que lo realiza de palmera).

Entre los vestidos también tenemos la Noca o falda hecha de corteza de bibosi que visten
las mujeres: la Ona o faja, del mismo material que la anterior, prenda que usan también
las mujeres para sujetar a sus niños y poderlos amamantar. Adornos como el Iñe cana o
collares, etc.

Cultura Aymara

los aymara - hablantes están ubicados en los Andes del Perú, Bolivia y parte de Chile,
desde el extremo norte del Lago Titicaca hasta el salar de Uyuni en la parte sud del Lago
Poopo. Al sud este del lago Titicaca, es habitado en la cabecera de los muchos ríos que
bajan de las costas del Pacifico y hacia al este se entiende hacia los valles subtropicales
de Yungas, pero su dominio esta ubicado principalmente en el Altiplano.

Artesanía

Las creaciones artísticas de estos pueblos consisten en una gran variedad de tejidos,
cerámica, cestería, etc. Algo de escultura, la danza y el cultivo de la música pentatónica.

Los vestidos son de manufactura casera basada en lana de oveja, alpaca, llama, vicuña y
conejo. Poseen la técnica del tejido y teñido.

La cerámica ha sido desarrollada primitivamente para cubrir las necesidades domésticas.

Lo que habitan en la cercanía del lago construyen balsas de totora y paja que utilizan
como medios de transporte y para uso doméstico. Los habitantes de los valles producen
cestas o canastas de diferentes tamaños y usos.

Cultura Chacobo
El hábitat de los chákobo forma parte de la 'hylea amazónica', la parte
boscoas del Departamento del Beni. Originalmente, los chákobo viviían
en la región que se encuentra entre lal laguna Rogaguado y el río Yata.
La Selva es rica en árboles de goma y de castaña, así como también de
árobles maderables finos, como la mara. La precipitación anual oscila
entre 1.500 a 1.800 mm.

Vivienda

Sus casas son espaciosas malocas, construidas con un armazón de troncos de palmas,
las paredes están revestidas con hojas de motacú y heliconia, y el techo es del mismo
material. La forma de estas malocas es rectangular, de un largo de 20 metros por 7
metros de ancho, y una altura hasta la punta del techo de 6 metros. Las puertas, muy
pequeñas, están situadas en las paredes angostas.

Artesanía

Fabrican cerámica para el uso doméstico. Las piezas de alfarería no son decoradas ni
pintadas.

Las únicas armas que fabrican son el arco y flecha. Constituyen taburetes para cada
hombre.Extraen sustancias de urucú para el teñido de hilos y para pintar sus cuerpos.
También obtienen tintas de una planta conocida con el nombre de macororó. Fabrican
flautas y zampoñas para tocar en sus fiestas. Hacen tela de corteza para preparar bolsas,
canastos y cabestrillos para cargar bebes. Se fabrican canoas con la corteza del árbol
paquío. Las sogas y cuerdas son fabricados por los hombres a base de fibras de corteza.
El hilado fino es arte de las mujeres, lo realizan con cuerdas de algodón.

Cultura baure

El hábitat de los baure forma parte de las sabanas del Beni, constituido de llanuras que se
inundan cuando losrios trasbordan anualmente, dejando lagos, lagunas y pantanos
cuando las aguas se retiran. Durante el tiempo de lluvias, la comunicación en toda la
región se torna muy dificultosa. En menor cantidad se encuentran islas de bosque, allá
donde el terreno se queda encima de la superficie de las aguas. El clima es subtropical y
cálido. La precipitacióna nual oscila entre 1.200 a 1.500 mm.

Historia

Los baure forman parte de los pueblos arawak, junto con los
mojeños y machineri. A partir del año 3000 antes de Cristo
llegaron subiendo los ríos desde la Amazonia, topándose con las
inmensas sabanas del Beni, parecido a las tierras que habian
dejado atrás. Enfrentada a las anuales inundaciones en tiempo de
la producción agrícola, estas contingencias las convirtieron en un
proyecto próspero que dio sustento a una población arawak
estimada en más de un millón y medio de personas. A partir de
ello, los baure se organizaron para poder realizar construcciones mayores, se acercaron a
la formación de un Estado y dejaron una obra que fascina a los pocos conocedores de
este trabajo hasta ahora. Los baure y mojeños construyeron un sinnúmero de lomas o
terraplenes, que se quedaron por encima del alcance de las aguas, donde erigieron sus
aldeas. Las lomas eran conectadas entre ellas por terraplenes, acompañados por canales
que servían para el transporte acuático en tiempo de sequía. Esos canales
interconectaron también los sistemas fluviales y acortaron los grandes meandros de los
ríos.

Cosmovisión

El centro de la cosmovisión de los baure constituyen los que podrían ser llamados amos
de la naturaleza: los achané. Cada esfera y especie de la naturaleza tiene su achané,
amo y protector de la especie. Antes de ir a la caza, los baure piden al achané
correspondiente que les entregue a uno de sus hijos. Las relaciones con los achané se
mantienen hasta ahora, aunque generalmente de forma escondida, debido al
menosprecio o prejuicios que tiene la población dominante frente a los indígenas. Durante
la pesca, caza o en los viajes se pide éxito y protección de los cada uno de los amos de la
naturaleza. Se practican aún algunos ritos, el principal dedicado a la agricultura, para así
garantizar lluvias suficientes y benévolas.

Tradicionalmente, los muertos son enterrados con todos sus enseres, esto para olvidarlos
a ellos y las cosas que manejaban, pues consideran que deben centrarse en la vida a
seguir y no en los muertos. En toda la región, pervive la importancia de la religión católica
probablemente por el impacto que dejó la religiosidad formada en las reducciones
jesuíticas. Las iglesias evangelistas tienen relativa vigencia, pero existe una creciente
importancia, especialmente en la región baure. No obstante, permanece el poder de los
chamanes, los únicos capaces de curar enfermedades del 'mal puesto', mal causado por
la envidia o la maldad de otra persona.

Situacion Actual

Con el creciente avasallamiento de que son objeto las tierras tradicionales de los baure, la
deforestación de las islas de posque por parte de los ganaderos, muchas comunidades se
vieron obligadas a retirarse a zonas alejadas para encontrar nuevos paraje que otorguen
la garantía de poder generar el sustento básico. La situación del pueblo baure recién
mejoró con la creación de los TCO a partir de 1996. La lengua originaria baure tiende a
desparecer, debido a la enseñanza escolar que solamente se hizo en castellano y las
crecientes relaciones con la población dominante.

Cultura Ayoreo

Ayoreo, también conocidos como morotocós, moros, corazo,

kursumoros, samococios, coroinos, potureros, guarañocas,
yaniaguas, tsirákuas, takrats, o zamucos. Los guaraníes los
llamaban “talón enfrente”, por la creencia de que tienen otro
talón a cambio de dedos en los pies.
La primera mención de gentilicio ayoré aparece en 1955, para referirse a grupos ubicados
al norte de San José de Chiquitos en Santa Cruz, Bolivia.

La autodenominación -que significa "personas"- varía en función de número y sexo: ayoré

(femenino singular), ayoréi (masculino singular), ayorédie (femenino plural), ayoréode
(masculino plural). A los que no son de esta etnia, los llaman cojñone: "los que hacen
cosas raras, sin sentido".

Artes y Artesanías

Las artesanías ayoreas estaban destinadas al uso cotidiano: bolsos, vestidos, adornos
corporales, instrumentos de caza y labranza, utensilios domésticos, sandalias, arcos y
silbatos, para ello empleaban materias primas como el garabatá, maderas y plumas.

Son las mujeres las encargadas de recoger las hojas de garabatá (Bromelia hieronymi,
Chaguar en quechua). En la actualidad las encuentran en
terrenos privados, lugares donde los propietarios la consideran
como una maleza peligrosa, pues corta las patas de las vacas.

La planta es desmenuzada hoja por hoja, quitando las espinas

de cada una de ellas, posteriormente se las exprime y se dejan
secar al sol; con paciencia van sacando hilo por hilo, para ser
teñidos en agua con colorante extraído de cortezas, frutos o
piedras.

Elaboraban los tradicionales bolsos “utebetai” para varones y los

“peyé” para las mujeres; usadas por los cazadores y las mujeres
cuando parten en busca de alimentos o garabatá. “Se hacen en
cuatro tamaños con nombres y usos distintos, aunque su forma
siempre es la misma. Se trata de una pieza rectangular que se
dobla por la mitad a lo ancho y se cose en dos de sus lados,
dejando libres los extremos como abertura. El sistema de
suspensión son dos cordeles de longitud similar que se unen en
una pequeña fajita imai, que en las bolsas de mayor tamaño se
coloca sobre la frente para soportar el peso de la carga que va sobre la espalda”.

En su diseño, incluían la simbología del clan (sib) a la que pertenecían. Con las fibras
también producían bolsas ovales para transportar a los niños pequeños, cubresexos,
sogas, cinturones (pamoi) que sirven para tener el cuerpo estable al sentarse en el suelo
y mantas: “Nuestros antepasados tejían grandes mantas de garabatá para invierno y
dormían alrededor del fuego”.

Los varones tallaban las maderas, en una manifestación artesanal

tradicional, aunque rústica. Con las maderas duras del cuchi,
tajibo, mora o guayacán, y la técnica de excavado con hacha y
machete, producían utensilios domésticos como el "bajó",
bandejas rectangulares con fondo ligeramente redondeado; "katibei", cucharones y
"potadí", cucharas para batir

Entre las piezas tradicionales encontramos dos especies de sandalias: "dochiyade" que
se elabora con madera y "paode" con cuero de tapir, ambas se sujetan al pie con un
cordón de fibra de garabatá. Por su forma rectangular, los guaraníes los llamaban “talón
enfrente”, por la creencia de que tienen otro talón a cambio de dedos en los pies.

La pintura, escultura y artes plásticas eran desconocidas para el ayoreo tradicional.

Debido a la influencia de los cojñones (extranjeros) y la disponibilidad de maderas
blandas como el cedro, amarilla y toco, los artesanos actuales realizan tallados de figuras
con formas de animales y aves del monte, que destinan a la venta y carecen de valor en
el uso comunitario.

Cultura Chiquitos

Chiquitanos, Chiquitos, el nombre fue dado por los españoles quienes lo tomaron de sus
guías guaraníes que los llamaban Tapuymiri: "esclavo chico" o "casa chica". Con esta
denominación agrupaban diversas tribus: Piñocas, Quibiquias, Tubasis, Penoquís,
Tobicas, Guapas, Taus, Guadores, Curuminas, Coes, Guatos, Curucones, Borasíes,
Sarabes, Boros, Penotos, Taotos, Curicas, Tamacucas, Chamoros, Tauiquipas, Pequicas,
Quimes, Subericas, Paramies, Simiquíes, Taucas, Payores entre otras.

Hábitat: El territorio limitado por los Andes, el Gran Chaco y la Amazonia, que abarca
parte de las tierras bajas de Bolivia (La Chiquitanía, o los Llanos de Chiquitos) y el área
adyacente del estado de Mato Grosso (municipios de Vila Bela, Cáceres y Porto
Espiridião) en Brasil. En la región predominan las características del bioma chaqueño.

Historia

Poco se sabe de los chquitanos antes de la llegada de los españoles, estos entraron en el
territorio a mediados del siglo XVI con las expediciones de Ñuflo de Chavez y Martínez de
Irala, quienes acompañados por guías y guerreros guaraníes, buscaban la "Sierra de la
Plata".

Artesanias

Entre las artesanías que se realizan en San José de Chiquitos,

se encuentran los tejidos en hilo, en fibra de garabatá y
tallados en madera.

Las mujeres ayoreas realizan bolsos o «chipas» y otros

accesorios tejidos con fibras de garabatá y decorados con
colores naturales, técnicas heredadas de sus antepasados
como manifestación cultural autóctona.

Con respecto a los tallados en madera, se elaboran todo tipos de artículos, como
máscaras de multiples formas y colores, característicos de San José de Chiquitos, los
tradicionales bastones de mando y otros.
Máscara de los abuelos

La máscara
tallada en
madera, símbolo
de belleza e
intriga a la vez,
constituye un
ícono de La
Chiquitanía. Del
1 al 4 de mayo de cada año, bailarines en San José de Chiquitos con máscaras de
madera y bastones danzan como abuelos. Los orígenes y el significado del baile son
conjeturales, la tradición señala que la tez blanca de la máscara esta destinada a burlarse
de los colonos españoles de piel clara que invadieron su territorio, una forma utilizada por
los mayores para disuadir a los jóvenes de adoptar las costumbres europeas.
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