La evolución de la arquitectura

La arquitectura cambia, algunas veces mejor que otras, pero todos estos conocimientos se
concentran en uno solo, enseñando el arte de diseñar lugares donde las personas pasaran parte de
su vida y que les pueda representar algo. Por eso, en todos estos años, se vieron varios cambios en
el ámbito de la arquitectura ¿Qué tanto ha evolucionado la arquitectura? Tuvo varias etapas con
diferentes personajes que resaltan en cada una de ellas.

Empezando por la revolución industrial. Periodo donde todo el mundo cambio, por los nuevos
inventos que se comenzaron a construir sistemas de producción mecánicas tanto hidráulicas como
de vapor, como la máquina de vapor, el primer telar mecánico, la locomotora de vapor, la primera
cinta transportadora, etc. En la arquitectura de ese tiempo se introdujeron nuevos materiales como
el acero, vidrio. Este periodo impulso a la arquitectura y de ella nacieron nuevos movimientos. Uno
de ellos es el movimiento moderno, desarrollado a lo largo del siglo XX, representados por “Le
Corbusier” y “Mies Van Der Rohe”. Si bien hubo muchos más arquitectos, estos dos son los que más
destacaron por los proyectos que lograron y representaron este movimiento. Le Corbusier
presentando proyectos como “La Maison Blanche” o la reconocida “Ville Savoye”. Este movimiento
se distingue por la forma en que se les representa a los edificios por fachadas limpias, el uso del
color blanco, lo que simbolizaba elegancia, el uso de largos ventanales, la iluminación, el uso de
concreto, lucían los materiales tal y como eran. En los años 60 y 70 tambien se generó un
movimiento, la arquitectura radical, en esos tiempos estaba muy de moda la llegada del hombre a la
luna en el Apolo 11, las imágenes coloridas con diseños de esos tiempos. Por lo que en arquitectura
se comenzaron a imaginar un mundo futurista, con casas flotantes, autos voladores, se proyectaron
ideas como “La casa Dymaxion”, “Cúpula sobre Manhattan”. Se creó el grupo Archigram
conformados por Peter Cook, Warren Chalk, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene.
Presentaron ideas como el “Plug in City”, “Walking City”. Un representante de este movimiento fue
Yona Friedman, con ideas como “La ciudad espacial”. En Italia se desarrolló el grupo Superstudio
conformados por Cristiano Toraldo di Francia, Adolfo Natalini y Piero Fransinelli, presentado ideas
como el “Monumento continuo”, “Manifesto New”, “Ciudad Cono escalonado”.

En otro lado del mundo, en los países de américa latina aún se desarrollaba la arquitectura moderna,
entre 1955 y 1980 y se enfocaron mayormente en el diseño de ámbitos de vivienda, respondiendo a
las necesidades de las personas, como parte de una modernización. En Brasil destacan los
arquitectos Alfonso Reidy, Lina Bo Bardi, diseñando edificios como el “Banco Sudamericano”,
“Museo de arte de Sao Paulo”. En México destacan los arquitectos Luis Barragán, Félix Candela
diseñando el “Conservatorio Nacional de Musica”, “Casa Guilardi”. En Venezuela están los
arquitectos Carlos Raúl Villanueva, Ricardo Porro, Roberto Gottardi, con proyectos como la “Campus
de la Universidad Central de Venezuela”. En Cuba se encuentra la “Escuela Nacional de Arte de
Cuba de Ricardo Porro. En Colombia encontramos a Rogelio Salmona con la “Biblioteca Virgilio
Barco”. En argentina está Clorindo Testa con el “Hospital Naval Central”. En Uruguay la “Iglesia
Cristo Obrero” de Eladio Dieste. En Chile la “Sede de CEPAL” de Emilio Duhart. Por ultimo en el
Perú se desarrollaron proyectos como el Puente de Fierro, la Catedral de San Marcos. Se diseñó la
Residencial San Felipe y el más importante el Proyecto PREVI pensado por los arquitectos Peter
Lang y Belaunde Terry. Otros proyectos realizados fueron el “Proyecto Atelier 5”, “Proyecto James
Stirling”, “Proyecto de Kurokawa-Maki”. Otras obras de arquitectura moderna en el Perú se
encuentran el “Cine Tauro”, “Ministerio de Educación”, “Hotel Savoy”. Como parte de este
movimiento resalta el brutalismo, su misma palabra lo dice, era exponer los materiales en bruto,
tenemos obras como el Robin Hood Gardens en Londres, diseñado por Allison y Peter Smithson, la
Torre Velazca de Milan, el Basisschool Klimop en Holanda, diseñado por Aldo Van Eyck, el Edificio
Florey en Inglaterra diseñado por James Stirling. Con esto surgió en metabolismo, etapa donde se
diseñó mega estructuras que buscaban colonizar el aire o el mar. Encontramos la Catedral de Tokio,
diseñado por Kenzo Tange. Algunas ideas como el Plan Tokio, la Ciudad en el aire, la Ciudad hélice.
En esta época en Norteamérica, se generó el legado orgánico, que se caracterizaba por la
composición a base de formas libres inspiradas en la naturaleza, teniendo obras como la Opera de
Sídney en Australia. Otros buscaban un simbolismo orgánico como el terminal de pasajeros de TWA
del Aeropuerto J.F. Kennedy en New York. Resalto Louis Kahn y la monumentalidad con obras como
la Plaza de Siena, la Basílica de San Marcos, la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Salt
Institute, La biblioteca de Philips Exceter Academy. Tambien se pensaron en propuestas urbanas
como la Villa Contemporánea, Plan Voisin, el Plan para Rio de Janeiro, el Chandigarh, la Capital
Federal de Brasil, ideadas por Le Corbusier.
Uno de los arquitectos que destacaron en el siglo XX fue Alvar Alto, que se relaciona con el
racionalismo puro, dándonos obras como la Sede del Cuerpo de Defensa de Jyvaskyla, el Sanatorio
de Paimio, la Biblioteca de Vipurí, la Volla Mairea. Alvar Alto no pensaba que la arquitectura moderna
era más humana, por la manera de ser fría. Otro arquitecto fue Mies Van Der Rohe, caracterizado
por sus construcciones con acero y vidrio, teniendo obras como la Casa de hormigón, la Casa de
Campo de Ladrillo, la Casa de Wolf, el Pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona,
la Casa Tugendhat. La arquitectura de este arquitecto se caracteriza por la composición geométrica,
utilizaba elementos ornamentales. El arquitecto más reconocido del movimiento moderno fue Le
Corbusier, caracterizado por el concreto, los largos ventanales, el uso de planta libre, etc. Teniendo
proyectos como la casa Ozenfant, la Casa La Roche-Jeanneret, la Maison Citrohan, la Villa Savoye,
el Convento de La Tourette. Le Corbusier en todos sus proyectos siempre busco el adecuado manejo
de lo funcional y lo constructivo eso caracterizo sus obras de las demás. Otro gran arquitecto fue
Frank Lloyd Wright, generando el movimiento de la arquitectura orgánica, caracterizada por
promover la armonía entre el habitad humano y el mundo natural. Teniendo obras como la Casa
Ward Willits, la Casa Robien, el Unity Temple, el Hotel Imperial de Japón, el Museo Solomon
Guggengeim. Todas sus obras se relacionaban con la naturaleza, buscando que la arquitectura
genere felicidad, un confort interior y la conservación de la naturaleza.

Mucho antes se creó una revista donde se publicaba arte francés el “L’Espirit Nouveau”, alcanzo los
28 ejemplares, publicados entre 1920 y 1925, donde se mostraba el movimiento purista. La revista
fue fundada por Paul Dermée, Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret, varios arquitectos
reconocidos publicaron en esa revista, como Le Corbusier. La revista presentaba varios temas de
arte, pero siempre se relacionaba con el “purismo”. Entre esos años Walter Gropius funda “La
Bauhaus”, la escuela de arte y diseño más influyente del mundo, donde se unían arquitectos y
artistas para conseguir un logro común en torno a la arquitectura. Tuvo 3 sedes, en Weimar, Dessau
y Berlín, la última escuela en la Republica de Weimar fue destruida por el régimen de Hitler. Esta
manera de enseñanza serviría en un futuro para los nuevos movimientos de arte y arquitectura que
se generarían.

En las primeras décadas del siglo XX surgieron las vanguardias figurativas, donde se expresaban
mediante el arte, el problema que no siempre eran entendidas por los espectadores por la manera
en que eran recreadas. Surgió el cubismo, caracterizado por el uso de colores grises, verdes y
marrones, situaba objetos en un mismo plano, descomponiendo cubos y prismas, surgió el futurismo
que empleaba el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos, tocaba temas como el
mundo moderno, ciudades, surgió tambien el purismo, era totalmente racionalista, rigurosa y de
cualidades objetivas, el constructivismo que valoraba la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz
y por último el neoclasicismo, que prefería el uso de líneas rectas, los planos, cubos y el ángulo
recto. Luego todo esto fue aplicándose en los edificios, teniendo proyectos como la Casa Schroeder
en Holanda, el monumento a la Tercera Internacional.

Para estos tiempos ya se había inventado la máquina y había surgido la modernidad, pero ¿Cómo
fueron sus inicios? Comenzaron con la metáfora de la máquina, donde explican el deseo humano
por transformar la realidad a través de la técnica. Se crea el Werkbund, que plantea la función
económica y social del arte, buscando reunir arquitectural artesanía e industria, integrando todo.
Nació el futurismo y la visión que se tenía del futuro, pensándose en como seria. El expresionismo,
surgió de una exposición del Werkbund en Colonia, porque se manifestó diferentes posturas respecto
a la concepción de las artes y la arquitectura, esto en un futuro serviría como fuente de inspiración
en las estructuras cristalinas. Además, desde el siglo pasado ya se buscaba un cambio estético lo
que se denominó como “Art nouveau”, esto estaba asociado por la nueva etapa que iba a llegar. En
ese tiempo era usado las formas curvas, vegetales, orgánicas, representado por Antonio Gaudí por
obras como la Sagrada Familia en Barcelona. Tambien usadas las formas rectilíneas, abstractas y
geométricas, representada por Charles Rennie Mackintosh con proyectos como la Escuela de Arte
de Glasgow. Ya en los principios de la modernidad, las primeras décadas del siglo XX fueron de
transición, después ya se comenzó a brotar la explosión creativa del modernismo.

Si bien ya se en el siglo XX tenía una base sobre arquitectura y arte mucho antes hubo grandes
escuelas donde introdujeron este arte. Como el Politécnico, que propiciaban los cambios
tecnológicos que posibilitaron la construcción de nuevas infraestructuras. Tambien estuvo la escuela
de Bellas Artes, donde educaban a artistas con un potencial donde se encontraban dibujantes,
arquitectos, pintores, escultores y otros. En esos tiempos hubo arquitectos que revolucionaron lo que
existía en esos momentos, como Etienne Louis Boulle, Claude Nicolas Ledoux, James Jaques
Lequeu, Jean Nicolas Louis Durand. Luego ya con la llegada de la revolución industrial y su impacto
en la sociedad es que surgirían los protomodernos, presentando todo lo nuevo que se podría lograr.

Si bien la arquitectura ha tenido un largo proceso evolutivo, no se deja de lado todas las increíbles
edificaciones que se lograron a través de los años. Con todo esto tenemos demasiadas referencias
que nos ayudan a guiarnos para nuestros proyectos y poder lograr ser unos buenos arquitectos,
además de identificar qué tipo de arquitectura nos gustaría trabajar y combinar, para tal vez asi lograr
originar otro movimiento más, que aporte al gran mundo de la arquitectura.