LA EDUCACIÓN MUSICAL

HACIA UNA NUEVA PEDAGOGÍA

Ingrid Desireé Cornelio Vera

E
l vínculo que el hombre y su evolución han tenido con el humana universal y aquellos que no poseen conocimientos
arte, en particular con la música desde los tiempos musicales, obtienen un desarrollo intelectual imperfecto, porque
más remotos, le ha servido para expresarse y comunicarse, sin música no existe hombre completo, ni integral.
porque la música es un lenguaje universal. Llena de sugerencia, Carl Orff (1895-1982), nació en Munich. Fue compositor
expresividad, globalizador e integrador, son cualidades de la y director de orquesta. Investigó la situación real de la
música. El cambio que surgió en la educación en la primera enseñanza musical en sus primeros estadios, en relación con
mitad del siglo XX dio inicio a una nueva pedagogía. Así surgió el desarrollo del niño, con su forma de ser y de expresarse,
la Educación Musical. Le dieron postulados y principios básicos llegando a la conclusión de la gran importancia que desempeña
hombres como Jaques-Dalcroze, Zoltan Kodaly, Carl Orff, Edgar la educación sensorial como punto de arranque y fundamento
Willems, Maurice Martenot y Raymond Murray en la educación musical. Este método se funda en la unidad
Schaffer. Patricia Stokoe, Héctor Villalobos, formada por el lenguaje, la música y el movimiento, es decir, se
César Tort, Violeta Gemsy de basa en el ritmo de la palabra que combina
Gainza, los cinco últimos aún con movimientos. También utiliza el
continúan en la investigación canto y la ejecución de instrumentos
de la pedagogía musical. muy sencillos, pero de alta calidad
Emile Jaques- sonora, que favorecen el desarrollo
Dalcroze (1865-1950) nació del oído musical. En su método,
en Viena. Las principales la creación y la improvisación
aportaciones de su método también tienen gran importancia.
de enseñanza musical giran Su aporte principal es la percusión
en torno al sentido y el corporal en cuatro planos (pies,
conocimiento de la música manos, dedos y rodillas), utilizaba
que se desarrolla a través de el cuerpo como instrumento.
la participación corporal. Esto Orff pensaba que antes de
quiere decir que todo el cuerpo cualquier actividad musical, ya
es sensible al fenómeno sonoro sea melódica o rítmica, está el
musical debido a que el cuerpo ejercicio de hablar.
se pone en acción, conducido Edgar Willems (1890-
y guiado por la música. Aborda 1978) es al primero que podemos
una educación musical basada llamar pedagogo como tal.
en el desarrollo de la sensibilidad Su método está basado en la
musical y motricidad. Denominado psicología y en la lingüística
el “padre de la rítmica”; fundamenta creando analogías entre la música
el ritmo como uno de los aspectos y la vida. Concibe a la música
esenciales de la educación musical. como un proceso de alfabetización.
Creó el método de ”Euritmia” que Para Willems, el oído es el primer
busca representar el movimiento sentido que se forma desde el
de la música a través del movimiento vientre materno. Por ello, al igual
corporal. Dalcroze tiene en cuenta la que Kodaly, piensa que la educación
formación musical, pero va más allá de musical empieza antes del nacimiento
lo artístico y lo estético. Supone por ello de una forma vivencial, pues la música
el cultivo simultáneo del cuerpo, el oído y no está fuera del hombre, sino en él mismo.
el alma del ser humano a través de la música. En su método propone que la enseñanza
Zoltán Kodaly (1882-1967), músico, pedagogo musical debe ser un proceso que va de la música oral
e investigador húngaro, revolucionó la vida musical de su a la escrita, considerando un error pedagógico grave el camino
país con su frase: Todos pueden aprender, entender y apreciar la inverso. También trabajó los musicogramas, que son una especie
música. Propuso y defendió la iniciación musical como derecho de gráficas de sonido como una iniciación a la lectura-escritura y
en el ser humano. Logró que en su país fuera absolutamente al solfeo.Maurice Martenot (1898-1980), compositor y pedagogo
natural que la música se integrara al currículum escolar, pues francés. También fue ingeniero e investigador de instrumentos,
decía que ella, la música, es una parte indispensable de la cultura creador de las ondas martenot. Su método sostiene que
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Docente de la carrera técnica en música y directora del coro universitario en la Universidad Autónoma del Carmen.
como educadores musicales la principal tarea es hacer amar
profundamente el arte de la música, transmitir los conocimientos La educación musical en los niños
teóricos en forma viva, concretándose a juegos musicales, poner La aplicación de la música y la enseñanza de ésta en los
el desarrollo y la creatividad musical al servicio de la educación, niños produce grandes beneficios en su desarrollo psicomotor,
ya que de esta forma se estará contribuyendo al crecimiento intelectual, afectivo y social, no en vano la música se aplica en
integral del ser humano. países de primer mundo como principal estimulante del desarrollo
Raymond Murray Schafer (1933), compositor canadiense. acelerado de talentos múltiples, presentando un nivel escolar
Da un salto en la concepción de la pedagogía musical actual. En superior comparado con países en donde la enseñanza musical
su metodología de enseñanza considera ir desde un principio a la no está integrada a los contenidos curriculares escolares.
creación musical proporcionándole el instrumento al niño desde Se ha comprobado que cuando los niños reciben una adecuada
el primer momento de su acercamiento con la música, de igual educación musical se potencia en ellos el pensamiento lógico,
forma plantea el desarrollo de la sensibilidad auditiva y musical, abstracto, se aumenta de igual forma la habilidad de razonamiento
que se inicia prestando atención a los sonidos que rodean la vida y la capacidad creativa.
cotidiana. Creó el concepto de “Paisaje sonoro”, postulándose De forma particular, la rítmica musical practicada
a favor de la naturaleza y la ecología acústica. Considera, al desde edad preescolar ayuda en el proceso de aprendizaje de
igual que los pedagogos musicales antes mencionados, que la la lecto-escritura, al desarrollo del lenguaje hablado, a la fluidez
educación musical debe acompañar al ser humano a lo largo de de pensamiento, al desarrollo de la literalidad, psicomotricidad
todo su proceso evolutivo abordando todos y cada uno de los gruesa y fina, le permite descubrir y reconocer su esquema
aspectos como el canto, la cultura vocal, educación del oído, corporal para poder potenciar la coordinación motora y el
educación rítmica, solfeo, historia de la música, conocimiento de desarrollo muscular, también le da las pautas al niño para
obras musicales y amplia cultura estética y artística. Es decir, la encontrar nuevas estructuras de aprendizaje que le serán de
música debe tener un carácter integral, apareciendo como un invaluable ayuda en el proceso educativo.
contenido formativo más que como una asignatura aislada de Por su parte, el canto y la audición son elementos de
los contenidos curriculares educativos. la música que están en la vida del ser humano desde que se
Patricia Stokoe (1919-1996). Argentina. Planteó que el encuentra en el vientre materno, pues es el oído el primer órgano
niño es fuente-instrumento e instrumentista. Fundadora de la de sensoriopercepción que se forma permitiendo acceder a una
danza creativa en los niños preescolares. gran cantidad y diversidad de sonidos del entorno, al cual se la
Héctor Villalobos (1887-1959), brasileño. Su aporte llama ambiente sonoro. Todos los seres humanos desde bebés
fundamental es el canto coral. Organizó coros orfeónicos de demuestran interés por los sonidos que se encuentran a su
1200 voces, empleó recursos percusivos, sílabas y palmadas; alrededor, los escuchan con especial atención con la finalidad
apoyaba la música folclórica. Fundó el Conservatorio Nacional de poder imitarlos en intensidad, duración, timbre y altura, este
para formar maestros de coro. primer interés por los estímulos sonoros y musicales sin duda
César Tort, músico mexicano. Creó la micropauta serán el generador de la musicalidad del niño. Así que cualquier
como método (una sola línea, donde la figura musical tiene el niño que no se encuentre impedido de forma auditiva o vocal,
valor de siempre, pero la altura la pone el alumno). Educador es capaz de hablar, así también cualquier persona puede cantar
musical durante dos décadas, se basaba en dos principios y cultivar el sentido auditivo musical, el sólo hecho de cantar
fundamentales: lograr la musicalización mediante el ejercicio proporciona a los niños energía, buen humor, alivia las tensiones,
de la propia música y basar esta teoría en el uso preponderante hace al niño más positivo. Esto a su vez permitirá desarrollar
de instrumentos mexicanos; aplicó el uso de la disonancia, de otros aspectos: la sensibilidad emotiva-afectiva, capacidad de
elementos extra musicales (teatro, danza). concentración y habilidad para el pensamiento lógico-matemático.
Violeta Gemsy de Gainza, de origen argentino. Es una Está comprobado que el canto es un elemento básico, tanto de
de las pedagogas que más ha aportado a la concreción de la educación musical como para el aprendizaje e interiorización de
actividad de la educación musical, a la que ve como una actividad otras áreas del currículum educativo.
integradora, no tomando como eje central ningún componente En orden de percepción musical, después del ritmo,
específico, sino que les da importancia a todos; es quien define la melodía y el canto siguen la armonía, Esta es considerada
los objetivos de la educación musical, concede importancia el elemento más intelectual de la música, por la estructuración
al lenguaje oral, al folclor, al papel del maestro; trabaja con el que lleva en sí misma, la cual cumple con leyes físicas, sonoras
ritmo, la creación de bandas rítmicas, con el canto infantil, la y acústicas, que se interiorizan a través de la audición
lectoescritura con o sin pentagrama, utiliza la palabra ritmada.
Después de haber hecho una breve mención de las
principales corrientes metodológicas de la educación musical,
es importante subrayar la principal característica que estos
pedagogos tienen en común, la cual es la desaparición que
hacen de la enseñanza musical tradicionalista, constatando
que la educación musical pretende el resurgir y florecer en el
individuo emociones y vivencias de la naturaleza estética como
son la conciencia crítica, la sensibilidad musical, la sensibilización
de su entorno natural, social y cultural, partiendo de una forma
didáctica, creativa y divertida que permita fortalecer el desarrollo
integral educativo del ser humano, en particular de los niños.
proporcionando información al cerebro por medio de ondas
sonoras que producen un estimulante a los procesos mentales de
los niños. Para fortalecer aún más las propiedades de la música
es recordable que los niños escuchen música mientras realizan
tareas escolares. La música correcta y apropiada es aquella que
no tenga letra, es decir sólo instrumental, por ejemplo, obras
de Juan Sebastián Bach, Antonio Vivaldi y Wolfang Amadeus
Mozart, por citar algunos.
El complemento ideal al desarrollo de las habilidades
musicales es aprender a ejecutar un instrumento musical, el cual
puede variar según la edad y el gusto del niño. El hecho de cultivar
la música en los infantes los llena de cualidades y habilidades que
con otras disciplinas no podrían llegar a desenvolverse, pues es
el arte más completo que permite desarrollar ambos hemisferios
cerebrales potenciando las capacidades al máximo.
El niño por naturaleza se acerca a la música con
verdadero placer. Es tarea de los padres y educadores reforzar
este acercamiento, ya que en la enseñanza musical está implícito
un proceso sumamente complejo e integral admitiendo un avance
en múltiples habilidades que incidirá en los distintos niveles de
integración individual: sensorial, motriz, cognitivo, afectivo y
mental.

Bibliografía

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Bernal, Vázquez Julia, La expresión musical en la educación infantil, España,
Ed. Aljibe.
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Ricordi, 1966.